Login

  





Últimos mensajes dejados por lucianosivori

Mensaje escrito por lucianosivori el 22/05/2019 07:13:32 am - Puntaje: 8 
Qué horrible es el desencanto. Todavía recuerdo cuando vi el primer capítulo de la primera temporada de Game of Thrones. Era una nueva serie de HBO que nadie conocía. Me acuerdo que llegó la frase “the things I do for love” y lo llamé a mi viejo para hablar de boludeces. En el medio le deslice: “che, vi el primer capítulo de una serie nueva. Está piola, pegale una mirada. Tiene potencial”. [image]http://pbs.twimg.com/media/DnNfyMFXgAEKCag.jpg[/image] Comenzamos a mirarla juntos, yo desde Bahía Blanca y él desde Neuquén. La fuimos comentando semana a semana y, con el tiempo, otros de mi círculo se fueron prendiendo. Sí, tenía potencial. Definitivamente tenía mucho potencial. ¿Qué serie logra este tipo de empatía, obsesión y fanatismo colectivo? Nunca tendremos otro Game of Thrones. Es horrible el desencanto de saber que las primeras cuatro son prácticamente perfectas. Meticulosamente planeadas, cuidadosas, detallistas. A partir de ahí, consecuente con la pérdida del material fuente del Gordo Martin, los creadores David Benioff y D. B. Weiss comenzaron a hacer fan-fiction. A partir de ahí todo se fue bastante en picada, pero de forma progresiva (lo que es todavía peor)... Análisis completo Temporada 8: [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com/2019/05/nunca-tendremos-otro-game-of-thrones-temporada-8.
html[/link][anchor_text]Nunca tendremos otro Game of Thrones (análisis)[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 20/05/2019 09:31:00 am - Puntaje: 3 
#TheWanderingEarth (2019) Género: sci-fi / acción / drama Calificación: 6,5/10 En un futuro lejano, cuando el Sol ha comenzado a expandirse, la humanidad propone un arriesgado plan para encontrar un nuevo hogar en el que pueda habitar el planeta Tierra. [image]http://www.dosismedia.com/wp-content/uploads/2019/03/la-tierra-errante-the-wandering.jpg[/ima
ge] Basada en la novela homónima de Cixin Liu (una de las figuras más relevantes de la ciencia ficción china), “The Wandering Earth” es el primer gran espectáculo interestelar de China. Actualmente es la segunda película más taquillera de 2019 en el país asiático y la segunda película china de mayor recaudación de todos los tiempos (lleva más $600 millones en todo el mundo). La gran N adquirió los derechos de distribución global y ahora puede disfrutarse en la comodidad del hogar. El argumento parece una fantasmeada que sólo podría haber salido de la cabeza de Roland Emmerich o Michael Bay (de hecho, esta película tiene sus similitudes con “Armaggedon”). Sin embargo, la película se cuidó de contratar a varios científicos para actuar como consultores técnicos. La loca premisa nos habla –con muchísima exposición– de una humanidad unida para crear propulsores gigantes que van a impulsar al planeta fuera del sistema solar, en un viaje de 2500 años en busca de un nuevo Sol. “The Wandering Earth” construye muy bien ese panorama y expone las consecuencias que acarrearía mover a la Tierra, como el hecho de tener que crear ciudades subterráneas para soportar todos los cambios climáticos y movimientos tectónicos. Convertir a la Tierra en una literal nave espacial sería posible, al menos teóricamente hablando. Esto no evita, por supuesto, que un montón de cuestiones científicas ya comprobadas se tiren al tacho para lograr una producción más emocionante y pochoclera. La película se ve realmente bien y ofrece escapismo en su mejor expresión. Convengamos que no es un gran salto para este subgénero de “tenemos que salvar a la Tierra de [inserte amenaza inminente]”, pero sí es un tremendo avance para la ciencia ficción china, siendo considerada el primer gran blockbuster. Desde lo técnico es un gran logro, pero para mí el problema viene por el lado de un guión superficial con el que no logré conectar emocionalmente. Los hermanos protagonistas, por ejemplo, son bastante unidimensionales y todo el grupo de héroes que acompaña es demasiado cliché. Estan el nerd, el agresivo, el loquito, el viejo sabio, etc. El ritmo va medio a los tumbos, avanzando sin la suficiente coherencia narrativa y extendiéndose por demás en fragmentos que, quizás, no lo ameritan tanto. El deleite visual nunca deja hipnotizar, pero la historia no tiene el anclaje necesario. Termina sintiéndose como una más del montón. ==> CONCLUSIÓN: “The Wandering Earth” es una sólida aventura espacial con imágenes impresionantes. Un muy decente espectáculo de escapismo que, lamentablemente, no está a la altura en cuanto a ritmo y argumento. Admito que es muy imaginativa y, sin duda, uno de los estrenos más destacados de este año. Al menos por eso, vale la pena. Disponible en #Netflix. <== [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 17/05/2019 12:55:25 pm - Puntaje: 6 
#BatmanVsNinjaTurtles (2019) Género: animación / superhéroes Calificación: 8/10 Batman y su familia forjan una alianza con las Tortugas Ninja para luchar contra Shredder, quien ha formado equipo con Ras Al Ghul y la Liga de Asesinos para poner en jaque a la ciudad de Gotham. [image]http://futureoftheforce.files.wordpress.com/2019/03/batman-vs.-tmnt-featured.jpg?w=672&h=372&
crop=1[/image] Me sorprendí gratamente con “Batman Vs. Teenage Mutant Ninja Turtles”, la última adición al canon del Universo Animado de DC. Hace ya un buen tiempo que estas películas directo-para-video vienen siendo un bochorno que apenas logra entretener. “Batman y Harley Quinn”, “Justice League vs. The Fatal Five”, “Gotham by Gaslight” y las dos de Superman fueron todas de mediopelo para abajo. “Batman vs. TMNT”, por suerte, viene a cambiar esa tendencia. No sólo eso, sino que además considero que es de lo mejor que se ha estrenado dentro del universo de Bruce Timm en el último tiempo, compartiendo el podio con “Batman Ninja” y “Justice League Dark”. Pese a que no copé tanto con el diseño de personajes, la película tiene muchas cosas para amar, desde las tremendas coreografías de pelea hasta el humor, los giros argumentales y todo el estilo de animación. En algunas escenas directamente podés poner pausar y llevarte el frame como fondo de pantalla. La historia balancea bien un tono serio de Batman (hay algo de violencia implícita) con la visión más infantil de las Tortugas Ninja. Los dos mundos convergen naturalmente como si siempre hubieran existido. De hecho, los comics han cruzado estas dos historias en más de una ocasión. (En este sentido, prestar especial atención a los créditos finales). En particular, esta trama adapta “Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles #1-6”, comic escrito por James Tynion IV. La película presenta muy buenas batallas (destaco toda la secuencia de Arkham y el clímax final) acompañadas con grandes diálogos y chistes. Me encanta cómo Mikey se sorprende con todo lo que sucede en Gotham, cómo Batman reparte palizas y todas las dinámicas que se dan entre los dos equipos. No soy ultra fan de las Tortugas (como sí de Batman, claramente) pero me parece que ésta es una peli muy lograda que van a disfrutar los seguidores de los dos lados. Definitivamente la acción es el punto más fuerte. Se siente completamente diferente a cualquier otra cosa que brindó el Universo Animado de DC en el pasado. Por ejemplo, se pueden distinguir muy bien los estilos de artes marciales tanto de Batman como de las Tortugas. ==> CONCLUSIÓN: Si sos devoto de cualquiera de los dos universos, vas a disfrutar de “Batman vs. TMNT”. Y, aunque no lo seas, la película brinda suficientes secuencias de acción, giros de tuerca y guiños a los fans como para mantener el octanaje bien alto. <== #BonusTrack: un repaso de la carrera de las Tortugas Ninja en el cine y en la cultura popular [link]https://altapeli.com/cine/las-tortugas-ninja-en-el-cine/[/link][anchor_text]Las Tortugas Ninja en el cine[/anchor_text] [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 29/04/2019 08:46:22 am - Puntaje: 8 
#AvengersEndgame (2019) Género: superhéroes / acción / sci-fi Calificación: 8/10 Luego de los devastadores eventos de “Avengers: Infinity War”, el universo está en ruinas debido al chasquido de Thanos, el Titán Loco. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores se reúnen una vez más para intentar recomponerlo todo. RESEÑA SIN SPOILERS. [image]http://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/vengadores-endgame-poster-1556056
595.jpg?crop=1.00xw:0.352xh0,0.131xh&resize=480:[/image] “Endgame” plantea un final digno para el cierre de las 22 películas del Universo Cinematográfico de Marvel, un evento de proporciones monstruosas que no tenía ningún tipo de precedente en el cine. Con mayor o menor calidad, cada una de sus partes fue un episodio interconectado de la saga que desarrolló a estos personajes y nos hizo fascinarnos con su recorrido. No recuerdo haber estado tan emocionado por ver un estreno en los cines desde “Star Wars: La amenaza fantasma” (1999), “Matrix: Reloaded” (2003) y “El Retorno del Rey” (2003). En este sentido, “Endgame” tenía la tarea de imposible de estar a la altura del hype generado y darle un buen final a todo este delirio, con la contra de ser una de las películas de superhéroes más largas de la historia (con 181 minutos de duración). Hay muchísima tela para cortar y no lo voy a hacer acá (quizás haga una reseña con spoilers en mi blog en la semana). Se trata de una experiencia única a la que es mejor llegar lo más virgen posible para disfrutarla a pleno. Los hermanos Russo prepararon una buena cantidad de sorpresas que hacen que “Endgame” realmente se destaque. Me parece que no es tan redondita como su predecesora, “Infinity War”, que funcionó con más cohesión y tuvo más solidez en general. Haciendo una analogía con Star Wars, si “Infinity War” fue “El imperio contraataca” (en más de una forma), “Endgame” es “El retorno del Jedi”. De nuevo: las expectativas eran demasiado altas. Sin embargo, esta conclusión brinda momentos épicos, una batalla final del carajo y muchos guiños a los fans que bancaron todo el MCU. Si me permito criticarle algunas cuestiones, el guión tiene muchos problemas relacionados con el subgénero de ciencia ficción en el cual se mete. La película rompe con las propias reglas que establece y no tiene demasiado sentido si te la ponés a pensar demasiado. Por otro lado, la historia funciona muchísimo más cuando se configura como un drama que cuando inyecta el “humor marvel”. Los chistes son demasiados, particularmente durante la primera mitad, y se sienten tan forzados como innecesarios. Me parece una verdadera lástima que un personaje zarpado como Thor, que lo venían armando muy bien en “Infinity War”, acá protagoniza la mejor escena (ese inicio brillante) y también la peor de todas. Scott Lang (Ant-Man) y Hulk también restaron por ese lado, al igual que War Machine (el Yamcha del equipo) que parece estar en la película sólo para hacer las preguntas mala onda. Afortunadamente, el Cap, Iron Man, Hawkeye y Natacha recibieron tratamientos interesantes que completaron satisfactoriamente sus arcos narrativos. Ellos cuatros protagonizaron las mejores escenas con cada una de sus participaciones. ==> CONCLUSIÓN: Pese a tener un guión con varios agujeros y un humor no bien balanceado con el drama, “Endgame” es un cierre meritorio para la saga y una producción superheroica enteramente disfrutable. Es todo un evento, una catarsis colectiva y un gran homenaje. Tres horas de puro pochoclo que los fans van a recibir con risas, aplausos y –si son como yo– con los ojos vidriosos. <== [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 08/04/2019 12:32:18 pm - Puntaje: 6 
#EscapeRoom (2019) Género: thriller / suspenso Calificación: 5/10 Seis desconocidos son invitados a participar de una sala de escape experimental que les dará a cada uno 10.000 de dólares si logran resolverla. ¿La trampa? Se trata de una serie habitaciones mortales en la que deberán usar todo su ingenio para sobrevivir. [image]http://static.hellofriki.com/wp-content/uploads/2018/10/tw-31001.jpg[/image] Si te enamoraste de sagas como “Saw: El Juego del Miedo” y “Cube”, tenés que darle una oportunidad a “Escape Room”, que está bastante en sintonía. Pertenece a ese subgénero (que a mí me divierte mucho) de películas donde un grupo de personas desconocidas se descubren encerrados en un lugar particular y tienen que trabajar para escapar. Puedo nombrar muchas de este estilo que son más originales y bastante menos tontas (“Unknown”, “After the dark”, “Identity”, etc) pero, por lo menos, esta película del director Adam Robitel no aburre en ningún momento y brinda algunos momentos memorables. Eso sí: cuando te ponés a pensar dos segundos en algunas decisiones de los personajes, rápidamente notás que existían mejores formas de resolver las trampas (aunque habría que ponerse en el lugar de ellos también). En general, se trata de un film entretenido e intenso que se destaca especialmente por un interesante puesta en escena. Lo que más banco de esta producción es que las salas son muy creativas, tanto desde lo visual como en su concepto. Me encantó la tercera, por ejemplo, donde se ven algunas cositas ingeniosas que me tomaron desprevenido. Acá no hay ningún actor de renombre ni un gran presupuesto. Deborah Ann Woll es Karen de “Daredevil”, Logan Miller es una cara más o menos conocida de algunas comedias románticas (y el mejor actor del reparto) y… ¡hey! ¿Ese es Dale de “Tucker and Dale vs Evil”? A la protagonista principal, Taylor Russell todavía le falta un golpecito de horno. Vale aclarar que, aunque ocurren situaciones bastante violentas, “Escape Room” es un PG-13 que apunta más a un público familiar, a diferencia de lo que hacían las películas de “El juego del miedo”. Lamentablemente –y como suele suceder con estas producciones baratas de terror que saca Sony– los personajes son unidimensionales y la trama siempre termina sobreexplicándose. El final se va bastante a pique cuanto suceden algunas cositas absurdas y todo cierra con un gancho para una potencial secuela que quizás nunca llegue. By the way, si quieren verla tengan en cuenta que hay dos pelis “Escape Room” de 2017 y una “No Escape Room” de 2018. Ésta se llama “Escape Room” y es de 2019. Es la menos peorcita de todas. ==> CONCLUSIÓN: “Escape Room” es un viaje vertiginoso para quien busque un entrenamiento pasajero y olvidable. Lejos de ser una gran película, yo le banco algunos conceptos y su puesta en escena. Es puro pochoclo con desafíos mortales. Sony ha hecho cosas mucho peores últimamente. <== BonusTrack. Escape Rooms: su origen y las más grandes películas sobre salas de escape. Nota de mi blog. [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com/2018/10/salir-o-morir-peliculas-sobre-salas-de-escape.htm
l[/link][anchor_text]Salir o morir: películas sobre salas de escape[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 01/04/2019 02:01:12 pm - Puntaje: 6 
#TheHighwaymen (2019) Género: crimen / thriller policial Calificación: 6/10 En la década del ´30, dos retirados rangers de Texas son asignados como investigadores especiales para capturar a los populares ladrones Bonnie y Clyde, que están recorriendo los Estados Unidos robando bancos y matando a banqueros y policías por igual. [image]http://i.imgur.com/YZdFcSz.jpg[/image] Tenía bastante expectativas por esta película porque me encanta todo lo que hace Woody Harrelson. Si encima venía acompañado de Kevin Costner, la dupla prometía bastante. Y eso me jugó en contra, porque el resultado creo que no está a la altura de lo que se prometía en las promociones. OJO: no es para nada una mala producción. De hecho, todo lo contrario. Este nuevo trabajo de John Lee Hancock, distribuido por #Netflix, es muy correcto desde lo técnico y lo estético. Especialmente se destaca la puesta en escena, que es alucinante. El tema, para mí, es que no es lo que me vendieron. El aspecto documentalista / realista de la película es innegable. El cine americano se ocupó de retratar a Bonny y Clyde como unos justicieros enamorados que desafiaban el sistema. La realidad es que fue una pareja psicópata más cerca de clasificarse como “asesinos seriales” que como “atracadores”. Debían ser detenidos como fuera. La película expresa muy bien este aspecto. A diferencia de otras historias que se hicieron en torno a ellos, la vuelta de tuerca acá es que nunca son el foco. En cambio vemos los desastres que dejan detrás y seguimos a los policías y rangers que les dan caza. Este enfoque es súper interesante, aunque hace que el ritmo sea complicado y el desenlace pierda un poco de fuerza emocional. Los ladrones apenas tienen tiempo en pantalla y unos muy poquitos diálogos. Debemos creer qué clase de personas son debido a lo que otros nos cuentan de ellos. Así, “The Highwaymen” funciona más como una road-movie de dos ex rangers buscando redención que un thriller de acción y suspenso. Los momentos de acción son efímeros y la situación nunca se vuelve tensa por más muertes que sucedan. Me faltó algo un poco más impactante o que los villanos tuvieran otro tipo de protagonismo. Es un relato llevadero gracias a la química de los actores principales, que están muy bien en el típico dúo de ogro serio y el compañero burro comic-relief. La clásica pareja dispareja que va resolviendo sus cuestiones personales a medida que avanza la trama. Por sobre todo destaco las cuestiones morales que se ponen en juego. “The Highwaymen” pone sobre la mesa los límites entre ladrón y policía. ¿Cómo lidiar con bestias que no se dejan arrestar y masacran a quien se les ponga enfrente? ¿Violencia se resuelve con violencia? ==> CONCLUSIÓN: “The Highwaymen” es un fiel retrato de Bonnie y Clyde desde el punto de vista de aquellos que les dieron caza. Pese a ser un poco larga y de un ritmo más bien lento, es recomendable para quienes disfrutan de historias de crímenes reales. <== [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 29/03/2019 02:28:10 pm - Puntaje: 0 
Enjambre escribió: La peli sorprende gratamente.El único problema que le encontré es esta modita de los últimos años de que los actores susurren en vez de hablar ... la mitad de los diálogos se me hicieron muy difíciles de entender porque no se escucha bien lo que dicen.Esta moda de susurrar es algo que empezó hace unos años en las series, motivo por el cual empecé a dejar de verlas, y luego se fue trasladando a las películas, y claro, en Netflix, siendo una plataforma que se sostiene practicamente gracias a las series, es algo distintivo.A veces 2 personas están a 10 metros, y se susurran ... esto no existe, en la realidad no puede pasar, por ende se siente falso ... pero de algún modo, a la gente le gusta, y prospera la moda.En fin ... la peli está muy bien, a pesar del susurro
Más que una moda, me da la sensación de que los españoles siempre tienen eso como un latiguillo... mientras que los argentinos somos re gritones hasta para actuar. Es cuestión de poner subs en español (en Netflix) y se soluciona.
------------------------------------------------------------------------

Mensaje escrito por lucianosivori el 29/03/2019 12:38:49 pm - Puntaje: 0 
#DuranteLaTormenta (2019) Género: thriller / sci-fi / drama Calificación: 7/10 Una misteriosa interferencia entre dos tiempos provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un niño que vivió en su casa 25 años antes. Como en todo viaje temporal, las consecuencias terminan siendo trágicas. La última película de Oriol Paulo, estrenada en la plataforma de #Netflix. [image]http://www.diariodevenusville.com/wp-content/uploads/2018/12/DURANTE-LA-TORMENTA-caratula-900
x444.jpg[/image] Siempre es interesante conocer el nuevo trabajo de Paulo, uno de los grandes creadores de thrillers del cine español actual. “Contratiempo” (2016) es un fascinante misterio de tipo “cuarto cerrado” y uno de los thrillers más ingeniosos que vi en el último tiempo. “El cuerpo” (2012) es otra gran película que mezcla el policial con el terror con muchísima eficacia. Ambas están disponibles en el gigante del streaming (como también lo está “Durante la tormenta”) y son súper recomendables. Un primer punto destacable es el elenco que logró armar el director. Adriana Ugarte (“Julieta”) está muy cómoda en su rol protagónico. Logra evocar las emociones adecuadas para expresar la agonizante desesperación que atraviesa su personaje durante aquel conflicto temporal. Acompañan el profesor de “La Casa de Papel” (Álvaro Morte) el actorazo Javier Gutiérrez (“El autor”, “Somos campeones”, “La isla mínima”) y el Chino Darín como la figura argentina obligada de toda producción española, quien es lo suficientemente convincente con su acento. En el medio hay pequeñas apariciones de actores como Belén Rueda y Francesc Orella (¡Merlí!). Este thriller no hace nada especialmente novedoso pero está muy bien estructurado y se disfruta bastante. Imposible no hacer la conexión con “Frequency” (Frecuencia mortal), aquel gran relato del 2000 con Jim Caviezel y Dennis Quaid. Las similitudes con “Durante la tormenta” son enormes. También hay algo de “Efecto Mariposa” y “La casa del lago”.. Y es que ya no hay nada más por inventar y todo es un remix. Pero, por lo menos, el director presenta un rompecabezas atrapante y lo va resolviendo con solidez. No creo que sea el mejor de sus tres trabajos hasta ahora, y peca de tener algunos giros argumentales demasiado evidentes, pero es una montaña rusa de suspenso que vale la pena disfrutar. Quienes quieran buscarle el pelo al huevo, van a encontrar rápidamente algunos problemas. Ciertamente hay momentos donde los personajes no hacen las cosas que haríamos nosotros en la vida real y se comportan como estúpidos. Pero es innegable el sutil uso de la tensión dramática y podemos dejar pasar esos tropiezos. ==> CONCLUSIÓN: “Durante la tormenta” es un thriller dinámico y (apenas) enredado que equilibra satisfactoriamente una trama de suspenso y sci-fi con un drama tan emocional como eficiente. Recomendable. <== [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 25/03/2019 03:30:37 pm - Puntaje: 0 
camuspise escribió: Buena Reseña, la voy a bajar porque seguro vi la tapa y la pase de largo, tengo tantas series y peliculas en lista de espera, que no me va alcanzar la vida para ni para darles una oportunidad.
Es el gran problema de todos nosotros...
------------------------------------------------------------------------

Mensaje escrito por lucianosivori el 25/03/2019 10:36:17 am - Puntaje: 5 
#Mayhem (2017) Género: acción / comedia Calificación: 7/10 Un virus que impide controlar los impulsos es detectado en un bufete de abogados que acaba de librar de un cargo de asesinato a un infectado. Con el edificio en cuarentena, se desata un verdadero infierno en el interior. [image]http://fotos.subefotos.com/541c631e81ea7cbaa94774bc5213f8a6o.png[/image] A Steven Yeun le está yendo muy bien luego de su partida en “The Walking Dead”. Ha tenido protagónicos en películas coreanas súper interesantes (“Burning”, una de mis recomendadas del 2018) y ahora participará de un episodio del nuevo “Twilight Zone”. “Mayhem” quizás no sea un gran película, pero en ella él logra destacar en un rol protagónico muy carismático. La película es clase B, definitivamente, pero eso no le impide ser ridículamente entretenida. Básicamente funciona como un “Duro de matar” incorporando un virus de odio. Es de notar que John McTiernan recibe un agradecimiento especial durante los créditos. El director realmente ha inspirado a la creación de este subgénero. Acá estamos ante una película muy consciente de sí misma que satiriza al corporativismo y convierte lo mundano en algo fantástico. Los jefes son tratados como supervillanos (hasta se los llama con sobrenombres: La Sirena, La Muerte, El Jefe, etc) y cualquier elemento típico de una oficina se convierte en un arma letal. Se trata de un violento giro que explora los mismos temas que recorría Mike Judge en aquella clásica “Office Space” (1999). ¿Qué sucede cuando un desilusionado y reprimido oficinista de pronto tiene la libertad de poder hacer lo que quiera con su jefe, sin importar las consecuencias? “Mayhem” es un perverso y (en muchos momentos) creativo divertimento para mirar con un par de amigos y cervezas. Me gustó cómo logra ser exageradamente absurda sin perder su norte. Quizás no sea especialmente innovadora o madura, pero sabe a qué publico apunta y siempre logra encontrar nuevas formas de que los personajes descarguen sus impulsos más salvajes. Para fans de este microgénero –que incluye a producciones como “The Belko Experiment” y la franquicia de “La Purga” – el director Joe Lynch brinda un espectáculo tan brutal como gracioso que seguramente no va a decepcionar. ==> CONCLUSIÓN: En parte sátira social, en parte película de acción y también con una pizca de conflicto apocalíptico, esta es una producción de logrados aspectos técnicos, divertidos momentos y un gran ritmo. Si te identificaste con Michael Douglas y su “Días de Furia” (1993), vas a identificarte con “Mayhem” también. #BonusTrack [link]https://altapeli.com/cine/peliculas-que-son-una-copia-de-duro-de-matar/[/link][anchor_text]Otr
as películas que copiaron la fórmula de “Duro de Matar”[/anchor_text] [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 19/03/2019 02:44:25 pm - Puntaje: 1 
elmachazo escribió: la fue a ver mi hijo al cine, me dijo que por lo menos fue con una minita y le hizo un pete... sino era para suicidarse...
Hay demasiadas cosas mal en ese comentario.

Mensaje escrito por lucianosivori el 18/03/2019 09:13:23 am - Puntaje: 6 
#TripleFrontier (2019) Género: acción / thriller / heist-movie Calificación: 7,5/10 La lealtad de cinco amigos, todos ex combatientes, se pone en juego cuando se reúnen para organizar un robo a un capo del narcotráfico en Sudamérica, desencadenando una serie de trágicas consecuencias. Producción original de #Netflix. [image]http://pad.mymovies.it/filmclub/2017/05/005/locandina.jpg[/image] A pesar del chasco que me llevé con la pésima “Velvet Buzzsaw”, el 2019 viene siendo un gran año para el gigante del streaming. “Sex, Love and Robots” es fascinante, “The Umbrella Academy” y “Titans” fueron productos superheroicos lo suficientemente entretenidos y “Behind the Curve” es un documental ingenioso sobre la psicología de los terraplanistas. ¡Y gracias al cielo ya tenemos la segunda mitad de “Arrested Development” (Temporada 5)! A todo ese lindo catálogo me complace poder agregar “Triple Frontier”, tremendo thriller que reúne a un elenco estelar y brinda una historia memorable con su buena cantidad de sorpresas. La película no es lo que esperaba, pero en el buen sentido. En lo superficial puede parecer la típica de acción, con muchos tiros, machotes y testosterona. Y en gran parte lo es. Pero simultáneamente es un ingenioso robo por parte de soldados que no son tan buenas personas en realidad. Éste es el primer punto interesante: los protagonistas son humanos (muy) defectuosos, ambiciosos, asustados y enojados. La película está en desarrollo desde 2010, donde varios actores como Mark Whalberg, Tom Hardy y Channing Tatum estuvieron atados a un proyecto que originalmente iba a ser dirigido por Kahtryn Bigelow, una de las pocas mujeres de Hollywood que se encargan de crear thrillers de acción (y que ganó el Oscar por “The Hurt Locker”). Finalmente ella quedó como productora ejecutiva y el proyecto pasó a manos de J.C. Chandor, conocido por “All is lost”, con Robert Redford. Afortunadamente, Chandor no decepciona. Quizás no haya demasiada acción, pero cuando llega es intensa y efectiva. Hay, por lo menos, tres o cuatro secuencias muy logradas. Me gusta también cómo se explora el tema de la codicia. Las discusiones morales de los soldados y sus dilemas internos provocan reflexión, elevando a “Triple Frontier” a ser un poquito más que una simple “peli de tiros”. Los cinco amigos son como los machos de “Los Indestructibles”, pero con carisma y una verdadera camadería. Podés sentir que son amigos desde hace mucho tiempo y que pueden transmitir sus sentimientos con gestos y miradas mientras asedian un pequeño pueblo, atraviesan los Andes a mula o recorren una peligrosa selva tropical. A Oscar Isaac lo amamos, y aunque no tiene una interpretación tan revolucionaria (como en películas como “Ex–Machina” o “Inside Lewin Davis”) funciona orgánicamente como el pegamento que une a todo el grupo. También está muy piola lo que hacen Charlie Hunnam y Pedro Pascal (¡Oberyn Tyrell!). Ben Affleck es medio él mismo, aunque su personaje tiene un giro oscuro que lo vuelve interesante. Como argumento, la propuesta de “Triple Frontier” es bastante estándar, aunque eficaz en su resultado. Films como “Tropa de élite” (2007), “Los indestructibles” (2010), “Apocalipsis Now” (1979) y, especialmente, el excelente “Lone Survivor” (2013) son referenciados directa o indirectamente en esta producción. Mención especial para el genial y levantador soundtrack. Incluye temas de Fleetwood Mac (al mejor estilo “Guardianes de la Galaxia”), Metallica, Pantera, Creedence, Bob Dylan y algo de rock sudamericano. ==> CONCLUSIÓN: Buena acción y adrenalina, sumadas a una sorprendente profundidad temática, hacen que “Triple Frontier” sea una de las gratas sorpresas de Netflix para este año. Aunque no innove demasiado dentro del género, cumple con creces con lo que promete. <== [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 14/03/2019 10:36:47 am - Puntaje: 3 
#BehindTheCurve (2019) Género: documental / conspiranoia / comedia Calificación: 7/10 El documental fundamental –distribuido por #Netflix– para conocer a la creciente comunidad de teóricos en el mundo que defienden la creencia de que la Tierra es plana, mientras viven en una sociedad que lo niega rotundamente. [image]http://www.etherlive71.com/wp-content/uploads/2019/02/behind-the-curve.jpg[/image] Aplausos por la manera en la que el director Daniel Clark abordó este documental. Él no buscó reírse de los terraplanistas, sino simplemente los dejó expresarse. Así, podemos ver qué tan lejos pueden llegar para negar la realidad y reforzar sus propias creencias. A través de las experiencias del líder Mark Sargent, que es la figura central de la película, podemos conocer por qué piensan de esa manera. Y el viaje es fascinante. En serio hay que tener huevos para defender esta creencia en pleno siglo XXI, pero yo los banco porque –como ateo– me resulta igual de ridículo la gente que afirma que Dios existe. Todos necesitan aferrarse a “algo”. Los terraplanistas han encontrado ese “algo” y no lo van a soltar por más evidencias científicas y memes divertidos que se les presenten. Pero Daniel Clark no es 100% objetivo en su documental, porque en la edición es posible notar el tono sarcástico que hay detrás. Por ejemplo, en una escena Mark y Patricia están mirando la película “Dark City” (1998), que es justamente sobre un hombre que descubre que vivimos en una tierra plana creada por alienígenas. Otro momento divertido incluye a un terraplanista dando una entrevista en un parque, comentando lo difícil que es que nadie te crea y todos se burlen, y que los “terraplanistas son perdedores que viven en el sótano de su madre”. Corte y el documental pasa a mostrarte al líder de la sociedad… que vive con su madre. Es divertidísimo. Este balance entre lo cómico y lo serio está muy bien logrado y me recordó a series como “Bojack Horseman”. Todo sobre Mark Sargent es realmente deprimente: su supuesto romance con Patricia (que es vergonzoso de ver), la visita a la NASA donde las observaciones del líder son lamentables y todos sus discursos emotivos en los que está a un pasito de largarse a llorar. Recomiendo este prolijo documental para reírse un rato. Yo la pasé muy bien. En Netflix de Argentina figura con el nombre: “Tan Plana Como un Encefalograma”. ==> CONCLUSIÓN: En “Behind the Curve”, el director Daniel Clark es empático con los terraplanistas y les da la libertad de expresarse. Ellos solitos meten la pata y logran ridiculizarse. Un documental curioso e intelectual para entender por qué elegimos creer en cosas falsas. <== BONUS TRACK Escribí un cuento sobre Álvaro. Él es un terraplanista y está organizando el viaje al primer encuentro nacional en Colón. Lo que no sabe es que hay una piba que le quiere dar y no tiene problemas en hacerse pasar por terraplanista para lograrlo. [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com/2019/03/alvaro-el-terraplanista-cuento.html [/link][anchor_text]Álvaro, el terraplanista[/anchor_text] Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 13/03/2019 01:41:18 pm - Puntaje: 5 
#CaptainMarvel (2019) Género: acción / superhéroes / sci-fi Calificación: 6/10 Situada en los años 90, “Captain Marvel” tiene lugar en un período de tiempo previo a la historia del Universo Cinematográfico de Marvel. Carol Danvers no recuerda mucho de su pasado y se encuentra en el medio de una guerra intergaláctica entre dos razas alienígenas. No lo sabe aún, pero está destinada a convertirse en una de las heroínas más poderosas de la galaxia. [image]http://i1.wp.com/codigoespagueti.com/wp-content/uploads/2018/09/captain-marvel-poster.jpg?res
ize=640%2C947&quality=90&ssl=1[/image] La película #21 del MCU es otra que viene cargada de controversia (debido, en parte, a ciertos comentarios de Brie Larson) y un montón de críticas divisivas que van desde “esto es una basura” a “es lo mejor que se hizo desde El Imperio Contraataca”. Indudablemente se trata de un relato de transición y funciona como la antesala para “Avengers: Endgame”. En su estructura narrativa y fórmula de “historia de origen” parece hasta de la Fase 1, aunque cuenta con algunas vueltas argumentales que se escapan de lo convencional y me parecieron interesantes. Aunque en el balance creo que “Captain Marvel” es un muy entretenida (como nos tiene acostumbrados Marvel) es un tanto dispareja en varias cuestiones. Un primer problema es que a la historia le cuesta mucho arrancar y toda esa construcción del planeta de los Kree deja bastante que desear. Nunca se siente como un lugar real ni se le da la importancia necesaria. La película se torna emocionante recién cuando Carol Venders y Nick Fury se suben al auto, adonde cambia a un tono de buddy movie muy simpático. En este sentido, un genio Samuel Jaskson brindando una gran interpretación de ese Nick Fury más joven e ingenuo. Mención especial para la tecnología utilizada para hacerlo verse más joven, que es impresionante. El mejor CGI es ese que no se nota y éste es exactamente el caso. En cuanto a Brie Larson, qué se yo. Está bien. En mi vida leí un comic de Captain Marvel. Se le criticó una personalidad chocante y la falta de sonrisas, pero escuché que es muy fiel al personaje de la fuente original. A mí ella –si bien para el final ya está overpowered– me gustó en su actuación, aunque está claro que no le brindó la misma pasión que con otras grandes películas como “Room” (2015) y la brillante “Short Term 12” (2013). El hecho de que Captain Marvel sea todopoderosa no es menor. Me parece que le quita mérito a los Avengers que quedaron contra Thanos y puede llegar a jugar en contra. Yo quería ver al pibe promedio como el Cap y Hawkeye vencer al Titán Loco, no a una flaca que literalmente puede hacer explotar planetas con sus manos. Así y todo, “Avengers: Endgame” está en manos de los hermanos Russo y todavía hay lugar para la sorpresa. Yo estoy tranquilo de que no va a decepcionar. El aspecto buddy movie, el humor bien dosificado (¡Goose, el gato, es lo más!), las referencias noventosas y un par de ingeniosos giros argumentales son los puntos más positivos de la película. Pero me parece que “Captain Marvel” presente muchas debilidades también. Por ejemplo, las decisiones musicales son pésimas y nunca pegan con nada. El punto más vergonzoso lo encontramos cuando suena “I´m just a girl” mientras Brie Larson reparte piñas. Esto va de la mano con el supuesto mensaje feminista que intenta brindar la película. El subtexto del empoderamiento está ahí y es claro como el agua. No hay demasiadas sutilezas cuando a la protagonista los machos se la pasan diciéndole que “es débil”, “se deja llevar por las emociones” y “no debería estar ahí”. Pero Carol Danvers no es “solo una chica”, como canta Gwen Stefani. Está buena, es rubia, tetona, blanca y tiene poderes sobrehumanos porque un dispositivo cuasi mágico le explotó en la cara. En algunos momentos más el mensaje creo que funciona bien y es orgánico a la trama (como la manera en la que se desarrolla la batalla final) pero son los menos. En general no funciona y hasta creo que brinda el mensaje erróneo. ==> CONCLUSIÓN: “Captain Marvel” no es ni la mejor ni la peor del MCU. Se le puede objetar que es de manual, un tanto chata, sin demasiada inspiración ni ese “toque de autor”. Pero aprueba para pasar el rato mientras esperamos “Avengers: Endgame”, tiene sus buenos momentos logrados y es un entrenamiento sólido. <== [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 13/03/2019 01:38:01 pm - Puntaje: 0 
omuncuro escribió: Donde puedo descargar la serie en buena calidad y subtitulos en español?Gracias
Entrale con JKAnime.net.