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Los mejores comentarios de agop

Mensaje escrito por agop el 15/12/2015 12:26:22 pm - Puntaje: 24 
The Lobster 2015 HDRip XviD AC3-EVO [image]http://www.cinema-scoop.com/sites/default/files/image002_2.jpg[/image] Dirección: Giorgos Lanthimos Guión: Efthymis Filoppou, Giorgos Lanthimos Producción: Coproducción Grecia-Irlanda-GB-Países Bajos-Francia A Film4 / Irish Film Board / Eurimages / Netherlands Film Fund / Greek Film Center / British Film Institute / Element Pictures / Scarlet Films / Faliro House / Haut et Court / Lemming Film / Protagonist Fotografía: Thimios Bakatakis Dirección artística: Mark Kelly Música: VV.AA. Montaje: Yorgos Mavropsaridis Reparto: Colin Farrell (David), Rachel Weisz (Short Sighted Woman), Ben Whishaw (The Limping Man), Olivia Colman (Hotel Manager), Lea Seydoux (Loner Leader), John C. Reilly (Lisping Man), Roger Ashton-Griffiths (Doctor), Ashley Jensen (Biscuit Woman), Michael Smiley (Loner Swimmer), Jessica Barden (Nosebleed Woman), Ariane Labed (The Maid), Aggeliki Papoulia (Heartless Woman), Rosanna Hoult (Davids Wife), Heidi Ellen Love (Waitress), Anthony Moriarty (30 Years Old Waiter) El debut de Yorgos Lanthimos en la Sección Oficial del Festival de Cannes lo realiza con su cuarta película, en la que da el salto al rodaje en habla inglesa y la colaboración de actores reconocidos como Colin Farrel, Rachel Weisz , John C. Reilly, Ben Whishaw, Lea Seydoux u Olivia Colman. Este cambio de producción, sin embargo, no le ha alejado de su sello reconocible ni de sus leitmotivs de rutina sobre la incisiva y mordaz visión de la vida familiar y la desarticulación del sistema social y el mundo prefabricado. En Canino (2009) planteaba el exceso de proteccionismo paternal y el aislamiento social y en Alphs (2011), la dificultad o imposibilidad para afrontar la pérdida. Con esta nueva aventura realiza una sátira acerca de las convenciones sociales sobre las relaciones amorosas, la compatibilidad entre personas o el estado de soltería, que terminan transformadas en obsesiones, preocupaciones y sinsentidos, seguidas como un credo. David (Colin Farrell) es un arquitecto deprimido que decide ingresar durante 45 días en un hotel especializado en casos de desórdenes afectivos y sentimentales, donde permanecerá recluido con el único propósito de encontrar pareja. En este lugar hace amistad con otros dos solteros con los que compartirá las primeras impresiones de esta terapia sui géneris, centrada en conseguir una pareja, aunque de una manera absolutamente artificiosa y enlatada. La no consecución de dicha determinación derivará en un desenlace irreparable. Una vez que el ser humano no ha podido demostrar su capacidad para amar no le queda mejor salida que la de convertirse en animal. La crítica de Lanthimos es extensa e hiriente y también recala en cuestiones más allá de las relaciones afectuosas, como es la necesidad de gurús que nos manipulen y guíen para no salirnos del camino correcto y no sufrir por ello. La atmósfera controlada dentro del hotel mantiene una estética cuidada que por momentos recuerda a El gran hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, 2014) de Wes Anderson, por sus encuadres simétricos y el brillo de su fotografía. También en el perfil estrafalario de sus protagonistas. El humor negro de Lanthimos atraviesa de arriba abajo el film como una magnífica herramienta de cinismo que agudiza la ridiculización y lo absurdo de situaciones o ideales que contemplamos como normales. [image]http://www.inexarchia.gr/sites/default/files/the-lobster-cover-inexarchiagr3_0.jpg[/image] [image]http://www.inexarchia.gr/sites/default/files/the-lobster-inexarchiagr2.jpg[/image] [image]http://www.inexarchia.gr/sites/default/files/the-lobster-inexarchiagr4.jpg[/image] [image]http://www.inexarchia.gr/sites/default/files/the-lobster-inexarchiagr5.jpg[/image] [image]http://www.inexarchia.gr/sites/default/files/the-lobster-inexarchiagr6.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=1STVQRARijE[/youtube][image]Acá va la url de la imagen[/image]

Mensaje escrito por agop el 29/05/2017 03:49:43 pm - Puntaje: 22 
David Lynch The Art Life 2016 1080p WEB-DL 6CH HEVC x265-RMTeam David.Lynch.The.Art.Life.(2017)720p.WebRip.x264.AC3.Plex [image]http://i.onionstatic.com/avclub/6264/46/16x9/1200.jpg[/image] [image]http://cineycomedia.com/wp-content/uploads/2017/03/poster-david-lynch-the-art-life-717x1024.j
pg[/image] David Lynch nos embarca en un viaje íntimo a través de los años formativos de su vida. Desde su educación idílica en una pequeña ciudad hasta las oscuras calles de Filadelfia, seguimos a Lynch mientras esboza los eventos que han ayudado a formar uno de los directores más enigmáticos del cine. “DAVID LYNCH THE ART LIFE” analiza el arte, la música y las primeras películas deLynch, iluminando los rincones oscuros de su mundo único, dando al público una mejor comprensión del hombre y el artista. Como dice Lynch: Creo que cada vez que haces algo, como una pintura, traes cosas del pasado, puedes conjurar esas ideas y colorearlas, aunque sean nuevas ideas, el pasado las colorea. Estamos invitados a una visita privada junto a Lynch en su estudio de pintura en las colinas sobre Hollywood, donde nos relata historias personales de su pasado que se desarrollan como escenas de sus películas. Personajes extraños entran en acción, sólo para desvanecerse de nuevo en el pasado, dejando una marca indeleble en Lynch, el artista. Nos convertimos en testigos de los temores, malentendidos y luchas que Lynch supera a lo largo del camino, conociendo a las diversas personas que han ayudado a moldearlo. En la vida de Lynch se hace evidente que él ve el mundo de otra manera, absorbiendo sus sombras y tejiendo un sueño como un tapiz para que las audiencias de todo el mundo se enreden. Esta película está dedicada a la hija más joven de Lynch y sirve como una memoria privada de padre a hija. Al retirar las cortinas del icono esperamos descubrir al individuo, David Lynch. DIRECTORES Jon Nguyen Jon ha colaborado en la trilogía LYNCH (uno), LYNCH ( y DAVID LYNCH THE ART LIFE. También ha co-producido David Lynch Presents Interview Project Germany. Olivia Neergaard-Holm Olivia se graduó en la Escuela Nacional de Cine Danés en 2013. Ha trabajado como escritora independiente en varios largometrajes, documentales, videos musicales y proyectos comerciales de Dinamarca e internacionales. Olivia debutó como guionista en el galardonado largometraje Victoria. [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=26yNYThLVpQ[/youtube] Por Diego Battle en otroscines David Lynch: The Art Life (Estados Unidos-Dinamarca/2016). Dirección: Jon Nguyen, Rick Barnes y Olivia Neergaard-Holm. Fotografia: Jason S. Edición: Olivia Neergaard-Holm. Musica: Jonatan Bengta. Duración 90 minutos. Estrenado en la Mostra de Venecia y exhibido luego en el Festival de Mar del Plata 2016, este documental nos permite sumergirnos en la intimidad y el genio creativo de uno de los artistas más fascinantes, enigmáticos e influyentes de las cuatro últimas décadas. Aunque algunos puedan sentirse algo frustrados porque se elude el análisis de algunas películas clave de su filmografía, se trata de un registro esencial para los fanáticos del director de Twin Peaks y Terciopelo azul. Dirigido a seis manos por los debutantes Jon Nguyen, Rick Barnes y Olivia Neergaard-Holm, se trata de un trabajo que tiene a David Lynch no sólo como protagonista (obvio) sino también como único narrador. Y eso es una excelente noticia, ya que se trata de un excelente contador de anécdotas, dueño de una memoria prodigiosa y capaz de recordar incluso detalles insólitos de su primera infancia. La película se desarrolla principalmente en el taller personal de Lynch en Los Angeles, donde lo veremos dibujar, pintar y esculpir sus obras (también hay otras escenas, por ejemplo, manejando su auto o hablando a un micrófono de estudio radial). Pero no todo tiene que ver con lo intelectual. En un momento, mientras trabaja al aire libre, vemos junto a él a su pequeña y encantadora hija Lula Bogina (a quien está dedicada la película) también creando en su propio lienzo. Casi no hay contacto entre ambos, pero es una escena de una ternura que desarma. Mientras los directores lo filman en la cotidianeidad laboral, en off escuchamos al realizador de Corazón salvaje e Inland Empire recordando y reconstruyendo su vida: desde sus primeros años en Missoula, un pequeño pueblo de Montana en plena posguerra, hasta su estancia en Filadelfia con escalas previas en Boise, Spokane, Alexandria y otros lugares. Su familia católica, el terror de su padre antes sus creaciones artísticas (“nunca tengas hijos”, le decía), su odio hacia todo tipo de escolarización, su bohemia, su amistad con el diseñador Jack Fisk, su pasión por el cómic, la música y lo fantástico. Muchos lectores se sentirán decepcionados al saber que Lynch habla aquí poco y nada de su filmografía. De hecho, la película -rodada durante tres años- llega hasta sus primeros trabajos amateurs, sus coqueteos con la animación y el surrealismo, y su debut con Eraserhead. Sin embargo, en la forma en que el artista abre su hogar y su corazón queda expuesto todo el (oscuro) universo personal que luego desarrollaría en cada uno de sus largometrajes. Muchísimo se ha analizado la carrera cinematográfica del creador de Carretera perdida, Mulholland Drive / El camino de los sueños y Una historia sencilla, pero pocas veces hemos podido acceder a la historia, las vivencias personales con el grado de cercanía e intimidad que se percibe en este delicado documental que contó, además, con el archivo personal del ya septuagenario director de culto: home-movies (se lo ve con su primera esposa Peggy Lee y su hija mayor Jennifer), fotos familiares y películas amateurs de su época juvenil. En definitiva, se trata de un encuentro fascinante con un artista excepcional y, hasta ahora, decididamente misterioso. [image]http://www.kinoscript.com/wp-content/uploads/2017/03/David-Lula-Lynch-768x432.jpg[/image] [image]http://www.kinoscript.com/wp-content/uploads/2017/03/David-Lynch-Photos-Souvenirs-768x433.jpg
[/image] [image]http://www.kinoscript.com/wp-content/uploads/2017/03/Charlotte-Stewart-Eraserhead-768x548.jpg
[/image] [image]http://www.neo2.es/blog/wp-content/uploads/david_lynch_the_art_life_5.jpg[/image]

Mensaje escrito por agop el 27/07/2016 12:58:02 am - Puntaje: 20 
Last.Days.in.the.Desert.2016.DVDRip.XviD.AC3-EVO [image]http://4.bp.blogspot.com/-hE7D3er0DDc/Vhkj3mGSwHI/AAAAAAAAgAY/OL9Cm7z4eSI/s1600/poster-los-ul
timos-dias-en-el-desierto.jpg[/image] El realizador de obras como Things You Can Tell Just by Looking at Her (2000), Nine Lives (2005), Passengers (2008) y Mother and Child (2009) vuelve a la cartelera por primera vez desde Albert Nobbs (2011), filme que deparó sendas candidaturas al Óscar para Glenn Close y Janet McTeer. Estaba cansado de hacer películas “tan realistas, sobre mujeres y con mucho diálogo”, concedió el cineasta colombiano, hijo del fallecido nobel de Literatura Gabriel García Márquez. “Cuando salí de Albert Nobbs, tenía ganas de hacer algo sin apenas diálogo y este es un guion de apenas 62 páginas y no más de 15 de conversación”, agregó. “Quería cambiar de mundo, viajar al pasado, al desierto, en busca de conflictos sencillos”, indicó García, de 56 años. “En esta película, el conflicto es elemental y los personajes dicen lo que sienten realmente, todo lo contrario que en un drama psicológico, pero considero que los temas siguen siendo las relaciones familiares”, añadió. En Last Days in the Desert, tras su paso por el Festival de Sundance, Ewan McGregor interpreta a Jesús (y al Diablo) en un capítulo imaginado sobre el pasaje de la Biblia al respecto de sus 40 días de ayuno, oración y tentaciones en el desierto. García destaca del trabajo de McGregor la “calidez” que dio al personaje, al que brindó de una “gran humildad, curiosidad y compasión humana”. El director retrata a un Jesús (Yeshua en la versión original, bajo la pronunciación hebrea) asolado por varios conflictos humanos mientras trata de ayudar a una familia en crisis, formada por una madre al borde de la muerte y un padre con dificultades para comunicarse y conectar con su hijo. “No quería hacer una obra religiosa o bíblica. Creo que no lo es”, sostuvo el director y guionista del filme, quien sintió curiosidad por explicar las circunstancias que rodeaban a Jesús antes de afrontar “su misión final”. “Siempre sentí que Jesús salía del desierto no del todo satisfecho, que aún no había logrado el punto donde quería estar. Así que se involucra con la familia, retrasa su viaje y desea ayudar, practicar su labor de pastor, de rabino o de guía espiritual”, comentó García. Los miembros de esa familia los encarnan Ciarán Hinds, Ayelet Zurer y Tye Sheridan. Para el director, a pesar del trasfondo religioso, el corazón de la película reside, principalmente, en la relación entre padres e hijos. “Está escrita en una época en la que mis hijas acababan el bachillerato y mis padres ya tenían una edad avanzada. Es una edad curiosa, donde empiezas a ver lo que es el hombre en el tiempo, así como el impacto de los hijos sobre los padres y la influencia de los padres sobre los hijos”, declaró García. El realizador se apresura a aclarar que en la película “ nada es literal ” sobre sí mismo (yo no soy el niño y mi padre no es ese padre), pero asegura haber volcado sobre los personajes “muchas” de sus “preocupaciones” y de cosas que ha “visto y vivido”. García es consciente de que su película es una apuesta arriesgada. Tanto es así, que se financió a través de inversionistas privados y sin la presencia de ningún gran estudio de Hollywood, algo que viene siendo habitual en los últimos tiempos cuando se trata de proyectos “tan audaces”. “Manejamos poco presupuesto, pero tenemos a Ewan y hay confianza en la gente que hizo la película”, aseveró el cineasta. “En los estudios ya no hay lugar para este tipo de obras. Cintas como Terms of Endearment (ganadora de cinco Óscar) u Ordinary People (que se llevó cuatro) hoy no las harían los estudios. Serían filmes de Sundance, independientes y hechas con dos o tres millones (de dólares) de presupuesto”, apuntó. En su caso, García sustituyó los paisajes de Jerusalén por los del sur de California, en concreto los de Fonts Point, situado en el parque estatal Anza-Borrego (Borrego Springs), donde la fotografía del mexicano Emmanuel Lubezki vuelve a obrar maravillas. “Es un lugar impresionante, a cuatro horas de Los Ángeles, pero no parece particularmente americano. Tiene zonas muy extraterrestres”, indicó García, que buscaba reflexionar con esta obra sobre el paso del tiempo, la noción del destino y la muerte. “Siento curiosidad por saber qué pasa después, pero esa curiosidad no sirve de nada”, finalizó. [image]http://cdn.collider.com/wp-content/uploads/2015/01/last-days-in-the-desert-ewan-mcgregor-tye-
sheridan-600x381.jpg[/image] [image]http://cdn.collider.com/wp-content/uploads/2015/01/last-days-in-the-desert-ciaran-hinds-ayele
t-zurer-600x400.jpg[/image] [image]http://cdn.collider.com/wp-content/uploads/last-days-in-the-desert-ewan-mcgregor-hi-res-600x4
00.jpg[/image] [image]http://cdn.collider.com/wp-content/uploads/2016/05/last-days-in-the-desert-tye-sheridan-ciara
n-hinds-ayelet-zurer.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=OlfnXnmhIr0[/youtube] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=C1drXBw-TQ8[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 08/03/2015 01:11:49 pm - Puntaje: 16 
Une Nouvelle Amie 2014 FRENCH 720p BluRay x264-LOST Une Nouvelle Amie 2014 FRENCH 1080p BluRay x264-LOST Une Nouvelle Amie 2014 720p BluRay x264-LMAB Une Nouvelle Amie 2014 FRENCH BDRip x264-PRiDEHD mkv The New Girlfriend[Une Nouvelle Amie] 2014 BRRip x264 HORiZON-ArtSubs mkv [image]http://www.ccdekern.be/upload/6/event/medium/6_une_nouvelle_amieposter.jpg[/image] Dirección y guión: Francois Ozon, libremente basada en el cuento The New Girlfriend de Ruth Rendell Una presentación de Mandarin Cinema y Foz. Ventas Internacionales: Films Distribution, Paris Productores: Eric Altmayer, Nicolas Altmayer. Fotografía:, Pascal Marti Montaje: Laure Gardette Música: Philippe Rombi Escenografía: Michel Barthelemy Vestuario: Pascaline Chavanne Sonido: Guillaume Sciama, Benoit Hillebrant, Jean-Paul Hurier DAVID - Romain DURIS CLAIRE - Anaïs DEMOUSTIER GILLES - Raphaël PERSONNAZ LAURA - Isild LE BESCO LIZ - Aurore CLÉMENT ROBERT - Jean-Claude BOLLE REDDAT EVA CARLTON - Bruno PERARD NOUNOU - Claudine CHATEL La protagonista de la historia es Claire (Anaïs Demoustier), que da inicio a la película con un discurso en el funeral de su mejor amiga, Laura (Isild Le Besco), que poco tiempo antes había tenido un hijo con su marido David (Romain Duris). Un flashback que relata la relación de las chicas desde su infancia hasta la muerte de Laura es dirigido con una elegancia inigualable por parte de Ozon, que de esta manera proporciona toda la información necesaria sobre las dos jóvenes. Antes de la muerte de Laura, Claire le prometió que cuidaría de David y del bebé. Sin embargo, tras el funeral, no se siente capaz de ponerse en contacto con David y lo hará sólo cuando su propio marido (Raphaël Personnaz) se lo diga. Entonces, descubre que David ha mantenido un secreto oculto durante mucho tiempo. Ya desde el primer largometraje de Ozon, Sitcom, se aprecia el placer que siente el realizador en tomar vidas y valores burgueses y destruirlos o ridiculizarlos. Pero, como en el caso de Almodóvar, Ozon ha madurado como cineasta y como intelectual. Mientras que sus primeras obras eran claramente contrarias a las clases medias y altas y tenían como objetivo provocar, sus acercamientos más recientes al género, la sexualidad y el luto son mucho más complejas y sorprendentes. Resultaba sorprendente que Ozon y Duris, dos de los artistas más prolíficos del cine francés, no hubiesen trabajado nunca juntos, aunque, como se aprecia en Carne trémula, demuestran tanta química que es difícil que no vuelvan a colaborar. Demoustier, cuyo papel es menos llamativo pero sin duda incluso más complicado, raya a gran nivel, demostrando una vez más que es una de las actrices jóvenes con más talento de Francia. [image]http://f.otzyv.ru/f/kino/2014/4435/2608141402460.jpg[/image] [image]http://f.otzyv.ru/f/kino/2014/4435/1411141123490.jpg[/image] [image]http://f.otzyv.ru/f/kino/2014/4435/1411141123491.jpg[/image] [image]http://f.otzyv.ru/f/kino/2014/4435/1411141123492.jpg[/image] [image]http://f.otzyv.ru/f/kino/2014/4435/1411141123493.jpg[/image] [image]http://f.otzyv.ru/f/kino/2014/4435/1411141123506.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=kCqJUODJiGw[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 01/11/2015 02:42:12 pm - Puntaje: 16 
The.Dresser.2015.720p.HDTV.x264.AAC-ETRG The.Dresser.2015.HDTV.x264-TLA The.Dresser.2015.720p.HDTV.x264-TLA The Dresser 2015 HDTV XviD-EVO [image]http://ichef-1.bbci.co.uk/news/624/cpsprodpb/38E9/production/_86396541_9494152-high-.jpg[/ima
ge] [image]http://ichef.bbci.co.uk/news/624/cpsprodpb/165B1/production/_86396519_9456860-high-.jpg[/imag
e] [image]http://ichef-1.bbci.co.uk/news/624/cpsprodpb/EC20/production/_86384406_8251465-high-.jpg[/ima
ge] [image]http://ichef-1.bbci.co.uk/news/660/cpsprodpb/6F35/production/_86396482_9472319-high-the-dress
er.jpg[/image] Por primera vez en sus carreras, Ian McKellen y Anthony Hopkins trabajan juntos en la película para televisión en el canal BBC, con dirección de Richard Eyre (Diario de un escándalo). Hopkins interpreta al tiránico jefe de un teatro shakesperiano mientras que McKellen es su deboto ayudante. Este trata de que el lugar se mantenga, mientras Londres está sometida por la segunda guerra mundial. Los conflictos entre ambos se mezclan con los sucesos de la obra El Rey Lear, presentada en escena. La obra original está inspirada en la propia experiencia de Ronald Harwood como asistente personal del actor británico y director Sir Donald Wolfit. Fue nominada a Mejor Obra en los premios Laurence Olivier en 1980, y la versión de Broadway fue nominada para el Premio Tony en 1982 a la Mejor Obra y Mejor Actor en una Obra (Tom Courtenay). La película de 1983 estuvo protagonizada por Albert Finney y recibió cinco nominaciones en los premios de la Academia. [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=WVW-eUWam4g[/youtube] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=NDFq9szuzN0[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 08/06/2015 02:46:21 pm - Puntaje: 15 
Papa ou Maman 2015 FRENCH DVDRip XviD-UTT Papa ou Maman 2015 FRENCH 720p BluRay x264-FiDO Papa ou Maman 2015 FRENCH 1080p BluRay x264-FiDO Papa ou Maman 2015 FRENCH DVDRip x264 [image]http://fr.web.img4.acsta.net/pictures/15/01/20/11/47/440039.jpg[/image] Papa ou maman país: Francia, Bélgica año: 2015 dirección: Martin Bourboulon 84 guión: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière, Jérôme Fansten reparto: Marina Foïs, Laurent Lafitte, Alexandre Desrousseaux, Anna Lemarchand fotografía: Laurent Dailland montaje: Virginie Bruant escenografía: Stéphane Taillasson vestuario: Anne Schotte música: Jérôme Rebotier productor: Dimitri Rassam, Alexandre de La Patellière producción: Chapter 2, Pathé Films, M6 Films, Nexus Factory, Fargo Films, Jouror Productions, Umedia distribuidores: Pathé Distribution, Alternative Films Desde 2008 y Bienvenidos al norte, la comedia francesa registra éxitos a nivel internacional (Intocable, Le prenome, Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, y La Famille Bélier este año). Un fenómeno relativamente inédito para un cine europeo en donde la risa se mantiene a menudo como algo nacional, esta tendencia puede verse también reforzada por llegada de hoy a las salas francesas de un nueva comedia: Papa ou maman. Propulsada por Pathé, esta ópera prima de Martin Bourboulon consiguió la hazaña de ser apreciada por el conjunto de la prensa, incluso con la admisión por parte de los críticos generalmente más hostiles a la comedia francesa que la película es agradable. Un divertido festival de jugarretas entre un matrimonio modelo que decide divorciarse y hacer de todo para no tener la custodia de sus hijos, Papa ou maman debe mucho a sus dos estupendos intérpretes principales (Marina Foïs y Laurent Lafitte) y a su tremendo guion firmado por Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière (sobre una idea original de Guillaume Clicquot). En caso de divorcio, el padre y la madre se disputan a menudo, siéndoles complicado separar lo que corresponde a su vida de adulto y a su papel de progenitor. Es terrible, ya que los hijos se convierten en rehenes de un combate entre los dos padres. Entonces pensamos que podríamos poner en escena las mismas bajezas pero con el objetivo contrario, explica Matthieu Delaporte. Ya que, evidentemente, los hijos no son la causa del divorcio, es antes que nada una crisis entre un hombre y una mujer que dicen que ya no se quieren, y que no consiguen separarse.” Un combate en donde todos los golpes están permitidos, producido por Chapter 2 y coproducido por Pathé, M6 Films, Jouror Productions, Fargo Films y las belgas Nexus Factory y Umedia, sin olvidar las preadquisiciones de Canal+ y Ciné+. [image]http://fr.web.img1.acsta.net/pictures/14/12/24/11/43/447742.jpg[/image] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/12/24/11/43/444197.jpg[/image] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/12/24/11/43/440808.jpg[/image] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/12/24/11/43/434314.jpg[/image] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/12/24/11/43/431198.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=bGE5WtXWcCI[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 19/01/2016 09:59:54 am - Puntaje: 15 
A.Trois.On.Y.Va.2014.FRENCH.DVDRIP.XVID [image]http://fr.web.img4.acsta.net//pictures/15/02/06/15/07/071757.jpg[/image] À trois on y va Francia 2015 dirección: Jérôme Bonnell 86 guión: Jérôme Bonnell, Maël Piriou reparto: Anaïs Demoustier, Félix Moati, Sophie Verbeeck, Franck Andrieux, Caroline Baehr, Olivier Broche, Laure Calamy, Hannelore Cayre, Patrick d’Assumçao, Marcelle Fontaine, Mathieu Intikalau, Claire Magnin fotografía: Pascal Lagriffoul montaje: Julie Dupré escenografía: Eugénie Collet, Florence Vercheval vestuario: Carole Gérard música: Mike Higbee producción: Rectangle Productions, Wild Bunch Production, France 3 Cinéma, Scope Pictures distribuidores: Wild Bunch ventas en el extranjero: Versatile Después de su paso por el filme de François Ozon, Une Nouvelle Amie, como la mejor amiga y amante del protagonista, la actriz francesa Anaïs Demoustier regresa a la pantalla a otra comedia romántica abierta sexualmente: A trois on y va. En esta película encarna al personaje de Mélodie, Una comedia sentimental con un toque de melancolía, y un delicado retrato de una generación indecisa: la coproducción franco-belga fue de manera incontestable la favorita de la prensa entre las novedades de la semana de su estreno en las salas francesas, con algunos críticos llegando incluso a invocar los espíritus de François Truffaut y Jean Renoir. Un entusiasmo casi general provocado por la frescura y el indiscutible encanto de una película muy bien interpretada (por Anaïs Demoustier, Félix Moati y Sophie Verbeeck) y centrada en un original triángulo sentimental (Charlotte engaña a Micha con Mélodie sin sospechar nada, Micha engaña a Charlotte también con Mélodie, que se enamora de los dos y se convierte en la cómplice de la mentira de cada uno). Tener un punto de vista moral sobre la historia no me interesa. Me da igual el bien y el mal. Sobre todo en una película sobre las mentiras de los enamorados”, explica Jérôme Bonnell. À trois on y va le pide prestado tanto al vodevil (los malentendidos y las puertas que se golpean) como a Marivaux, en donde reina la ambigüedad de la verdad de los sentimientos. Quería que sintiésemos estos tres personajes en un punto de inflexión, al borde de una vida futura mucho más madura, más difícil, más concreta. La infidelidad y la mentira, con personajes de mayor edad, habrían tomado un cariz mucho menos inocente. Aquí está sumergida, y nunca es perversa, solamente la situación lo es. [image]http://fr.web.img4.acsta.net/pictures/15/02/10/17/05/373013.jpg[/image] [image]http://fr.web.img4.acsta.net/pictures/15/02/10/17/05/377389.jpg[/image] [image]http://fr.web.img4.acsta.net/pictures/15/02/10/17/05/369576.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=7nUHsAXmPtg[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 18/05/2016 06:38:58 pm - Puntaje: 15 
Hitchcock.Truffaut.2015.P.720p.WEB-DL [image]http://www.culturaencadena.com/images/stories/enero2016/HITCH.jpg[/image] 80 minutos Dirección: Kent Jones Guión: Kent Jones, Serge Toubiana Participan: David Fincher, Martin Scorsese, Wes Anderson, Richard Linklater, Alfred Hitchcock, François Truffaut, James Gray, Olivier Assayas, Kiyoshi Kurosawa Montaje: Rachel Reichman Sonido: Matthieu Cochin, Matteo Liberatore Música: Jeremiah Bornfield Fotografía: Nick Bentgen, Daniel Cowen, Eric Gautier, Mihai Malaimare Jr., Lisa Rinzler, Genta Tamaki Productora: Arte France, Artline Films (Francia), Cohen Media Group (Estados Unidos) Lo primero que sorprende del cartel de la película es ver cómo están colocados sus protagonistas. Hitchcock está de pie mirando a Truffaut con una mano abierta y gesto autosuficiente, mientras que el cineasta francés, sentado, le observa ensimismado y pensativo, atento a las perlas que está a punto de soltar el genio británico. Se trata de una de las imágenes que inmortalizó el fotógrafo Philippe Halsman del mítico encuentro entre ambos cineastas en agosto de 1962, que acabaría dando vida al libro El cine según Hitchcock (1966), obra indispensable para todo amante del séptimo arte. Por aquel entonces Truffaut contaba solo con treinta años y tres filmes a sus espaldas. Su carrera había despegado con fuerza, mientras que el británico había soplado ya 63 velas, tenía una trayectoria consolidada con gran éxito comercial y trabajaba en el corazón del sistema hollywoodiense. Para la crítica, sin embargo, Hitchcock no era ese director al que había que admirar, más bien fue ninguneado sistemáticamente durante mucho tiempo con el sambenito de que sus películas no tenían sustancia. Truffaut quiso hacerle justicia. Idolatraba al maestro del suspense desde que lo entrevistó junto a Claude Chabrol durante el rodaje de Atrapa a un ladrón (1955) en la Costa Azul. Su inteligencia le asombró y desde entonces no había cejado en el empeño de rescatar su nombre y devolverle el esplendor que merecía, situándolo a la altura de otros grandes como Roberto Rossellini o Ingmar Bergman. Lo hizo a través de las páginas de la revista Cahiers du Cinéma, donde publicó numerosas críticas y dejó patente que Hitch era “el mejor director del mundo”. “En los años cincuenta y sesenta, Hitchcock se encontraba en la cima de su creatividad y de su éxito... Ese éxito y esa popularidad, la crítica americana y europea iba a hacérselo pagar examinando su trabajo con condescendencia, denigrando un filme tras otro”, escribió Truffaut en el prólogo del libro. En Estados Unidos no lo consideraban un verdadero artista. Los críticos comentaban lo superficial de sus películas, el hecho de que Hitchcock solo supiera asustar al público y no fueron capaces de ver la potencia de su obra, el erotismo y la sugestión onírica que desprendían sus imágenes, cuidadosamente estudiadas, además de su habilidad para manejar el tiempo y el montaje como nadie antes había logrado. Ahora, cuando se cumplen cincuenta años de la publicación de la extensa entrevista que el director de Los 400 golpes (1959) realizó al autor de Los pájaros (1963), nos llega un interesantísimo documental que lleva por título simplemente Hitchcock / Truffaut y que recoge cómo se elaboró ese encuentro de ocho días en una sala de los estudios Universal de Los Ángeles. Allí, los dos directores, reunidos con la única presencia de la intérprete Helen Scott, el mencionado Halsman y unos puros sobre la mesa, dialogarían sobre la magia del cine durante 50 horas. A través de las 500 preguntas lanzadas por el francés, el británico iba desgranando con todo lujo de detalles cómo había creado cada una de sus películas. Fotograma del documental ‘Hitchcock / Truffaut ‘que se estrena este 1 de abril Fotograma del documental ‘Hitchcock / Truffaut ‘que se estrena este 1 de abril (Getty) La entrevista no fue filmada, únicamente registrada en audio, pero gracias al documental elaborado por el crítico de cine y escritor Kent Jones, podemos ser testigos de ese fluir de ideas y explicaciones que iba regalando con su peculiar sentido del humor el genio de Londres a su interlocutor y, por ende, a toda la audiencia que admira su trabajo. Hitchcock era el maestro del que aprender, el padre que nunca tuvo Truffaut, que ansiaba absorber todos sus conocimientos. Ambos se hicieron buenos amigos pese a no hablar el idioma del otro. No hacía falta. El lenguaje del cine es universal y la admiración que sentía el realizador de Jules y Jim por el creador de Psicosis le llevó a escribirle una larga misiva para que le concediera la famosa entrevista. “Desde que me convertí en cineasta, mi admiración por usted no ha flaqueado al revés, se ha hecho más fuerte y ha cambiado de naturaleza. Existen muchos directores que aman el cine, pero usted ama el propio celuloide”, anotó. El director británico, no muy dado a las emociones fáciles, se enterneció al conocer el contenido de la carta. “Querido Señor Truffaut, su carta ha llenado mis ojos de lágrimas, y me sentiré honrado de recibir ese homenaje de su parte”. Serge Toubiana, impulsor del documental y exdirector de la Cinémathèque Française, encontró en 1993 en las oficinas de Truffaut en París una caja de cartón con unas cintas, hasta entonces olvidadas. Cuando puso una de ellas en un magnetófono, apareció la inconfundible voz de Hitchcock. La grandeza de la propuesta de Jones radica en saber extraer todo el jugo de aquel fructífero diálogo entre dos brillantes cineastas tan diferentes entre sí que dejaría huella con el tiempo. El realizador intercala imágenes en blanco en negro de la reunión con pasajes de filmes del creador de Vértigo mientras se escuchan las voces de los protagonistas de fondo, sobre todo la de un Hitchcock que, en tono pausado, deja en evidencia su satisfacción por tener la libertad de hablar abiertamente de las cuestiones más profundas de su filmografía, de lo que era una puesta en escena o la dirección de actores. Las grabaciones descubren también a un hombre más divertido y coloquial de lo que lo que se adivina en el texto. Sentado en la cómoda butaca de la sala, ahora es el espectador el que puede disfrutar visualizando la minuciosa planificación de la famosa escena de la ducha en Psicosis (1960) o los más y los menos del director con algunos de sus actores, como el Montgomery Clift de Yo confieso (1952), que cuestionaba algunas de las escenas del director y le sacaba de sus casillas. Ya saben que Hitchcock no era especialmente sensible con los intérpretes y dejó para el recuerdo frases memorables como “Nunca dije que los actores fueran ganado. Lo que declaré es que deberían ser tratados como ganado”. Para redondear el pastel, Jones añade declaraciones de conocidos cineastas que construyeron su carrera en parte gracias a la aportación del libro de Truffaut. Así, Martin Scorsese reconoce que fue la llave maestra que le introdujo por primera vez en los secretos del cine. “En un momento en que un consenso general definía lo que era y lo que no era cine serio, ese libro resultó revolucionario. Nos radicalizó como cineastas”, sostiene el autor de Taxi Driver (1976). Wes Anderson destaca, por su parte, que lo ha leído tantas veces que ha tenido que sujetar sus páginas con una goma. David Fincher, que descubrió su amor por el cine gracias a la pasión que le transmitió su padre, recuerda al maestro británico como el hombre que destruyó todas las reglas establecidas hasta entonces. El autor de Seven o Perdida leyó el libro “unas 200 veces siendo niño” y admite ante la cámara que le habría gustado ver una versión alternativa de Vértigo narrada desde el punto de vista del personaje de Kim Novak. James Gray cree que su visión reveladora fue una ventana hacia el mundo del cine. Peter Bogdanovich asegura que la publicación del libro “alteró la valoración que se tenía de Hitchcock, que empezó a ser tomado mucho más en serio y no solo como un entretenimiento ligero”. Y Olivier Assayas comenta que “el encuentro entre ambos directores se produjo en un momento en que el cine tomó conciencia de sí mismo, cuando Truffaut afirma: ‘El cine es un arte y nosotros somos artistas’”. Personalmente echo de menos en el documental la participación de Brian De Palma, uno de los mejores discípulos del realizador de La ventana indiscreta (1954), especialmente durante los primeros años de su carrera. Steven Spielberg, admirador de Hitch, es otro de los cineastas que están ausentes. Como anécdota, cabe recordar que el rey midas de Hollywood contó con Truffaut como actor en la aclamada Encuentros en la tercera fase (1977) y pese a que el francés no manifestaba mucha devoción por las historias que filmaba el estadounidense, le dio uno de los consejos más importantes de su vida: “Eres como un niño, así que haz películas para niños”. Hitchcock / Truffaut es toda una lección de cine condensada en 80 minutos de metraje. “En la ficción, es el director el que debe crear la vida”, decía el mago del suspense. Kent Jones ha vuelto a revivir la personalidad de ese orondo personaje de fuerte carácter que marcó un antes y un después en la historia del séptimo arte. Y junto a él, la presencia de un grande de la cinematografía francesa que murió prematuramente a los 52 años, solo cuatro años después de su querido amigo Monsieur Hitchcock. [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=L-clfu_qkiE[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 16/02/2015 10:41:30 am - Puntaje: 14 
Effie Gray 2014 HDRip XviD AC3 EVO Effie Gray 2014 WEB-DL XviD MP3-RARBG Effie Gray 2014 720p WEB-DL XviD AC3-RARBG Effie Gray (2014) 720p WEB-DL 800MB - MkvCage [image]http://www.nochedecine.com/wp-content/uploads/2015/02/nt_15_Effie-Gray.jpg[/image] Director: Richard Laxton Guión: Emma Thompson Reparto: Effie Gray - Dakota Fanning Lady Eastlake - Emma Thompson John Everett Millais - Thomas Sturridge Mr Ruskin - David Suchet Mrs Ruskin - Julie Walters John Ruskin - Greg Wise Viscondesa - Claudia Cardinale Doctor - Robbie Coltrane Sir Charles Eastlake - James Fox Rafael - Riccardo Scamarcio Travers Twiss - Derek Jacobi Anna - Linda Bassett George - Russell Tovey William Holman Hunt - Tom Herriott Mrs McPhail - Joanna Hole Royal Academy/Times journalist - Pip Torrens Sophie Gray - Polly Dartford Dante Gabriel Rossetti - Sam Churchill Thomas Woolner - Martin Keatman William Michael Rossetti - Chris Haggart James Collinson - Alex Best Frederic Stephens - George Laing Fotografía: Andrew Dunn Montaje: Kate Williams Música: Paul Cantelon Diseño de producción: James Merifield Directores de arte: Juliana Overmeer, Paul Ghirardani Escenografía: Sara Wan Vestuario: Ruth Myers Sonido: Colin Nicolson Si bien la película se completó un año y medio atrás no pudo estrenarse antes porque Emma Thompson, guionista de la misma, fue denunciada por plagio por parte de Gregory Murphy, creador de la obra teatral La Condesa, hecho que quedó desestimado luego de un largo litigio. El drama histórico, ambientado en la época victoriana, se centra en el escandaloso matrimonio conformado por el crítico de arte John Ruskin (Greg Wise) y su joven esposa de 19 años, Euphemia “Effie” Gray (Dakota Fanning), que revolucionó a la sociedad del momento tras salir a la luz que la unión jamás se consumó y encontrar Effie consuelo romántico en los brazos de John Everett Millais (Tom Sturridge), pintor protegido de Ruskin. Por su parte, Thompson se encarga de dar vida a Lady Eastlake, escritora, historiadora y crítica de arte que se convirtió en amiga íntima de la joven protagonista. Effie Gray no sólo se convirtió en famosa por su drama matrimonial, sino por ser una de las primeras mujeres en la historia en buscar conseguir el divorcio de su marido, hecho que la convirtió en una figura importante para el feminismo. [image]http://www.adoptfilms.com/sites/default/files/styles/media_gallery_large/public/Effie_2011120
1_4977%20V2.jpg[/image] [image]http://www.adoptfilms.com/sites/default/files/styles/media_gallery_large/public/Effie_NDove_1
892.JPG[/image] [image]http://www.adoptfilms.com/sites/default/files/styles/media_gallery_large/public/Effie_NDove_3
252_0.JPG[/image] [image]http://www.adoptfilms.com/sites/default/files/styles/media_gallery_large/public/David%20Levin
thal%207.jpg[/image] [image]http://www.adoptfilms.com/sites/default/files/styles/media_gallery_large/public/Effie_NDove_2
882.JPG[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=xDXVdyusKKo[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 01/09/2015 12:22:04 am - Puntaje: 14 
La Sapienza 2014 FRENCH DVDRip XviD-EXTREME La Sapienza 2014 LIMITED DVDRip x264-RedBlade [image]http://3.bp.blogspot.com/-mvDem4wYjVM/VRK2pO60gqI/AAAAAAAADbc/tAU8cdsOEpM/s1600/lasapienza-af
fiche.jpg[/image] La Sapienza país: Italia, Francia año: 2014 dirección y guión: Eugène Green 97 reparto: Fabrizio Rongione (Alexandre) Ludovico Succio (Goffredo) Christelle Prot (Aliénor) Arianna Nastro (Lavinia) fotografía: Raphael OByrne montaje: Valérie Loiseleux escenografía: Giorgio Barullo vestuario: Agnès Noden productor: Alessandro Borrelli, Martine de Clermont-Tonerre producción: La Sarraz Pictures Srl, MACT Productions, Rai Cinema apoyo: Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo - Direzione Generale per il Cinema, Film Commission Torino Piemonte, Roma Lazio Film Commission Alexandre Schmitdt, arquitecto francés poseedor de una brillante carrera, y su mujer, Aliénor, socióloga especializada en contextos sociales difíciles, es una pareja que comparte una inquietud profunda sobre sus respectivos oficios. Entre ellos se ha creado un silencio que puede acabar comprometiendo de forma irreversible su relación. Consciente de la necesidad de salir de esa situación, Alexandre decide retomar un proyecto importante para él pero abandonado hace ya demasiado tiempo: escribir un texto sobre el arquitecto barroco Francesco Borromini. Necesitada de tomar distancias con su propio trabajo, Aliénor decide acompañarlo, pero en Stresa sus destinos se separan momentáneamente para volver a reunirse, en una especie de renacimiento final absolutamente necesario. Dijo Roger Koza en el CATALOGO de BAFICI En los siete minutos iniciales, el excéntrico Eugène Green despliega y condensa con elegancia las coordenadas simbólicas de su quinta película: varios planos generales sobre la catedral que inspira el nombre del film vienen acompañados de un canto coral de connotaciones religiosas. A continuación, en el momento en que recibe un premio, el arquitecto interpretado por Fabrizio Rongione ofrece un discurso de agradecimiento y explicita su visión del mundo y sus edificios: “Soy un materialista. Un verdadero defensor del secularismo francés”. En esa tensión amable entre dos visiones del mundo, el protagonista y su mujer –una psicoanalista heterodoxa– se irán de viaje por unos días y, a propósito de un encuentro fortuito con una pareja joven (que en verdad son hermanos), el hombre irá tras las huellas del gran arquitecto barroco Francesco Borromini. El deliberado antinaturalismo interpretativo, sumado a los misteriosos plano-contraplanos frontales del director, funciona como un sistema poético de purificación destinado a intensificar una experiencia perceptiva a contramano de nuestro modo de estar en este mundo. [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=H943BAOUdJ8[/youtube] [link]http://cineuropa.org/nw.aspx?t=newsdetail&l=es&did=261468[/link][anchor_text]Crítica en CINEUROPA[/anchor_text] [image]http://ftv01.stbm.it/imgbank/GALLERYXL/R201407/la_sapienza_foto_17.JPG[/image] [image]http://ftv01.stbm.it/imgbank/GALLERYXL/R201310/la_sapienza_fabrizio_rongione.jpg[/image] [image]http://ftv01.stbm.it/imgbank/GALLERYXL/R201407/la_sapienza_foto_21.jpg[/image] [image]http://ftv01.stbm.it/imgbank/GALLERYXL/R201407/Ludovico_Succio.jpg[/image] [image]http://ftv01.stbm.it/imgbank/GALLERYXL/R201407/la_sapienza_foto_19.jpg[/image] [image]http://ftv01.stbm.it/imgbank/GALLERYXL/R201407/la_sapienza_foto_14.JPG[/image] La vi en BAFICI y es BUENIIIIISIMA ! ! !

Mensaje escrito por agop el 27/09/2014 12:39:14 pm - Puntaje: 13 
Two Days One Night 2014 720p BluRay x264 Two Days One Night 2014 1080p BluRay x264 deux.jours.une.nuit.2014.french.720p.bluray.x264-rough Deux Jours Une Nuit 2014 FRENCH DVDRip XviD-LYS y otros [image]http://4.bp.blogspot.com/-3OrbLpCANsE/U3z3hcaxkpI/AAAAAAAAGw4/qoi5_62h_9A/s1600/Deux+jours+un
e+nuit.png[/image] Dos días, una noche. Título original: Deux jours, une nuit. Título internacional: Two days, one night. Dirección y guion: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne. Bélgica, Francia e Italia - 2014 95 min Interpretación: Marion Cotillard (Sandra), Fabrizio Rongione (Manu), Pili Groyne (Estelle), Simon Caudry (Maxime), Catherine Salée (Juliette), Baptiste Sornin (Mr Dumont), Alain Eloy (Willy), Myriem Akheddiou (Mireille), Fabienne Sciascia (Nadine) Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd. Fotografía: Alain Marcoen. Montaje: Marie-Hélène Dozo. Diseño de producción: Igor Gabriel. Vestuario: Maïra Rameddhan-Levi. Los hermanos Dardenne, invitados más q habituales del festival de Cannes, con siete películas seguidas seleccionadas en competición oficial y dos Palmas de Oro, Rosetta (1.999) y El Hijp (2.005), mejor guión por El silencio de Lorna (2.008) y un Gran Premio del Jurado por El niño de la bicicleta (2.011). Estos directores han construido un guión en hormigón armado, tan sólido como el de 12 hombres en pugna (1957), y su infalible mecanismo de convencer a una serie de individuos, radicalmente diferentes y con circunstancias dispares, de votar por ao contra alguien. En la película que le hubiese gustado rodar a Ken Loach, la protagonista, encarnada a la perfección por una inspiradísima Marion Cotillard, debe convencer a sus compañeros de trabajos, en el tiempo mencionado en el título del film, para que voten por su reintegración en su puesto de trabajo, en lugar de la obtención de una prima excepcional de 1.000 Euros. Una situación que desenmascara los entresijos de la perpetua utilización como excusa de los argumentos de la crisis, los recortes presupuestarios y las demás falsas verdades, para incrementar, aún más, la precariedad del mercado de trabajo. Desde el inicio de la última crisis económica se ha elevado el número de fortunas en el mundo y el pobre sistema bancario, al borde del caos insuperable tan sólo hace unos años, salvado gracias a nuestras economías y esfuerzos, ha recuperado su fuerza y, sobre todo, sus jugosos beneficios, que evidentemente, ahora, no reparte entre todos los que habíamos pagado sus excesos. La película es un bombazo, que respira una altísima tensión en su hora y media sin reposo, y que deja un inesperado y refrescante sabor de boca. La solidaridad, sin caer en la facilidad de los buenos sentimientos generalizados, puede aparecer donde menos se lo espera uno y la lucha por la defensa de los derechos, tan difícilmente obtenidos, es el último recurso que nos queda. A los Oscars por Película Extranjera va por Bélgica. [image]http://www.nziff.co.nz/assets/resized/sm/upload/34/7a/ls/5l/NEW%20KEY%20OPTION%202J1N_photo10
%C2%BD%20christine%20plenus-0-2000-0-1125-crop.jpg?k=b393e1ca3c[/image] [image]http://www.nziff.co.nz/assets/resized/sm/upload/0g/w0/g9/6v/NEW%20KEY%20OPTION%202J1Nphoto3%C
2%BD%20christine%20plenus-0-2000-0-1125-crop.jpg?k=857f11559f[/image] [image]http://www.nziff.co.nz/assets/resized/sm/upload/hn/45/z8/v2/KEY%202J1N_photo8%E2%88%8F%20chri
stine%20plenus-0-2000-0-1125-crop.jpg?k=050ed9cf7b[/image] [image]http://www.nziff.co.nz/assets/resized/sm/upload/nb/9r/kp/cf/2J1N_photo3%E2%88%8F%20christine%
20plenus-0-2000-0-1125-crop.jpg?k=43d66ec35d[/image] [image]http://1.lavenircdn.net/Assets/Images_Upload/Actu24/2014/05/20/534fd81e-e01e-11e3-9550-0dd673
cbbb68_web_scale_0.0578704_0.0578704__.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=NYqhLrmusPE[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 28/01/2015 01:35:06 pm - Puntaje: 13 
Hippocrate.2014.FRENCH.BDRip.x264-ROUGH Hippocrate.2014.FRENCH.720p.BluRay.x264-ROUGH Hippocrate.2014.FRENCH.1080p.BluRay.x264-ROUGH [image]http://voiretmanger.fr/wp-content/2014/09/hippocrate-lilti.jpg[/image] Benjamin está destinado a ser un gran doctor. Pero su primera experiencia en el hospital donde trabaja su padre no sale como pensaba. En ella se enfrenta a su colega Abdel, un doctor extranjero con mucha más experiencia. título internacional: Hippocrates título original: Hippocrate Francia - 2014 dirección: Thomas Lilti 101 guión: Baya Kasmi, Thomas Lilti, Pierre Chosson, Julien Lilti reparto: Vincent Lacoste (Benjamin), Reda Kateb (Abdel Rezzak), Jacques Gamblin (Pr Barois), Marianne Denicourt (Dr Denormandy), Félix Moati (Stéphane), Carole Franck (Myriam), Philippe Rebbot (Guy), Julie Brochen (Mme Lemoine) fotografía: Nicolas Gaurin montaje: Christel Dewynter escenografía: Philippe van Herwijnen vestuario: Cyril Fontaine música: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel, Nicolas Weil producción: 31 Juin Films, France 2 Cinéma distribuidores: Le Pacte Hoy nominada MEJOR PELÍCULA para los próximos CESARS La búsqueda de la riqueza, trabajadores bajo presión, equipos de mala calidad, mentiras a los familiares de los pacientes. Estos son los elementos que componen el estremecedor pero lúcido retrato de la sanidad pública francesa realizado por Thomas Lilti en Hippocrate, que ha clausurado fuera de concurso la Semana de la Crítica de la 67ª edición del Festival de Cannes. Por encima de todo destaca el ingenioso y sorprendente modo con el que el director trata un tema tan espinoso. Porque, lejos de querer ser un documental, enfila la carretera de la ficción desde su sencillo y casi cómico inicio, que describe los primeros pasos de un joven doctor, hasta revelar su naturaleza real a través de temas tan candentes como la eutanasia, la vocación profesional, el acercamiento al sufrimiento, la intervención terapéutica, los errores médicos o incluso el uso de expertos médicos extranjeros como interinos. Un enorme fresco enmarcado en un laberíntico edificio y sus decrépitas plantas bajas, con la actividad frenética de una sala de urgencias. A este gélido mundo llega Benjamin (Vincent Lacoste), de 23 años, que intenta aparentar una convicción que en realidad no posee. Se siente bastante desorientado en este nuevo ambiente que le es mostrado apresuradamente (“ésta es tu área durante seis meses, diez habitaciones, 18 pacientes”) y con una extenuante (sobre todo para el paciente) punción lumbar (“hay que oír un pequeño crujido si no, no ha funcionado”). Su iniciación proseguirá con la relación directa con los pacientes, en la que hay que descubrir si es necesario darles un tratamiento, y guardias nocturnas con enfermeras que ven Dr. House y se muestran reticentes a hacer encefalogramas (el equipo es un poco defectuoso). Con la ayuda de Abdel (Reda Kateb), un médico argelino mucho más experimentado pero que no tiene puesto fijo, el joven conocerá rápidamente que el coste diario de una cama es motivo suficiente para no completar la cura de un paciente y trasferirlo a otro lado. Benjamin, que alterna estados de distracción, incomodidad y ansiedad ante sus compañeros, que dejan salir su rabia a través de obscenos grafitis, humor negro y fiestas salvajes, cometerá su primer error, que será encubierto por su responsable (“Estoy de tu parte porque formas parte de la familia del hospital. Lo que hacemos es muy difícil, no somos superhombres”), aunque luego tendrá que afrontar el dolor y la muerte. Tras un deslumbrante inicio en los pasillos del hospital, Hippocrate desarrolla poco a poco una manera de combinar los aspectos más divertidos, como los problemas de Benjamin, y los más dramáticos, encarnados en un paciente terminal. A través de una denuncia velada del alcoholismo, la película proporciona una situación muy efectiva que se hace aún más aguda. Con su oscura visión de los hospitales, consigue que pase más desapercibida la historia de la amistad entre Benjamin y Abdel, que escenifica en cambio la idea de un sistema deficiente mantenido por el sacrificio de unos cuentos profesionales. Además, abre el debate (actualmente poco activo en Francia) sobre la ley Leonetti de los derechos de los enfermos terminales. Llegar a este tema tan conflictivo a través de una película abiertamente “a favor”, sin ningún tipo de manipulación melodramática, ya es de por sí un gran éxito. [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/05/13/14/49/285970.jpg[/image] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/05/13/14/49/281790.jpg[/image] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/04/22/15/55/118087.jpg[/image] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/04/22/15/55/114181.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=3qD3Bilgnfw[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 28/03/2015 02:10:14 pm - Puntaje: 13 
Alleluia 2014 DVDRip x264 RedBlade [image]http://es.web.img3.acsta.net/pictures/14/10/13/12/34/082734.jpg[/image] Alleluia Bélgica, Francia 2014 dirección: Fabrice du Welz 95 guión: Fabrice du Welz, Vincent Tavier reparto: Laurent LUCAS (Michel), Lola DUENAS (Gloria), Stéphane BISSOT (Madeleine), Edith LE MERDY (Marguerite), Anne-Marie LOOP (Gabriella), Helena NOGUERRA (Solange), Philippe RESIMONT (Fritkot man), Renaud RUTTEN (le réceptionniste), David MURGIA (Père Luis), Pili GROYNE (Eve) fotografía: Manuel Dacosse montaje: Anne-Laure Guégan escenografía: Manu de Meulemeester vestuario: Christophe Pidre, Florence Scholtes productor: Clément Miserez, Vincent Tavier, Matthieu Warter coproductor: Mathieu Bardou, Bart Van Langendonck producción: Panique, One Eyed, Savage Film, Radar Films apoyo: Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallimage, VAF, BE TV, Canal + distribuidores: Société Nouvelle de Distribution - SND, OBrother, Carlotta Films ventas en el extranjero: SND International Groupe M6 En Cinedivergente MANU ARGÜELLES dijo: Fabrice Du Welz le tiene muy poco apego al cine de terror contemporáneo. No sólo por alguna afirmación suya en entrevistas concedidas sino especialmente por Alleluia, película que vuelve a recrear en el cine el sórdido recorrido de los asesinos de los corazones solitarios, Raymond Fernández y Martha Beck. Y de lejos, no sólo es la mejor película que ha realizado Fabrice Du Welz hasta la fecha sino que es la mejor adaptación de aquel caso real de los años cuarenta, después de Los asesinos de la luna de miel (The Honeymoon Killers, 1969), primera adaptación llevada a cabo por Leonard Kastle dentro de las coordenadas de la serie B convulsa y abigarrada de finales de los 60. Con Alleluia, Fabrice du Welz subió el nivel de forma considerable en la pasada edición de Sitges, alicaída y escasa de películas con potencia. Con ella el director belga denota haberse revisado y estudiado las anteriores adaptaciones, incluso la más irregular y reciente Corazones solitarios (Lonely Hearts, Todd Robinson, 2006), aunque Du Welz en su desconexión del cine contemporáneo realiza una regresión que le enlaza directamente con la joya de Leonard Kastle, omitiendo el enfoque de Ripstein, Profundo carmesí (1996), más teatral y peripatético. Alleluia está filmada en 16 mm como Faces (John Cassavetes, 1968), La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, Tobe Hooper, 1974) o Henry, retrato de un asesino (Henry: Portrait of a Serial Killer, John McNaughton, 1986). De todas aquellas películas que se han filmado en 16 mm selecciono tres ejemplos que guardan estrecha relación con la película de Fabrice du Welz y que delimitan las intenciones expresivas y formales del film. Este tipo de película utlizado especialmente en los documentales realizados en la Segunda Guerra Mundial, por tanto, destinado a un uso más televisivo y menos “profesional” que el estandarizado de 35 mm, imprime una decisión que va a enfatizar la textura sobre la imagen. Porque su aproximación tiene mucho de epidérmico, de elucubrar un trabajo más sensorial, de embargar al espectador a partir de lo rugoso e imperfecto. Y en esa obsesiva fijación por lo carnal de una pasión desaforada sobre la que Alleluia trabaja, se alinea el mismo impulso maníaco por la propia piel de la imagen. Aquí, la imagen en bruto de Cassavetes resulta fundamental. El apropiacionismo del cine verité de los documentales de los 60 reactualizado en nuestro presente, en tiempos de excelencia y de imágenes compactas y perfectas, en esta era de empresas tecnológicas por una mayor definición a través de lo digital, directamente fija el film como una propuesta a contracorriente, muy en la línea del cine experimental que se interroga más por el dispositivo cinematográfico y su materialidad que por todo aquello que alberga lo visual. No obstante, no pretendo hacer una prematura entronización de la postura de Du Welz porque, dentro del género, por mucho que rechace el cine de terror que se realiza en la actualidad, no dista tanto de directores como James Wan, Alexandre Aja o Rob Zombie. Porque como ellos, él es un director que manifiesta ser consciente de su legado. Su paleta está tomada del Off-Hollywood de finales de los 60, películas que hoy ya han sido digeridas y consensuadas, por lo que poco de “alternativo” guardan. Eso no quita que los resultados sean excelentes, dado el penetrante efecto expresivo que consigue, pero seamos conscientes que su acto de restitución arqueológica puede estar considerado a contracorriente pero carece de la transgresión que antaño sí poseían las películas citadas. La crudeza, la exaltación del grano, la opacidad de la imagen (planos/contraplanos sesgados, tapados parcialmente por la silueta del otro) o la hiper aproximación a los rostros y cuerpos de sus personajes principales son vibraciones que remiten a la sinestesia perturbardora, la visceralidad y la aspereza sórdida de Henry, retrato de un asesino y La matanza de Texas. De esta manera es como encuentra a Leonard Kastle y desecha tanto a Corazones solitarios como a Profundo carmesí. La primera, bajo las directrices del neo-noir, enclava su historia dentro del marco mítico del género y la desvirtúa porque desvía su mirada hacia el relato heroico policial, sobresaturado de clichés insidiosos. La segunda se construye sobre lo patético y el folletín con plena autoconsciencia de ejecutar una representación, por lo que el artificio impera sobre lo pasional. Dos visiones que dejan caer un peso importante en la ambientación y escenografía, algo que estaba ausente tanto en Los asesinos de la luna de miel como ahora en Alleluia. Leonard Kastle abstraía a los personajes hasta un grado superlativo, destruyendo la base espacio-temporal de la puesta en escena clásica. De hecho, descompensaba las líneas de visión geométrica, ubicando siempre a sus personajes en los márgenes del marco a la vez que sobreexponía el celuloide a la luz y oscurecía a los personajes a medida que la escalada de crimenes crecía. Cómo no vamos a pensar en el dúo Cassavetes-Rowlands, donde Lola Dueñas efectúa un ejercicio de entrega con su personaje de los que dejan huella, muy en la línea de la gran Rowlands en manos de su marido. Así, hay mucho de transfiguración estética del interior de Gloria a través de la imagen, como el tintado en rojo, expresión de su placer intenso al tener sexo con Michel (Laurent Lucas). Por lo que procede a un similar trabajo de concentración que el que realizaba Kastle, sin la obligación de deberse a la reconstrucción fidedigna del caso real, dado que ya existen anteriores adaptaciones. Es desde aquí, en ese grado de libertad, donde se enfoca una Gloria que funciona como motor de lo dislocado. Sin escatimar en lo macabro e incluso en el humor negro, Alleluia es una película de imágenes de choque, una arrolladora película que busca la inmersión experiencial, que penetra en la pasión como gran energía de arrastre, cincelando una atmósfera del malestar desde la enajenación y la entrega irracional. Du Welz compone la que dice ser su segunda parte de una trilogía junto con Calvaire (2004), dos incursiones en el noir rural que buscan lo extremo y lo enfermizo, donde se vuelve a las Árdenas, donde Laurent Lucas es presa de convulsos arrebatos y donde Du Welz compone su particular visión del amor en grado límite. Porque como dice Gloria: La gente es incapaz de ver la inmensidad de nuestro amor inmenso [image]http://www.yo-video.net/c:580,380/media/image_film/cine/6/8/9/6/8/1/08.jpg[/image] [image]http://www.yo-video.net/c:580,377/media/image_film/cine/6/8/9/6/8/1/06.jpg[/image] [image]http://www.yo-video.net/media/.cache/image_film/cine/6/8/9/6/8/1/1067857116-09.jpg[/image] [image]http://www.yo-video.net/c:580,386/media/image_film/cine/6/8/9/6/8/1/07.jpg[/image] [image]http://www.yo-video.net/c:580,384/media/image_film/cine/6/8/9/6/8/1/10.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=EVmmIZP8lRA[/youtube] [link]http://www.opensubtitles.org/es/subtitles/6096008/alleluia-en[/link][anchor_text]subtítulos en inglés[/anchor_text]

Mensaje escrito por agop el 17/11/2015 04:27:46 pm - Puntaje: 13 
Love (2015) 720P WEBRip AAC2 0 H 264 [image]http://www.fashion.hr/easyedit/UserFiles/rwd_images/MATEA/svibanj/lifestyle/cannes/_rwd_love/
love_840_472.jpeg[/image] Francia 2015 dirección: Gaspar Noé 135 fotografía: Benoît Debie montaje: Gaspar Noé productor: Gaspar Noé, Edouard Weil, Rodrigo Teixeira producción: Rectangle Productions, Wild Bunch Production distribuidores: Cinéart, Alamode Film ventas en el extranjero: Wild Bunch Con Karl Glusman (Murphy) Aomi Muyock (Electra) Klara Kristin (Omi) Déborah Révy (Paula) Isabelle Nicou (Nora) Vincent Maravel (Castel), Aaron Pages (Noe) El director argentino Gaspar Noé es sin duda uno de los más polémicos en la actualidad, capaz de provocar sensaciones violentas, hermosas, lo mismo que repugnantes, con singular facilidad. En su nueva película Love, Noé muestra una serie de escenas eróticas en 3D que para algunas personas son solamente una versión artsy de la pornografía dura para otras constituyen una estimulante crítica a la manera en la que se filma el sexo en el mundo, además de una bella demostración del arte de hacer el amor despojado de sus artificios. Noé considera que su película, de hecho, va en contra de la pornografía. Siguiendo a Baudrillard podemos decir que busca regresar el sexo al sexo, de donde, en la obscenidad y en el simulacro, ha sido exiliado. Está en todas partes menos ahí (parafraseando a Baudrillard). “La mayoría de las personas tiene una vida sexual no muy distinta a lo que ven en mi película. ¿Por qué no se muestra más en el cine, no lo sé?”. No lo sabe, aunque lo sugiere. Dice que los gobiernos controlan la sexualidad de la gente: “quien tiene el poder lo tiene porque puede castrar a la gente. Hay algo caótico en el sexo. Cuando las personas empiezan a coger ya no hay clases sociales –una vagina es una vagina”. Pero mostrar penes –como ocurre explícitamente en la película, incluyendo una escena en la que se observa detalladamente cómo el semen gotea de un pene después de la eyaculación– al parecer es algo todavía tabú para la mentalidad anglosajona. “El mundo anglosajón del cine tiene miedo del pene. A mí no me parece diferente: filmar mi mano o mi pene”. Noé dice estar sorprendido de que el sexo en esta película sea más polémico que la violencia de Irreversible o las drogas de Enter the Void. Vivimos en un mundo “donde las manos con pistolas [a diferencia de las manos con penes] son más normales. Y eso es un gran problema cultural occidental”. Love inició con estrépito en Cannes: una sala llena en la que las personas incluso se enfrascaron en una reyerta para ganar los últimos boletos para la función de media noche, sólo para adultos, en 3D. La crítica le ha dado reseñas mixtas, pero la fascinación entre el público no se ha hecho esperar. [link]http://www.theguardian.com/film/2015/nov/12/gaspar-noe-erotic-3d-film-love-sex-is-zone-of-dang
er[/link][anchor_text]Entrevista sobre Love con Gaspar Noé[/anchor_text] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=62yCdFzP9Mc[/youtube] [image]http://www.filmosaure.com/wp-content/uploads/2015/05/love-gaspar-no%C3%A9-murphy.jpg[/image] [image]http://www.filmosaure.com/wp-content/uploads/2015/05/love-gaspar-no%C3%A9-plan-%C3%A0-trois.j
pg[/image] [image]http://www.cinematorio.com.br/wp-content/uploads/2015/10/love01.jpg[/image] [image]http://www.sbs.com.au/movies/sites/sbs.com.au.film/files/styles/full/public/gaspar_noe.jpg?it
ok=UVV7T9CY&mtime=1447645828[/image]

Mensaje escrito por agop el 05/01/2016 08:06:32 am - Puntaje: 13 
Aanmodderfakker.AKA.How.to.Avoid.Everything.2014.DVDRip.x264.AC3-DEEP [image]http://ilarge.lisimg.com/image/7570986/1118full-aanmodderfakker-poster.jpg[/image] título internacional: The Peter Pan Man título original: Aanmodderfakker Países Bajos 2014 dirección: Michiel ten Horn 100 guión: Anne Barnhoorn reparto: Gijs Naber (Thijs), Roos Wiltink (Lisa), Yannick van de Velde (Walter), Anniek Pheifer (Simone), Markoesa Hamer (Julie), Tomer Pawlicki (Erwin), Martijn Hillenius (Tim), Joke Tjalsma (Leonie), Roosmarijn van der Hoek (Evy), Dean Wijkhuizen (Frank), Damian Wijkhuizen (Martijn), Stephen Liebman (Marcus), Alexandra Groenestein (Esther), Randy Fokke (Rineke), Wolf de Witte van Leeuwen (Jeroen), Anis de Jong (Ernie), Pepijn Cladder (Tommy) fotografía: Jasper Wolf montaje: Wouter van Luijn escenografía: Elza Kroonenberg vestuario: Minke Lunter música: Djurre de Haan productor: Pieter Kuijpers, Iris Otten, Sander van Meurs producción: Pupkin Film distribuidores: September Film Distribution En 2012 nos llegaba su carta de presentación con The Deflowering of Eva van End, comedia que remitía en cierto modo a Wes Anderson y suponía además un inmejorable comienzo. Ahora, Michiel Ten Horn está de vuelta, y lo hace en el mismo género con que se diera a conocer. Aunque en esta Aanmodderfakker los ingredientes parecen distar en cierto modo, ahí continúan los perdedores y un marcado estilo visual, que forman ya parte de sus señas de identidad. El neerlandés, que vuelve a colaborar en el guión con Anne Barnhoorn, nos cuenta una historia sobre el paso a la etapa adolescente… pero con 15 años de retraso. De este modo, Ten Horn siguue a Thijs, que intenta llenar su vida a base de cerveza, mujeres y su trabajo en uuna tienda de electrodomésticos. Algo cambiará cuando un sentimiento empiece a crecer entre Thijs y Lisa, la baby sitter de 16 años de su hermana. Gijs Naber (que compartió pantalla con Rutger Hauer en El secuestro de Alfred Heineken) y la debutante Roos Wiltink toman esos dos papeles centrales, acompañados por Yannick van de Velde y Anniek Pheifer (co-protagonista del thriller de terror holandés Dead End). En definitiva, nombres más o menos conocidos que poco importan cuando uno se topa con un trailer tan peculiar como el que os dejamos a continuación para el nuevo trabajo de un autor que extraño sería no ver en grandes festivales en los próximos años. [image]http://www.moviezone.nl/files/styles/carrousel_film_detail/public/aanmodderfakker_36000388_st
_1_s-low.jpg?itok=k_9a7oXd[/image] [image]http://www.moviezone.nl/files/styles/carrousel_film_detail/public/aanmodderfakker_36000388_st
_2_s-low_0.jpg?itok=VJ18blRP[/image] [image]http://www.moviezone.nl/files/styles/carrousel_film_detail/public/aanmodderfakker_36000388_st
_3_s-low.jpg?itok=Eq7mtxBg[/image] [image]http://www.moviezone.nl/files/styles/carrousel_film_detail/public/aanmodderfakker_36000388_st
_4_s-low.jpg?itok=bo799fxx[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=wa4T4glNzbs[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 13/06/2017 07:21:31 am - Puntaje: 13 
Seuls.2017.FRENCH.1080p.BluRay.x264-LOST Seuls.2017.FRENCH.720p.BluRay.x264-LOST Seuls.2017.FRENCH.BDRip.XviD-EXTREME [image]http://www.cinemaldito.com/wp-content/uploads/2016/10/Seuls.jpg[/image] título internacional: Alone título original: Seuls país: Francia año: 2017 género: ficción dirección y guión: David Moreau reparto: Sofie Lesaffre (Leila), Stephane Bak (Dodji), Jean-Stan Du Pac (Terry), Paul Scarfoglio (Yvan), Kim Lockhart (Camille), Thomas Doret (Saul) escenografía: Gwendal Bescond productor: Abel Nahmias producción: Echo Films, StudioCanal distribuidores: StudioCanal Leïla de 16 años se despierta tarde como cada mañana. Pero justo hoy, no hay nadie que la presione. ¿Dónde están sus padres? Coge su bicicleta y atraviesa su barrio, vacío. Se ha ido todo el mundo. Ya pensaba que era la única superviviente de una catástrofe inexplicable cuando finalmente se cruza con otros cuatro jóvenes: Dodji, Yvan, Camille y Terry. Juntos tratarán de comprender qué ha ocurrido, y aprender a sobrevivir en un mundo que se ha vuelto hostil pero… ¿están realmente solos? [image]http://cineuropa.org/Galleries/320/063/photo1_big.jpg[/image] [image]http://fr.web.img5.acsta.net/r_1920_1080/pictures/17/01/24/16/51/343218.jpg[/image] [image]http://fr.web.img4.acsta.net/r_1920_1080/pictures/17/01/06/12/30/018657.jpg[/image] [image]http://fr.web.img4.acsta.net/r_1920_1080/pictures/17/01/06/12/30/014907.jpg[/image] [image]http://fr.web.img5.acsta.net/r_1920_1080/pictures/17/01/06/12/30/015688.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ApY21Z8FHiA[/youtube] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=aCmeGBDqAu0[/youtube] [image]http://fr.web.img4.acsta.net/r_1920_1080/pictures/16/12/20/09/53/114160.jpg[/image]

Mensaje escrito por agop el 17/06/2014 08:02:35 pm - Puntaje: 12 
La.Belle.Et.La.Bete.2014.TRUEFRENCH.DVDRiP.MD.XViD La.Belle.Et.La.Bete.2014.FRENCH.BDRip.x264-PRiDEHD La.Belle.Et.La.Bete.2014.FRENCH.1080p.BluRay.x264-LOST La.Belle.Et.La.Bete.2014.FRENCH.720p.BluRay.x264-LOST Beauty.and.the.Beast.[La.Belle.et.la.Bete].2014.BRRip.x264.HORiZ [image]http://lebagagesansvoyageur.files.wordpress.com/2014/03/belleetbete.jpg[/image] [image]http://cinefantasticoycienciaficcion.com/wp-content/uploads/2014/01/la_bella_y_la_bestia_teas
er_poster.jpg[/image] La belle et la bête (Beauty and the Beast) Francia - 2014 112 min. Director Christophe Gans Guión Christophe Gans, Sandra Vo-Anh Música Pierre Adenot Fotografía Christophe Beaucarne Reparto Léa Seydoux, Vincent Cassel, André Dussollier, Eduardo Noriega, Audrey Lamy, Myriam Charleins, Sara Giraudeau, Jonathan Demurger, Yvonne Catterfeld, Dejan Bucin Productora Eskwad / Pathé / Studio Babelsberg 1720. Tras el naufragio de sus navíos, un mercader arruinado debe exiliarse al campo con sus seis hijos. Entre ellos se encuentra Bella (Léa Seydoux), la más joven de sus hijas, alegre, guapa y llena de encanto. Tras un viaje agotador, el Mercader descubre el dominio mágico de la Bestia (Vincent Cassel), que le condena a muerte por haberle robado una rosa. Sintiéndose responsable de la terrible suerte que amenaza a su familia, Bella decide sacrificarse en lugar de su padre. En el castillo de la Bestia no sólo le espera la muerte, sino una extraña vida donde se mezclan los momentos de magia, alegría y tristeza… [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Z0Pv5Ddfr-g[/youtube] [image]http://cinemaadhoc.info/wp-content/uploads/2014/03/La-bella-y-la-bestia1.jpg[/image] [image]http://cinemaadhoc.info/wp-content/uploads/2014/03/La-bella-y-la-bestia-2.jpg[/image] [image]http://cinemaadhoc.info/wp-content/uploads/2014/03/La-bella-y-la-bestia-3.jpg[/image] [image]http://3.bp.blogspot.com/-iH1HZWmZhHo/U0mIMgNGjkI/AAAAAAAAB5s/GWurtr7IWRA/s1600/124.jpg[/imag
e] La reciente tendencia a reescribir cuentos de hadas en clave de sobresaturado cine espectáculo es, posiblemente, lo que ha hecho posible que Christophe Gans —de quien nada sabía este crítico desde la notable, atmosférica y casi abstracta Silent hill (2006), y realizador de Crying freeman: los paraísos perdidos y El pacto de los lobos— se haya atrevido a proponer una nueva lectura de la historia que inspiró un monumento eterno del fantastique poético como La bella y la bestia (1946) de Jean Cocteau. Argumenta el director que, al contrario que el maestro —que partió de la síntesis de Jeanne-Marie Lepprince de Beaumont—, su película recurre a las fuentes de la primera versión literaria del relato, debida a Gabrielle-Suzanne de Villeneuve en 1740. Con todo, lo más interesante de su película no está tanto en su vocación de fidelidad como en su capacidad para conquistar una identidad propia a través de la bastardía sofisticada y manierista. Aparatosa pieza de orfebrería en el arriesgado arte del rococó digital, La bella y la bestia de Gans se sitúa a medio camino entre la exuberancia gráfica y la gran libertad de trazo de un álbum de historietas de Regis Loisel —con esos perros encantados que son un poco gremlin y un poco marsupilami— y unas inesperadas claves orientalizantes, que pasan por la evocación directa del panteísmo de Miyazaki —la maldición de la Bestia al sacrificar un espíritu del bosque— y un tono que, a ratos, recuerda al amaneramiento de The phantom lover (1995), la versión de El fantasma de la ópera que firmó Ronny Yu. Con su ingenioso juego de espejos entre pasado y presente como eficaz recurso expresivo, la película es puro exceso ejecutado con gusto.

Mensaje escrito por agop el 06/01/2015 05:42:28 pm - Puntaje: 12 
Les Combattants 2014 FRENCH BDRip x264-D3K0 Les Combattants 2014 FRENCH 720p BluRay x264-D3K0 [image]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/ce/Les_Combattants_poster.jpg[/image] título internacional: Love At First Fight título original: Les combattants Francia 2014 dirección: Thomas Cailley 100 guión: Thomas Cailley, Claude Le Pape reparto: Adèle Haenel (Madeleine), Kévin Azaïs (Arnaud), Antoine Laurent (Manu Labrède), Brigitte Roüan (Hélène Labrède), William Lebghil (Xavier), Thibault Berducat (Victor), Nicolas Wanczycki (Lieutenant Schliefer), Fréderic Pellegeay (Recruteur), Steve Tientcheu (Adjudant Ruiz), Franc Bruneau (Conseiller funéraire) fotografía: David Cailley montaje: Lilian Corbeille escenografía: Paul Chapelle música: HitNRun sonido: Jean-Luc Audy productor: Pierre Guyard producción: Nord-Ouest Films, Appaloosa Films apoyo: Canal+, Ciné+, CNC, Aquitaine region, Pyrénées Atlantiques, Sofica Cofimage distribuidores: Haut et Court ventas en el extranjero: Bac Films Distribution La juventud en el umbral de la edad adulta, en plena situación de cambio y búsqueda de un sentido de la vida, es uno de los temas más clásicos de cine. Aderecemos el asunto con una historia de amor, atracción y dudas entre dos personajes totalmente distintos y la receta parecerá tan manida que recuperarla representa todo un desafío. Y, no obstante, eso es precisamente lo que consigue, con ciertas dosis de sutileza, Thomas Cailley en su primer largometraje, Love at First Fight (Les combattants), presentado en la Quincena de los Realizadores del 67º Festival de Cannes. Los carismáticos Adèle Haenel (que regresa a la Croisette un año después de Suzanne, que, a la postre, le valió el César a la mejor actriz de reparto de 2014) y Kevin Azaïs protagonizan esta cinta que evita hábilmente el shock a toda costa, retirándose a zonas relativamente insólitas en el cine francés más joven, a saber, la confusión que rodea el fin de la adolescencia y la incertidumbre de cara al porvenir en una sociedad relativamente angustiada (contaminación, empleo precario…). El relato está ambientado en el sugerente decorado de las Landas, con sus lagos y sus bosques, y sus protagonistas, provenientes del campo, actúan a la par que el ejército de tierra, cuya presencia en el terreno sirve de acelerador de la intriga, dotando, así, de interés y originalidad una historia que es, en cualquier caso, un reflejo fiel de una realidad, la francesa, que pocas veces comparece en la gran pantalla, como tampoco ocurre con un idilio de las características del de esta cinta. Debes proyectarte. Este es el consejo que recibe de su madre Arnaud (Kevin Azaïs), que a sus 17 años de edad debe afrontar la muerte reciente de su padre. El joven decide echar una mano a su hermano mayor en la pequeña empresa familiar de construcción de casetas en los jardines: un trabajo de verano que le lleva a cruzarse con Madeleine (Adèle Haenel), una chica de su edad obsesionada por la idea de la supervivencia en un mundo cuyo futuro es por completo negro. La joven es una atleta gamberra, bastante desagradable, que se entrena en solidario haciendo lucha, nadando con peso a la espalda y tomando brebajes de lo más repugnante, con el objetivo de formar parte de los comandos del ejército. Aunque al principio hay fricciones, la relación entre los dos protagonistas se suaviza poco a poco y Arnaud acaba por comprometerse por sorpresa con Madeleine para seguir un entrenamiento militar de dos semanas con los paracaidistas: una faena en la que el instinto y los vínculos emocionales no casan en absoluto y que va a precipitarlos en una larga escapada a dos por el bosque. Love at First Fight es un largometraje de iniciación que combina con acierto varios géneros (algunos puntos cómicos, un hilo conductor romántico, un trasfondo social bastante profundo y acción que desemboca en una secuencia final digna de una película de catástrofes) para retratar con precisión a estos dos post-adolescentes del siglo XXI enfrentados a la necesidad de tomar, o no, sus propias decisiones, de actuar o de sufrir, de sobrepasar un umbral de desarrollo y de cambio, de tratar de visualizar un futuro todavía invisible para dar sentido al presente (acertar más allá del blanco). A pesar de algunos defectos mínimos de juventud, en especial en lo concerniente al uso de la simbología, este bonito ensayo de apariencia (falsamente) clásica convierte a Thomas Cailley en un cineasta misterioso cuya trayectoria no puede ya por menos que suscitarnos especial interés. [image]http://www.avoir-alire.com/IMG/jpg/lcfooting.jpg[/image] [image]http://www.avoir-alire.com/IMG/jpg/photcombattants2.jpg[/image] [image]http://www.avoir-alire.com/IMG/jpg/lcplage.jpg[/image] [image]http://www.avoir-alire.com/IMG/jpg/photocombattants1.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Bi_wDGwQ9ho[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 08/01/2015 03:35:55 pm - Puntaje: 12 
3 Coeurs 2014 FRENCH DVDRip XviD-UTT [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/07/21/17/17/012839.jpg[/image] 3 corazones título internacional: 3 Hearts título original: 3 coeurs Francia, Alemania, Bélgica - 2014 dirección: Benoît Jacquot 106 guión: Benoît Jacquot, Julien Boivent reparto: Benoît Poelvoorde (Marc), Charlotte Gainsbourg (Sylvie), Chiara Mastroianni (Sophie), Catherine Deneuve (La madre), Patrick Mille (Christophe) y André Marcon (alcalde) fotografía: Julien Hirsch montaje: Julia Gregory escenografía: Sylvain Chauvelot vestuario: Catherine Leterrier música: Bruno Coulais productor: Edouard Weil, Alice Girard coproductor: Christoph Friedel, Genevieve Lemal, Claudia Steffen producción: Rectangle Productions, Wild Bunch Production, Pandora Filmproduktion, Scope Pictures, ARTE France Cinéma, WDR Westdeutscher Rundfunk, Rhône-Alpes Cinéma distribuidores: Wild Bunch, Film Europe, Film Europe s.r.o., Golem Distribución, Cinéart Netherlands B.V., BIM Distribuzione ventas en el extranjero: Elle Driver No son los corazones, sino los rostros de tres leyendas del cine europeo, que hace de este triángulo amoroso un filme convincente. […] Hace más de 40 años, al principio de su carrera cinematográfica, Benoit Jacquot trabajó como asistente de dirección para la gran novelista francés y cineasta, Marguerite Duras, y ahora, con 3 Hearts, ha hecho una película que recupera aquellos valores románticos. Debajo de la superficie de un fresco y contemporáneo triángulo de amor entre un hombre parisino (Benoit Poelvoorde) y un par de hermanas francesas provinciales (interpretadas por Charlotte Gainsbourg y Chiara Mastroianni), son todos los valores que acariciaría: el amor a primera vista, lágrimas espontáneas, deseos y decisiones autodestructivas. -Peter Debruge, Variety [link]http://cineuropa.org/it.aspx?t=interview&l=es&did=262360[/link][anchor_text]Entrevista al director[/anchor_text] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/11/25/12/02/120806.jpg[/image] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/11/25/12/02/070960.jpg[/image] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/11/25/12/02/066272.jpg[/image] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/07/22/10/49/532966.jpg[/image] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/07/22/10/49/529822.jpg[/image] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/04/16/12/55/049910.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=hknM-U1XvL8[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 17/01/2015 09:18:51 pm - Puntaje: 12 
Party Girl 2014 FRENCH BDRip x264-ROUGH [image]http://es.web.img2.acsta.net/pictures/14/11/07/12/50/035022.jpg[/image] En España MIL NOCHES Y UNA BODA En México EL ALMA DE LA FIESTA Premio FIPRESCI . Festival de Cine de Gijón 2014 Nominada Premio Discovery Mejor Película . European Film Awards 2014 CAMARA DE ORO y PREMIO ENSEMBLE . Película Inaugural Un certain regard Festival de Cine de Cannes 2014 Nominada Mejor Opera Prima . Premios Lumière 2015 de la crítica extranjera en Francia Título original: Party girl. Dirección y guion: Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis. Francia. 2014. 96 min. Con: Angélique Litzenburger (Angélique), Joseph Bour (Michel), Mario Theis (Mario), Samuel Theis (Samuel), Séverine Litzenburger (Séverine), Cynthia Litzenburger (Cynthia). Producción: Denis Carot y Marie Masmonteil. Música: Nicolas Weil, Sylvain Ohrel y Alexander Lier. Fotografía: Julien Poupard. Montaje: Frédéric Baillehaiche. Vestuario: Laurence Forgue Lockhart. Una ópera prima conmovedora y auténtica abre una prometedora carrera del joven trío de realizadores franceses [link]http://cineuropa.org/ff.aspx?t=ffocusinterview&l=es&tid=2732&did=257897[/link][anchor_text]Ent
revista a los directores[/anchor_text] “Cuando pertenecemos a la noche, vivimos allí en donde bailamos» y Angélique ha vivido un poco en todas partes, en la zona de las discotecas de striptease y otros clubs para hombres, instalados en la frontera entre Francia y Alemania. Con sesenta años, agotada a causa de su modo de vida, Angélique se prepara para alejarse de la calle al casarse con un cliente regular, el buen Michel, del que ella no está realmente enamorada. Ayudada por sus cuatro hijos y sus amigas y colegas, prepara una boda que le provoca un miedo al vacío al enfrentarla con una nueva rutina que no conoce. Es el día y la noche, y Angélique, siempre se ha sentido mucho más viva a la luz de los neones de colores que a la del sol. Party Girl se basa en la verdadera historia de Angélique Litzenburger (la gran estrella desconocida de la película) escrita sobre una idea de su hijo, Samuel Theis, también actor, interpretándose a sí mismo, y codirector junto a sus amigas de hace tiempo Claire Burger y Marie Amachoukeli. Unidos por una sensibilidad común, este trío de directores entrega un primer largometraje que conmueve por su autenticidad y las tangibles vivencias de sus personajes, en su mayoría interpretados por actores no profesionales. Flirteando a veces con el documental, la película se construye bien como una ficción que atestigua no uno, sino tres nuevos talentos en el cine francés. Sea por su escritura fuerte y natural, su puesta en escena desnuda y sensible o la certeza de su dirección de actores, Mil noches, una boda no se hace nunca demasiado. Nos dejamos fácilmente llevar por la historia de Angélique, una mujer tan compleja como carismática, que revienta literalmente la pantalla sin artificios o la exhuberancia generalmente asociada a su profesión. Es justo a través de su pudor donde Angélique atrapa nuestros sentimientos, sin que la dirección lo limite. Mil noches, una boda no es nunca obscena, sino simplemente la historia de una mujer que lleva dolores y remordimientos, pero también los sueños de una vida entera, que tiemblan como la llama de una vela casi consumida por completo. Invitándonos a su intimidad, los autores consiguen cambiar nuestra percepción del personaje. Angélique no tiembla, baila, y su llama no será menos bella mientras ella rechace apagarla, brillando en una noche de esas que no se acaban nunca. [image]http://fr.web.img4.acsta.net/pictures/14/05/12/14/55/564812.jpg[/image] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/05/12/14/55/560281.jpg[/image] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/05/12/14/55/551062.jpg[/image] Impecable y enternecedor retrato (...) una pequena gran historia que coge altura gracias a la entrega incondicional de su protagonista Guia del Ocio Bella y emocionante pelicula, exuda verdad por los cuatro costados (...) una exquisitamente modulada instantanea de la realidad (...) pocas veces se ha acercado tanto el cine a la autentica vida para mostrarse así, como autentico cine Fotogramas No hay rastro de ajuste de cuentas en este retrato de familia desestructurada sino comprension, profunda empatia con todos los personajes, madurez en la mirada y mucha verdad El Pais Sutil e inteligente retrato de la soledad (...) una magnifica historia que la hace entranable, sincera y valiente Cinemania Autentico Cinema Verite cargado de emociones (...) Una de esas peliculas que se quedan en la piel Videodromo Una aventura espectacular por su humanidad Fotogramas Una ficcion limitrofe con el documental El Pais [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/05/12/14/55/554499.jpg[/image] [image]http://images.allocine.fr/pictures/14/05/12/14/55/541686.jpg[/image] Sencillamente una historia de amor... o de desamor (...) un drama que se mantiene libre, salvaje y muy ocurrente El Mundo Consigue enganchar al publico con su ritmo dinamico y conmueve en su tratamiento de la soledad y la inmadurez amorosa El Antepenultimo Mohicano La sensacion del ultimo Festival de Cannes Le Parisiene [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=6tdw7T0B69A[/youtube]