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Últimos mensajes dejados por lucianosivori

Mensaje escrito por lucianosivori el 22/11/2017 01:51:50 pm - Puntaje: 2 
Soy alto fan-boy de los Winchester. Con la jermu lo vemos como si fuera la Santa Biblia. La verdad que le encontraron la vuelta para que la serie pueda durar por años.

Mensaje escrito por lucianosivori el 22/11/2017 08:49:06 am - Puntaje: 0 
JonatanColazo escribió: De verdad 5/10?? Al igual que tu crítica de Baywatch? Consideras mejor Power Rangers con 7/10? Un poco más de coherencia. No entres a la moda de destrozar DC.
Peras y manzanas. Las tres películas son productos, estilos y géneros totalmente diferentes que apuntan a públicos distintos. Banco a DC en comics y animación.
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Mensaje escrito por lucianosivori el 22/11/2017 07:37:38 am - Puntaje: -2 
Sé que ya hay varios thread sobre Justice League. Yo sólo quiero aporta mi granito de arena con mi opinión. #JusticeLeague (2017) Género: superhéroes / acción Calificación: 5/10 Luego de la muerte de Superman, Batman y Wonder Woman se movilizan para reclutar a un equipo de metahumanos que pueda combatir a nueva amenaza de proporciones catastróficas. [image]http://media.comicbook.com/2017/10/justice-league-movie-default-1035963.jpg[/image] Trailer de “Justice League” [youtube]https://youtu.be/aLPLwTeItu4[/youtube] Que “La Liga de la Justicia” no sea un producto absolutamente desastroso es una buena noticia. Estaba condenada desde que se anunció el proyecto por primera vez, y la propuesta estuvo rodeada de polémicas y problemas. El bigote de Henry Cavill, la supuesta partida de Ben Affleck, el cambio de directores, el boicot de Rotten Tomatoes, los reshoots, los recortes, la duración limitada, etc, etc. No va a entrar en ningún top de lo mejor del año y es una de las películas de superhéroes más descartables del último tiempo. Pero la verdad es que es una suerte bárbara que al menos se deje ver. Más allá de dos o tres escenas que son grandiosas, no creo que nadie recuerde a La Liga de la Justicia en los próximos años. Al menos otras producciones como “Batman v Superman” fueron un poco más osadas y, pese a las críticas negativas, se animaron a traer algo diferente a la mesa. Voy a arrancar con lo positivo. El humor y los comentarios graciosos no funcionan demasiado (todo me pareció muy forzado, incluso Batman haciendo chistes) pero al menos el tono súper oscuro y deprimente de Snyder estuvo más controlado gracias a la intervención de Joss Whedon. Lo mejor de la película es Jason Momoa, que se roba cada escena con Aquaman. Es cierto que su personaje hace algunas cosas que no tienen sentido (como revelar la identidad de Batman a todo un grupete de gente porque fuck you) pero eso fue culpa del guión desastroso y no del actor, que realmente la rompió. La escena del lazo es fantástica. La dinámica entre los personajes es, sin duda, el plato fuerte de la historia. Más allá de que algunos reciben menos tratamiento que otros (Cyborg no es más que un puente para resolver cuestiones argumentales, Flash está horrible en esta representación) el grupo funciona bastante bien. “Justice League” es una película mucho más desenfadada y menos pretensiosa que cualquiera de las anteriores, recuperando el aspecto de aventura comiquera que deberían tener estos superhéroes de DC. A pesar de la estructura sencilla, el entretenimiento que brinda es llevadero. Lamentablemente, ahí terminan las buenas cosas. Hay decisiones que se tomaron que le jugaron muy en contra. Me disgustó la manera tonta de revivir a Superman y que el conflicto con él (que era interesante) duró dos minutos. Me molestó que todos los potenciales arcos que adelantaba “Batman v Superman” quedaron abortados y que el villano Steppenwolf es un monstruo CGI genérico decepcionante. Es inevitable compararla con la primera de “Los Vengadores”, con la que “Justice League” tiene muchos puntos en común. Demasiados para mi gusto. Tengo una relación rara con las películas live-action de DC porque siento que voy a contrapelo de lo que piensa la mayoría. Ninguna de sus películas me encantaron. Creo que lo que hace DC en materia de animación (esta película es, básicamente, “Justice League: War”) y en los comics de DC Rebirth es mil veces más creativo. Estoy muchísimo más emocionado con el evento comiquero “Doomsday Clock” y con la actual corrida de Batman (escrita por Tom King) que por las nuevas películas. Wonder Woman está mega sobrevalorada, y creo que “Suicide Squad” y “Batman v Superman” no son buenas pelis, pero tampoco tan terribles como la crítica se desvivió por indicar. Así, en mi opinión “Justice League” tampoco garpa pero al menos parece corregir un poco el curso del Universo Extendido de DC. Es una aventura menos ambiciosa, con toques de humor y drama. Ah: y, repito, odié al Barry Allen de Ezra Miller. Un personaje idiota que no se acerca en lo más mínimo al Flash de los comics ni tampoco está a la altura del Flash que interpreta Grant Gustin en la serie de Warner. =>> CONCLUSIÓN: “Justice League” es un producto descartable. Se deja ver y tiene algunos buenos momentos. Su mayor pecado es ser totalmente predecible e insípida, nada arriesgada. Ciertamente, uno extraña los tiempos en que las mayores preocupaciones eran molestos pingüinos explosivos. <<= Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 16/11/2017 08:18:44 am - Puntaje: 0 
alfaktulu escribió: Buena película, en un año que con nada extraordinario, cualquier peli hecho con un poco de oficio, se destaca largamente sobre el resto. Dado que la crítica dice que las Marvel son las obras maestra más grandes de la historia del cine. Para mí son lo peor que se ha hecho en cine, y lo están matando claramente.Vuela alto cine! Gracias a Marvel, te lo faenaste!
Sabés que yo pienso que es al revés. Para mí este año viene sorprendiendo un montón con producciones super creativas (fuera del círculo de las grandes de superhéroes y las superproducciones). Mirá, te tiro las que me parecieron excelentes en lo que va del año: - A ghost story - IT - Dunkirk - Free Fire - Lego Batman - I Am Not a Serial Killer - Get Out - Logan - It Comes at Night - The Autopsy of Jane Doe - The Big Sick - Shimmer Lake - Fragmentado - La francesa Raw, - Las españolas Contratiempo y Proyecto Lázaro, - La japonesa Una voz silenciosa - John Wick 2. etc, etc, etc. Hasta el cine argentino me sorprendió con algunas cositas. Para mí viene siendo un buen año cinéfilo...
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Mensaje escrito por lucianosivori el 13/11/2017 12:46:40 pm - Puntaje: 12 
#WindRiver (2017) Género: policial / neo-western Calificación: 8/10 Ópera prima de Taylor Sheridan. Una agente del FBI se une a un veterano rastreador local para investigar el peculiar asesinato ocurrido en una reserva de nativos americanos. [image]http://es.web.img3.acsta.net/pictures/17/05/27/00/20/511025.jpg[/image] Trailer de “Wind River” [youtube]https://youtu.be/-KnQc2NTsXw[/youtube] “Wind River” es uno de los policiales más interesantes del año, y es una lástima porque pasó bastante desapercibida. Se trata de la primera película dirigida por Taylor Sheridan, quien en el pasado se destacó como guionista de películas como “Sicario” y “Hell or High Water”, dos que disfruté un montón Por lo que se ve, el guionista/director tiene pasión por el género del western, ya que sus películas, si bien enmarcadas como policiales contemporáneos, tiene una clara influencia del género. Además le gusta contar historia sobre los marginados en los lugares más remotos, un tópico que ya tocó en trabajos anteriores también. En sus argumentos las líneas entre el bien y el mal están muy borrosas y el ambiente es salvaje, otro protagonista más. Acá el pequeño pueblo nevado de Wind River se tiñe de sangre con este obra muy del estilo de Stieg Larrson. La trama se toma su tiempo para desarrollarse y no deja lugar a cursilerías (algo que aplaudo). Todo el climax final es brillante, con una de las más grandes escenas de acción del año y un par de momentos no aptos para sensibles. El dúo protagonista realmente se luce. Elizabeth Olsen ha crecido un montón en el último tiempo, si bien la verdadera estrella es Jeremy Renner, quien brinda una de las mejores interpretaciones de su carrera. Es atractiva también la manera en que se trabajan las problemáticas sociales del pueblo aborigen en Estados Unidos, un aspecto que prácticamente no tiene precedentes en este tipo de cine. Destacables la dirección y la fotografía, si bien el punto fuerte está en el suspenso que se genera. El misterio policial es más bien clásico (y su resolución quizás es el punto menos logrado) pero la intriga y la tensión se mantienen en creciente aumento hasta un explosivo final. La película carga y carga hasta que, finalmente, estalla. =>> CONCLUSIÓN: un thriller de suspenso muy logrado que pone en el primer plano las relaciones entre los personajes. Guión inteligente, de cocción lenta, si bien sencillo. Quizás la película no deslumbra especialmente, pero es intensa y visceral. Para ser apreciada por los amantes del género. <<= Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 07/11/2017 08:52:05 am - Puntaje: 1 
#AlCentroDeLaTierra (2017) Género: documental / bio-pic Calificación: 6,5/10 Al centro de la Tierra es una especie de “falso documental” que cuenta la particular (y real) historia de Antonio Zuleta, un obsesivo anciano buscador de OVNIs en la provincia de Salta, Argentina. [image]http://www.sudacine.com.ar/wp-content/uploads/2015/08/afiche.jpg?w=640[/image] Trailer de Al centro de la Tierra [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=t56vHjv2E-s[/youtube] Antonio Zuleta es una de las personalidades más peculiares de nuestro país. No duda de la existencia de los extraterrestres y dedicó gran parte de su vida a registrar la presencia de objetos voladores en el cielo salteño. Vigila los cielos de Cachi (Salta) desde hace décadas, y se lo ha reconocido mundialmente por sus variados registros de todos tipo de figuras luminosas. Con Al centro de la Tierra el director Daniel Rosenfeld lo transformó en su personaje principal, en una película que vuelve borrosos los límites entre la ficción y el documental. De hecho, su obra puede ser interpretada como una ficción actuada por personajes reales o bien como una suerte de documental con argumento. El director viajó a Salta en el 2009 para filmar una película y allí conoció a Antonio Zuleta, un aventurero con documentos sorprendentes que tenía algo que muchos perdemos con el correr de los años: la capacidad de seguir asombrándose. Fue entonces cuando Rosenfeld decidió cambiar de proyecto y comenzó a idear este film. Un aspecto destacable de Al centro de la Tierra es que la mirada del director no interfiere con su protagonista. Todo lo contrario, la cámara acompaña a Zuleta sin meterse, dándole lugar a que él mismo pueda reflexionar sobre lo que va sucediendo. Esto le permite a la película ir mutando, convirtiéndose siempre en algo diferente que mantiene al espectador enganchado. Comienza con un aire de misticismo, con el protagonista adjudicándose una conexión especial con los visitantes del cielo. Pronto se transforma en una relación padre-hijo, donde Zuleta le enseña su pasión al niño (y, simultáneamente, a nosotros como audiencia). Cuando uno cree que la narrativa va a ir para ese lado, vuelve a girar. Entonces la obra se vuelve metatextual, jugando con la idea del cine dentro del cine. Zuleta intenta filmar su propia película sobre los avistamientos. Un posterior viaja a Capital expone el fuerte choque entre la urbe y el campo. Allí Antonio lleva su investigación a Buenos Aires, hasta un experto en el tema, y se ponen en evidencia las eternas dicotomías entre la fe y la tecnología, debate que quedará remanente por el resto de la trama. Las escenas finales involucran una larga travesía hacia el desierto norteño, donde Zuleta continúa buscando, pero ahora con la ayuda de un compañero que carga con muchos dispositivos electrónicos. En este punto se dan, quizás, las únicas escenas de comedia del largometraje. El plano final retorna al misticismo del inicio, cerrando la historia con un sorpresivo desenlace. En cuanto al apartado técnico, Al centro de la Tierra posee, indudablemente, hermosas escenas de nuestro Norte Argentino, aunque a veces el director se extiende demasiado en largos planos estéticos que detienen el pulso narrativo. Afortunadamente no sucede lo mismo con la música, que aprovecha unos arreglos cuidados para darle más fuerza a la historia y nunca llega a ser entrometida. Lo que sí queda claro con esta llamativa producción es que no es una película sobre la búsqueda de OVNIs, sino la de un ser humano absolutamente apasionado, esperanzado y enérgico. Uno que, con cámara de video en mano, ha cuidado los cielos salteños con el objetivo de dejarle un legado al mundo. ==> CONCLUSIÓN: Rosenfeld construye una película muy prolija que pone a la fe en tela de juicio, trabajando la temática con respecto y solemnidad. Es el retrato honesto de un hombre convencido, incansable, cuyas creencias sostiene con desdén y no hay nada que pueda detener la búsqueda que le da sentido a su existencia: la posibilidad de encontrar vida de otro planeta. <== Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 30/10/2017 03:45:07 pm - Puntaje: 2 
FMAlche escribió: No me spoileen la 3 que todavía no la vi!!! Esta tarde la pongo a bajar y el finde me hago alta maratón filosófica y metafísica con robots gigantes!!!
La 3 es un mindfuck tremendo. Tengo ganas de reseñarla en unas semanas, si no hay un forobardense que me la tire abajo. Mirala nomás. Sigo eligiendo la serie original, pero es una experiencia interesante.

Mensaje escrito por lucianosivori el 30/10/2017 12:35:42 pm - Puntaje: 0 
FMAlche escribió: A mí me parece intuyo más bien que Rebuild of Evangelion está pensado como una continuación como universo alternativo a la serie, y no un reboot o remake. Es más, yo creo que es fundamental haber visto toda la serie y End of Evangelion para entender Rebuild.Evangelion 1.01 no nos da mucho indicio. Pareciera un reboot y no mucho más. Pero con un análisis un poco más cuidadoso vemos cosas que no terminan de cerrar e incluso sorprenden. Ej: una Rei más persona que en el material anterior. Pero cuando vemos 2.0, se hace más notorio aún. Y a mí se me hizo evidente con las palabras de Kaworu al final de la película, que daba a entender que están en una especie de segunda iteración de la historia de Evangelion. Una especie de Día de la Marmota, donde sólo un personaje sabe que la historia se repite.En su momento hice un análisis de esto. Les dejo el link: http://www.subdivx.com/X12X75X91860X0X0X1X-evangelion-2.22-teoria-mia-sobre-el-final-de-la-tetralogi
a-spoilers.html Evangelion 2.22: teoría mía sobre el final de la tetralogía SPOILERSAclaro que aún no vi Evangelion 3.0, así que desconozco si mi teoría sigue en pie.
Está piola la teoría. (Obviamente, full spoilers)
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Mensaje escrito por lucianosivori el 30/10/2017 07:52:29 am - Puntaje: -3 
#Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance (2009) Género: animé / mecha / drama psicológico Calificación: 7/10 Segunda parte del “Rebuild de Evangelion”. Bajo constante ataques de Ángeles, la organización NERV introduce a dos nuevos pilotos: la misteriosa Makinami Mari y la intensa Asuka Langley. [image]http://www.53taobao.com/uploadfile/2012/1122/20121122111000758.jpg[/image] Trailer de “Evangelion 2.0” [youtube]https://youtu.be/u_uVKsd335Y[/youtube] En la superficie, la franquicia de “Evangelion” es sobre niños subiéndose a robots gigantes para combatir monstruos. Pero lo que la hizo inmensamente popular sabemos que fue otra cosa: sus temáticas profundamente psicológicas. En la primera película (“Evangelion 1.0: You are (not) alone”) se explora mucho el dilema del Erizo y sobre el final Shinji supera el dolor físico y emocional para aprender que no está solo en su lucha. Esta segunda parte se construye alrededor de la idea de que existir y estar rodeado de gente no es suficiente. El crecimiento implica encontrar verdadero sentido a lo que estamos haciendo. Curiosamente, mientras que la primera película me pareció igualmente disfrutable para fans y no-fans de la serie original, “Evangelion 2.0” creo que apunta más a los conocedores de la serie, a quienes desafía constantemente modificando sus expectativas. Al ya haber visto la serie, me encantó que los tiempos muertos se redujeran al mínimo. Sin embargo, el ritmo (tan) acelerado puede ser un poco mucho para los nuevos. Hay muchas cuestiones de la mitología de Evangelion que se menciona de pasada y se pasan por arriba. A su vez, la película comprime demasiada acción (a lo mejor se podría haber quitado un ataque de un ángel) y no da tanto lugar al desarrollo psicológico de los personajes nuevos. Asuka es mi personaje favorito en “Evangelion”, y me decepcionó que estuviera desarrollada de forma tan pobre en esta nueva reinterpretación. Su relación con Shinji, que es tan especial en el show, queda relegada a un segundo plano acá. Con sólo incluir la batalla de sincronización de la serie habría sido suficiente. Por otro lado, el personaje de Mari no tiene ninguna razón de ser y fácilmente podría haberse quitado para darle más espacio a Asuka. En esencia, “Evangelion 2.0” adapta los capítulos 8 a 12 en su primera mitad. Luego se deriva casi por completo de la serie, presentando material nuevo, diferentes relaciones entre personajes y algunos giros argumentales muy interesantes. “You can (not) advance” sigue la tendencia de los Rebuilds de tener personajes más identificables y ser mucho más optimista que la serie original (Rei es más humana, Shinji más activo) pero no por eso es menos brutal. Las escenas de acción son visualmente hermosas y horripilantes al mismo tiempo. Si te dejás sumergir por esta nueva historia, es imposible que no sufrás la tensión de los últimos dos ataques de ángeles, donde pasan algunas cosas muy fuertes que no tienen vuelta atrás. Algo que le banco a esta nueva interpretación es que mantiene la esencia de la serie, tomando suficientes cambios y giros para volverse una historia nueva y fresca. Me gusta el Shinji más confiado. Sigue siendo el protagonista principal y se destaca en las secuencia de batalla que están muy, muy bien dirigidas. =>> CONCLUSIÓN: “Evangelion 2.0” mantiene un ritmo frenético y contiene grandes dosis de acción. La veo más adecuado para fans de la serie original que para el espectador casual, quien se va a perder de muchas cosas de la mitología. Lamentablemente, Mari es un personaje descartable y Asuka se queda sin tiempo para desarrollarse del todo. El climax, y todas las escenas finales, son grandiosas. Como reinterpretación de Evangelion es un producto sólido y cuidado. <<= Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 23/10/2017 09:54:13 am - Puntaje: 5 
Illuminauta escribió: .Como se diría vulgarmente... De Política, de fútbol y de religión no se habla... Le incluiría Evangelion porque es muy debatible y mas aun si estas con algunos tragos de mas
Al final somos varios los fans de Evangelion por acá. Vi las tres películas, sigo quedándome con la serie y End Of Evangelion. Yo creo que hay dos grandes tipos de personas: 1) Los que vieron Evangelion y lo aman. 2) Los que todavía no vieron Evangelion, por lo tanto todavía no lo aman.
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Mensaje escrito por lucianosivori el 23/10/2017 09:49:33 am - Puntaje: 2 
Orfeox escribió: Un review de algo q salio en 2007 ...
No sabía que el cine tiene fecha de expiración.
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Mensaje escrito por lucianosivori el 21/10/2017 01:56:31 pm - Puntaje: 5 
#Evangelion 1.0: You Are (Not) Alone (2007) Género: animé / mecha / drama psicológico Calificación: 8/10 Reconstrucción del emblemático animé “Evangelion”. El destino del mundo es amenazado por entidades monstruosas conocidas como Ángeles. NERV es la única organización con las herramientas necesarias para enfrentarlas: jóvenes pilotos que deben subir a gigantescos robots conocidos como EVA´s. [image]http://1.bp.blogspot.com/_d2eBY9yF6m4/SGNaabceFCI/AAAAAAAADcU/IokL3Ya57kM/w1200-h630-p-k-no-n
u/Evangelion+%281%29.jpg[/image] Trailer de “Evangelion 1.0” [youtube] https://youtu.be/Q3_PS6xa9Uw[/youtube] Hay rumores cada vez más fuertes de que la cuarta entrega de esta saga de películas que reinician la serie podría salir (finalmente) el año que viene. Mientras tanto tenemos que conformarnos con las tres disponibles hasta ahora. De todas ellas, la primera, “Evangelion 1.0: You Are (Not) Alone” es la que más se acerca al animé original (uno de mis grandes favoritos), adaptando los primeros seis capítulos de la serie (un 25% aproximadamente) y realizando cambios más por el costado técnico que a nivel argumental. Las diferencias con el animé son sutiles, si bien tienen algunas implicaciones importantes para la serie como un todo. Lo que sí es cierto es que visualmente se ve increíble, y disfruté un montón de la historia. Un aspecto interesante (no me animo a decir si positivo o negativo) es que la película tiene un foco mucho más fuerte en la acción que la serie. Hay grandes y vistosas batallas, mientras que el animé las cortaba por cuestiones de presupuesto y porque –siendo honestos– la serie va más por otro lado. En “Evangelion 1.0” el conflicto interno del maricón de Shinji sigue presente, pero se las ingeniaron para volverlo un personaje más fuerte, menos llorón y muchísimo más identificable. Esto es gracias a que los tiempos muertos en la película son mucho menores, el protagonista tiene más ímpetu (no se la pasa corriendo ni quejándose tanto) y algunos cambios chiquitos lo volvieron un personaje más simpático. Un ejemplo claro (que espero no sea spoiler) es que acá el Eva nunca se mueve por sí solo para salvar a Shinji, lo cual hace que sea él mismo quien elija tomar la responsabilidad de pilotear el Eva y ayudar a Rei, sin saber que su robot lo va a asistir en caso de verdadero peligro. La climática batalla final contra el sexto ángel, de hecho, es muy superior al animé (es la única porción que noté extendida respecto a la serie) y funciona a la perfección para darle un cierre redondo a las temáticas que busca exponer esta primera película respecto a la soledad, la importancia de las decisiones y la responsabilidad. Otro punto destacable es el hecho de que la ciudad se encuentra mucho más en ruinas, y el escenario se ve más caótico. Todos los ríos están contaminados, la mayoría de la vida marítima ha muerto y las ciudades están desoladas. Hay otras adiciones entretenidas que suman misterio a la historia desde el principio, como mostrar a Lilith o a Kaoru (¡en la luna!) mucho antes de cuando pasa en la serie. =>> CONCLUSIÓN: Sigo recomendado el animé por sobre las películas, al menos en una primera vuelta. Pero para quienes ya lo hayan visto, “Evangelion 1.0” es una experiencia muy disfrutable. Tiene gran ritmo (mejor que la serie, sin duda), desarrolla mejor al personaje de Shinji (no tanto así a los demás, por cuestiones de tiempo) y trabaja con solidez el primer arco argumental de la serie, sin dejar demasiadas cosas afuera. <<= Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 19/10/2017 02:19:23 pm - Puntaje: 0 
#ElBar (2017) Género: thriller / intriga / comedia negra Calificación: 6/10 Mientras un grupo de personas desconocidas desayuna en un bar del centro de Madrid, alguien que acaba de salir del lugar es disparado. Ahora nadie se atreve a ayudar a la víctima ni a salir del bar. Están atrapados. [image]http://es.web.img3.acsta.net/r_1280_720/pictures/17/03/01/12/53/426149.jpg[/image] Trailer de “El Bar [youtube]https://youtu.be/vBeL7crOfB8[/youtube] La última producción del español Alex De la Iglesia mezcla, fiel a la naturaleza del director, el humor negro con el thriller. Durante gran parte de su duración la tensión se mantiene en constante aumento, el entretenimiento es sólido y el misterio es interesante. Lamentablemente, comienza a derrapar en el tercio final, donde algunos recursos se repiten una y otra vez con cierto abuso. Algo que me sorprendió de “El Bar” es que presenta una serie de escenas fuertes y escatológicas que me impresionaron (no de la buena manera). Esto es un punto importante porque los más sensibles no la van a pasar bien si los agarran desprevenidos. Disiento con la gente que dice que el director ya no sabe cómo hacer humor y que sólo busca shockear/asquear (“Las brujas de Zugarramurdi” me pareció muy divertida). Sin embargo, dentro de su filmografía, este es un producto menor que sólo van a disfrutar especialmente los que ya son conocedores de su cine. La película pertenece al subgénero de historias confinadas, sucediendo gran parte de la misma dentro del bar y en su sótano. Sin embargo, se las ingenia para no ser tediosa y encontrar balance en su elenco variado donde destacan algunos personajes más que otros. Una curiosidad fue ver al argentino Alejandro Awada con una participación breve. De todos, creo Mario Casas es el que sale mejor parado. La película en un momento intenta exponer algún tipo de mensaje social pero se queda en la nada. Esta idea de que “el mundo fue y será una porquería”, y toda la razón tras los asesinatos en el bar no terminan de convencer por la manera confusa en que se presentan. Creo que, incluso, habría sido mejor ni siquiera acercarse a esos temas y dejar toda la historia como una parodia burlesca. =>> CONCLUSIÓN: A lo mejor va siendo hora de que Alex De la Iglesia se reinvente. No es tarde, porque “El Bar” ciertamente tiene algunas cuestiones técnicas y estéticas que funcionan bien. El problema con sus tramas es que son demasiado ridículas para tomarse en serio y demasiado serias para servir como ridículas. Acá me pasó un poco eso: si bien es entretenida y llevadera, da la impresión de que nunca sabe bien hacia dónde quiere ir. Está disponible en NETFLIX. <<= Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]