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Últimos mensajes dejados por lucianosivori

Mensaje escrito por lucianosivori el 15/08/2019 09:02:34 am - Puntaje: 5 
#Brightburn (2019) Género: terror / superhéroes Calificación: 6/10 Una inversión del mito de Superman. “Brightburn” nos muestra qué sucedería si un niño de otro mundo aterrizara en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro y violento. [image]http://cdna.artstation.com/p/assets/images/images/018/373/160/large/camille-vialet-brightburn
1.jpg?1559134002[/image] Los lectores de comics probablemente se hayan sorprendido mucho menos con esta premisa que el espectador promedio. El sello editorial Elseworlds viene publicando historias alternativas de los superhéroes de DC Comics desde 1989. Por ejemplo, “Superman: Red Son” de Mark Millar reinterpreta el mito respondiendo a qué pasaría si Superman hubiera sido criado en la Unión Soviética. “Brightburn” se siente un poco así, como una suerte de Elseworld. Fue producida por James Gunn con un guión de sus propios hermanos, Mark y Brian. Al proyecto se le nota la pasión de los Gunn por el género y además tuvieron la inteligencia de reinterpretar la historia sin caer en un plagio descarado que podría costarles una demanda. No es una mala película y, decididamente, se ve mucho mejor de lo que su presupuesto indicaría inicialmente. Con 7 millones de dólares (que generaron 32 millones a nivel mundial), el desconocido director David Yarovesky logró que los efectos especiales y los momentos de terror sean más que satisfactorios. Hay también una muy buena puesta en escena e interesantes climas de tensión. Me sorprendí al encontrarme con un relato mucho más sangriento de lo que habría esperado. Sin embargo, las mejores partes de la película se habían spoileado en avances promocionales y no quedaron demasiadas sorpresas más allá de la escena final. El desenlace funciona hasta ahí, más como un guiño de la familia Gunn al cine de superhéroes que como una potencial secuela. Aunque viendo lo bien que le fue en taquilla, no me extrañaría que nos encontremos con una continuación en unos años. Lo que limita a “Brightburn” es que nunca logra destacarse como algo más que una “peli de terror clase B”. La exploración del mal de este falso Kal-el (mediocre trabajo del actor Jackson A. Dunn) debía ser el eje de la historia, pero el niño se vuelve psicópata de un momento a otro sin suficiente desarrollo. A Brandon nunca lo vemos realmente batallar contra su propia naturaleza. El pibe fue un loquillo desde el momento cero. La trama daba para profundizar esta temática mucho más. En su lugar, acabó siendo un slasher simple y un tanto decepcionante. Otras producciones –como la impecable “Tenemos que hablar de Kevin” (2011)– supieron trabajar la psicología del mal y el concepto de “naturaleza vs. el medio” con mayor solidez. No es culpa de Elizabeth Banks, quien realiza una labor excepcional como madre cariñosa y protectora. Ella y el padre (David Denman) están muy bien. El problema es de guión. ==> CONCLUSIÓN: “Brightburn” es un entretenimiento de terror decente. Por desgracia, da por sentado que una idea atractiva es suficiente, conformándose con un guión perezoso. <== BonusTrack ¿Por qué sentimos encanto por los villanos de nuestras series y películas? [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com/2019/08/atroz-encanto-villanos-protagonistas.html[/link][
anchor_text]El atroz encanto de los villanos como protagonistas[/anchor_text] [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 09/08/2019 10:47:04 am - Puntaje: 0 
#Aladdin (2019) Género: fantasía / romance / aventuras Calificación: 6/10 Remake del clásico de Disney de 1992. ¿En verdad no sabés de qué trata? Aladdín es un carismático, aunque desafortunado, ladrón enamorado de la hija del Sultán, la princesa Jazmín. Para intentar conquistarla, acepta el desafío de Jafar que consiste en entrar a una misteriosa cueva. [image]http://cdn.hobbyconsolas.com/sites/navi.axelspringer.es/public/styles/main_element/public/med
ia/image/2019/03/posters-aladdin-aladdin.jpg?itok=Dnf0UUtm[/image] Flojita “Aladdin”, aunque mis expectativas tampoco estaban demasiado arriba. Las remakes de Disney llegaron para quedarse y no hay vuelta que darle. Están haciendo bocha de plata y lo van a seguir haciendo. Hace unos 20 años, Guy Ritchie era una de las grandes promesas del cine independiente, con peliculones como “Snatch” (2000), “Rock n Rolla” (2008) y, especialmente, “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” (1998). Incluso su película súper experimental “Revolver” (2005) es para destacar. Lamentablemente, en el último tiempo le vendió el alma al diablo y sus últimas producciones vienen siendo decepcionantes. Por ejemplo, “King Arthur” (2017) –aquella nueva interpretación del mito artúrico– fue linda visualmente, pero sin brillo. El Camelot gángster de Ritchie terminó siendo un lugar bastante olvidable. Algo similar me pasó con “Aladdin”. Creo que los primeros dos actos son lo suficientemente sólidos. Me encantó el inicio y compré al protagonista canchero que hace parkour en Agrabah como si estuviera jugando al “Mirror´s Edge”. Hay momentos de acción logrados en el comienzo y acá es donde sentí que el director tuvo más posibilidad de meter sus marcas de autor. Pero, a partir de la mitad (luego de la excelente introducción del príncipe Alí) la película se convierte en una pasajera comedia de enredos. Aladdín –que antes era un copado– se vuelve un tarado que no sabe cómo hablarle a las mujeres o comportarse en público. En todo este quilombo, Will Smith se convierte en el alma y corazón de la película. Contrariamente a lo que habían sido las primeras reacciones, está impecable como el Genio. Me resultó muy divertido. Geniales sus intercambios con el mono y la alfombra mágica y sus constantes rupturas de la cuarta pared. Smith hizo su propio Genio, sin buscar copiar la mítica interpretación de Robin Williams. Más o menos hasta ahí llegó mi amor. Jafar quedó medio desdibujado y nunca llega a ser un villano memorable. El tercer acto es bastante anticlimático (yo quería a un Jafar convertido en serpiente enorme y una buena escena de acción). El conflicto se resuelve a las apuradas. Mientras tanto, Naomi Scott (Kimberly en la peli de los “Power Rangers”) busca pegar un nuevo “Let it go” con “Speechless”, la clásica canción feminista que tiene que incluirse en cada producción del ratón Mickey obligatoriamente. Ella canta realmente bien, pero la canción me resultó forzada. “Aladdin” se deja ver. Lo que le falta es más espectacularidad. Todo se ve demasiado falso y la magia que tenía la original no logra trasladarse al live-action. Las canciones no tienen la misma fuerza. Algunos efectos especiales se ven súper berretas. ==> CONCLUSIÓN: “Aladdin” moderniza el relato original sin aportar cambios drásticos. Para la nueva generación de chicos es una buena opción. Lo más antiguos nos vamos a seguir quedando con el dibujo animado. Para pasar el rato y ver a un grandioso Will Smith, es un espectáculo decente. <== [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 08/08/2019 07:29:18 am - Puntaje: 0 
alexxf escribió:
charlie0g escribió: Ya está en los videos club hsbituales???
Hace ya varios meses que salió. Incluso están los http://www.subdivx.com/X6XNTY2MTI0X-aniara-2018.html SubtítulosJa Ja. No se, es como si el foro estuviera en una realidad alternativa. A esta película la vi cuando subieron los subtítulos en mayo. A mi me gustó pero no se si va a ser del agrado de todos. Les aviso que es algo lenta y la protagonista hace el personaje de una lesbiana.
Efectivamente, es una realidad alternativa. No sé porque el hecho de que la protagonista sea lesbiana sea algo a tener precaución...
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Mensaje escrito por lucianosivori el 07/08/2019 08:24:18 am - Puntaje: 5 
#Aniara (2019) Género: drama / sci-fi Calificación: 7/10 Un accidente lleva a que una nave con miles pasajeros hacia Marte sea desviada de su rumbo. Condenados a un destino incierto, los habitantes comienzan a considerar su lugar en el universo. [image]http://www.scifinow.co.uk/wp-content/uploads/2019/06/Aniara_1sht_Art_R2_v2-1-616x904.jpg[/ima
ge] El espacio ha sido históricamente utilizado para simbolizar el vacío existencial del hombre y la inevitabilidad de la muerte. Pero muchos antes de “Space Oddity” (de David Bowie) y “2001: Odisea en el Espacio” (de Kubrick) existió un poema épico escrito en 1956 por el escritor sueco Harry Martinsson. Una obra que, por cierto, le valió el Premio Nobel de la Literatura en 1974. “Aniara” es la adaptación, también sueca, de aquel poema. Se trata de otra obra de ciencia ficción que se suma al buen catálogo de este género que venimos teniendo este año. En este sentido, tiene muchos puntos en común con “High Life” (2019), de la francesa Claire Denis. Al igual que la película protagonizada por Robert Pattinson, “Aniara” le debe bastante al cine de Andréi Tarkovski (“Stalker” y “Solaris” vienen a la mente en seguida). El viaje espacial sin rumbo está centrado más en los personajes (y sus dramas existenciales) que en una narrativa concreta. Como espectadores, somos voyeristas viendo a este grupo de personas adaptarse a su nueva vida, tener familias, trabajos, desesperarse, suicidarse, enseñar a los más jóvenes, esperanzarse, formar cultos, tener orgías y, eventualmente, morir. Pese a contar con un gran número de actores secundarios, sólo hay un puñado de protagonistas principales. Entre ellos se encuentra Mima (Emelie Jonsson), la encargada de operar una especie de inteligencia artificial que permite a los tripulantes experimentar sensaciones de su añorado planeta Tierra. Cuando ocurre el accidente, este trabajo usualmente inútil se convierte, irónicamente, en el más popular e importante de todos. En el apartado técnico sobresale el diseño de producción. Los directores Hugo Lilja y Pella Kagerman filmaron en shoppings, barcos y todo tipo de lugares, pero uno se cree –desde el minuto cero– que estamos dentro de una gigantesca nave espacial. Las actuaciones también son muy convincentes, incorporando personajes de diferentes partes del mundo (y con distintos idiomas) que muestran el progresivo deterioro de la moral. Otro detalle atractivo es que “Aniara” tiene un contexto muy LGBT que es representado con absoluta normalidad y ni siquiera es relevante a la trama. La historia pasa por otro lado. Ésta es la manera de abordar estos temas, no haciéndolos sobresalir como en aquella vergonzosa escena girl power de “Avengers: Endgame” o en toda la tercera temporada de “La Casa de Papel”. Amo a todos los hermanos Skarsgård, pero la verdad es que no sigo demasiado el cine sueco más allá de las producciones de Ingmar Bergman. Va siendo hora de volver a mirar al cine europeo. Me gusta notar que, este año, las producciones que más están sobresaliendo son aquellas del ambiente “indie” y alejadas de la fórmula hollywoodense. ==> CONCLUSIÓN: De concepción ambiciosa y con suficientes temas filosóficos para reflexionar, “Aniara” es un fascinante estudio de personajes y una provocativa historia sci-fi. Recomendada para amantes del género. <== [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 02/08/2019 08:09:34 am - Puntaje: 0 
mym-pc escribió:
lucianosivori escribió:
alfaktulu escribió: es literatura GAY?? Esa la que te gusta putito...
¿No tenés nada mejor que hacer? En serio pregunto, eh...
Se pasa, es un troll consumado
Me lo imagino en su cuarto solo, entre xvideos y bardeando en subdivx. Me da mucha lástima.
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Mensaje escrito por lucianosivori el 01/08/2019 02:50:30 pm - Puntaje: 2 
alfaktulu escribió: es literatura GAY?? Esa la que te gusta putito...
¿No tenés nada mejor que hacer? En serio pregunto, eh...
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Mensaje escrito por lucianosivori el 01/08/2019 12:28:03 pm - Puntaje: 4 
Hace bastante que me propuse nunca encarar las novelas de Canción de Hielo y Fuego de George R.R Martin. Son demasiado extensas, quizás nunca se terminen y, mal que mal, la historia ya fue adaptada en Game of Thrones, una serie que –pese a sus apestosas últimas temporadas– hizo un trabajo más que decente. Pero sí me encontré con los Cuentos de Dunk y Egg y quedé profundamente enamorado. Resultaron en una de mis lecturas más placenteras del año y, en esta nota, voy a tratar de convencerlos a ustedes también. Los cuentos de Dunk y Egg son una serie de novelas cortas escritas por George Martin. Tienen lugar en el mismo universo y continuidad de Canción de Hielo y Fuego pero se ubican, temporalmente, casi cien años antes de los eventos de la serie original. Por ese motivo, aparecen personajes y acontecimientos que sólo habían sido mencionados al pasar en los cinco libros escritos hasta ahora. Luego de enterrar a su mentor, Ser Arlan de Pennytree, su joven escudero Dunk del Lecho de Pulgas decide acudir al llamado de la caballería y se convierte en caballero errante: Ser Duncan el Alto. Un caballero pobre, sin escudero ni armadura, pero un caballero al fin. Nota completa [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com/2019/08/los-cuentos-de-dunk-y-egg-george-martin.html[/lin
k][anchor_text]“Los cuentos de Dunk y Egg”: tres novelas de George Martin[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 30/07/2019 12:46:05 pm - Puntaje: 2 
#ElHijo (2019) Género: thriller / suspenso Calificación: 5,5/10 Lorenzo, un artista de unos 50 años, comienza a sospechar que su esposa Sigrid –bióloga y de nacionalidad noruega– podría estar volviéndose loca cuando, durante su embarazo, comienza a tener un comportamiento obsesivo y malicioso. Thriller basado en “Una madre protectora”, novela corta de Guillermo Martínez. [image]http://pics.filmaffinity.com/el_hijo-980305834-large.jpg[/image] “El hijo” se estrenó hace muy poquito en cines (mayo 2019) con críticas muy favorables. Recientemente Netflix adquirió sus derechos para su reproducción vía streaming. La película es un thriller convencional que remite a clásicos como “El Bebé de Rosemary”, de Roman Polanski. Si bien logra envolverte en la trama gracias a una interpretación muy creíble de Joaquín Furriel y un ambiente tan tenso como hostil, en mi opinión falla estrepitosamente en su resolución. O, mejor dicho, en su “no-resolución”. Me recordó un poco a “La cordillera” (2017), de Santiago Mitre. Claro que ambas tienen argumentos diametralmente diferentes, pero optan por una ambigüedad narrativa tan abismal que, cuando llegan los créditos, no se puede saber qué catzo sucedió o si realmente importa. Para mí acá reside el mayor problema de “El hijo”. Es cierto que el suspenso está construido de forma brillante. Sin embargo, en el desenlace te quedás con demasiadas preguntas sin respuesta, muchas de ellas cuestiones que eran claves para poder determinar la calidad o incluso el género de esta producción. A veces el guión funciona cuando no explica demasiado. Pienso en las surrealistas tramas de David Lynch, por ejemplo. Pero éste justamente no era el caso. En cuando a su estructura, el relato nos lleva por dos caminos paralelos, presente y pasado, donde un hecho particular llevó a Lorenzo a ser juzgado. Vemos todo desde su punto de vista, siendo su amiga y ex amante Julieta (Martina Gusmán) el nexo humanitario para él. Ya he dicho que detesto la actuación de la esposa de Trapero y acá no es la excepción. Si quiero destacarle a “El hijo” que está muy bien filmada. Luego de su éxito “El patrón” (también disponible en Netflix e igualmente protagonizada por Furriel), el director Sebastián Schindel hizo un sólido trabajo en crear un ambiente incómodo. La película juguetea con el policial sucio y el terror pero sin caer en sustos baratos. Lo que le sucede al personaje de Furriel es tremendo y hace eco en los temas de violencia de género, feminismo y grupos anti-vacunación que se viven hoy en el contexto argentino. Pero tenemos que recordar que esta obra fue concebida mucho antes y es una historia de suspenso, lisa y llanamente. No busca examinar tópicos sociales en su profundidad, por más presentes que estén en la trama. La actriz noruega Heidi Toini y su dupla con Regina Lamm son lo mejor de esta producción. Con su actitud fría y enigmática, las dos generan los mejores y más perturbadores momentos de la película. ==> CONCLUSIÓN: “El Hijo” es un intrigante film de suspenso que va en crescendo hasta, lamentablemente, decaer abruptamente sobre el final. La locura y la desesperación del personaje de Joaquín Furriel se sienten, pero el resultado final es bastante confuso (y no en el mejor sentido de la palabra). <== [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 25/07/2019 07:13:49 am - Puntaje: 0 
Enjambre escribió: Leí algunas críticas tuyas últimamente, porque me resulta interesante cómo describís las pelis, pero me llamó la atención que no la pegábamos en casi ninguna, y ahora que leo que te parecía tan buena Cabin in the woods medio que voy a dejar de leerte ... ja,ja,ja ... y me río porque me causo gracia yo mismo escribiendo esto, no es que me esté burlando, y en ningún momento quiero sonar agresivo con mi comentario ... simplemente que voy entendiendo que tenemos estándares muy diferentes.Igual, antes de irme, respecto de Bad Times ... empieza muy bien y recuerda a las buenas épocas de Tarantino, con un poquitín más de agiornamiento si es que la palabra existe, pero la verdad es que cuando aparece el cuco o sea Thor, ese personaje al que parecen temer muchísimo, no me parece más que un payaso que ni siquiera sabe bailar sensualmente ... se me hizo tan tan ridículo el personaje que le perdí todo el respeto a la película.Termina siendo un DESASTRE.Hay tanto tanto tanto para ver, que ni loco le recomendaría a alguien que pierda el tiempo en esta.Ahora sí, amablemente me despido
Pasate un listado de pelis que te hayan encantado. Seguramente vamos a tener varias en común. Eso es lo lindo del cine y el arte en general.
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Mensaje escrito por lucianosivori el 24/07/2019 03:45:18 pm - Puntaje: 6 
#BadTimesAtTheElRoyale (2018) Género: thriller / crimen / comedia negra Calificación: 7/10 Un grupo de desconocidos, cada uno con un secreto, se reúne en el arruinado y olvidado hotel “El Royale”. En el transcurso de una extraña noche, las agendas ocultas de cada uno se irán develando. [image]http://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/715KE9a38jL._SY606_.jpg[/image] “Bad Times at the El Royale” era una de las pendientes que tenía dando vueltas del año pasado. Le tenía ganas por Jon Hamm (obvio) y porque me intriga bastante el guionista y director Drew Goddard, quien hizo una de las mejores películas de los últimos tiempos (“Cabin in the Woods”) y fue el creador del “Daredevil” de Netflix. En Argentina se iba a se iba a estrenar en enero de 2019 y, finalmente, no sucedió. Una lástima porque se trata de una historia bastante “rara” para las convenciones del género. Gran parte del conflicto consiste en personajes persiguiendo sus propios objetivos dentro del hotel y siendo interrumpidos u obstaculizados por otros (a veces sin saberlo). En mi opinión, la película se hace un poquito extensa y le falta más ingenio / sorpresas para llegar a ser realmente memorable, pero aun así es una gran propuesta “pulp” a lo Tarantino que vale la pena conocer. Si tuviera que hacer alguna comparación, es una mezcla entre “The Hateful Eight” e “Identidad”, excelente thriller del 2003 que nunca me canso de recomendar. Un aspecto interesante del argumento es que está contado en estilo “Rashomon”, donde una misma situación se va reinterpretando bajo diferentes puntos de vista que van ampliando lo que sucede y las motivaciones de cada personaje. Ningún personaje es realmente protagonista, sino que cada uno tiene su momento para brillar. Es fascinante el set que se armó para la película. “El Royale” fue construido desde cero y es maravilloso. El tema con “Bad Times at the El Royale” es que su ritmo es brutal y su extensión innecesaria. Más de 20 minutos parecen haber sido dedicados a lanzar la carrera de Cynthia Erivo como cantante. Canta muy lindo y todo, pero no sé si se justificaba. Sobre el final me quedé con ganas de que las cosas se dieran de otro modo. Con tan buenas premisas que se habían planteado, el resultado es un simple tiroteo donde empiezan a caer los cuerpos como fichas de Dominó. Como sea, siempre es un placer ver a actores como Jon Hamm, Jeff Bridges y Chris Hemsworth, que tan bien andan para roles de comedia. ==> CONCLUSIÓN: “Bad Times at the El Royale” es una buena segunda película para Drew Goddard, un cineasta con el que espero reencontrarme pronto. La complejidad de este rompecabezas narrativo intriga, aunque el resultado no sea tan bueno como su premisa. Vale la pena por la rareza. <== BonusTrack: las mejores películas del 2018 (según mi subjetivo criterio) Parte 1: [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com/2019/01/lista-top-15-lo-mas-destacado-del-cine-2018.html[
/link][anchor_text]Lo más destacado del cine 2018[/anchor_text] Parte 2: [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com/2019/05/lista-top-10-grandes-peliculas-del-2018-parte-2.h
tml[/link][anchor_text]Grandes películas del 2018 - parte 2[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 23/07/2019 07:30:50 am - Puntaje: 0 
Sandokan2012 escribió: Totalmente de acuerdo! DECEPCIONANTENo leí el comic pero la película es tipo Nickelodeon. En un momento, casi me confundo la cara Clark con Bruce, media pila los dibujantes!La profundidad del relato es casi nula, tipo novela de Polka con Nico Cabré.Y el final, es WTF! pero por lo malo y traído de los pelos ojo, a lo mejor para el que leyó el comic es un golazo pero a mi me dio cosaCasi que prefiero el delirio del crossover de Batman y Tortugas Ninja antes que esto, En fin, no me gustó
¿Viste? Los diseños de personajes son súper vagos. Bruce y Clark tienen, literalmente, la misma cara (y odio ese estilo de cejas). Re de acuerdo con Batman vs TMNT. Ese crossover fue LO MÁS.
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Mensaje escrito por lucianosivori el 23/07/2019 07:29:13 am - Puntaje: 0 
Orfeox escribió: Te puede haber gustado o no ... pero los puntajes q pones son ridiculamente estupidos y arbitrarios ... si vas a hacer algo hacelo de manera objetiva .
¿What? Eso no tiene ningún sentido. Es imposible brindar una reseña, crítica u opinión de un producto artístico sin caer en la subjetividad. Tampoco seamos tan ingenuos. Si quisiera ser objetivo tendría que dar hechos: quienes fueron los actores, cuál es la trama, cuánto dura la película. ¿Qué hay de divertido en eso que es, prácticamente, leer la ficha técnica?
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Mensaje escrito por lucianosivori el 22/07/2019 10:55:59 am - Puntaje: 3 
#BatmanHush (2009) Género: animación / superhéroes / acción Calificación: 3/10 Un nuevo villano emplea a todos los clásicos enemigos de Batman para destruir tanto su vida como la de Bruce Wayne, el empresario que ahora mantiene una relación amorosa con Selina Kyle (Catwoman). Adaptación de la seminal novela gráfica de Jeph Loeb y Jim Lee. [image]http://i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/sOrkFwX3n/c_scale,f_auto,fl_progressive,q_80
,w_800/orxs2p271qf3bobmkdhr.jpg[/image] El arco narrativo de “Batman: Hush” (Batman #608-#619) es considerado una de los esenciales del Caballero Oscuro porque explora prácticamente todos los aspectos de su mitología: la actitud de de lobo solitario, la eficacia de sus aliados, sus habilidades detectivescas, su relación con Superman y su familia y, últimamente, si Batman puede llegar a ser verdaderamente feliz. En esencia, se trata de un thriller detectivesco (con aires de policial negro) donde Batman busca descubrir quién es aquel misterioso personaje que le está haciendo la vida imposible. A lo largo de 12 tomos –en los que se cruza con villanos y aliados– nuestro héroe comienza a replantarse cuestiones existenciales. El comic brinda mucho pochoclo, fanservice y un arte espectacular de Jim Lee. Por todos estos motivos, la adaptación al Universo Cinematográfico Animado de DC (DCAU) se venía esperando desde hace rato y había mucha expectativa entre los fans. Yo, la verdad, no pedía demasiado. Me conformaba con una buena adaptación que llevara a la pantalla los grandes momentos del comic. Lamentablemente, “Batman: Hush” resultó ser una de las mayores decepciones del año. Últimamente DC no puede hacer dos pasos sin meter la pata en un charco, resbalarse y caer vergonzosamente. Cuando, en su primera escena, cambian el rol de Killer Croc por Bane me dije “Ok, están metiendo algún que otro cambio para condimentar la adaptación”. Pero las modificaciones respecto al material original son brutales. Toda la complejidad del villano Hush quedó absolutamente destruida por un cambio de identidad que no tiene ningún tipo de sentido. Incluso si no sabés nada de la novela gráfica (pero tenés una mínima idea del canon) la revelación del final es ilógica. Quien ahora decidieron que fuera Hush no pudo nunca haber hecho todas esas cosas. Si bien algunos épicos momentos del comic están presentes, la mayoría fueron recortados para dar pie a esta nueva reinterpretación que convence realmente poco. Jim Lee es un artista increíble y sus dibujos en “Batman: Hush” son un aspecto fundamental de la obra. En cambio, odié los diseños de los personajes de la adaptación. ¡Todos los hombres se ven iguales! Ni hablar de los diseños del Joker y Hush. Muy poco inspirados. Quizás un espectador casual la disfrute mucho más. Hay variadas escenas de acción que mantiene el ritmo de forma frenética. Aunque a Kevin Conroy siempre se lo extraña, Jason OMara regresa como Batman y tiene química con la Selina Kyle de Cameron (Jennifer Morrison de “Dr. House”). A mí sí me gustó Jason Spisak como la voz del Joker (a diferencia de la crítica generalizada). El Joker tiene una participación breve aunque agradable. El gran tema con “Batman: Hush” es que es mediocre y genérica, fallando en aprovechar las virtudes del material fuente. “Hush” pasó de ser una mente maestra con una psicología compleja a ser otro villano de turno. Además, hay un intento forzado de meter a esta película en continuidad con el DCAU (vendría, cronológicamente, luego de “Reign of Supermen”). ==> CONCLUSIÓN: Quizás su único punto fuerte sea el desarrollo de la relación entre Batman y Catwoman. “Batman: Hush” es una película muy floja de papeles y completamente innecesaria, especialmente si disfrutaron de la novela gráfica original. <== BonusTrack [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com/2016/09/batman-silencio-jeph-loeb-comic-analisis.html [/link][anchor_text]Análisis de “Batman: Hush”, excelente comic de iniciación de Batman[/anchor_text] [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 18/07/2019 10:05:29 am - Puntaje: 3 
#HighLife (2019) Género: drama / sci-fi Calificación: 7/10 En el espacio profundo, Monte (Robert Pattinson) y su hija viven aislados en una nave espacial. Monte no siempre estuvo solo: fue parte de un grupo de criminales condenados a muerte que aceptaron cambiar sus sentencias por una misión suicida hacia el agujero negro más cercano. [image]http://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMDNjN2NjYmItMjAyZi00NmNkLWJmYTQtYzcwZGRiM2RmNGNlXkEyXk
FqcGdeQXVyODUxNjcxNjE@._V1_.jpg[/image] Varios críticos están considerando a “High Life” como una de los mejores estrenos del 2019. Es una producción muy extraña y diferente… yo creo que por lo menos recibirá su mención de honor cuando analicé el año en su conjunto. Esta es la primera película en idioma inglés de la celebrada directora francesa Claires Denis, quien ha hecho más de una docena en su idioma nativo. Eligió filmar en inglés porque no se imaginaba que los tripulantes de una nave hablaran francés en el espacio, únicamente inglés o ruso. Y la mención de Rusia no parece casual. Hay mucha inspiración de Andréi Tarkovski (“Stalker” y “Solaris” me vinieron a la mente en seguida). Claire Denis encaró un viaje espacial centrado en personajes, incorporando dramas existenciales, experimentos extraños y un ritmo aletargado, todas marcas personales del director ruso. Lo que puede llegar a alejar al espectador promedio es que, además de momentos tensos y una atmósfera opresiva, en “High Life” no hay demasiada narrativa para engancharse. Es como una exhibición de arte posmoderna, donde vas recorriendo un pasillo artístico y visualmente llamativo. Los eventos están desordenados cronológicamente. El argumento se configura a retazos de experimentos sobre la reproducción, impulsos sexuales y violencia gráfica. En el medio no hay una, sino dos situaciones relacionadas con una potencial violación. Para algunos resultará algo pretencioso y probablemente lo sea en más de una forma. Me gustó bastante la interpretación de Robert Pattinson, un actor al que ya podemos dejar de referenciar como “el de Crepúsculo” (aunque yo acabo de hacerlo). ¿Ahora podemos llamarlo el nuevo Batman, quizás? Su rol es muy sutil y complejo, pasando por quizás el único verdadero “arco de personaje” de la historia. Juliette Binoche, qué se yo. Es un gran actriz, pero la mitad de las veces no entendí sus motivaciones o siquiera lo que decía. No deja de ser una MILF increíble y esto no es un dato menor. La película está obsesionada con la sexualidad y los fluidos, temáticas que recorren sus dos horas de duración, tanto e forma explícita como implícita. Cinco enteros minutos son dedicados a Binoche siendo cogida por una máquina masturbadora. Atentos al final, donde aparece el bendito agujero negro que resultó ser idéntico al que luego se fotografió en la vida real (lo que demuestra lo mucho que la directora investigó el tema antes de filmar). Quienes busquen alejarse de la ciencia ficción hollywoodiense, “High Life” ofrece algo bien distinto. Resulta una obra difícil de recomendar. Yo la destaco por abrir su buena cantidad de filosos interrogantes sin respuestas que resuenan en el vacío interestelar. ==> CONCLUSIÓN: “High life” es tan sensual como perturbadora. Por momentos fascinante y simultáneamente tediosa. Claire Denis utiliza el género de la ciencia ficción como una excusa para filmar un estudio psicológico sobre la naturaleza humana. <== [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 15/07/2019 09:47:49 am - Puntaje: 9 
#TheHoleInTheGround (2019) Género: thriller / terror Calificación: 7,5/10 Escapando de su turbulento pasado, Sarah se muda a una casita rural con su hijo Chris. Cuando el niño desaparece misteriosamente una noche, sólo para reaparecer unas horas más tarde, la madre comienza a sospechar que podría no ser realmente su hijo. [image]http://img2.sfilm.hu/original/uaHzlrdgSQsBXiP3fDxi8SLBDes.jpg[/image] Poderoso debut para el director Lee Cronin. Siempre es bienvenida una de terror que construya suspenso a partir de grandes ideas y personajes complejos. Por eso considero que esta pequeña producción irlandesa es una de las mejores películas del género en lo que va de este año. “The Hole In The Ground” tiene un título muy poco inspirado. Tampoco ayuda su simplista traducción en América Latina: “El bosque maldito”. Ninguno de los nombres logra explotar la madurez psicológica del relato. Suelo seguir los trabajos distribuidas por A24 porque todos tienen un elemento constante: calidad. Desde su aparición en 2012, la política de A24 es contar con un catálogo que logre incomodar, hipnotizar y sacar al espectador del lugar común. Muchas de las historias más fascinantes, debatibles y extrañas de los últimos años fueron de esta distribuidora. “The Hole in the Ground” no es la excepción. Lo que más disfruté es el excelente ambiente que genera. La intranquilidad se siente desde el minuto cero. Pese a contar con algunos elementos clichés del género (y un guión bastante convencional) esta no es una historia que se apoye en recursos fáciles y saturados como el jump-scare. Por el contrario, el terror viene dado desde la ambigüedad del relato, la propuesta sonora y varias escenas tensas. Hay, por lo menos, tres o cuatros momentos de suspenso súper memorables que me encantaron por su efectividad. Eso es lo que tiene esta película: con dos personajes en una cabaña te arman situaciones amenazadoras y súper efectivas. Gran parte de este logro viene dado por los protagonistas y sus sólidas interpretaciones. Seána Kerslake está muy bien y no tiene problemas en mostrar varias facetas de su personalidad o ensuciarse un poco. El pequeño James Cosmo (que tiene un gran parecido a Haley Joel Osment e interpretó a Ivar en su versión infantil de “Vikings”) es realmente la estrella. Su actuación es tan enigmática como perturbadora. El tercer acto me resultó un tanto acelerado y tirado de los pelos. Ojalá la conclusión hubiese sido diferente. El clímax es siempre el mayor desafío dentro del género del terror y “The Hole In The Ground” no logra redondearlo del todo. Sí me encantó la escena final de la historia, pero desde el momento que la protagonista comienza a tomar acciones drásticas, todo se va un poquito al carajo (y no en el buen sentido). Es un desliz lamentable dentro de una película que, igualmente, se disfruta mucho. Por cierto: atentos los fans de “El Resplandor”, quienes seguramente van a identificar un simpático easter-egg al Hotel Overlook. ==> CONCLUSIÓN: “The Hole In The Ground” posee un estética interesante y momentos muy memorables. A pesar de ser un relato tradicional que no concluye de la mejor manera, está narrado con astucia, atmósferas inquietantes y grandes actuaciones. Muy recomendable para amantes del terror independiente. <== [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]