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Últimos mensajes dejados por agop

Mensaje escrito por agop el 13/11/2019 03:29:47 am - Puntaje: 2 
Son los que avisaron que habían salido en otra página Los subí acá para acelerar la traducción. Es muy cortita ! ! [link]https://www.subdivx.com/X6XNTc5MzAy[/link][anchor_text] Subtítulos en inglés [/anchor_text]

Mensaje escrito por agop el 10/11/2019 06:06:24 pm - Puntaje: 1 
[link]https://www.opensubtitles.org/es/search/sublanguageid-all/idmovie-762350[/link][anchor_text]Su
btítulos en inglés, portugués y otros[/anchor_text]

Mensaje escrito por agop el 05/11/2019 03:45:59 pm - Puntaje: 6 
Le Daim 2019 FRENCH 1080p BluRay DTS x264 Le Daim 2019 FRENCH 720p BluRay DTS x264 Le Daim 2019 FRENCH BDRip XviD [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/07/10/15/4101591.jpg[/image] Georges, un día como cualquier otro, decide abandonar el suburbio en el que vive para dedicarse por entero a buscar la chaqueta de piel de sus sueños. Pero esta compra además de costarle todos sus ahorros, se convertirá en una obsesión que le llevará a una horrible relación de celos y posesión que desembocará en un acto criminal. título internacional: Deerskin título original: Le Daim Francia, Bélgica, Suiza: 2019 género: ficción dirección y guión: Quentin Dupieux 77 reparto: JJean Dujardin (Georges), Adèle Haenel (Denise), Albert Delpy (Monsieur B.), Pierre Gommé (Nicolas), Laurent Nicolas (Norbert), Coralie Russier (Vic), Stéphane Jobert (Adrien), Franck Lebreton (David), Marie Bunel (Kylie), Panayotis Pascot fotografía: Quentin Dupieux escenografía: Joan Le Boru vestuario: Isabelle Pannetier coproductor: Serge de Poucques, Sylvain Goldberg, Cédric Iland, Nadia Khamlichi, Adrian Politowski, Olivier Père productor ejecutivo: Mathieu Verhaeghe, Thomas Verhaeghe productor asociado: Gregory Chambet, Dimitri Stephanides producción: Atelier de Production, ARTE France Cinéma, Nexus Factory, Umedia, Garidi Films apoyo: CNC (FR) distribuidores: Diaphana Distribution, Distri7 ventas en el extranjero: WTFilms Quentin Dupieux firma una lograda cinta en torno a la locura, en la frontera entre la comedia absurda y el drama realista, interpretada por unos excelentes Jean Dujardin y Adèle Haenel Un hombre va por la carretera, al volante de su coche. Se para en una gasolinera, tira su cazadora en el baño y se va, dejando tras de sí una inundación. Tras dormir en su vehículo y orientarse gracias a un mapa de pequeñas carreteras de montaña, llega a casa de una persona que ha puesto un anuncio, con la que ha quedado. Estoy muy nervioso, dice el visitante antes de comprar una cazadora 100 % gamo (no le falta un solo fleco, es única, es la cazadora de tus sueños). Bienvenidos al mundo singular de Quentin Dupieux, que ha abierto con la extraña y muy lograda Le Daim la 51ª Quincena de los Realizadores del 72º Festival de Cannes. Los que conocen la trayectoria del cineasta ya saben que su manera de llevar el humor más allá de los límites de la razón siempre se ha apoyado en una fascinante distorsión de los códigos de la realidad (la muestra más extrema de ello es Rubber, que arrasó en la Semana de la Crítica de Cannes 2010). Partiendo de la misma filosofía, Le Daim supone no obstante una evolución muy clara. Adentrándose con Georges (un Jean Dujardin en su mejor momento, totalmente despojado de sus trucos de actor) en la espiral de una deriva obsesiva y narcisista que se convierte en una crisis esquizofrénica y maníaca hasta hundirse en un desdoblamiento asesino, el film traza un retrato muy realista, en el que la soledad teje la tela de la locura. Flirteando con la comedia de la cotidianeidad hasta el punto de ponernos incómodos, Quentin Dupieux también pinta un cuadro muy expresivo del hastío que rezuma el corazón de las provincias francesas más recónditas, pues Georges decide reservar una habitación en un hotel con encanto (con una decoración de murales de pesadilla, como congelado en los años 70, una estética deprimente con la que juega toda la película), no lejos del lugar donde ha comprado la cazadora 100 % gamo, vistiéndola y admirándose constantemente en todos los reflejos posibles. Como su esposa ha bloqueado la cuenta bancaria, no tardará en hacer buenas migas con una camarera llamada Denise (Adèle Haenel, perfecta en la frontera entre la racionalidad y la animalidad), una apasionada del montaje a la que hace creer (o que quiere creer) que él es cineasta, gracias a la pequeña cámara que le han regalado con la cazadora. A partir del postulado de que un hombre que filma es un hombre que hace un film, Georges se pone a documentar su locura creciente. Quiere ser la única persona del mundo que lleve una cazadora, y probará formas cada vez más delirantes para lograr sus fines... Un estilo de locos. Repetida como un mantra, esta formulación con doble sentido encaja a la perfección con el personaje principal, pero también con la película, que mantiene con mucho rigor su apuesta por el viraje desde el drama social hasta el terror. Una espiral escrita, puesta en imágenes y montada por Quentin Dupieux, que de paso hace una reflexión sobre el cine (Pulp Fiction remontada en orden no tendría interés, según el personaje de Haenel, que pide a Georges filmar más de cerca, con más acción y más sangre), ofreciendo al final una obra tan dislocada como perfectamente lograda. [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/04/26/12/21/3190243.jpg[/image] [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/04/04/11/37/2579669.jpg[/image] [image]http://fr.web.img5.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/07/10/28/3573466.jpg[/image] [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/07/10/28/3621903.jpg[/image] [image]http://fr.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/04/26/12/21/3173083.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=kNEvRxCdIXE[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 05/11/2019 03:21:54 pm - Puntaje: 2 
[link]https://www.opensubtitles.org/es/search/sublanguageid-all/idmovie-759264[/link][anchor_text]Su
btítulos en inglés[/anchor_text]

Mensaje escrito por agop el 04/11/2019 10:13:06 am - Puntaje: 5 
L Adieu à La Nuit 2019 FRENCH 1080p WEBRip h264 L Adieu à La Nuit 2019 FRENCH 720p WEBRip h264 L Adieu à La Nuit 2019 FRENCH HDRip XviD [image]http://fr.web.img5.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/03/26/16/06/4356315.jpg[/image] Muriel está loca de alegría de volver a ver a Alex, su nieto, que ha venido a su casa a pasar unos días antes de irse a vivir a Canadá. Intrigada por su comportamiento, pronto descubrirá que su nieto le ha mentido. Alex se prepara para una vida completamente distinta. Muriel, completamente conmocionada, debe actuar con mucha rapidez... título internacional: Farewell to the Night título original: LAdieu à la nuit país: Francia, Alemania año: 2019 género: ficción dirección: André Téchiné 104 guión: André Téchiné, Léa Mysius reparto: Catherine Deneuve (Muriel), Kacey Mottet Klein (Alex), Oulaya Amamra (Lila), Stéphane Bak (Bilal), Kamel Labroudi (Fouad), Mohamed Djouhri (Youssef), Amer Alwan (Le prédicateur), Jacques Nolot (Le logeur de Lila). fotografía: Julien Hirsch montaje: Albertine Lastera escenografía: Carlos Conti vestuario: Jürgen Doering música: Alexis Rault productor ejecutivo: Olivier Delbosc productor asociado: Emilien Bignon jefe de producción: Christine de Jekel producción: Curiosa Films, Bellini Films, ARTE France Cinéma, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), Legato Films, Films Boutique distribuidores: Ad Vitam, Distri7 ventas en el extranjero: FTD (France Télévisions Distribution) André Téchiné nos sitúa en la misma situación de desamparo que el personaje de Catherine Deneuve frente a los jóvenes que deciden partir a Siria La nueva película de André Téchiné, LAdieu à la nuit, proyectada fuera de competición en la 69ª edición del Festival de Berlín, empieza con la imagen de un campo soleado que pronto se convierte en un eclipse de sol. Al igual que este inicio, la película enfrenta dos universos opuestos. El que descubrimos al principio, radiante y lleno de vida, es el centro ecuestre que regentan Muriel (Catherine Deneuve) y su socio Youssef. Muriel está muy contenta el primer día de primavera de 2015 porque su nieto, Alex (Kacey Mottet Klein, que ya participó en la película presentada por Téchiné en Berlín en 2016, Cuando tienes 17 años), pasará a verla antes de irse a Canadá. Pero lo que ella no sabe es que su mundo sencillo de trabajo y vida cerca de la naturaleza y de los animales, en el seno de una comunidad unida que se conoce desde hace mucho tiempo, se tambaleará con la llegada de su nieto. Su mundo se convertirá en una realidad (o irrealidad) desconocida, sombría e inimaginable. Pronto, nos damos cuenta de que hay una cosa que no cuadra —la novia de Alex, Lila (Oulaya Amamra), parece un poco impaciente y cuando se reencuentran, él no la abraza…— y la película no tarda en desvelar de qué se trata: Alex y Lila se preparan para viajar a Siria y combatir junto a los yihadistas, como muchos niños perdidos. La idea es impensable para Muriel, que se siente desamparada y desconcertada cuando descubre la “elección” de los jóvenes. Es incomprensible porque no tiene sentido y el nivel de intoxicación de la pareja queda demostrado en varias escenas (el yihadista que, al principio de una reunión, anuncia que hay “queso, miel y videojuegos”, o el razonamiento débil que convierte de repente a la adorable abuela en una “infiel” que nos puede destruir). Definitivamente, estamos en un sinsentido. La inflexibilidad de los aspirantes a yihadistas contrasta con las contradicciones y matices de su humanidad: la satisfacción de ser “un buen chico” en Siria desmiente la gravedad de la elección de viajar allí hacer de la muerte su destino es irreconciliable con la emoción en la mirada de Lila cuando dice que quiere tener muchos hijos, así como lo es la dulzura de ambos con la violencia impactante de sus juicios. La decisión de viajar a Siria ya no cuadra con el idealismo romántico que se ha contemplado como posible “explicación”, al igual que la complicada relación de Alex con la masculinidad y, de hecho, con la construcción de su propia identidad pero ni siquiera el testimonio de Fouad hace que se arrepienta, reconfortante por momentos porque es una historia cercana, contenida en un pasado olvidado desde entonces, que no hace más que acentuar el sentimiento de impotencia que compartimos con Muriel (acompañada por una cámara afectuosa, móvil, inquieta e inquisitiva), ya que conectamos con las reacciones de esta mujer que ha crecido en un universo multicultural y abierto. Y si no se está igual de roto que ella con todo lo que se ve en internet y en las redes sociales, no se teme igual por sus efectos perversos, difusos e incomprensibles. Así, esta película nos deja en la duda sobre el pasado y el futuro de estos jóvenes y no proporciona ninguna respuesta, aunque tampoco formula preguntas. Simplemente, presenciamos un eclipse, durante algunos días de primavera, que no se puede ver a simple vista, una extinción. [image]http://fr.web.img2.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/04/09/13/58/0781356.jpg[/image] [image]http://fr.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/02/07/08/43/4293469.jpg[/image] [image]http://fr.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/02/18/12/21/5099261.jpg[/image] [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/02/18/12/20/5547862.jpg[/image] [image]http://fr.web.img5.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/02/12/14/19/0412660.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=czmOSK4mxx0[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 03/11/2019 08:31:15 am - Puntaje: 9 
Ch4.For.Sama.720p.HDTV.x264.AAC.MVGroup.org [link]https://www.opensubtitles.org/es/subtitles/7949119/for-sama-en[/link][anchor_text]Subtítulos en inglés[/anchor_text] [image]http://fr.web.img5.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/07/03/13/20/3098423.jpg[/image] Una joven mujer lucha para unir el amor, la guerra y su papel como madre durante cinco años en el contexto de la guerra de Siria. 93 min. Reino Unido : 2019 Dirección Waad Al-Khateab, Edward Watts fotografía: Waad Al Khateab montaje: Chloe Lambourne, Simon McMahon música: Nainita Desai productor: Waad Al Khateab productor ejecutivo: Raney Aronson, Ben de Pear, Nevine Mabro, Siobhan Sinnerton, George Waldrum producción: Channel 4, ITN Productions, Frontline (US), PBS Distribution (US) distribuidores: Republic Film Distribution, KMBO, Periscoop Film 2019: British Independent Film Awards (BIFA): 5 nominaciones, incl. Mejor película El impresionante documental de Waad Al-Kateab y Edward Watts, titulado For Sama , se presentó en el Festival de Cannes en proyección especial con avalada reputación tras ganar el Premio de la Audiencia y el Premio a Mejor Documental en el South by Southwest Film Festival y el Premio Especial del Jurado a Documental Internacional del HotDocs. Es evidente por qué este documental ha tenido tanto éxito. Ambientado en la guerra civil siria, relata la trágica historia de un disidente en Alepo, cuyo único sueño es derrocar al régimen de Assad y vivir en democracia. Detrás de la cámara está Waad Al-Kateab, estudiante de marketing en la universidad de Alepo cuando empezaron las protestas contra la dictadura en la Primavera Árabe de 2011. Durante cinco años, Al-Kateab grabó la destrucción de la ciudad, viendo cómo sus sueños caían junto con los edificios. La codirectora empezó a ganar popularidad con sus reportajes para el canal británico Channel 4 titulados Inside Aleppo que mostraban la crisis humanitaria que sufría el país. En esta película la acompañamos en su viaje personal, la vemos casarse y tener una hija, Sama. La película, titulada For Sama, es una carta dirigida a su hija, explicándole por qué su madre se unió a la revolución y decidió quedarse a vivir en Alepo en el hospital de campaña donde su padre, Hamza, trabaja como médico, a pesar del peligro que corren y de ver cómo tantos amigos han perdido la vida. For Sama destaca de entre la mayoría de los documentales sobre Siria porque analiza de forma brillante las motivaciones de los que decidieron quedarse en las zonas afectadas por la guerra, una historia que podría suceder en cualquier parte del mundo. La locura de esta situación es si cabe aún más evidente cuando la familia va a Turquía a visitar a un familiar enfermo y vuelve a Siria, con el niño recién nacido, esquivando bombas y tiroteos por el camino. La película está llena de imágenes impactantes, algunas terribles, como los cuerpos inertes en los ríos, pero también de otras más felices, como la boda de la protagonista. De todas formas, la película sufre una tara importante: no consigue analizar lo que ocurre en Siria y en el mundo árabe desde un punto de vista político. Las protestas de 2011 en Siria parecen ocurrir sin ninguna relación con el resto de movimientos del Norte de África. No se menciona la influencia de Occidente, que suministra armas tanto a los rebeldes, como (aún más preocupante) a los islamistas que reclutan a civiles para derrocar al régimen. Ciegamente, se cree que Rusia es el único enemigo, sin tener en cuenta el contexto internacional ni cuáles podrían ser las verdaderas razones de los rusos para aliarse con Assad. Es comprensible que la situación política no sea una prioridad para Waad Al-Kateab, que sufre físicamente las consecuencias de la guerra, pero a posteriori sería factible hacer un análisis macropolítico de la situación. Edward Watts, el tantas veces premiado director británico, codirige esta película para crear una impactante historia sobre la guerra. Es una película que duele, agita las conciencias (...) hablar de estética o de recursos cinematográficos resulta una banalidad. Hay películas necesarias, ante las que las políticas del gusto no tienen sentido. Lo único que podemos hacer es gritar, pensar y actuar. Àngel Quintana: Caimán Una desgarradora historia en primera persona sobre el amor y la guerra (...) De entre todos los activistas que han documentado la guerra de Siria, la historia de Waad al-Kateab es la más impresionante. Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter Aviso: puede que este sea el documental más duro que jamás hayas visto (...) Una obra escalofriante que muestra el auténtico precio que han de pagar las víctimas de la guerra de Siria. Dan Gentile: Austin Chronicle ¿Qué hace que un estudio del conflicto sea más importante que otro? La respuesta está en su singularidad y en la intimidad de su enfoque, y en ese sentido (...) For Sama es difícil de igualar. Guy Lodge: Variety Un documental devastador y esencial sobre una joven madre en Aleppo David Ehrlich: IndieWire Tiene un gran impulso narrativo, con muchas secuencias desgarradoras y catárticas (...) Un reportaje comprometido que podría ser descrito, de manera muy literal, como intrépido Jonathan Romney: Screendaily No cabe duda de que es poderosa gracias a su inmediatez y no tiene miedo de mostrar detalles escabrosos (...) Es una visión dura pero inmersiva a un Aleppo devastado por la guerra John Fink: The Film Stage [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=VZdARgxxdXQ[/youtube] [image]http://fr.web.img5.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/07/16/17/24/4443338.jpg[/image] [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/07/16/17/24/4516659.jpg[/image] [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/07/16/17/24/4530699.jpg[/image] Nota del diario [link]https://elpais.com/cultura/2019/05/16/actualidad/1558021087_246151.html[/link][anchor_text]EL PAIS ESPAÑA [/anchor_text]

Mensaje escrito por agop el 01/11/2019 08:34:35 am - Puntaje: 0 
[link]https://www.subdivx.com/X12X15X236450X0X0X1X-napszallta-2018-aka-sunset-del-director-de-el-hij
o-de-saul.html[/link][anchor_text]Ya está[/anchor_text] subida y hay subtítulos en español desde Julio

Mensaje escrito por agop el 30/10/2019 09:15:43 am - Puntaje: 11 
Dylda.2019.WEB-DLRip.x264.Rus.stalkerok.New-Team Dylda.2019.WEB-DLRip.GeneralFilm DyLda.2019.O.WEB-DL.1080p DYLDA.2019.WEb-DL.AVC.ExKinoRay.mkv Dylda.2019.720p.AMZN.WEB-DL.DDP2.0.H.264 [link]https://www.opensubtitles.org/es/search/sublanguageid-all/idmovie-766461[/link][anchor_text]Su
btítulos en inglés, portugués y otros[/anchor_text] [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/06/19/15/04/1307244.jpg[/image] Festival de Cannes – Un Certain Regard: Ganadora Mejor Dirección y Premio Fipresci de la Crítica Internacional Festival de San Sebastián – Perlak Dijo Luciano Monteagudo en Pagina12 Beanpole, del caucásico Kantemir Balagov presente en la sección Una cierta mirada es una obra de un rigor y una gravedad extremas. Alumno del taller de cine del gran Aleksandr Sokurov, y revelación de Cannes 2017 con su extraordinaria opera prima titulada Tesnota (Cercanía), Balagov, con apenas 28 años, es lo suficientemente original como para no tener ninguna deuda estética ni temática con la obra de su maestro. Y lo vuelve a probar con este retrato intimista de dos mujeres jóvenes, sobrevivientes del terrible sitio Leningrado, durante la Segunda Guerra Mundial. Tópico ineludible para otros cineastas de la región como el propio Sokurov y el documentalista Serguei Loznitsa, Leningrado no tiene aquí dimensión épica alguna. Todo transcurre en unos pocos interiores, el hospital donde trabaja como enfermera Iya –“tu nombre en griego quiere decir ‘violeta’, es una flor delicada”, le explica alguien—y la pensión en la que duerme y a la que llega su amiga Masha, herida en el frente de batalla. Altísima y retraída casi hasta el autismo Iya, desenfadada hasta la desesperación Masha, ambas comparten sin embargo no sólo vínculos muy complejos (Masha le dejó en guarda a Iya su pequeño hijo, fruto de una relación eventual con un soldado fallecido en combate) sino también evidentes signos de síndrome postraumático. Son criaturas frágiles y a la vez fuertes, tan dispuestas a luchar por sus vidas como a quitárselas. [image]http://fr.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/28/09/57/4519381.jpg[/image] Imponente (...) la incuestionable belleza de este film de raigambre pictórica, las punzantes interpretaciones, y el trabajado trasfondo psicológico de los personajes hacen de ‘Beanpole’ una experiencia de gran intensidad. Manu Yáñez: Fotogramas Un intenso drama de cámara (...) una película sólida y absorbente, en la que destacan con fuerza las interpretaciones de Viktoria Miroshnichenko y Vasilisa Perelugina Carlos F. Heredero: Caimán El cineasta ruso que ya nos había subyugado con ‘Demasiado cerca’, presenta su segunda película, aún más intensa, fascinante y luminosa. (...) Una magnífica película a la altura del inmenso talento de su director. Carlos Loureda: Fotogramas Una mirada lúgubre y perturbadora a las mujeres que sobrevivieron al asedio de Leningrado (...) Su visionado es exigente, riguroso e indulgente, tan enriquecedor como incómodo. Todd McCarthy: The Hollywood Reporter Unas excelentes interpretaciones y un nivel de producción al nivel de Roma [Alfonso Cuarón] llevan esta brutal pero tierna historia sobre un grupo de mujeres en la Leningrado de después de la guerra a un nivel de calidad superior. David Ehrlich: IndieWire Es muy sombría, pero está hecha con tanto cuidado que también es profundamente interesante. Presenta sucesos tan perturbadores que quieres apartar la mirada, pero sus imágenes son tan impresionantes que no puedes. Jessica Kiang: Variety [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/15/15/53/3320436.jpg[/image] [image]http://fr.web.img4.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/28/09/57/4505318.jpg[/image] [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/06/13/14/57/0472403.jpg[/image] [image]http://fr.web.img2.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/06/13/14/57/0530124.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=iP3XsKWronE[/youtube] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=kd9cpd_4Png[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 29/10/2019 08:35:27 am - Puntaje: 0 
[link]https://www.opensubtitles.org/es/search/sublanguageid-all/idmovie-757350[/link][anchor_text]Su
btítulos en inglés [/anchor_text]esperando traducción.

Mensaje escrito por agop el 24/10/2019 11:10:14 am - Puntaje: 0 
Sword.Of.Trust.2019.HDRip.XviD.AC3 Sword.Of.Trust.2019.720p.WEBRip.800MB.x264 Sword.Of.Trust.2019.1080p.WEB-DL.H264.AC3 [link]https://www.opensubtitles.org/es/search/sublanguageid-all/idmovie-767809[/link][anchor_text]Su
btítulos en inglés[/anchor_text] [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/06/27/17/29/4974490.jpg[/image] 88 min. Estados Unidos 2019 Dirección Lynn Shelton Guion Lynn Shelton, Michael Patrick OBrien Música Keegan DeWitt Fotografía Jason Oldak Reparto Marc Maron, Jon Bass, Michaela Watkins, Jillian Bell, Whitmer Thomas, Toby Huss, Dan Bakkedahl, Lynn Shelton Productora Forager Films Cuando Cynthia y Mary (Jillian Bell y Michaela Watkins) acuden a recoger la herencia de la abuela difunta de Cynthia, el objeto que encuentran es una espada antigua que al parecer es la única prueba física que existe de que el Sur ganó la Guerra Civil. Ambas deciden tratan de empeñar la espada en una tienda local regentada por un excéntrico vendedor (Marc Maron) y por su hijo Nathaniel (Jon Bass). Cuando descubren que el objeto es una auténtica reliquia que puede ser vendida en el mercado negro, las dos parejas se ponen manos a la obra para encontrar al mejor postor. La directora de cine indie USA Lynn Shelton, que tanto gustó con películas como Humpday y El amigo de mi hermana, nos trae ahora Sword of Trust, película protagonizada por Jillian Bell (Infiltrados en la universidad), Michaela Watkins (junto a Bell protagoniza Brittany Runs a Marathon), Marc Maron (Shelton dirigió el especial para Netflix Marc Maron: Too Real) y Jon Bass (Loving). Tiene algo que decir sobre nuestra cultura de conspiranoicos, de historia revisionista y de actitudes raciales del pasado (...) Es agradable y sencilla Dennis Harvey: Variety Maron lidera a un reparto pequeño con mucha naturalidad tanto el actor como el director se deleitan ofreciendo algo modesto a los fans, sin miedo a salir de la zona de confort. John DeFore: The Hollywood Reporter Marc Maron está mejor que nunca (...) Lo más revelador de Sword of Trust es que sus circunstancias ridículas son casi tan alocadas como para ser verdad. Eric Kohn: IndieWire Está llena de espontaneidad, extravagancias y cosas encantadoras y Shelton no permite que se convierta en algo cursi. Kimber Myers: The Playlist Destaca, no tanto por el humor desenfadado que hay entre Mel y Mary, sino por la inesperada benevolencia de su premisa (...) Puntuación: (3,5 sobre 5) [image]http://arc-anglerfish-arc2-prod-advancelocal.s3.amazonaws.com/public/4Z4NBIXSYJCPRCK3WBLD7RJD
4A.png[/image] [image]http://fr.web.img2.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/02/14/18/38/2021103.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=SaAqTDfSXes[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 23/10/2019 10:07:00 am - Puntaje: 6 
Duelles 2018 FRENCH 1080p WEBRip h264 Duelles 2018 FRENCH 720p WEBRip h264 Duelles 2018 FRENCH HDRip XviD [image]http://es.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/23/11/02/3806472.jpg[/image] Alice y Céline son dos amigas que tienen una relación especial. Viven con sus familias en los suburbios bruselenses de los 60, en dos idénticas casas adosadas de clase media. Han transmitido su vínculo a sus hijos de ocho años, Théo y Maxime, que han crecido juntos y son como hermanos. Sus maridos también comparten una complicidad similar, y las dos familias prácticamente viven como si fueran una sola. Pero un día, llega la tragedia cuando Maxime muere en un accidente que Alice presencia pero no puede evitar. Céline acusa a Alice de no ser capaz de salvar a su hijo, y su actitud cambia por completo. Su relación, antes tan perfecta, comienza a desmoronarse, y Alice tiene miedo de que su amiga trate de vengarse. título internacional: Mothers Instinct título original: Duelles Bélgica, Francia: 2018 dirección: Olivier Masset-Depasse duración: 93 fecha de estreno: CH 17/04/2019, BE 24/04/2019, FR 1/05/2019, ES 28/06/2019, IT 29/08/2019 guión: Olivier Masset-Depasse, Giordano Gederlini reparto: Veerle Baetens, Anne Coesens, Mehdi Nebbou, Arieh Worthalter montaje: Damien Keyeux escenografía: Anna Falguères música: Frédéric Vercheval, Renaud Mayeur productor: Jacques-Henri Bronckart, Olivier Bronckart coproductor: Bart Van Langendonck producción: Versus Production, Haut et Court, Savage Film, RTBF - Radio Télévision Belge de la Communauté Française apoyo: VOO (BE), Be tv (BE), Canal+ (FR), Ciné+ (FR), CCA (BE), VAF (BE), Wallimage (BE), screen.brussels (BE), Tax Shelter (BE), Eurimages, MEDIA programme distribuidores: Agora Films, OBrother Distribution, Haut et Court, Karma Films, Teodora Film ventas en el extranjero: Indie Sales El director y guionista belga Olivier Masset-Depasse debutó en Toronto 2006 con Cages más tarde, su segundo thriller psicológico, Illégal (2010), fue seleccionado en la 42ª Quincena de Realizadores de Cannes. Duelles es el tercer largo de Masset-Depasse se ha prestrenado mundialmente en la sección Special Presentations del 43er Festival Internacional de Cine de Toronto. Alice (Veerle Baetens) y Céline (Anne Coesens) son dos amigas que tienen una relación especial. Viven con sus familias en los suburbios bruselenses de los 60, en dos idénticas casas adosadas de clase media. Han transmitido su vínculo a sus hijos de ocho años, Théo y Maxime, que han crecido juntos y son como hermanos. Sus maridos, Simon (Mehdi Nebbou) y Damien (Arieh Worthalter), también comparten una complicidad similar, y las dos familias prácticamente viven como si fueran una sola. Pero un día, llega la tragedia cuando Maxime muere en un accidente que Alice presencia pero no puede evitar. Céline acusa a Alice de no ser capaz de salvar a su hijo, y su actitud cambia por completo. Su relación, antes tan perfecta, comienza a desmoronarse, y Alice tiene miedo de que su amiga trate de vengarse. Masset-Depasse sabe cómo crear películas basadas en personajes femeninos fuertes y apasionados, y Duelles es un thriller feminista intensamente atmosférico y vivazmente nostálgico. Inspirado libremente en la novela policíaca y maquiavélica Derrière la haine, de la exitosa autora belga Barbara Abel, el director, junto con Giordano Gederlini, adaptó y ambientó la historia en los 60, ofreciendo una atmósfera retro pero, al mismo tiempo, intrigantemente oscura, a pesar de los soleados exteriores. Todo ello sirve como pertinente fondo para este thriller de contradicciones, un juego de espejos entre dos mundos que al principio parecen idénticos pero luego se desmoronan. Comenzando con las actrices principales, Baetens (Alabama Monroe retrata al arquetipo de la rubia, en la tradición clásica de Hollywood, inteligente y portadora de todo lo que es bueno e inocente, mientras que el miedo presente en la cinta emana de la morena fuerte, manipuladora pero encantadora, que encarna Coesens (premiada por su interpretación en Illégal). Aparte del guion, Masset-Depasse también imbuye la estética del film de una plétora de detalles elaborados. Encerrándolo todo en el interior de las casas adosadas —espacios claustrofóbicos, paralelos pero aislados—, va incrementando la tensión hasta dejar que las dos protagonistas entren en conflicto. Cada paso que dan altera el delicado equilibrio de su guerra silenciosa. Como era de esperar, en el apartado narrativo, Duelles sigue una estructura bastante clásica y lineal, lo cual favorece tanto el desarrollo del suspense como el de los personajes. Indudablemente, hay claras influencias hitchcockianas, tanto en la historia como en el trabajo de cámara, pero la influencia de Claude Chabrol también se percibe. Visualmente, el homenaje a la paleta pastel del Technicolor en la fotografía de Hichame Alaouie añade algo que recuerda a los brochazos de Douglas Sirk el toque final lo aporta la música de orquesta de Frédéric Vercheval, en la línea de los chillers de los 60. Duelles puede pecar de no poner nada nuevo sobre la mesa, pues se remite a cintas clásicas y sencillas, pero estamos ante un tour de force del género. Se mantiene fiel a una forma de entretenimiento de la vieja escuela y orientada al público, y consigue mantener el interés del espectador, obsequiándole además una dosis de nostalgia. [image]http://es.web.img2.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/03/04/14/40/0598424.jpg[/image] [image]http://es.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/03/04/14/40/0582825.jpg[/image] [image]http://es.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/03/04/14/40/0568785.jpg[/image] [image]http://fr.web.img5.acsta.net/r_1920_1080/pictures/18/12/17/10/31/4716051.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=QSTIq07BtmY[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 23/10/2019 09:55:43 am - Puntaje: 6 
Les Plus Belles Années dune Vie 2019 FRENCH 1080p WEBRip h264 Les Plus Belles Années dune Vie 2019 FRENCH 720p WEBRip h264 Les Plus Belles Années dune Vie 2019 FRENCH HDRip XviD [image]http://es.web.img2.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/08/01/14/11/0857954.jpg[/image] título internacional: The Best Years of a Life título original: Les Plus Belles Années dune vie Francia: 2019 dirección: Claude Lelouch : 90 guión: Claude Lelouch, Valérie Perrin reparto: Anouk Aimée (Anne Gauthier), Antoine Sire (Antoine Duroc), Jean-Louis Trintignant (Jean-Louis Duroc), Marianne Denicourt, Monica Bellucci (Elena), Souad Amidou (Françoise Gauthier), Tess Lauvergne (Tess), Vincent Vinel, Jean-Yves Cressenville, Laurent Prudhomme fotografía: Robert Alazraki montaje: Stéphane Mazalaigue escenografía: Bernard Warnas vestuario: Christel Birot música: Francis Lai, Calogero productor: Samuel Hadida, Victor Hadida, Claude Lelouch jefe de producción: Jean Paul De Vidas producción: Les Films 13, Davis Films, France 2 Cinéma distribuidores: Metropolitan Filmexport, Paradiso Filmed Entertainment Belgique, Caramel Films, Europictures ventas en el extranjero: Other Angle Pictures Un hombre y una mujer, hace años, vivieron una historia de amor fulgurante, inesperada, atrapada en un paréntesis convertido en un mito que revolucionó nuestra historia de ver el amor. En la actualidad, él, antiguo piloto de carreras, se pierde un poco por los caminos de su memoria. Su hijo entonces intenta ayudarle a encontrar a la mujer que su padre no supo guardar junto a él, pero a quien rememora continuamente. Anne volverá a ver a Jean-Louis y reanudará su historia donde la dejaron. (CARAMEL FILMS). La reincidencia del recuerdo Claude Lelouch regresa a Jean-Louis y Anne, después de 33 años sin visitar la gran pantalla. Con Los años más bellos de una vida se cierra el círculo que comenzó esta pareja tan peculiar en 1966. Al más puro estilo de la saga “Antes del…”, pero con mayor mérito temporal al pasar más de 50 años entre la primera y última entrega. Hay un factor nostálgico que se palpa en el ambiente, una despedida con el espectador. El paso de los años, la demencia y la experiencia de vida se convierten en un paseo al que invitan al público a participar. Sin embargo, terminan cayendo en la tentación de reiterar en varias ocasiones el mismo recurso narrativo: recortes de la primera película. El problema no es que introduzca fragmentos de dicha entrega, sino que repitan varias veces los mismos. El guion parte de una buena base y cumple su función: hablar de la vitalidad del ser humano y de esa necesidad de sentirse autorrealizado, tanto en lo personal como en lo profesional. Además, al tratarse de personajes ya conocidos por el gran público, permite una evolución psicológica en ellos mismo. La profundidad en la vejez mezclado con el elemento de fantasía de no discernir entre realidad y creatividad de Jean-Louis le da dinamismo al largometraje. El inconveniente surge al haber una fina línea que puede terminar desconcertando al espectador, muchas ideas disparatadas que van hacia dos direcciones distintas constantemente y distrae la atención del público. Es capaz de provocar en el público una sensación de confusión, pero habrá un sector de los espectadores que acaben sucumbiendo a estos encantos, mientras que otros terminen alejándose del relato. El agradable olor añejo Volver a ver en pantalla a Jean-Louis Trintignant y Anouk Aimée como los reconocibles Jean-Louis y Anne es un placer cinematográfico en sí mismo. Su reunión en Los años más bellos de una vida es lo mejor de la película. Se puede percibir lo cómodos que se encuentran al revisitar sus personajes. Trintignant demuestra las razones por las que es todo un icono del cine francés, con esa templanza, ese porte y esa canallería de antaño. Tiene una personalidad escénica arrolladora. Por su lado, Aimée sigue teniendo esa dulzura, pero con una madurez que se refleja en su manera de interpretar. Su regreso al cine lo realiza con uno de sus personajes más queridos. Sabe hacerle un buen homenaje, pero queda ciertamente algo opacada por la presencia de Trintignant. Aún así, los dos siguen derrochando una química con ese romanticismo francés tan peculiar. Este dúo interpretativo viene acompañado de actores que consiguen adornar esta fábula romántica cinematográfica sin un exceso innecesario. Hay que destacar el regreso de Souad Amidou como Françoise Gauthier, la hija de la protagonista y el de Antoine Sire como el hijo de Jean-Louis. Ambos revisan sus personajes pero todavía con una profundidad con la que no habían podido jugar anteriormente. Consiguen pisar fuerte en el film, aunque tristemente, acaban perdiendo fuerza según transcurre la acción de la película. Sin embargo, es un buen homenaje a la obra de Lelouch, que parte de la ventaja de ser todo un clásico del cine. Por último, mencionar la aparición estelar de Mónica Bellucci. La actriz italiana sabe enamorar al espectador en segundos, por lo que siempre es un gusto verla en pantalla. Una pequeña perla que no termina de encajar, pero tampoco chirría en exceso. Déjà vu El regreso de la historia de amor de Jean-Louis y Anne, tras más de 50 años de la primera entrega, tenía el derecho de recordar momentos importantes de dicho film, pero no lo hace de una forma orgánica. En Los años más bellos de una vida no siempre termina de casar el «efecto melancolía» con la trama que está ocurriendo en pantalla. Después, el imaginativo del guion puede que funcione en papel, pero la manera de plasmarlo en pantalla se queda a medio gas. Tienen un buen producto que no termina de pulirse, por lo que, a excepción de ser un seguidor de la trilogía, el público no conecta totalmente y no terminan de desarrollarse las ideas que se plantean en la cinta. El montaje se pausa en varias ocasiones, lo que produce un efecto de lentitud que no se justifica en escena. No hay una reflexión visual o narrativa que llene este espacio de tiempo dilatado, lo que crea una sensación de no avanzar, pese a su duración no muy extensa de 90 minutos. La música que acompaña en un primer momento es perfecta, pero acaba repitiéndose como un leitmotiv sin una coherencia explicativa, por lo que cierta canción podría provocar el cansancio de una parte del público. Tiene una dirección fotográfica muy interesante, al igual que una puesta en escena trabajada, pero al no enlazar bien con el montaje, no crea una atmósfera contemplativa, sino estática como ocurre con su última secuencia interminable. Una oportunidad perdida para poder atraer a una nueva generación de seguidores a esta trilogía francesa. Los años más bellos de una vida es un homenaje a la obra de Claude Lelouch que gustará a los fans fieles de la extraña pareja formada por Jean-Louis y Anne. Un guion que cumple su función, pero no llega a las entrañas de sus personajes. Grandes actuaciones de sus protagonistas, Jean-Louis Trintignant y Anouk Aimée. Un repaso por la historia vivida, pero que termina sucumbiendo a la repetición técnica nostálgica innecesaria. Un ritmo lento y un imaginativo confuso que provoca que una parte del público no conecte con la historia. Una ocasión desaprovechada para dar punto y final a esa pasión nacida en 1966, sin abrir las puertas a nuevos admiradores. Un adiós romántico con aroma francés que marca, pero no deja huella [image]http://es.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/16/15/31/5725962.jpg[/image] [image]http://es.web.img2.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/16/15/31/5696321.jpg[/image] [image]http://es.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/16/15/31/5755602.jpg[/image] [image]http://es.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/16/15/31/5740002.jpg[/image] [image]http://fr.web.img2.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/03/15/30/2212594.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Eb_TlS6EMYY[/youtube] [link]https://decine21.com/entrevistas/118512-declaraciones-de-claude-lelouch-director-de-los-anos-m
as-bellos-de-una-vida[/link][anchor_text]Reportaje a Claude Lelouch[/anchor_text]

Mensaje escrito por agop el 18/10/2019 09:04:17 am - Puntaje: 0 
gordam escribió: Lo de siempre, amor/odio con tus posts, que no haya un mísero sub en inglés o francés siquiera nos deja con las ganas de poder disfrutar estas pelis, le seguiré la pista como a tantas otras...
Claro, gracias por el interés!! El posteo es sólo para informar que salió la película y espero, y en este caso más, que haya subtítulos en cualquier idioma lo más pronto posible..
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Mensaje escrito por agop el 17/10/2019 05:15:16 am - Puntaje: 6 
Zombi Child 2019 FRENCH HDRip XviD Zombi Child 2019 FRENCH 1080p WEBRip h264 Zombi Child 2019 FRENCH 720p WEBRip h264 [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/17/11/41/2314268.jpg[/image] Clarivius Narcisse es una joven que se enfrenta a un destino incierto tras ser víctima de un hechizo de vudú que la ha convertido en una zombie. No es la única. A lo largo de diferentes años, desde el Haiti del año 1962 hasta el París actual, contando con victimas como una chica de 15 años o un cura, la película hace un recorrido sobre la historia de las transformaciones de estas víctimas en los no-muertos. Zombi Child Francia: 2019 dirección y guión: Bertrand Bonello duración: 103 reparto: Louise Labeque (Fanny), Wislanda Louimat (Mélissa), Adilé David (Salomé), Ninon François (Romy), Mathilde Riu (Adèle), Mackenson Bijou (Clairvius Narcisse), Katiana Milfort (Manbo Katy), Patrick Boucheron (profesor de historia) Ginite Popote fotografía: Yves Cape montaje: Anita Roth escenografía: Katia Wyszkop vestuario: Pauline Jacquard música: Bertrand Bonello productor: Olivier Père coproductor: Judith Lou Lévy, Eve Robin productor ejecutivo: Bertrand Bonello jefe de producción: Guetty Felin producción: My New Pictures, Les Films du Bal, ARTE France Cinéma distribuidores: Ad Vitam ventas en el extranjero: Playtime Buenísimas críticas en los festivales de San Sebastian y Sitges Dijo Diego Batlle en otroscines por su presentación en Cannes: El director de El pornógrafo, Tiresia, De la guerre, LApollonide, Saint Laurent y Nocturama presentó una inquietante película que combina coming-of-age, magia negra y zombies con resultados fascinantes. Buena parte de la crítica estadounidense se quejó de que Zombi Child no da demasiado miedo y desaprovecha elementos propios del género de terror. Una mirada elemental, superficial y convencional llegaría fácilmente a esas conclusiones. Pero el nuevo film de Bonello va por otro lado y es precisamente la búsqueda de otros rumbos, otros conflictos, otras sensibilidades, lo que lo convierte en un trabajo excepcional. El film transcurre en varios tiempos lugares: Haití en 1962, 1980 y la actualidad, y -sobre todo- en la París contemporánea. Es, en esencia, un coming-of-age, una película de iniciación, de descubrimiento, de amistades entre varias adolescentes que concurren a un colegio secundario tradicional y muy exigente fundado por el mismísimo Napoleón. Allí llega Mélissa (Wislanda Louimat), una chica haitiana que ha perdido a sus padres en un terremoto, pero -gracias a que la madre había recibido la Legión de Honor por su lucha contra la dictadura de Jean-Claude Duvalier- puede acceder a esa prestigiosa institución. Las otras muchachas no están demasiado convencidas de aceptarla en el grupo, pero luego de algunos desafíos deciden integrarla. Una de las estudiantes llamada Fanny (Louise Labeque) es dueña del punto de vista y, mediante unas cartas de amor que lee en off, sabremos que está esperando el regreso de su novio. Cuando descubre que éste la ha abandonado, entra en un estado de desesperación tal que recurre a los servicios de la tía de Mélissa (una mambo profesional) para unas sesiones de vudú. La trama es mucho más compleja porque todo el tiempo Bonello nos transporta a Haití para contarnos en diferentes épocas las historias de los zombies (en especial la real de un tal Clairvius Narcisse) que abundan en la isla a partir de sacrificios rituales y trances. Cómo y por qué ambas vertientes del relato terminarán uniéndose es algo que mejor no desvelar. Demasiada abstracta y artie para ser una película de terror, Zombi Child no deja de ser nunca una propuesta llena de hallazgos narrativos, interpretativos, visuales (gloriosa fotografía de Yves Cape) y musicales (hermosa banda sonora con elementos electrónicos). Entre citas a Stephen King, al giallo y a Jacques Tourneur, Bonello construye un film muy particular e inquietante que, quedó dicho, incomodará a los cultores del terror clásico, pero que no deja de ser de lo mejor que se vio en Cannes 2019. [link]https://cineuropa.org/es/interview/372721/[/link][anchor_text]Entrevista con el director Bertrand Bonello[/anchor_text] [image]http://fr.web.img2.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/15/16/27/5969691.jpg[/image] [image]http://fr.web.img5.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/15/16/27/5952531.jpg[/image] [image]http://fr.web.img4.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/04/29/16/05/2452691.jpg[/image] [image]http://fr.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/04/29/16/05/1440238.jpg[/image] [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/05/09/10/40/1886316.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=RrXWsMdQ6MU[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 16/10/2019 07:08:41 am - Puntaje: 2 
Chuva.e.Cantoria.na.Aldeia.dos.Mortos.2018.APH.DVDRip.x264-MaZ [link]https://www.opensubtitles.org/es/search/sublanguageid-all/idmovie-777391[/link][anchor_text]Su
btítulos en inglés y francés[/anchor_text] [image]http://es.web.img2.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/06/20/12/47/3792230.jpg[/image] Título España: El canto de la selva Título original: Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos Año: 2018 Duración: 114 minutos Idioma original: Portugués Dirección: João Salaviza, Renée Nader Messora Guión: João Salaviza, Renée Nader Messora Reparto: Henrique Ihjac Kraho, Raene Koto Kraho Montaje: Ricardo Alves Jr., Thiago Macêdo Correia, José Edgar Feldman, Renée Nader Messora, João Salaviza Sonido: Pablo Lamar, Luana Leobas Fotografía: Renée Nader Messora Productora: Entrefilmes, Karo Filmes, Material Bruto (Brasil) Distribuidora: Surtsey Films Premio Especial del Jurado en la prestigiosa sección Un Certain Regard de Cannes 2018 , en Mar del Plata (Premio Especial del Jurado), Lima (Mejor Película y Fotografía) El canto de la selva transita por esos caminos, cada vez más recorridos por el cine de autor, que lindan entre la ficción y la etnografía, entre la explicitación de los rituales de paso y una elusiva, bien que interesante línea narrativa que entronca lo personal con lo colectivo, el destino previsto y el definitivamente aceptado. Protagonizada por indígenas de la norteña comunidad Krahô, el film cuenta las dudas de su protagonista, Ihjãc, joven padre y reciente huérfano del suyo propio, a la hora de protagonizar la ceremonia ritual que dejará partir a su progenitor al Reino de los Muertos: su no resignación a la pérdida esconde, además, su rechazo a aceptar su propio destino como chamán, del que no se siente apto. Contada con el tempo propio de las sociedades que desprecian el reloj y que tienen en el juego y en el trabajo no estresante su verdadero sentido de la vida, el film va más allá de su anécdota para construir un discurso sobre las dificultades que entraña hoy la condición del nativo en la sociedad brasileña, al tiempo que borda un sobresaliente trabajo etnográfico de campo: un alegato fílmico que, sin duda, habría entusiasmado a Jean Rouch, pongamos por caso… [image]http://es.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/04/26/15/47/2463638.jpg[/image] [image]http://es.web.img2.acsta.net/r_1920_1080/pictures/19/04/26/15/47/2448013.jpg[/image] [image]http://es.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/18/05/04/15/00/5863389.jpg[/image] [image]http://es.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/18/05/04/15/00/3944763.jpg[/image] Bellísimo relato de iniciación, filmado en un meticuloso 16mm que huye del preciosismo de postal, es una invitación a la empatía desde una posición honesta, sin artificios ni imposturas (...) Puntuación: 4/5 Paula Arantzazu Ruiz: Cinemanía El filme construye su ficción a partir de las experiencias y la memoria de sus protagonistas. (...) descubre la universalidad en la singularidad de los Krahô. Jordi Costa: Diario El País Es un admirable y fascinante retrato ficcionalizado de los Krahô (...) Especialmente fascinante es la actitud de los aldeanos hacia la muerte Jay Weissberg: Variety Una historia modesta, manejada con sensibilidad, que se desarrolla a un ritmo comedido Allan Hunter: Screendaily Le escapa a las trampas del exotismo (...) es una película tan clásica en sus modos expositivos como moderna en su cruza de realidad, guion y leyenda. Diego Brodersen: Diario Página 12 [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=B1s6wJJ0neY[/youtube] [link]https://www.elconfidencial.com/cultura/cine/2019-08-09/canto-de-selva-estreno-cine_2168899/[/l
ink][anchor_text]Crítica buenísima en El Confidencial[/anchor_text]