Mensaje escrito por martinm el 17/12/2012 12:02:13 am - Puntaje: 33
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Hola a todos, en esta oportunidad me toca a mí abrir el post de la semana. Aunque muchos pueden estar esperando ver a Brian De Palma, van a tener que esperar un poco más, Homero su anfitrión y creador de todo esto no llegó a tiempo de armarlo y aunque me ofreció hacerlo a mí temo no lograr realizarlo con la altura que el director merece (y que sin dudas Homero planeo para él)
Todo esto significa que esta semana vamos con otro director mucho más nuevito, con poca filmografía (aún) pero que tanto mi hijo (de 2 años y fana de Mr.Fox... vemos un pedazo todos los días desde hace 2 meses) como yo creemos que debe ocupar un lugarcito en estos homenajes al buen cine, me refiero a Wes Anderson
La reseña es corta porque la mayor parte la escribí yo (odio el copy & paste), así que disculpen si no está a la altura de otros escritos más profesionales. Sólo esta copiado el pequeño review de cada peli, en la semana iré dando mis críticas
Pero antes una pequeña guía de lo que estuvimos revisando hasta ahora
[link]http://www.subdivx.com/X12X16X139723X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-1-stanley-kubric
k.html[/link][anchor_text] I. Stanley Kubrick[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X140298X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-2-akira-kurosaw
a.html[/link][anchor_text] II. Akira Kurosawa [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X140883X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-3-martin-scorse
se.html [/link][anchor_text] III. Martin Scorsese[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X141408X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-4.-ingmar-bergm
an.html[/link][anchor_text] IV. Ingmar Bergman [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X141938X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.-lars-von-tr
ier..html[/link][anchor_text] V. Lars von Trier [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X142527X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.5-masaki-kob
ayashi.html[/link][anchor_text] VI. Masaki Kobayashi [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X143019X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-vii-werner-her
zog.html[/link][anchor_text] VII. Werner Herzog [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X143644X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-viii-quentin-ta
rantino.html[/link][anchor_text] VIII. Quentin Tarantino [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144180X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-9-tony-scott-co
modin.html[/link][anchor_text] IX. Tony Scott [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144661X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-10-alfred-hitch
cock.html [/link][anchor_text] X. Alfred Hitchcock [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145164X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-11-federico-fel
lini..html [/link][anchor_text] XI. Federico Fellini [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145637X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-12-andrei-tarko
vski.html [/link][anchor_text] XII. Andréi Tarkovski[/anchor_text] Wesley Mortimer Wales o como le dicen los amigos Wes Anderson (Houston, Texas, 1 de mayo de1969) es un director de cine, guionista, actor y productor de películas, cortometrajes y anuncios estadounidense [image]http://s3.amazonaws.com/criterion-production/explore_images/400/wes_anderson_top_10_03.jpg?13
28128309[/image] [image]http://25.media.tumblr.com/tumblr_m9d40ywNMh1qisxvio1_400.jpg[/image] Su vida Wes Anderson nació el 1 de mayo de 1969 en Houston, estado de Texas, Estados Unidos. Su padre trabajaba en una empresa de publicidad y su madre era arqueóloga devenida en agente de bienes raíces. Cuando cumplió ocho años sus padres se divorciaron, el mismo Anderson describió esto como uno de los eventos más importantes en su vida y la de sus hermanos. Incluso Wes reconoce que este evento dio lugar a la premisa de su película más conocida “The Royal Tenenbaums”. Como ocurre con muchos de los directores, ya de joven Anderson soñaba con trabajar en el mundo del cine, y grababa sus primeras “películas” (protagonizadas por él y por sus hermanos) en el ya bien conocido formato super-8, que fuera explotado por múltiples directores modernos como sus primeras formas de acercarse al arte de realizar películas. Durante su juventud asistió a Saint John’s, una escuela privada localizada en Houston que será utilizada para dar vida a la famosa Academia Rushmore. Tras graduarse comenzó a estudiar Filosofía en la Universidad de Texas donde, durante una clase de dramaturgia, conoció y se hizo íntimo amigo del conocido actor Owen Wilson con quien fue compañero de cuarto. Juntos realizarán varias películas en las cuales Wilson además de desempeñarse como actor también realizó trabajos de escritura de guiones (Bottle Rocket, Rushmore y The Royal Tenenbaums). En 1991 finalizó su carrera y obtuvo su “Bachelor of Philosophy”, aunque nunca “trabajo como Filósofo” no queda duda que esta formación académica influiría fuertemente en los temas y en el enfoque que hace de ellos en sus distintas películas. Anderson ha llamado la atención del público y de los críticos desde su primera película y es reconocido en todo el mundo como un gran director, más allá de este reconocimiento y fama, Wes Anderson es un hombre sencillo y modesto al cual se le atribuye una personalidad excéntrica que mezcla claridad y timidez con un sentido muy particular de la moda. Su Filmografía Wes Anderson ha conseguido muchísimos fanáticos y detractores (por partes iguales) y sus películas no son recibidas de la misma manera por todo el mundo. La filmografía de Anderson se resume en un puñado de películas (7 para ser precisos). Pese a ser un número bajo (comparado con otros grandes directores), eso no ha sido un obstáculo para que Wes Anderson sea considerado un auteur, o sea un director con estilo fuertemente marcado y personal, que supervisa y escribe el argumento visual, el argumento auditivo y el guion de la película, considerado por ello responsable de su contenido como un todo integrado. Todas sus películas emplean una estética similar que combina una cinematografía con planos generalmente abiertos y colores simples y planos, generalmente primarios y/o en tonos pastel. Además se destaca el uso de una música cuidadosamente seleccionada (que cualquier lego puede reconocer como un elemento fuertemente distintivo), junto con Tarantino creo que son los 2 directores que mejor construyen sus bandas sonoras. Respecto a la temática de su obra puede reconocerse que suele incluir familias y personajes disfuncionales, y adultos inmaduros. Estos personajes generalmente enigmáticos y un poco maniáticos suelen buscar la redención. Encuadrar sus películas en un género determinado podría resultar en una discusión bizantina dado que sus películas son resultado de fusiones difusas entre dramas y comedia donde es difícil separar sus componentes. Todas sus películas han recibido excelentes calificaciones tanto del público como de la crítica: - Bottle Rocket (1996) – Rotten tomatoes 80%, IMDB 7.1 - Rushmore (Academia Rushmore, 1998) – Rotten tomatoes 87%, IMDB 7.7 - The Royal Tenenbaums (Los Tenenbaums: Una familia de genios, 2001) - Rotten tomatoes 80%, IMDB 7.6 - The Life Aquatic with Steve Zissou (La vida acuática con Steve Zissou o Vida acuática, 2004) – Rotten tomatoes 53%, IMDB 7.2 - Hotel Chevalier (cortometraje, prólogo a The Darjeeling Limited, 2007) – Rotten tomatoes 93%, IMDB 7.8 - The Darjeeling Limited (Viaje a Darjeeling, 2007) - – Rotten tomatoes 67%, IMDB 7.1 - Fantastic Mr. Fox (Fantástico Sr. Fox o El Fantástico Sr. Zorro, 2009) Moonrise Kingdom (co-escrito con Roman Coppola, 2012) - Rotten tomatoes 94%, IMDB 8.0 Breve reseña de su Filmografía - En 1992 Wes produjo su primer corto titulado Bottle Rocket, una comedia filmada en blanco y negro junto a Owen Wilson (que comenzaría su carrera como actor). Aunque su difusión fue limitada logró atraer la atención de productoras que financiarían la realización de una película completa con el mismo nombre [image]http://s3.amazonaws.com/criterion-production/stills/5581/Film_450w_BottleRocket_w320.jpg?1328
128294 [/image] - Bottle Rocket (1996) es una comedia que significaría el debut de Anderson como director profesional y de los hermanos Owen Wilson y Luke Wilson como actores profesionales. Aunque la película fue un fracaso comercial a lo largo de los años se ha transformado en una película de culto y el mismo Martin Scorsese la ha mencionado como una de sus 10 películas favoritas de la década del 90. Los Wilson interpretan a Dignan (Owen) y Anthony (Luke), unos amigos que están en busca de dinero y crean un plan para cometer robos. La peli nos muestra a dos personas que buscan vivir el día, romper las reglas y despreocuparse de todo. [image]http://s3.amazonaws.com/criterion-production/stills/3604/P_w320.jpg [/image] - Rushmore (1998) es su segunda película, y nos muestra historia de Max Fischer (Jason Schwartzman), un entusiasta estudiante de Rushmore, que aunque miembro y fundador de decenas de clubs como el de apicultura, esgrima o tiro al plato, su expediente académico no es precisamente brillante y vive con la constante amenaza de la expulsión. Max tiene su corazón dividido entre el profundo cariño y afecto que tiene hacia su escuela y el ferviente amor hacia una profesora. El largometraje termina transformándose en una enrevesada cascada de acontecimientos que desembocan en un final que no es tradicionalmente considerado feliz, aunque los personajes se conforman. [image]http://s3.amazonaws.com/criterion-production/stills/2872/P_w320.jpg[/image] - The Royal Tenenbaums (2001) es probablemente su película más conocida, la historia cuenta lo que ocurre en una familia fuertemente disfuncional, cuando Royal Tenenbaum (interpretado por Gene Hackman), regresa con su familia tras 17 años de separación fingiendo un grave caso de cáncer de estómago, argumentando que le quedan solo seis semanas de vida, con la intención de recuperar a sus tres hijos y a su esposa, que está a punto de volverse a casar. La película incluye grandes estrellas en el reparto, incluyendo a Anjelica Huston, Owen Wilson, Luke Wilson, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, y Bill Murray y Alec Baldwin que hace de narrador. A Gene Hackman le valio un Globo de Oro por su actuación y el guion de Wes Anderson y Owen Wilson fue nominado a un premio Oscar. [image]http://s3.amazonaws.com/criterion-production/stills/9841/LifeAquaticw_w320.jpg [/image] - The Life Aquatic with Steve Zissou (2004), es una película que narra la historia de Steve Zissou (Bill Murray) un explorador marino y realizador de documentales sobre la vida en el mar, que no está viviendo su mejor momento. Su popularidad está en baja, su amigo y socio ha sido devorado por una extraña especie de tiburón, y aparece un piloto aéreo, Ned Plimpton (Owen Wilson), que asegura ser el hijo que nunca conoció. Zissou se propone ir en busca del tiburón asesino para convertirlo en la estrella de su siguiente documental y vengar la muerte de su amigo. La película está dedicada a Jacques-Yves Cousteau. - En 2007 salió un corto, Hotel Chevalier, protagonizada por Jason Schwartzman y Natalie Portman dos ex amantes que se reencuentran en la habitación de un hotel en París, la película de 13 minutos funciona como un prólogo para el largometraje Viaje a Darjeeling. [image]http://s3.amazonaws.com/criterion-production/stills/130025/Film_540w_DarjeelingLimited_w320.j
pg[/image] - Viaje a Darjeeling (también en 2007) es una comedia dramática sobre tres hermanos Francis Whitman (Owen Wilson), Peter Whitman (Adrien Brody) y Jack Whitman (Jason Schwartzman)- que han estado sin hablarse durante un año se embarcan en un viaje en tren a través de India con el fin de encontrarse a sí mismos y a su madre, y reconciliarse los unos con los otros, para volver a ser hermanos tal y como lo eran antes. Su búsqueda espiritual, sin embargo, cambia de sentido bruscamente cuando son expulsados del tren, abandonados en medio del desierto con once maletas, una impresora y una máquina laminadora. En ese momento un nuevo e improvisado viaje comienza. [image]http://1.bp.blogspot.com/_bMf76wD2Q9U/S-_czdzG5WI/AAAAAAAAAC8/3rxzc09Ay6c/s320/fantastic-mr-f
ox1[1].jpg[/image] - Fantastic Mr. Fox (2009) para mí es su mejor película. Realizada con stop-motion y basada en el libro homónimo de Roald Dahl (el de Charlie y la fabrica de chocolates). Con las voces de George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Wally Wolodarsky, Eric Anderson,Michael Gambon, Willem Dafoe, Owen Wilson, y Jarvis Cocker que dan vida a los muñequitos. La Peli trata sobre El Sr. y la Sra. Fox quienes llevan una vida hogareña con su hijo Ash. Pero después de doce años de tranquila vida doméstica, la existencia resulta demasiado para los instintos animales del Sr. Fox. Muy pronto regresa a su vieja vida como ladrón de gallinas, poniendo en peligro no sólo a su amada familia, sino también a toda la comunidad. Atrapados bajo de la tierra los animales terminan por unirse para luchar en contra los malvados granjeros (Boggs, Bunce y Bean), quienes están determinados a capturar al audaz Sr. Fox a cualquier precio. Al final, éste utiliza sus instintos animales para salvar a su familia y a sus amigos. [image]http://1.bp.blogspot.com/-ZbPugxlkvpo/UKdWUJfMjdI/AAAAAAAADCY/GltmPfIydHI/s1600/ka%C3%A7ak.jp
g[/image] - Moonrise Kingdom (2012), es su última y más aclamada película (aunque a mí me pareció la peor de todas y la única que no me gustó nada). En el año 1965, Sam y Suzy, una pareja de amantes de doce años, decide huir de casa en una isla de Nueva Inglaterra, tras lo cual se organiza una batida de búsqueda liderada por el sheriff y los padres de Suzy. Sam es un huérfano que asiste a un campamento scout. Suzy pasa el verano en la isla con sus padres, Walt y Laura, ambos abogados, en un faro. Sam y Suzy se conocieron el verano anterior en la isla y a partir de entonces han mantenido correspondencia con regularidad y han acabado enamorándose, decidiendo entonces reunirse el verano siguiente y escapar juntos en una ruta por la isla.
k.html[/link][anchor_text] I. Stanley Kubrick[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X140298X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-2-akira-kurosaw
a.html[/link][anchor_text] II. Akira Kurosawa [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X140883X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-3-martin-scorse
se.html [/link][anchor_text] III. Martin Scorsese[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X141408X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-4.-ingmar-bergm
an.html[/link][anchor_text] IV. Ingmar Bergman [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X141938X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.-lars-von-tr
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ayashi.html[/link][anchor_text] VI. Masaki Kobayashi [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X143019X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-vii-werner-her
zog.html[/link][anchor_text] VII. Werner Herzog [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X143644X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-viii-quentin-ta
rantino.html[/link][anchor_text] VIII. Quentin Tarantino [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144180X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-9-tony-scott-co
modin.html[/link][anchor_text] IX. Tony Scott [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144661X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-10-alfred-hitch
cock.html [/link][anchor_text] X. Alfred Hitchcock [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145164X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-11-federico-fel
lini..html [/link][anchor_text] XI. Federico Fellini [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145637X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-12-andrei-tarko
vski.html [/link][anchor_text] XII. Andréi Tarkovski[/anchor_text] Wesley Mortimer Wales o como le dicen los amigos Wes Anderson (Houston, Texas, 1 de mayo de1969) es un director de cine, guionista, actor y productor de películas, cortometrajes y anuncios estadounidense [image]http://s3.amazonaws.com/criterion-production/explore_images/400/wes_anderson_top_10_03.jpg?13
28128309[/image] [image]http://25.media.tumblr.com/tumblr_m9d40ywNMh1qisxvio1_400.jpg[/image] Su vida Wes Anderson nació el 1 de mayo de 1969 en Houston, estado de Texas, Estados Unidos. Su padre trabajaba en una empresa de publicidad y su madre era arqueóloga devenida en agente de bienes raíces. Cuando cumplió ocho años sus padres se divorciaron, el mismo Anderson describió esto como uno de los eventos más importantes en su vida y la de sus hermanos. Incluso Wes reconoce que este evento dio lugar a la premisa de su película más conocida “The Royal Tenenbaums”. Como ocurre con muchos de los directores, ya de joven Anderson soñaba con trabajar en el mundo del cine, y grababa sus primeras “películas” (protagonizadas por él y por sus hermanos) en el ya bien conocido formato super-8, que fuera explotado por múltiples directores modernos como sus primeras formas de acercarse al arte de realizar películas. Durante su juventud asistió a Saint John’s, una escuela privada localizada en Houston que será utilizada para dar vida a la famosa Academia Rushmore. Tras graduarse comenzó a estudiar Filosofía en la Universidad de Texas donde, durante una clase de dramaturgia, conoció y se hizo íntimo amigo del conocido actor Owen Wilson con quien fue compañero de cuarto. Juntos realizarán varias películas en las cuales Wilson además de desempeñarse como actor también realizó trabajos de escritura de guiones (Bottle Rocket, Rushmore y The Royal Tenenbaums). En 1991 finalizó su carrera y obtuvo su “Bachelor of Philosophy”, aunque nunca “trabajo como Filósofo” no queda duda que esta formación académica influiría fuertemente en los temas y en el enfoque que hace de ellos en sus distintas películas. Anderson ha llamado la atención del público y de los críticos desde su primera película y es reconocido en todo el mundo como un gran director, más allá de este reconocimiento y fama, Wes Anderson es un hombre sencillo y modesto al cual se le atribuye una personalidad excéntrica que mezcla claridad y timidez con un sentido muy particular de la moda. Su Filmografía Wes Anderson ha conseguido muchísimos fanáticos y detractores (por partes iguales) y sus películas no son recibidas de la misma manera por todo el mundo. La filmografía de Anderson se resume en un puñado de películas (7 para ser precisos). Pese a ser un número bajo (comparado con otros grandes directores), eso no ha sido un obstáculo para que Wes Anderson sea considerado un auteur, o sea un director con estilo fuertemente marcado y personal, que supervisa y escribe el argumento visual, el argumento auditivo y el guion de la película, considerado por ello responsable de su contenido como un todo integrado. Todas sus películas emplean una estética similar que combina una cinematografía con planos generalmente abiertos y colores simples y planos, generalmente primarios y/o en tonos pastel. Además se destaca el uso de una música cuidadosamente seleccionada (que cualquier lego puede reconocer como un elemento fuertemente distintivo), junto con Tarantino creo que son los 2 directores que mejor construyen sus bandas sonoras. Respecto a la temática de su obra puede reconocerse que suele incluir familias y personajes disfuncionales, y adultos inmaduros. Estos personajes generalmente enigmáticos y un poco maniáticos suelen buscar la redención. Encuadrar sus películas en un género determinado podría resultar en una discusión bizantina dado que sus películas son resultado de fusiones difusas entre dramas y comedia donde es difícil separar sus componentes. Todas sus películas han recibido excelentes calificaciones tanto del público como de la crítica: - Bottle Rocket (1996) – Rotten tomatoes 80%, IMDB 7.1 - Rushmore (Academia Rushmore, 1998) – Rotten tomatoes 87%, IMDB 7.7 - The Royal Tenenbaums (Los Tenenbaums: Una familia de genios, 2001) - Rotten tomatoes 80%, IMDB 7.6 - The Life Aquatic with Steve Zissou (La vida acuática con Steve Zissou o Vida acuática, 2004) – Rotten tomatoes 53%, IMDB 7.2 - Hotel Chevalier (cortometraje, prólogo a The Darjeeling Limited, 2007) – Rotten tomatoes 93%, IMDB 7.8 - The Darjeeling Limited (Viaje a Darjeeling, 2007) - – Rotten tomatoes 67%, IMDB 7.1 - Fantastic Mr. Fox (Fantástico Sr. Fox o El Fantástico Sr. Zorro, 2009) Moonrise Kingdom (co-escrito con Roman Coppola, 2012) - Rotten tomatoes 94%, IMDB 8.0 Breve reseña de su Filmografía - En 1992 Wes produjo su primer corto titulado Bottle Rocket, una comedia filmada en blanco y negro junto a Owen Wilson (que comenzaría su carrera como actor). Aunque su difusión fue limitada logró atraer la atención de productoras que financiarían la realización de una película completa con el mismo nombre [image]http://s3.amazonaws.com/criterion-production/stills/5581/Film_450w_BottleRocket_w320.jpg?1328
128294 [/image] - Bottle Rocket (1996) es una comedia que significaría el debut de Anderson como director profesional y de los hermanos Owen Wilson y Luke Wilson como actores profesionales. Aunque la película fue un fracaso comercial a lo largo de los años se ha transformado en una película de culto y el mismo Martin Scorsese la ha mencionado como una de sus 10 películas favoritas de la década del 90. Los Wilson interpretan a Dignan (Owen) y Anthony (Luke), unos amigos que están en busca de dinero y crean un plan para cometer robos. La peli nos muestra a dos personas que buscan vivir el día, romper las reglas y despreocuparse de todo. [image]http://s3.amazonaws.com/criterion-production/stills/3604/P_w320.jpg [/image] - Rushmore (1998) es su segunda película, y nos muestra historia de Max Fischer (Jason Schwartzman), un entusiasta estudiante de Rushmore, que aunque miembro y fundador de decenas de clubs como el de apicultura, esgrima o tiro al plato, su expediente académico no es precisamente brillante y vive con la constante amenaza de la expulsión. Max tiene su corazón dividido entre el profundo cariño y afecto que tiene hacia su escuela y el ferviente amor hacia una profesora. El largometraje termina transformándose en una enrevesada cascada de acontecimientos que desembocan en un final que no es tradicionalmente considerado feliz, aunque los personajes se conforman. [image]http://s3.amazonaws.com/criterion-production/stills/2872/P_w320.jpg[/image] - The Royal Tenenbaums (2001) es probablemente su película más conocida, la historia cuenta lo que ocurre en una familia fuertemente disfuncional, cuando Royal Tenenbaum (interpretado por Gene Hackman), regresa con su familia tras 17 años de separación fingiendo un grave caso de cáncer de estómago, argumentando que le quedan solo seis semanas de vida, con la intención de recuperar a sus tres hijos y a su esposa, que está a punto de volverse a casar. La película incluye grandes estrellas en el reparto, incluyendo a Anjelica Huston, Owen Wilson, Luke Wilson, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, y Bill Murray y Alec Baldwin que hace de narrador. A Gene Hackman le valio un Globo de Oro por su actuación y el guion de Wes Anderson y Owen Wilson fue nominado a un premio Oscar. [image]http://s3.amazonaws.com/criterion-production/stills/9841/LifeAquaticw_w320.jpg [/image] - The Life Aquatic with Steve Zissou (2004), es una película que narra la historia de Steve Zissou (Bill Murray) un explorador marino y realizador de documentales sobre la vida en el mar, que no está viviendo su mejor momento. Su popularidad está en baja, su amigo y socio ha sido devorado por una extraña especie de tiburón, y aparece un piloto aéreo, Ned Plimpton (Owen Wilson), que asegura ser el hijo que nunca conoció. Zissou se propone ir en busca del tiburón asesino para convertirlo en la estrella de su siguiente documental y vengar la muerte de su amigo. La película está dedicada a Jacques-Yves Cousteau. - En 2007 salió un corto, Hotel Chevalier, protagonizada por Jason Schwartzman y Natalie Portman dos ex amantes que se reencuentran en la habitación de un hotel en París, la película de 13 minutos funciona como un prólogo para el largometraje Viaje a Darjeeling. [image]http://s3.amazonaws.com/criterion-production/stills/130025/Film_540w_DarjeelingLimited_w320.j
pg[/image] - Viaje a Darjeeling (también en 2007) es una comedia dramática sobre tres hermanos Francis Whitman (Owen Wilson), Peter Whitman (Adrien Brody) y Jack Whitman (Jason Schwartzman)- que han estado sin hablarse durante un año se embarcan en un viaje en tren a través de India con el fin de encontrarse a sí mismos y a su madre, y reconciliarse los unos con los otros, para volver a ser hermanos tal y como lo eran antes. Su búsqueda espiritual, sin embargo, cambia de sentido bruscamente cuando son expulsados del tren, abandonados en medio del desierto con once maletas, una impresora y una máquina laminadora. En ese momento un nuevo e improvisado viaje comienza. [image]http://1.bp.blogspot.com/_bMf76wD2Q9U/S-_czdzG5WI/AAAAAAAAAC8/3rxzc09Ay6c/s320/fantastic-mr-f
ox1[1].jpg[/image] - Fantastic Mr. Fox (2009) para mí es su mejor película. Realizada con stop-motion y basada en el libro homónimo de Roald Dahl (el de Charlie y la fabrica de chocolates). Con las voces de George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Wally Wolodarsky, Eric Anderson,Michael Gambon, Willem Dafoe, Owen Wilson, y Jarvis Cocker que dan vida a los muñequitos. La Peli trata sobre El Sr. y la Sra. Fox quienes llevan una vida hogareña con su hijo Ash. Pero después de doce años de tranquila vida doméstica, la existencia resulta demasiado para los instintos animales del Sr. Fox. Muy pronto regresa a su vieja vida como ladrón de gallinas, poniendo en peligro no sólo a su amada familia, sino también a toda la comunidad. Atrapados bajo de la tierra los animales terminan por unirse para luchar en contra los malvados granjeros (Boggs, Bunce y Bean), quienes están determinados a capturar al audaz Sr. Fox a cualquier precio. Al final, éste utiliza sus instintos animales para salvar a su familia y a sus amigos. [image]http://1.bp.blogspot.com/-ZbPugxlkvpo/UKdWUJfMjdI/AAAAAAAADCY/GltmPfIydHI/s1600/ka%C3%A7ak.jp
g[/image] - Moonrise Kingdom (2012), es su última y más aclamada película (aunque a mí me pareció la peor de todas y la única que no me gustó nada). En el año 1965, Sam y Suzy, una pareja de amantes de doce años, decide huir de casa en una isla de Nueva Inglaterra, tras lo cual se organiza una batida de búsqueda liderada por el sheriff y los padres de Suzy. Sam es un huérfano que asiste a un campamento scout. Suzy pasa el verano en la isla con sus padres, Walt y Laura, ambos abogados, en un faro. Sam y Suzy se conocieron el verano anterior en la isla y a partir de entonces han mantenido correspondencia con regularidad y han acabado enamorándose, decidiendo entonces reunirse el verano siguiente y escapar juntos en una ruta por la isla.
Mensaje escrito por martinm el 04/02/2013 12:01:44 am - Puntaje: 30
[image]http://picturestack.com/56/732/SF5bannerr8u.jpg[/image]
Adelantando un par de semanas debido a ausencias de último momento, y luego de estos grandes y clásicos directores que hemos estado revisando estas últimas semanas, hoy traigo a un director que es un poco más contemporáneo, aunque no por eso menos original. Me refiero al señor David Lynch.
Hablar de Lynch es difícil porque abundan las opiniones sobre él, hay foros de debates sobre sus películas y existen cientos de sitios que analizan cada elemento de su obra. Yo hice lo mejor que pude y aún así creo que me quede corto.
Lynch (al igual que el whisky… mi bebida preferida) requiere de tiempo y de probarlo una y otra vez para aprender a disfrutarlo… Este thread me llevo mucho tiempo y esfuerzo, espero que los que lo conocen aporten y los que aún no lo conocen encuentren aquí una oportunidad para hacerlo.
Pero antes de empezar una pequeña guía de los directores que estuvimos revisando hasta ahora.
[link]http://www.subdivx.com/X12X16X139723X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-1-stanley-kubric
k.html[/link][anchor_text] I. Stanley Kubrick[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X140298X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-2-akira-kurosaw
a.html[/link][anchor_text] II. Akira Kurosawa [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X140883X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-3-martin-scorse
se.html [/link][anchor_text] III. Martin Scorsese[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X141408X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-4.-ingmar-bergm
an.html[/link][anchor_text] IV. Ingmar Bergman [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X141938X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.-lars-von-tr
ier..html[/link][anchor_text] V. Lars von Trier [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X142527X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.5-masaki-kob
ayashi.html[/link][anchor_text] VI. Masaki Kobayashi [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X143019X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-vii-werner-her
zog.html[/link][anchor_text] VII. Werner Herzog [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X143644X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-viii-quentin-ta
rantino.html[/link][anchor_text] VIII. Quentin Tarantino [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144180X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-9-tony-scott-co
modin.html[/link][anchor_text] IX. Tony Scott [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144661X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-10-alfred-hitch
cock.html [/link][anchor_text] X. Alfred Hitchcock [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145164X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-11-federico-fel
lini..html [/link][anchor_text] XI. Federico Fellini [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145637X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-12-andrei-tarko
vski.html [/link][anchor_text] XII. Andréi Tarkovski[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X146136X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-13-wes-anderson
.html[/link][anchor_text] XIII. Wes Anderson[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X146641X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-14-orson-welles
.html [/link][anchor_text] XIV. Orson Welles[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X147048X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-15-sidney-lumet
.html[/link][anchor_text] XV. Sidney Lumet[/anchor_text] [link]http:/www.subdivx.com/X12X16X147468X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes-~-semana-16-roman-polans
ky-.html[/link][anchor_text] XVI. Roman Polanski[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X147985X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-17-bela-tarr.h
tml[/link][anchor_text] XVII. Bela Tarr[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X148464X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-18-woody-allen.
html[/link][anchor_text] XVIII. Woody Allen[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X148966X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes-semana-19-elia-kazan.ht
ml[/link][anchor_text] XIX. Elia Kazan[/anchor_text] [image]http://userserve-ak.last.fm/serve/_/30595697/David+Lynch+DLynch.jpg[/image] David Keith Lynch, nació un 20 de enero de 1946 en USA. Obviamente es director de cine pero su creatividad artística no se limita sólo a eso, David Lynch es un artista experimental completo que ha incursionado en distintas formas de arte: 1. Hace “música” electrónica (los corchetes expresan mi opinión). Es guionista, y casi como si fuera una obviedad para quién ve sus películas hace fotografía. Además ha realizado distintos papeles como actor principalmente en series. 2. Al igual que otros grandes directores como Kusturica, Greenaway, etc. Lynch también se dedica a la pintura con estilos que varían desde el dadismo y cubismo hasta el surrealismo y postmodernismo. Siempre construyendo imágenes que invocan lo desagradable, el miedo. Tanto es así que el mismo Marilyn Manson lo ha tomado como un referente en su propia incursión a la pintura llegando a exponer sus obras en conjunto (Marilyn Manson ha usado pinturas y videos de Lynch, he incluso le ha pedido que escribiera la introducción de su autobiografía, y en contrapartida Lynch ha utilizado a Manson como actor y ha incorporado su música en la que para mí es su mejor película “lost highway”.) [image]http://massmediaymundodigital.files.wordpress.com/2012/04/six-men1.jpg[/image] [image]http://www.granadablogs.com/pateandoelmundo/wp-content/uploads/2010/06/Lobobar2.jpg[/image] [image]http://www.acuartaparede.com/wp-content/uploads/2011/05/Man-in-the-rain-600x470.jpg[/image] [image]http://a21.idata.over-blog.com/622x421/0/58/79/68/David-Lynch-Short-Films/short-film-david-ly
nch-06-the-alphabet.jpg[/image] [image]http://1.bp.blogspot.com/-vNG7kQN4-XY/UCQAv-jlsPI/AAAAAAAAAEs/uSZsjKXDxRQ/s1600/411732318_492
8525ef0_o.jpg[/image] 3. Como si fuera poco, al señor Lynch también se le ha ocurrido que podía diseñar algunos muebles. Que han aparecido en algunas de sus películas y que han recibido muy buenas críticas. (Incluso a mí me gustan mucho y me gustaría tener una casa decorada así). Y que también le han servido para incluir en su propio club nocturno y ultraexclusivo, “Silencio” en la ciudad de París. Si quieren leer más sobre su bar basta dar click [link] http://diariodesign.com/2011/10/silencio-el-cineasta-david-lynch-estrena-en-paris-su-primer-local-de
-copas/ [/link][anchor_text] acá[/anchor_text] [image]http://estaticos.elperiodico.com/resources/jpg/9/9/1313607927399.jpg[/image] [image]http://www.mueblesmania.com/wp-content/uploads/2011/08/mueblesdedavidlynch.jpg[/image] [image]http://diariodesign.com/wp-content/uploads/2011/10/Wire-Chair-SABINE-PIGALLE.jpg[/image] [image]http://diariodesign.com/wp-content/uploads/2011/10/Silencio-biblioteca-Alexandre-Guir.jpg[/im
age] Volviendo a Lynch, ya desde joven quería dedicarse al arte y lo primero que hizo fue viajar a estudiar pintura con Oskar Kokoschka, la experiencia duro poco y como cuenta el mismo Lynch: No me gustó Europa. Pensaba todo el tiempo, aquí es donde voy a pintar. Y no había ningún tipo de inspiración allí para la clase de trabajo que quería hacer. [...] Tenía la intención de quedarme tres años. En cambio, ¡me quedé 15 días! Me acuerdo de estar acostado en un sótano en Atenas con lagartos que trepaban a las paredes, y pensaba en que estaba a 7.000 millas de McDonalds! Cuando regreso se dedicó a varios trabajos Cuando era despedido, eso me llevaba a otra parte, a nuevas experiencias. Cada vez que me echaban, ¡estaba feliz de la vida!, recuerda. Pero después de limpiar un baño tapado (un trabajo que nadie más quería) por cinco dólares, habría ido a cualquier parte con tal de salirme de ahí. En Estados Unidos asistió a la escuela de finas artes de Pennsylvania donde comenzó a dedicarse en la confección de mosaicos y realizo sus primeros acercamientos al mundo cinematográfico. Fue en esta época que realizo su primer corto titulado Six men Getting Sick (1966), de sólo un minuto de duración. [youtube]V1l1-Nb-doQ[/youtube] En 1970 realiza otro corto titulado The Grandmother donde ya se perfila lo que será su estilo cinematográfico (sonido con muchos graves que envuelve e hipnotiza, personajes perturbadores, y situaciones sinsentido). The Grandmother le valió su primer premio (5000 dólares) y fue el punto de inflexión con el cual se volcó a la dirección. [youtube]QLIxS7Bdz10[/youtube] En 1971 Lynch se muda a Los Ángeles y estudia en el American Film Institute Conservatory. En el mismo instituto gana una beca de 10000 dólares para realizar una películas y así se embarca en la que sería una de sus películas más características y perturbadores. Eraserhead. Obviamente el dinero no le alcanzó por lo que recién pudo terminarla en 1977 luego de pedir dinero prestado a todo el mundo. La película fue una tarjeta de presentación que le abrió las puertas para el cine comercial y el mismo Mel Brooks lo contrató para dirigir su primera película de pantalla grande: The Elephant Man, que recibió 8 nominaciones al óscar incluyendo el de mejor Director y mejor Guión adaptado, aunque no ganó ninguna. Posteriormente fue contratado para dirigir la película Dune que resultó en un gran fracaso comercial y en una de su última película con gran producción de grandes estudios. El mismo Lynch se sintió decepcionado por el producto que entregó y hasta se negó a firmar como propia la reedición que se realizó para TV. De aquí en más sus películas serán cada vez más independientes (con la excepción de the stright story), hasta llegar al extremo de producir sus propios cortos y venderlos en su web personal. Para subsistir luego del fracaso de Dune, Lynch se dedicó a trabajar para el diario Los Ángeles Reader con una tira cómica que se publicó desde el 83 hasta el 92 y donde siempre estaban los mismos cuadros gráficos y cambiaba el texto. Lynch ha expresado que siente gran admiración por Ingmar Bergman, Werner Herzog, Fellini y Kubrick (aunque su estilo tiene poco que ver con los de estos cineastas), y también reveló verse influido por los pintores Magritte, las pinturas de Francis Bacon, por Billy Wilder y por Luis Buñuel. Lynch ha conseguido destacarse como director con un fuerte estilo personal donde el realismo mágico, los sueños, los miedos, el subconsciente, la música envolvente (producto de la composición de Angelo Badalamenti) son recurrentes. Grandes directores como el mismísimo Stanley Kubrick y Woody Allen han expresado su admiración por Lynch y han reconocido la grandeza de sus películas (Kubrick elogió Eraserhead como una de sus favoritas de toda la historia, mientras que Woody Allen dijo que Blue Velvet era la mejor película del año). Respecto a su vida personal Lynch declara ser un tipo normal que desayuna siempre en el mismo lugar desde hace años. Se casó con 4 mujeres distintas y tuvo un hijo/a con cada una de ellas, además tuvo romances con varias de sus actrices (incluyendo a Isabella Rossellini). Su última mujer es una de las actrices de Inland Empire (es la morocha que se levanta la remera y muestra las tetas). Convencido de que el mundo se va al tacho Lynch creo su propia fundación para la meditación trascendental he incluso está abocado a incluirla en los programas de estudios de los colegios yanquis. Para leer sobre esta Fundación, si a alguien le interesa, puede entrar acá: http://fundaciondavidlynch.org/ Lynch por Lynch Les dejo algunas frases de David Lynch dando “su Mirada” sobre que es el cine. - Preferiría suicidarme a hacer una película en la que yo no tenga la última palabra sobre el resultado final. Yo empecé como pintor, en la escuela de Bellas Artes, pero un día estaba delante de un cuadro y me pareció ver que algo se movía en él. Desde entonces intento combinar sonido e imágenes de la mejor manera posible. - Hay quien dice que el público no quiere pensar, sino que prefiere que le den las cosas ya masticadas. Eso son estupideces. A la gente le encanta pensar. Todos somos detectives, tenemos capacidad para prestar atención y sacar nuestras propias conclusiones. Y eso es francamente bueno. - Los sueños verdaderamente importantes son los que tienes cuando estás despierto, ya que cuando duermes no los controlas. A mí me gusta sumergirme en un mundo onírico que yo he construido o descubierto un mundo que yo elijo. - A veces me enamoro de una idea e intento convertirla en película, de la misma manera que a un pintor se le ocurren ideas que quiere plasmar en un lienzo. Es una experiencia personal muy grata, y siempre esperas que los demás sientan lo mismo que tú. - La amnesia se parece de alguna manera a la interpretación: un buen actor renuncia a su propia identidad y se convierte en otra persona. Todo el mundo, incluso yo, tiene ganas de perderse y entrar en un mundo nuevo. El cine te da esa oportunidad. - Todas mis películas son acerca de mundos extraños, mundos a los que nunca podrías ir a menos que los construyas y los reproduzcas en una película. Eso es lo que verdad me importa de las películas a mí: ir a mundos cada vez más extraños. - Hay que estar dispuesto a dejarse llevar por el mundo abstracto. Hay que querer perderse en él. Si no, se tendrá la sensación de frustración. - El absurdo es lo que más me gusta en la vida. Si ves a un hombre en repetidas ocasiones golpear contra un muro hasta sangrar, después de un tiempo te hacen reír porque se convierte en absurdo. - Me interesa saber que se esconde tras las limpias fachadas, tras los visillos de las casas, explorar los recovecos tortuosos de la existencia. Soy como un detective que destapa lo que los demás ocultan. Y es que este mundo de hoy no es un lugar tan maravilloso como dicen. No es el sueño más brillante. - Hay gente a la que le gustan las películas que se entienden y hay gente a la que le gustan las películas que dejan espacio para que el espectador sueñe. A mí me gustan las que permiten soñar. La comprensión intelectual no tiene más importancia que la posibilidad de sumergirse en cada escena separadamente. Me encanta enamorarme de una idea y ver cómo se transforma en cine, qué va haciendo con esa idea el proceso de filmación. Filmografía de David Lynch Primero quiero decir que ver a Lynch no es fácil. Personalmente tuve que ver todas sus pelis para entenderlo, y fue con tiempo que comencé a adorarlo y considerarlo uno de los directores más creativos que haya visto. Hay películas que son más convencionales, como The Elephant Man y The Straight Story que difícilmente decepcionen o no gusten. Mientras que otras son más particulares y difíciles de ver como Inland Empire o la serie Rabbits y pueden resultar en un tremendo WTF y puteadas para mí (recomiendo dejar estas para el final cuando se vayan acostumbrando a no buscar explicaciones para todo lo que ven). Los primeros trabajos de Lynch son una serie de cortos (arriba están para ver). Prefiero no puntuarlos porque es difícil de hacer y más que como parte de su obra deben ser analizados como etapas de formación de su estilo de dirección. 1966 - Six Figures Getting Sick (cortometraje) 1968 - The Alphabet (cortometraje) 1970 - The Grandmother (cortometraje) 1974 - The Amputee (cortometraje) Sus primeras películas: 1977 - Eraserhead (Cabeza borradora). Mi calificación para esta película es un 9. [image]http://images2.static-bluray.com/movies/covers/36641_large.jpg [/image] Sinopsis: Henry Spencer se entera en casa de los padres de su amiga Mary de que ha sido padre de un bebé prematuro e inhumano. Mary se instalará en casa de Henry junto con el recién nacido, un pequeño ser que enferma repentinamente. De repente, el joven se verá asaltado por unas curiosas criaturas muy parecidas a los gusanos. Mientras, la cabeza y el cuello del pequeño no dejan de crecer amenazantes. Eraserhead o cabeza borradora ha sido mencionada varias veces como una de las películas más preturbadoras de la historia y es indiscutidamente una peli de culto. Personalmente después de verla no pude dormir y quede fuertemente impactado (recomiendo no verla si están en camino de ser padres). El estilo visual es increíble, un blanco y negro muy oscuro donde en muchos cuadros apenas se logra descubrir texturas de elementos sin poder distinguir que son. Una música ensordecedora y atrapante que no deja respiro, unas actuaciones increíbles de unos actores desconocidos, un ambiente agobiante y surrealista que parece ser una pesadilla sin fin, y una historia muy perturbadora que es difícil de clasificar pero que probablemente sea un derivado del terror corporal. Muchos críticos han indicado que Eraserhead representa los miedos de Lynch por la paternidad. Personalmente me parece necio endilgárselo a él cuándo creo que son los miedos de todos los padres del mundo. Dejo un excelente análisis de esta película que es digno de leerse completo (yo mucho más no tengo para agregar) [link]http://cinemagrafia.wordpress.com/articulos/david-lynch-cabeza-borradora-la-pintura-y-el-conce
pto-hopperiano-de-soledad-primera-parte/ [/link][anchor_text] David Lynch: “Cabeza borradora”, la pintura y el concepto hopperiano de soledad (primera parte)[/anchor_text] [link] http://cinemagrafia.wordpress.com/articulos/david-lynch-cabeza-borradora-la-pintura-y-el-concepto-ho
pperiano-de-soledad-segunda-parte/[/link][anchor_text] David Lynch: “Cabeza borradora”, la pintura y el concepto hopperiano de soledad (segunda parte) [/anchor_text] [youtube]dU7OqGCIcak[/youtube] 1980 - The Elephant Man (El hombre elefante). Mi calificación para esta película es un 8 [image]http://images4.static-bluray.com/movies/covers/37419_large.jpg [/image] Sinopsis: John Merrick es severamente deformado al nacer por una extraña enfermedad. Su cara, groseramente desfigurada, muestra los rasgos de un elefante. Atrapado en un espectáculo ambulante de criaturas deformes, Merrick sufre el tormento de ser un desecho de la sociedad hasta que un joven cirujano, el doctor Frederick Treves le rescata. A medida que el enternecedor relato se va desarrollando, Treves descubre que tras la monstruosa fachada de Merrick yace un hombre amable y apacible. Quizás esta no sea una peli característica de la cinematografía de Lynch porque es una historia más clásica. Es una película excelente para empezar a aproximarse a Lynch (poco a poco) y recomendada para todo el mundo. Basada en un hecho real es una peli triste que nos hace reflexionar sobre los prejuicios y los miedos que exhibimos ante lo diferente. Desde lo técnico la película es impecable y demuestra que Lynch puede adaptarse y contar historias desde una forma convencional pero no por ello menos atractiva [youtube]ye4YTZOq2fk[/youtube] 1984 - Dune . Mi calificación para esta película es un 4 [image]http://images4.static-bluray.com/movies/covers/9665_large.jpg[/image] Sinopsis: Año 10191. En el desértico planeta de Arrakis, conocido también como Dunne, la Reverenda Madre Ramallo conjura una vieja profecía Vendrá alguien de muy lejos y traerá la guerra santa, El Jihad, que purificará el universo y nos sacará de las tinieblas. En el remoto planeta Caladan, Lady Jessica, desobedeciendolas órdenes de su hermandad de concebir solamente hijas, acaba de dar a luz al hijo varón que su amo, el duque Leto Atreides, tanto deseaba. Lady Jessica sueña con que su hijo Paul llegue a convertirse en un Mesías lleno de poderes mágicos, capaz de unir el tiempo y el espacio. Dune es una película de la cual el mismo Lynch se siente avergonzado. Un verdadero bodrio. Buscaba ser la competencia de la guerra de las galaxias pero terminó siendo un producto de muy mala calidad. La idea de Lynch era hacer una película de 5 hs pero los productores la acortaron a un poco más de 2 hs. Después de Dune Lynch prometió que no volvería a trabajar con grandes productoras… y cumplió. 1986 - Blue Velvet (Terciopelo azul ). Mi calificación para esta película es un 8,5 [image]http://images3.static-bluray.com/products/20/4415_1_front.jpg[/image] Sinopsis: Alentado por su novia, Jeffrey Beaumont, un adolescente de una pequeña ciudad, se ve envuelto en una serie de misteriosos sucesos. Convertido en testigo de las relaciones sadomasoquistas entre Dorothy Vallens, cantante en un club nocturno y un pervertido traficante de droga Frank Booth, entrará a formar parte de un oscuro mundo. Es considerada una de las mejores pelis de Lynch. Cuando la vi por primera vez no me gustó mucho pero con el tiempo le fui tomando más aprecio y hoy la considero excelente. El personaje de Frank Booth es probablemente uno de los más psicópatas y enfermos que haya dado el cine. [youtube]IATxcQ4qebg[/youtube] [youtube]reNY3qAtiDw[/youtube] 1988 - The Cowboy and the Frenchman (cortometraje) 1990 - Wild at heart (Corazón salvaje ) - Mi calificación para esta película es un 5. [image]http://images3.static-bluray.com/movies/covers/15584_large.jpg[/image] Sinopsis: Él es Sailor Ripley, un chico de 23 años que acaba de cumplir condena en el correccional de Pee Dee. Ella, Lula Pace Fortune, es la fiel amante de Sailor. El día que sale de la prisión, ella le espera para huir de Marietta, la obsesiva madre de Lula que no quiere que continúe la relación entre ellos. Marietta encarga la persecución de su hija y Sailor a Johnnie Farragut, un pintoresco detective privado. Las pesquisas seguidas por Johnnie no dan resultado, por lo que Marietta busca a su ex amante Marcello Santos, un gángster que intentará evitar la huida de la pareja que viaja a través de pequeños pueblos del sur de Norteamérica. Es, junto con Dune ,la película que menos me gustó de Lynch. Entiendo que el director haya buscado realizar una película casi parodia de novela mexicana pero considero que terminó autoparodiandose. Nicolas Cage como siempre decepciona. Lo único rescatable de la película es el personaje Bobby Peru encarnado por uno de los mejores Willem Dafoe, que aunque sube 2 puntos a la peli no logra hacer que despegue. Sin embargo reconozco que varias personas la pueden encontrar atractiva y que es sin lugar a dudas parte del universo “Lynch” [youtube]iEJdCyFoEDE[/youtube] 1990 - Sinfonía Industrial 1990-91 y 92 Twin Peaks (serie de televisión) y película Fire walk with Me (Fuego camina conmigo). Mi calificación para este combo de serie y película es un 8. [image]http://images3.static-bluray.com/movies/covers/37775_large.jpg[/image] Sinopsis serie: El agente especial Cooper del FBI es enviado a la pequeña localidad de Twin Peaks para investigar el asesinato de la joven Laura Palmer, cuyo cadáver ha sido encontrado envuelto en plástico. Ya en la ciudad, comenzaráa a investigar junto al sheriff local y su equipo. Pero lo que en apariencia es un pueblo tranquilo, esconde en su interior muchas historias que descubrir. Además, desde su llegada al pueblo, Cooper comienza a tener unos extraños sueños, relacionados con su estancia en el lugar y el asesinato de Laura (quien también ocultaba un pasado turbio, pese a la imagen que todos tenían de ella como chica modelo) Sinopsis peli: Tras el fulminante éxito de la serie de televisión Twin Peaks, el director David Lynch decidió pasar la intrigante historia a la gran pantalla, narrando los últimos siete días de la vida de Laura Palmer y las circunstancias de su muerte. Twin Peaks es considerada una de las mejores series de la televisión y hay una razón para eso y es que es atrapante. Lamentablemente a la segunda temporada revelan la trama y la serie se va al tacho. Los capítulos dirigidos por Lynch son únicos e increíbles, y la peli pese a ser muy criticada a mí me gustó y me mantuvo atrapado. [youtube]36_vlZha7bg[/youtube] Su respectiva parodia en los Simpsons [youtube]dZcf_mZHU0I[/youtube] Y otra parodia más que resume perfectamente todo lo que Twin Peaks es [youtube]SB3MGuB-uig[/youtube] 1993 - Hotel Room (serie de televisión) 1996 - Premonitions Following an Evil Deed Salto a The Straight Story y luego vuelvo. 1999 - The Straight Story (Una historia verdadera). Mi calificación para esta película es un 7. [image]http://images3.static-bluray.com/movies/covers/42502_large.jpg[/image] Sinopsis: Una Historia verdadera está basada en un hecho real ocurrido en 1994, protagonizado por un anciano de 73 años, Alvin Straight, que viajó desde Laurens, Iowa, a Mt. Zion en Wisconsin, montado en su segadora John Deere. Alvin decide iniciar este viaje para reencontrarse con su hermano que se encuentra gravemente enfermo y con el que no se habla desde hace más de 10 años. Dada su falta de visión y la escasez de dinero decide hacer él mismo el recorrido en su segadora. Un trayecto de cientos de kilómetros que Lavin tardó más de 6 semanas en realizar. Después de Lost Highway (ver más adelante) muchos se sintieron defraudados por esta peli, principalmente porque el espíritu cambia totalmente para dar una obra más familiar (fue distribuida por Disney) que ha sido cuestionada por los fans deLynch. A mí me pareció un linda peli pero no mucho más. La clásica historia de reencuentro y perdón, dirigida sin ninguna objeción desde lo técnico. Junto con The Elephant man es una buena idea para acercarse a Lynch. Ahora sí entramos en el Trio de las pelis más locas, poco convencionales, y surrealista que Lynch ha dado. Existen cientos de foros de discusión buscando interpretarlas y entenderlas, y existen cientas de interpretaciones posibles. Así cuando vi Mulholland Drive y Lost Highway caí en el espiral y me obsesione reviendo detalles. Hoy y después de Inland Empire he llegado a una conclusión… No hay nada que interpretar, al igual que no se puede buscar explicación para un cuadro de Magritte, sólo disfrutarlo, tampoco la hay para estas pelis, sólo hay que disfrutarlas… son toda una experiencia. 1997 - Lost Highway (Carretera perdida). Mi calificación para esta película es un 10. [image]http://images4.static-bluray.com/products/20/4463_1_front.jpg[/image] Sinopsis: Un saxofonista (Bill Pullman) recibe unas cintas de video en su domicilio en las que se observa como él ha matado a su mujer. El hombre lo niega todo, dice que no consigue recordar nada, y es detenido y encarcelado. Una vez en la carcel, se convertirá en otra persona... Es una peli que hay que ver después de Mulholland Drive (que es una versión más light). Para mi es una de las mejores películas que haya visto en mi vida. La música es increíble (Rammstein, Manson, Reznor, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins… en fin…) la edición, la fotografía, los personajes, lo loco de la historia, el hombre misterioso… Nada queda suelto y nada falla. La vi 3 veces y cada vez encuentro algo nuevo para disfrutar. No quiero decir mucho más para no quemarla, solo véanla Sólo dire Dick Laurant está muerto [youtube]eTrkn8EYeHA[/youtube] [youtube]AADRXsv4gGw[/youtube] 2001 - Mulholland Drive. Mi calificación para esta película es un 9. [image]http://images3.static-bluray.com/products/20/4505_1_front.jpg[/image] Sinopsis: Una joven alegre, frágil y algo ingenua, Betty (Naomi Watts), llega a Los Angeles dispuesta a ser una gran actriz, y se aloja en el apartamento prestado por su tía. Allí se encontrará con Rita (Laura Elena Harring), una mujer amnésica, única superviviente de un accidente en la carretera de Mulholland Drive. En la misma ciudad, un egocéntrico director de cine ve cómo tiene que someterse a los productores de su película, que le imponen a la protagonista. Las tres tramas se entrecruzarán misteriosa y oscuramente en búsqueda de su identidad perdida, con personajes que se debaten entre el amor y la muerte, entre el éxito y el fracaso. Originalmente Mulholland Drive iba a ser una serie de la cadena ABC. Cancelada tras el piloto, Lynch la trabajo un poco más para der una película que resulta hipnotizante. La considero una versión simplificada de Lost Highway (en lo referido a la forma de contar una historia porque son dos pelis totalmente diferentes) y es la peli ideal para comenzar con esta trilogía de la que vengo hablando. Por cierto que buena que estaba Naomi Watts. [youtube]96R9MG0DxLc[/youtube] 2002 - Rabbits (serie de Internet) y Dumbland (serie de Internet). 2006 - INLAND EMPIRE y 2007 More Things That Happened. Mi calificación para esta película es un 7,5. [image]http://images2.static-bluray.com/products/20/5970_1_front.jpg[/image] Sinopsis: Nikki, una actriz casada, recibe una oferta para trabajar en una película, la cual será dirigida por Kingsley. En ella tendrá como partenaire a Devon, con el que tendrá una aventura. Durante el rodaje se creará un clima extraño y onírico, y los actores empezarán a llamarse por el nombre de sus personajes, Susan y Billy, y la confusión se apoderará de sus vidas. Inland Empire tiene todo para ser la obra más incoherente de Lynch y la más surrealista... Quizás también la más innovadora del cine. Es una peli hecha sin guion, son una serie de tomas distintas donde abunda la improvisación y luego compaginadas para dar algo que sea mínimamente coherente. Lo más notable es el uso de una cámara digital de sony ya discontinuada que produce un efecto de estar en un sueño (o pesadilla). A mi parecer comienza de una forma increíble pero no logra mantener ese ritmo y hacia la mitad se vuelve densa y por momentos aburrida, en el final vuelve a recobrar vida pero ya es tarde para levantarla. La peli More Things that Happened es una recopilación de escenas que quedaron fuera del metraje original y que resultan más delirantes aún. Aún no estoy seguro de que fallo en la peli, quizás yo todavía no estaba listo, quizás es Lynch quién todavía no estaba listo para hacer este tipo de peli. Lo que es seguro es que de todas formas es una peli experimental que debe ser vista. [youtube]_DlYCvxvPZY[/youtube] Finalmente hay una serie de trabajos sueltos y cortos que no menciono pero que son fácilmente ubicables en youtube. Sólo destacaré uno de ellos: 2010 - Lady Blue Shanghai…. Aquí nos encontramos con lo que ocurre cuando Christian Dior le pide a Lynch que le haga una publicidad sobre una cartera… Marion Cotillar hermosa, en un estilo visual muy similar al de Inland Empire… y si toda la historia es simplemente una publicidad de una cartera. [youtube]ZPAO4k_Wstk[/youtube] Eso es todo. Espero que se prendan y vean alguna.
k.html[/link][anchor_text] I. Stanley Kubrick[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X140298X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-2-akira-kurosaw
a.html[/link][anchor_text] II. Akira Kurosawa [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X140883X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-3-martin-scorse
se.html [/link][anchor_text] III. Martin Scorsese[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X141408X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-4.-ingmar-bergm
an.html[/link][anchor_text] IV. Ingmar Bergman [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X141938X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.-lars-von-tr
ier..html[/link][anchor_text] V. Lars von Trier [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X142527X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.5-masaki-kob
ayashi.html[/link][anchor_text] VI. Masaki Kobayashi [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X143019X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-vii-werner-her
zog.html[/link][anchor_text] VII. Werner Herzog [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X143644X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-viii-quentin-ta
rantino.html[/link][anchor_text] VIII. Quentin Tarantino [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144180X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-9-tony-scott-co
modin.html[/link][anchor_text] IX. Tony Scott [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144661X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-10-alfred-hitch
cock.html [/link][anchor_text] X. Alfred Hitchcock [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145164X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-11-federico-fel
lini..html [/link][anchor_text] XI. Federico Fellini [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145637X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-12-andrei-tarko
vski.html [/link][anchor_text] XII. Andréi Tarkovski[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X146136X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-13-wes-anderson
.html[/link][anchor_text] XIII. Wes Anderson[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X146641X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-14-orson-welles
.html [/link][anchor_text] XIV. Orson Welles[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X147048X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-15-sidney-lumet
.html[/link][anchor_text] XV. Sidney Lumet[/anchor_text] [link]http:/www.subdivx.com/X12X16X147468X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes-~-semana-16-roman-polans
ky-.html[/link][anchor_text] XVI. Roman Polanski[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X147985X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-17-bela-tarr.h
tml[/link][anchor_text] XVII. Bela Tarr[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X148464X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-18-woody-allen.
html[/link][anchor_text] XVIII. Woody Allen[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X148966X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes-semana-19-elia-kazan.ht
ml[/link][anchor_text] XIX. Elia Kazan[/anchor_text] [image]http://userserve-ak.last.fm/serve/_/30595697/David+Lynch+DLynch.jpg[/image] David Keith Lynch, nació un 20 de enero de 1946 en USA. Obviamente es director de cine pero su creatividad artística no se limita sólo a eso, David Lynch es un artista experimental completo que ha incursionado en distintas formas de arte: 1. Hace “música” electrónica (los corchetes expresan mi opinión). Es guionista, y casi como si fuera una obviedad para quién ve sus películas hace fotografía. Además ha realizado distintos papeles como actor principalmente en series. 2. Al igual que otros grandes directores como Kusturica, Greenaway, etc. Lynch también se dedica a la pintura con estilos que varían desde el dadismo y cubismo hasta el surrealismo y postmodernismo. Siempre construyendo imágenes que invocan lo desagradable, el miedo. Tanto es así que el mismo Marilyn Manson lo ha tomado como un referente en su propia incursión a la pintura llegando a exponer sus obras en conjunto (Marilyn Manson ha usado pinturas y videos de Lynch, he incluso le ha pedido que escribiera la introducción de su autobiografía, y en contrapartida Lynch ha utilizado a Manson como actor y ha incorporado su música en la que para mí es su mejor película “lost highway”.) [image]http://massmediaymundodigital.files.wordpress.com/2012/04/six-men1.jpg[/image] [image]http://www.granadablogs.com/pateandoelmundo/wp-content/uploads/2010/06/Lobobar2.jpg[/image] [image]http://www.acuartaparede.com/wp-content/uploads/2011/05/Man-in-the-rain-600x470.jpg[/image] [image]http://a21.idata.over-blog.com/622x421/0/58/79/68/David-Lynch-Short-Films/short-film-david-ly
nch-06-the-alphabet.jpg[/image] [image]http://1.bp.blogspot.com/-vNG7kQN4-XY/UCQAv-jlsPI/AAAAAAAAAEs/uSZsjKXDxRQ/s1600/411732318_492
8525ef0_o.jpg[/image] 3. Como si fuera poco, al señor Lynch también se le ha ocurrido que podía diseñar algunos muebles. Que han aparecido en algunas de sus películas y que han recibido muy buenas críticas. (Incluso a mí me gustan mucho y me gustaría tener una casa decorada así). Y que también le han servido para incluir en su propio club nocturno y ultraexclusivo, “Silencio” en la ciudad de París. Si quieren leer más sobre su bar basta dar click [link] http://diariodesign.com/2011/10/silencio-el-cineasta-david-lynch-estrena-en-paris-su-primer-local-de
-copas/ [/link][anchor_text] acá[/anchor_text] [image]http://estaticos.elperiodico.com/resources/jpg/9/9/1313607927399.jpg[/image] [image]http://www.mueblesmania.com/wp-content/uploads/2011/08/mueblesdedavidlynch.jpg[/image] [image]http://diariodesign.com/wp-content/uploads/2011/10/Wire-Chair-SABINE-PIGALLE.jpg[/image] [image]http://diariodesign.com/wp-content/uploads/2011/10/Silencio-biblioteca-Alexandre-Guir.jpg[/im
age] Volviendo a Lynch, ya desde joven quería dedicarse al arte y lo primero que hizo fue viajar a estudiar pintura con Oskar Kokoschka, la experiencia duro poco y como cuenta el mismo Lynch: No me gustó Europa. Pensaba todo el tiempo, aquí es donde voy a pintar. Y no había ningún tipo de inspiración allí para la clase de trabajo que quería hacer. [...] Tenía la intención de quedarme tres años. En cambio, ¡me quedé 15 días! Me acuerdo de estar acostado en un sótano en Atenas con lagartos que trepaban a las paredes, y pensaba en que estaba a 7.000 millas de McDonalds! Cuando regreso se dedicó a varios trabajos Cuando era despedido, eso me llevaba a otra parte, a nuevas experiencias. Cada vez que me echaban, ¡estaba feliz de la vida!, recuerda. Pero después de limpiar un baño tapado (un trabajo que nadie más quería) por cinco dólares, habría ido a cualquier parte con tal de salirme de ahí. En Estados Unidos asistió a la escuela de finas artes de Pennsylvania donde comenzó a dedicarse en la confección de mosaicos y realizo sus primeros acercamientos al mundo cinematográfico. Fue en esta época que realizo su primer corto titulado Six men Getting Sick (1966), de sólo un minuto de duración. [youtube]V1l1-Nb-doQ[/youtube] En 1970 realiza otro corto titulado The Grandmother donde ya se perfila lo que será su estilo cinematográfico (sonido con muchos graves que envuelve e hipnotiza, personajes perturbadores, y situaciones sinsentido). The Grandmother le valió su primer premio (5000 dólares) y fue el punto de inflexión con el cual se volcó a la dirección. [youtube]QLIxS7Bdz10[/youtube] En 1971 Lynch se muda a Los Ángeles y estudia en el American Film Institute Conservatory. En el mismo instituto gana una beca de 10000 dólares para realizar una películas y así se embarca en la que sería una de sus películas más características y perturbadores. Eraserhead. Obviamente el dinero no le alcanzó por lo que recién pudo terminarla en 1977 luego de pedir dinero prestado a todo el mundo. La película fue una tarjeta de presentación que le abrió las puertas para el cine comercial y el mismo Mel Brooks lo contrató para dirigir su primera película de pantalla grande: The Elephant Man, que recibió 8 nominaciones al óscar incluyendo el de mejor Director y mejor Guión adaptado, aunque no ganó ninguna. Posteriormente fue contratado para dirigir la película Dune que resultó en un gran fracaso comercial y en una de su última película con gran producción de grandes estudios. El mismo Lynch se sintió decepcionado por el producto que entregó y hasta se negó a firmar como propia la reedición que se realizó para TV. De aquí en más sus películas serán cada vez más independientes (con la excepción de the stright story), hasta llegar al extremo de producir sus propios cortos y venderlos en su web personal. Para subsistir luego del fracaso de Dune, Lynch se dedicó a trabajar para el diario Los Ángeles Reader con una tira cómica que se publicó desde el 83 hasta el 92 y donde siempre estaban los mismos cuadros gráficos y cambiaba el texto. Lynch ha expresado que siente gran admiración por Ingmar Bergman, Werner Herzog, Fellini y Kubrick (aunque su estilo tiene poco que ver con los de estos cineastas), y también reveló verse influido por los pintores Magritte, las pinturas de Francis Bacon, por Billy Wilder y por Luis Buñuel. Lynch ha conseguido destacarse como director con un fuerte estilo personal donde el realismo mágico, los sueños, los miedos, el subconsciente, la música envolvente (producto de la composición de Angelo Badalamenti) son recurrentes. Grandes directores como el mismísimo Stanley Kubrick y Woody Allen han expresado su admiración por Lynch y han reconocido la grandeza de sus películas (Kubrick elogió Eraserhead como una de sus favoritas de toda la historia, mientras que Woody Allen dijo que Blue Velvet era la mejor película del año). Respecto a su vida personal Lynch declara ser un tipo normal que desayuna siempre en el mismo lugar desde hace años. Se casó con 4 mujeres distintas y tuvo un hijo/a con cada una de ellas, además tuvo romances con varias de sus actrices (incluyendo a Isabella Rossellini). Su última mujer es una de las actrices de Inland Empire (es la morocha que se levanta la remera y muestra las tetas). Convencido de que el mundo se va al tacho Lynch creo su propia fundación para la meditación trascendental he incluso está abocado a incluirla en los programas de estudios de los colegios yanquis. Para leer sobre esta Fundación, si a alguien le interesa, puede entrar acá: http://fundaciondavidlynch.org/ Lynch por Lynch Les dejo algunas frases de David Lynch dando “su Mirada” sobre que es el cine. - Preferiría suicidarme a hacer una película en la que yo no tenga la última palabra sobre el resultado final. Yo empecé como pintor, en la escuela de Bellas Artes, pero un día estaba delante de un cuadro y me pareció ver que algo se movía en él. Desde entonces intento combinar sonido e imágenes de la mejor manera posible. - Hay quien dice que el público no quiere pensar, sino que prefiere que le den las cosas ya masticadas. Eso son estupideces. A la gente le encanta pensar. Todos somos detectives, tenemos capacidad para prestar atención y sacar nuestras propias conclusiones. Y eso es francamente bueno. - Los sueños verdaderamente importantes son los que tienes cuando estás despierto, ya que cuando duermes no los controlas. A mí me gusta sumergirme en un mundo onírico que yo he construido o descubierto un mundo que yo elijo. - A veces me enamoro de una idea e intento convertirla en película, de la misma manera que a un pintor se le ocurren ideas que quiere plasmar en un lienzo. Es una experiencia personal muy grata, y siempre esperas que los demás sientan lo mismo que tú. - La amnesia se parece de alguna manera a la interpretación: un buen actor renuncia a su propia identidad y se convierte en otra persona. Todo el mundo, incluso yo, tiene ganas de perderse y entrar en un mundo nuevo. El cine te da esa oportunidad. - Todas mis películas son acerca de mundos extraños, mundos a los que nunca podrías ir a menos que los construyas y los reproduzcas en una película. Eso es lo que verdad me importa de las películas a mí: ir a mundos cada vez más extraños. - Hay que estar dispuesto a dejarse llevar por el mundo abstracto. Hay que querer perderse en él. Si no, se tendrá la sensación de frustración. - El absurdo es lo que más me gusta en la vida. Si ves a un hombre en repetidas ocasiones golpear contra un muro hasta sangrar, después de un tiempo te hacen reír porque se convierte en absurdo. - Me interesa saber que se esconde tras las limpias fachadas, tras los visillos de las casas, explorar los recovecos tortuosos de la existencia. Soy como un detective que destapa lo que los demás ocultan. Y es que este mundo de hoy no es un lugar tan maravilloso como dicen. No es el sueño más brillante. - Hay gente a la que le gustan las películas que se entienden y hay gente a la que le gustan las películas que dejan espacio para que el espectador sueñe. A mí me gustan las que permiten soñar. La comprensión intelectual no tiene más importancia que la posibilidad de sumergirse en cada escena separadamente. Me encanta enamorarme de una idea y ver cómo se transforma en cine, qué va haciendo con esa idea el proceso de filmación. Filmografía de David Lynch Primero quiero decir que ver a Lynch no es fácil. Personalmente tuve que ver todas sus pelis para entenderlo, y fue con tiempo que comencé a adorarlo y considerarlo uno de los directores más creativos que haya visto. Hay películas que son más convencionales, como The Elephant Man y The Straight Story que difícilmente decepcionen o no gusten. Mientras que otras son más particulares y difíciles de ver como Inland Empire o la serie Rabbits y pueden resultar en un tremendo WTF y puteadas para mí (recomiendo dejar estas para el final cuando se vayan acostumbrando a no buscar explicaciones para todo lo que ven). Los primeros trabajos de Lynch son una serie de cortos (arriba están para ver). Prefiero no puntuarlos porque es difícil de hacer y más que como parte de su obra deben ser analizados como etapas de formación de su estilo de dirección. 1966 - Six Figures Getting Sick (cortometraje) 1968 - The Alphabet (cortometraje) 1970 - The Grandmother (cortometraje) 1974 - The Amputee (cortometraje) Sus primeras películas: 1977 - Eraserhead (Cabeza borradora). Mi calificación para esta película es un 9. [image]http://images2.static-bluray.com/movies/covers/36641_large.jpg [/image] Sinopsis: Henry Spencer se entera en casa de los padres de su amiga Mary de que ha sido padre de un bebé prematuro e inhumano. Mary se instalará en casa de Henry junto con el recién nacido, un pequeño ser que enferma repentinamente. De repente, el joven se verá asaltado por unas curiosas criaturas muy parecidas a los gusanos. Mientras, la cabeza y el cuello del pequeño no dejan de crecer amenazantes. Eraserhead o cabeza borradora ha sido mencionada varias veces como una de las películas más preturbadoras de la historia y es indiscutidamente una peli de culto. Personalmente después de verla no pude dormir y quede fuertemente impactado (recomiendo no verla si están en camino de ser padres). El estilo visual es increíble, un blanco y negro muy oscuro donde en muchos cuadros apenas se logra descubrir texturas de elementos sin poder distinguir que son. Una música ensordecedora y atrapante que no deja respiro, unas actuaciones increíbles de unos actores desconocidos, un ambiente agobiante y surrealista que parece ser una pesadilla sin fin, y una historia muy perturbadora que es difícil de clasificar pero que probablemente sea un derivado del terror corporal. Muchos críticos han indicado que Eraserhead representa los miedos de Lynch por la paternidad. Personalmente me parece necio endilgárselo a él cuándo creo que son los miedos de todos los padres del mundo. Dejo un excelente análisis de esta película que es digno de leerse completo (yo mucho más no tengo para agregar) [link]http://cinemagrafia.wordpress.com/articulos/david-lynch-cabeza-borradora-la-pintura-y-el-conce
pto-hopperiano-de-soledad-primera-parte/ [/link][anchor_text] David Lynch: “Cabeza borradora”, la pintura y el concepto hopperiano de soledad (primera parte)[/anchor_text] [link] http://cinemagrafia.wordpress.com/articulos/david-lynch-cabeza-borradora-la-pintura-y-el-concepto-ho
pperiano-de-soledad-segunda-parte/[/link][anchor_text] David Lynch: “Cabeza borradora”, la pintura y el concepto hopperiano de soledad (segunda parte) [/anchor_text] [youtube]dU7OqGCIcak[/youtube] 1980 - The Elephant Man (El hombre elefante). Mi calificación para esta película es un 8 [image]http://images4.static-bluray.com/movies/covers/37419_large.jpg [/image] Sinopsis: John Merrick es severamente deformado al nacer por una extraña enfermedad. Su cara, groseramente desfigurada, muestra los rasgos de un elefante. Atrapado en un espectáculo ambulante de criaturas deformes, Merrick sufre el tormento de ser un desecho de la sociedad hasta que un joven cirujano, el doctor Frederick Treves le rescata. A medida que el enternecedor relato se va desarrollando, Treves descubre que tras la monstruosa fachada de Merrick yace un hombre amable y apacible. Quizás esta no sea una peli característica de la cinematografía de Lynch porque es una historia más clásica. Es una película excelente para empezar a aproximarse a Lynch (poco a poco) y recomendada para todo el mundo. Basada en un hecho real es una peli triste que nos hace reflexionar sobre los prejuicios y los miedos que exhibimos ante lo diferente. Desde lo técnico la película es impecable y demuestra que Lynch puede adaptarse y contar historias desde una forma convencional pero no por ello menos atractiva [youtube]ye4YTZOq2fk[/youtube] 1984 - Dune . Mi calificación para esta película es un 4 [image]http://images4.static-bluray.com/movies/covers/9665_large.jpg[/image] Sinopsis: Año 10191. En el desértico planeta de Arrakis, conocido también como Dunne, la Reverenda Madre Ramallo conjura una vieja profecía Vendrá alguien de muy lejos y traerá la guerra santa, El Jihad, que purificará el universo y nos sacará de las tinieblas. En el remoto planeta Caladan, Lady Jessica, desobedeciendolas órdenes de su hermandad de concebir solamente hijas, acaba de dar a luz al hijo varón que su amo, el duque Leto Atreides, tanto deseaba. Lady Jessica sueña con que su hijo Paul llegue a convertirse en un Mesías lleno de poderes mágicos, capaz de unir el tiempo y el espacio. Dune es una película de la cual el mismo Lynch se siente avergonzado. Un verdadero bodrio. Buscaba ser la competencia de la guerra de las galaxias pero terminó siendo un producto de muy mala calidad. La idea de Lynch era hacer una película de 5 hs pero los productores la acortaron a un poco más de 2 hs. Después de Dune Lynch prometió que no volvería a trabajar con grandes productoras… y cumplió. 1986 - Blue Velvet (Terciopelo azul ). Mi calificación para esta película es un 8,5 [image]http://images3.static-bluray.com/products/20/4415_1_front.jpg[/image] Sinopsis: Alentado por su novia, Jeffrey Beaumont, un adolescente de una pequeña ciudad, se ve envuelto en una serie de misteriosos sucesos. Convertido en testigo de las relaciones sadomasoquistas entre Dorothy Vallens, cantante en un club nocturno y un pervertido traficante de droga Frank Booth, entrará a formar parte de un oscuro mundo. Es considerada una de las mejores pelis de Lynch. Cuando la vi por primera vez no me gustó mucho pero con el tiempo le fui tomando más aprecio y hoy la considero excelente. El personaje de Frank Booth es probablemente uno de los más psicópatas y enfermos que haya dado el cine. [youtube]IATxcQ4qebg[/youtube] [youtube]reNY3qAtiDw[/youtube] 1988 - The Cowboy and the Frenchman (cortometraje) 1990 - Wild at heart (Corazón salvaje ) - Mi calificación para esta película es un 5. [image]http://images3.static-bluray.com/movies/covers/15584_large.jpg[/image] Sinopsis: Él es Sailor Ripley, un chico de 23 años que acaba de cumplir condena en el correccional de Pee Dee. Ella, Lula Pace Fortune, es la fiel amante de Sailor. El día que sale de la prisión, ella le espera para huir de Marietta, la obsesiva madre de Lula que no quiere que continúe la relación entre ellos. Marietta encarga la persecución de su hija y Sailor a Johnnie Farragut, un pintoresco detective privado. Las pesquisas seguidas por Johnnie no dan resultado, por lo que Marietta busca a su ex amante Marcello Santos, un gángster que intentará evitar la huida de la pareja que viaja a través de pequeños pueblos del sur de Norteamérica. Es, junto con Dune ,la película que menos me gustó de Lynch. Entiendo que el director haya buscado realizar una película casi parodia de novela mexicana pero considero que terminó autoparodiandose. Nicolas Cage como siempre decepciona. Lo único rescatable de la película es el personaje Bobby Peru encarnado por uno de los mejores Willem Dafoe, que aunque sube 2 puntos a la peli no logra hacer que despegue. Sin embargo reconozco que varias personas la pueden encontrar atractiva y que es sin lugar a dudas parte del universo “Lynch” [youtube]iEJdCyFoEDE[/youtube] 1990 - Sinfonía Industrial 1990-91 y 92 Twin Peaks (serie de televisión) y película Fire walk with Me (Fuego camina conmigo). Mi calificación para este combo de serie y película es un 8. [image]http://images3.static-bluray.com/movies/covers/37775_large.jpg[/image] Sinopsis serie: El agente especial Cooper del FBI es enviado a la pequeña localidad de Twin Peaks para investigar el asesinato de la joven Laura Palmer, cuyo cadáver ha sido encontrado envuelto en plástico. Ya en la ciudad, comenzaráa a investigar junto al sheriff local y su equipo. Pero lo que en apariencia es un pueblo tranquilo, esconde en su interior muchas historias que descubrir. Además, desde su llegada al pueblo, Cooper comienza a tener unos extraños sueños, relacionados con su estancia en el lugar y el asesinato de Laura (quien también ocultaba un pasado turbio, pese a la imagen que todos tenían de ella como chica modelo) Sinopsis peli: Tras el fulminante éxito de la serie de televisión Twin Peaks, el director David Lynch decidió pasar la intrigante historia a la gran pantalla, narrando los últimos siete días de la vida de Laura Palmer y las circunstancias de su muerte. Twin Peaks es considerada una de las mejores series de la televisión y hay una razón para eso y es que es atrapante. Lamentablemente a la segunda temporada revelan la trama y la serie se va al tacho. Los capítulos dirigidos por Lynch son únicos e increíbles, y la peli pese a ser muy criticada a mí me gustó y me mantuvo atrapado. [youtube]36_vlZha7bg[/youtube] Su respectiva parodia en los Simpsons [youtube]dZcf_mZHU0I[/youtube] Y otra parodia más que resume perfectamente todo lo que Twin Peaks es [youtube]SB3MGuB-uig[/youtube] 1993 - Hotel Room (serie de televisión) 1996 - Premonitions Following an Evil Deed Salto a The Straight Story y luego vuelvo. 1999 - The Straight Story (Una historia verdadera). Mi calificación para esta película es un 7. [image]http://images3.static-bluray.com/movies/covers/42502_large.jpg[/image] Sinopsis: Una Historia verdadera está basada en un hecho real ocurrido en 1994, protagonizado por un anciano de 73 años, Alvin Straight, que viajó desde Laurens, Iowa, a Mt. Zion en Wisconsin, montado en su segadora John Deere. Alvin decide iniciar este viaje para reencontrarse con su hermano que se encuentra gravemente enfermo y con el que no se habla desde hace más de 10 años. Dada su falta de visión y la escasez de dinero decide hacer él mismo el recorrido en su segadora. Un trayecto de cientos de kilómetros que Lavin tardó más de 6 semanas en realizar. Después de Lost Highway (ver más adelante) muchos se sintieron defraudados por esta peli, principalmente porque el espíritu cambia totalmente para dar una obra más familiar (fue distribuida por Disney) que ha sido cuestionada por los fans deLynch. A mí me pareció un linda peli pero no mucho más. La clásica historia de reencuentro y perdón, dirigida sin ninguna objeción desde lo técnico. Junto con The Elephant man es una buena idea para acercarse a Lynch. Ahora sí entramos en el Trio de las pelis más locas, poco convencionales, y surrealista que Lynch ha dado. Existen cientos de foros de discusión buscando interpretarlas y entenderlas, y existen cientas de interpretaciones posibles. Así cuando vi Mulholland Drive y Lost Highway caí en el espiral y me obsesione reviendo detalles. Hoy y después de Inland Empire he llegado a una conclusión… No hay nada que interpretar, al igual que no se puede buscar explicación para un cuadro de Magritte, sólo disfrutarlo, tampoco la hay para estas pelis, sólo hay que disfrutarlas… son toda una experiencia. 1997 - Lost Highway (Carretera perdida). Mi calificación para esta película es un 10. [image]http://images4.static-bluray.com/products/20/4463_1_front.jpg[/image] Sinopsis: Un saxofonista (Bill Pullman) recibe unas cintas de video en su domicilio en las que se observa como él ha matado a su mujer. El hombre lo niega todo, dice que no consigue recordar nada, y es detenido y encarcelado. Una vez en la carcel, se convertirá en otra persona... Es una peli que hay que ver después de Mulholland Drive (que es una versión más light). Para mi es una de las mejores películas que haya visto en mi vida. La música es increíble (Rammstein, Manson, Reznor, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins… en fin…) la edición, la fotografía, los personajes, lo loco de la historia, el hombre misterioso… Nada queda suelto y nada falla. La vi 3 veces y cada vez encuentro algo nuevo para disfrutar. No quiero decir mucho más para no quemarla, solo véanla Sólo dire Dick Laurant está muerto [youtube]eTrkn8EYeHA[/youtube] [youtube]AADRXsv4gGw[/youtube] 2001 - Mulholland Drive. Mi calificación para esta película es un 9. [image]http://images3.static-bluray.com/products/20/4505_1_front.jpg[/image] Sinopsis: Una joven alegre, frágil y algo ingenua, Betty (Naomi Watts), llega a Los Angeles dispuesta a ser una gran actriz, y se aloja en el apartamento prestado por su tía. Allí se encontrará con Rita (Laura Elena Harring), una mujer amnésica, única superviviente de un accidente en la carretera de Mulholland Drive. En la misma ciudad, un egocéntrico director de cine ve cómo tiene que someterse a los productores de su película, que le imponen a la protagonista. Las tres tramas se entrecruzarán misteriosa y oscuramente en búsqueda de su identidad perdida, con personajes que se debaten entre el amor y la muerte, entre el éxito y el fracaso. Originalmente Mulholland Drive iba a ser una serie de la cadena ABC. Cancelada tras el piloto, Lynch la trabajo un poco más para der una película que resulta hipnotizante. La considero una versión simplificada de Lost Highway (en lo referido a la forma de contar una historia porque son dos pelis totalmente diferentes) y es la peli ideal para comenzar con esta trilogía de la que vengo hablando. Por cierto que buena que estaba Naomi Watts. [youtube]96R9MG0DxLc[/youtube] 2002 - Rabbits (serie de Internet) y Dumbland (serie de Internet). 2006 - INLAND EMPIRE y 2007 More Things That Happened. Mi calificación para esta película es un 7,5. [image]http://images2.static-bluray.com/products/20/5970_1_front.jpg[/image] Sinopsis: Nikki, una actriz casada, recibe una oferta para trabajar en una película, la cual será dirigida por Kingsley. En ella tendrá como partenaire a Devon, con el que tendrá una aventura. Durante el rodaje se creará un clima extraño y onírico, y los actores empezarán a llamarse por el nombre de sus personajes, Susan y Billy, y la confusión se apoderará de sus vidas. Inland Empire tiene todo para ser la obra más incoherente de Lynch y la más surrealista... Quizás también la más innovadora del cine. Es una peli hecha sin guion, son una serie de tomas distintas donde abunda la improvisación y luego compaginadas para dar algo que sea mínimamente coherente. Lo más notable es el uso de una cámara digital de sony ya discontinuada que produce un efecto de estar en un sueño (o pesadilla). A mi parecer comienza de una forma increíble pero no logra mantener ese ritmo y hacia la mitad se vuelve densa y por momentos aburrida, en el final vuelve a recobrar vida pero ya es tarde para levantarla. La peli More Things that Happened es una recopilación de escenas que quedaron fuera del metraje original y que resultan más delirantes aún. Aún no estoy seguro de que fallo en la peli, quizás yo todavía no estaba listo, quizás es Lynch quién todavía no estaba listo para hacer este tipo de peli. Lo que es seguro es que de todas formas es una peli experimental que debe ser vista. [youtube]_DlYCvxvPZY[/youtube] Finalmente hay una serie de trabajos sueltos y cortos que no menciono pero que son fácilmente ubicables en youtube. Sólo destacaré uno de ellos: 2010 - Lady Blue Shanghai…. Aquí nos encontramos con lo que ocurre cuando Christian Dior le pide a Lynch que le haga una publicidad sobre una cartera… Marion Cotillar hermosa, en un estilo visual muy similar al de Inland Empire… y si toda la historia es simplemente una publicidad de una cartera. [youtube]ZPAO4k_Wstk[/youtube] Eso es todo. Espero que se prendan y vean alguna.
Mensaje escrito por martinm el 10/01/2013 09:07:35 am - Puntaje: 21
Señor Espinoza Usted hubiera sido furor en la Grecia pre-Socratica.
Mensaje escrito por martinm el 17/01/2013 07:54:36 am - Puntaje: 20
Xapo escribió:
Estimado:
Categoría F implica ingresos brutos de $ 96000
Con una facturación de $8000 mensuales un viaje a España?.
La gente no es boluda pero la AFIP tampoco. Parece que ellos tampoco se creen que se puede comer por $6 por día.
Flaco vos a que hoteles vas?. Yo el año pasado ganaba 7 (pago casi 800 mangos de impuesto a las ganancias) y me alcanzó para ir a Europa 20 días (Justo unas semanas antes de que corten la compra de dolares). Si la haces barata (comprando en super, durmiendo en hostel y moviendote en ryanair) gastas menos que vivir un mes acá.... No justifiquen lo injustificable con mentiras. Si yo trabajo y pago mis impuestos y a fin de año me quiero tomar vacaciones en donde se me canta el orto no veo porque el gobierno me tiene que andar poniendo trabas.
Mensaje escrito por martinm el 15/04/2013 09:10:56 am - Puntaje: 20
a mi me mato como se puso loquito el marido de calabro
y para los defensores incondicionales: Cómo carajo justifican que el hijo de Baez tenga una empresa fantasma en Belice????.... Hay papeles che, no es ningun podria
Mensaje escrito por martinm el 17/05/2013 10:23:06 am - Puntaje: 20
una de las pocas cosas en las que todos los Foristas estaremos de acuerdo es que este tipo se tendría que haber pudrido en la carcel desde el 83 (juntas cuando fue preso por primera vez) hasta el día de hoy (donde se encontraba detenido por la causa de robos de bebes).
Solo menem le pudo dar vacaciones por tantos años
PD: Igual no me alegro por su muerte porque es algo que nos pasa a todos, me alegro porque en los últimos años estuvo detenido nuevamente
Mensaje escrito por martinm el 18/04/2013 10:10:07 am - Puntaje: 16
shadowazul escribió:
Muy triste !!!! 
PD Las fotos son muy lindas, alguien sabe con que camara se tomaron ? ....debe ser una reflex, todas las reflex sacan asi ?
Las fotos no las sacan las camaras, las sacan los fotografos. Hay tipos que te sacan fotos increibles con una caja de carton con un agujerito.
Las reflex solo dan recursos tecnicos. Pero el arte es del fotografo.
Respecto a eso, mas alla que el fotografo es excelente hay que poder tomar fotos de alguien querido que se esta muriendo. PD Las fotos son muy lindas, alguien sabe con que camara se tomaron ? ....debe ser una reflex, todas las reflex sacan asi ?
Mensaje escrito por martinm el 03/12/2012 12:10:45 am - Puntaje: 15
Guau luism, eso es un post a tiempo.
La verdad que de Fellini no pude nunca ver nada... y eso que lo intente.
Tengo unas 7 pelis.
Trate de ver 8 1/2.... llegue a 1/4 y me dormi.... luego con la dolce vita.... llegue a la mitad y me dormí luego con la ciudad de las mujeres.... sí también me dormí.
En fin, reconozco su estilo único... pero no lo entiendo 
.
Voy a volver a intentarlo esta semana...
Por cierto no encuentro subtitulos para las versiones bluray de Il Casanova, E la nave va, y de Histories extraordinaires, alguien puede ayudar?
PD: Si mal no recuerdo vos sos el psiquiatra con el que discutimos sobre von trier.... quizás puedás guiarme por como empezar con fellini.
Saludos
.
Voy a volver a intentarlo esta semana...
Por cierto no encuentro subtitulos para las versiones bluray de Il Casanova, E la nave va, y de Histories extraordinaires, alguien puede ayudar?
PD: Si mal no recuerdo vos sos el psiquiatra con el que discutimos sobre von trier.... quizás puedás guiarme por como empezar con fellini.
SaludosMensaje escrito por martinm el 18/01/2013 05:54:41 pm - Puntaje: 15
worstnightmare88 escribió:
O está mal o yo me pasé del limite... 
Al menos por 4 cm.
no te preocupes tenerla de 10 no debe ser tan maloLonjeMoco escribió:
Ya que la media en mexico es de 14 a 17
Quien dice eso? O está mal o yo me pasé del limite... Al menos por 4 cm.Mensaje escrito por martinm el 21/01/2013 12:47:26 am - Puntaje: 15
Finalmente llego el director que esperaba (si no lo presentabas vos luism te juro que lo tomaba yo).
Decir que Woody Allen es mi director favorito sería injusto para otros grandes directores que también me encantan. Pero sí puedo asegurar que Woody Allen es mi artista preferido, y digo artista porque Woody es no sólo excelente director, es también excelente guionista, escritor, y músico (y pese a las criticas también lo considero gran actor), y todo lo que hace en sus películas lo hace bien.
Debo confesar que durante años lo ignore y cada vez que había una peli suya en la tele cambiaba, finalmente un día entre al cine a ver Small time croocks (me regalaron la entrada), la disfrute tanto que inmediatamente comencé a ver toda su filmografía... desde ese momento lo sigo incondicionalmente.
En Hitchcock dije que era el director que más películas tenía. De Woody puedo decir que es el director del cual más películas he visto. Como gran fan soy totalmente imparcial e incondicional y todas, sí todas sus películas me han gustado y las he disfrutado muchisimo. Espero en la semana poder comentar alguna (si el tiempo me lo permite), pero mientras tanto voy a poner mis puntajes para este excelente... digo magnífico artista que es Woody Allen.
1969 - Take the money and Run - un 9
1971 - Bananas - un 8.
1972 - Everything you always wanted to know about sex...
1973 - Sleeper - un 8.
1975 - Love and Death - un 9.
1976 - Annie Hall - un 7
1979 - Manhattan - un 7
1982 - Midsummer Nights Sex Comedy - un 7
1983 - Zelig - un 9.
1986 - Hannah and her sisters - un 8
1987 - The purple rose of cairo - un 8
1987 - Radio Days - un 7
1987 - September -un 8
1989 - New your Stories - El fragmento que lo corresponde a Allen es un merecido 8 (el de Scorcese un 9 y el de Coppola un 4)
1992 - Husbands and Wives - un 8
1993 Manhattan Murder Mystery - un 7
1995 - Mighty Aphrodite - un 6 (y es la peli de Allen que menos me gusto)
1996 - Everybody says I love you - un 7
1998 - Celebrity - un 8
2000 - Small Time Crooks - un 9 (soy totalmente subjetivo pero es la primera peli de Allen que vi... fui al cine... y la verdad que me parecio maravillosa, de ahí en más me enamore de este genio)
2001 - The curse of the jade scorpion - un 7
2002 - Hollywood ending - un 8
2003 - Anything Else - un 8
2004 - Melinda and Melinda - un 8
2005 - Match Point - un 8
2006 - Scoop - un 6
2007 - Cassandras Dream - un 9
2008 - Vicky Cristina Barcelona - un 9
2009 - Whatever Works - un 8
2010 - You will meet a tall dark stranger - un 6
2011 - Midnight in Paris - un 9
2012 - To Rome with love - un 7
Bueno esas son todas las que vi de Allen. Año a año espero sus nuevas peliculas... En fin todo un fan 
Espero hacerme algún hueco en el laburo para poder comentar en profundidad alguna de sus peliculas... Y para los que aún no conocen a este genio... qué esperan?
Espero hacerme algún hueco en el laburo para poder comentar en profundidad alguna de sus peliculas... Y para los que aún no conocen a este genio... qué esperan?
Mensaje escrito por martinm el 26/11/2012 09:00:19 pm - Puntaje: 13
Cuando dije que es de los directores que más vi no exagere, acá va una captura de mis estadísticas en movie collector:
Alfred Hitchcock 37 películas (vi 19)
[image]http://www.subirimageness.com/images/untitled2.jpg[/image]
Mensaje escrito por martinm el 21/01/2013 09:58:31 am - Puntaje: 12
Dejo un pequeño standup de woody allen (de sus comienzos en la comedia)
[youtube]3d76580JB2A[/youtube]
y también un pequeño fragmento de love and death (toda la peli es una risa)
[youtube]rPrCHE_zbdc[/youtube]
Mensaje escrito por martinm el 27/12/2012 07:36:33 pm - Puntaje: 11
todas muy lindas pero a mi me calento cincobesos.
Agregado: Qlita esta muy fuerte también, yo al menos no la conocia
Mensaje escrito por martinm el 06/02/2013 12:29:59 am - Puntaje: 11
Tras estas 20 semanas de compartir con ustedes mis opiniones sobre los distintos directores y aprender sobre muchos que aún no había visto (herzog, kazan, bergman. welles) es hora de que me presente en mi propio thread... y también darles un poco de envidia 
.
Hace unos 3-4 años empece a ver cine de forma sistemática, a 1 peli cada 2 días en promedio, generalmente viendo por director (casi adelantandome a estas semanas de homero).
Me volví tan fan que el año pasado rompí el chanchito y me compre un proyector fullhd. La panatalla me la arme yo, unas 100 pulgadas, los estantes también, las pelis las voy coleccionando de a poco (todo fullhd... es como una droga de la cual no se puede volver), y obviamente mi coleccion de alcohol (casi todo whisky)...
En fin este es mi mini cine... Si alguno de ustedes en algún momento se pasa por bariloche y podemos coordinar para ver algun clasico estan invitados.... eso si los whiskys buenos me los miran de lejos
Para certificar dejo la captura de mulholand drive... y la escena que va a hacer que los que aun no la vieron tengan más interés.
[image]http://i50.tinypic.com/1pdzqt.jpg[/image]
PD es un hdr... por eso se ve medio raro. El gran angular hace que la pantalla parezca más pequeña de lo que es... pero creanme que 100 pulgadas es grande, poco más de 2 mts de ancho
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Hace unos 3-4 años empece a ver cine de forma sistemática, a 1 peli cada 2 días en promedio, generalmente viendo por director (casi adelantandome a estas semanas de homero).
Me volví tan fan que el año pasado rompí el chanchito y me compre un proyector fullhd. La panatalla me la arme yo, unas 100 pulgadas, los estantes también, las pelis las voy coleccionando de a poco (todo fullhd... es como una droga de la cual no se puede volver), y obviamente mi coleccion de alcohol (casi todo whisky)...
En fin este es mi mini cine... Si alguno de ustedes en algún momento se pasa por bariloche y podemos coordinar para ver algun clasico estan invitados.... eso si los whiskys buenos me los miran de lejos
Para certificar dejo la captura de mulholand drive... y la escena que va a hacer que los que aun no la vieron tengan más interés.
[image]http://i50.tinypic.com/1pdzqt.jpg[/image]
PD es un hdr... por eso se ve medio raro. El gran angular hace que la pantalla parezca más pequeña de lo que es... pero creanme que 100 pulgadas es grande, poco más de 2 mts de ancho
Mensaje escrito por martinm el 08/10/2012 02:29:23 pm - Puntaje: 10
Adoro a Scorsese, vi todas sí todas sus películas y aunque no todas me gustaron debo decir que forma parte de mi top ten de directores de cine.
Entre mis favoritas van las ya mencionadas: Taxi driver, goodfellas, casino, Raging Bull, Gangs of New York (disiento con la critica de PORO81 creo que es una joya del cine pero no la analizare aquí). También son geniales el rey de la comedia, la ultima tentación de cristo, el aviador los infiltrados, cabo de miedo, etc.
Pero mi recomendación de la semana es una película no tan conocida y que ha recibido criticas desfavorables por parte del público, aunque hoy es un clásico de culto
After Hours (1981)
[image]http://ia.media-imdb.com/images/M/MV5BMTgxMDUzOTg3MF5BMl5BanBnXkFtZTcwOTM1NDkxMQ@@._V1._SY317
_.jpg[/image] Relata una noche en la vida de Paul. La historia comienza cuando va a buscar a una chica (rosana arquete) para salir a la noche, la historia se vuelve realmente surrealista y es muy entretenida. Para disfrutarla hay que verla cómo lo hice yo.... Solo y en una noche de lluvia. Mientras más ruidos de afuera se puedan evitar mejor, sumergirse en la película con un ambiente apropiado es fundamental para poder disfrutarla
_.jpg[/image] Relata una noche en la vida de Paul. La historia comienza cuando va a buscar a una chica (rosana arquete) para salir a la noche, la historia se vuelve realmente surrealista y es muy entretenida. Para disfrutarla hay que verla cómo lo hice yo.... Solo y en una noche de lluvia. Mientras más ruidos de afuera se puedan evitar mejor, sumergirse en la película con un ambiente apropiado es fundamental para poder disfrutarla
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Mensaje escrito por martinm el 08/10/2012 03:43:58 pm - Puntaje: 10
Por cierto Homero muy groso lo tuyo, prometo participar.
Me encanta la lista de directores que se viene armando, como buen cinefilo propongo algunos nombres más que no aparecen en la lista y que a mi parecer deberían en algun momento ser tratados (y en orden alfabético): Almodovar, Aronofsky, Anderson wes, Anderson Paul, Buñuel, Burton, Carpenter, Chaplin, Coen, de la Iglesia, Daldry, Eastwood, Iñarritu, Jeunet, Lean, Lynch, Luhrmann, Malick, Meirelles, Mendes Sam, Payne, Polansky, Shyamalan, van Sant, Verhoeven, Welles, Wilder, Yimou.
Mensaje escrito por martinm el 31/12/2012 10:41:43 am - Puntaje: 10
Como siempre dejo los puntajes de las que vi y una pequeña critica.
1957 - 12 Angry Men 8 supermerecido, una peli que te mantiene atento al dialogo todo el tiempo y pese a que sólo se desarrolla en una habitación no aburre en ningún momento. Gran merito del Director para construir cada uno de los personajes que representan todos los estereotipos del americano medio... y quizás, de varios argentinos)
[image]http://images4.static-bluray.com/products/20/2623_1_front.jpg[/image]
1973 - Serpico 8 y es una de las que mas me gusto de Lumet, si les gusto the departed y todavía no vieron Serpico no pierdan tiempo. Como dijo pablin es cine denuncia basada en un caso real. Te deja con cierta bronca/miedo... y muestra que los famosos to serve and protect no distan mucho de nuestra cana.
[image]http://images2.static-bluray.com/products/20/4650_1_front.jpg[/image]
1975 - Dog day Afternoon un 7,5 es entretenida, cómica y dramática al mismo tiempo y con un excelente al pacino, pero por momentos se me hizo aburrida lo que le bajo 0,5. También inspirada en un hecho real.
[image]http://images3.static-bluray.com/products/20/356_1_front.jpg[/image]
1976 - Network un 6 es una sátira sobre los medios reconocida como una de las mejores pelis del director pero a mí no me convenció. Como todas las pelis de Lumet los diálogos están muy trabajados y cada palabra es escogida con mucho cuidado, pero en el caso de Network se me hicieron muy artificiales, era un dialogo demasiado aséptico.
[image]http://images3.static-bluray.com/products/20/4387_1_front.jpg[/image]
2007 - Before the Devil Knows you are Dead - un 9,5 y para mí la mejor peli de Lumet y una de las mejores que he visto en mi vida. Fue su última película y paso desapercibida para el gran público. Sobre la trama no puedo decir nada para no arruinarsela a nadie. Pero sí quiero decir que ademas de usar actores que son excelente (Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke y Marisa Tomei) les saca el 150% de su rendimiento... Quizás el único que no convence es Albert Finney, pero puede ser mi apreciación porque hace rato que creo que es horrible actuando.
En fin es la peli que les recomiendo a todos.
[image]http://images2.static-bluray.com/products/20/609_1_front.jpg[/image]
PD: alguien sabe donde conseguir los subs de Long Days Journey Into Night (version de 170 min)...
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Mensaje escrito por martinm el 31/12/2012 10:47:30 am - Puntaje: 10
Les dejo un choclo de un fragmento de “Así se hacen las películas“ escrito por Sidney Lumet. Es largo que no tiene desperdicio:
“Déjame expresar una de las cosas que más me indignan, antes que reviente. Los críticos hablan del estilo como si fuera algo aparte de la película, porque necesitan que el estilo sea algo obvio. La razón porque la que necesitan que sea obvio es porque, en realidad, ellos no lo ven. Si la película parece como un anuncio de Ford o Coca Cola lo consideran estilo. Y lo es. Están tratando de venderte algo que no necesitas y el estilo se adapta a esa meta. Tan pronto como se usa un “teleobjetivo“, eso es “estilo“. Por las alabanzas con que fue recibida “Un hombre y una mujer” de Claude Lelouch, uno habría creido que estábamos ante un nuevo Jean Renoir. Una muestra de romanticismo agradable pero hueco se proclamó “arte”, porque se distinguía con facilidad del realismo. No es difícil ver estilo en “Asesinato en el Orient Express“. Pero casi ningún crítico se fijó en lo estilizada que era “El príncipe de la ciudad“. Y es una de las películas más estilizadas que he hecho en mi vida. Akira Kurosawa, en cambio, sí lo advirtió. En uno de los momentos más emocionantes de mi vida profesional, me habló de la “belleza” del trabajo con la cámara, y de la “belleza” de la propia película. Y quería decir “belleza” en el sentido de su conexión orgánica con el tema. Para mí, esta conexión es la que separa a los verdaderos estilistas de los simples decoradores. Los decoradores se reconocen enseguida. Por eso a los críticos les encantas. ¡Pues eso! Ya me he desahogado.
Esto, inevitablemente, nos lleva a la teoría del autor. Su “estilo” está presente en todas las películas: en ésta, en aquélla y en la de más allá. Por supuesto que lo está. Él las dirigió. Una de las razones por las que Alfred Hitchcock ha sido tan venerado, con todo merecimiento, es que su estilo personal se puede palpar en todas sus películas. Pero es importante darse cuenta de por qué: en esencia, siempre estaba haciendo la misma película. Las historias podían diferir, pero no el género: el melodrama, con una capa de comedia ligera, interpretado por los actores con mayor glamour que podía encontrar (que solían ser también los más populares y de mayor gancho comercial), fotografiados a menudo por el mismo cámara, con música compuesta por el mismo compositor. El equipo Hichcock siempre estaba listo para rodar. Esto no es una crítica. He disfrutado mucho más viendo sus películas que con el trabajo de directores que se autodenominan serios. Sólo quiero decir que, también con Hichcock, la forma depende de la meta. O quizá era a la inversa. Quizá escogía temas que encajaban en lo que era su fuerte, en su “estilo”.
Pero sigamos con esa teoría mal enfocada. “¿De que trata Matisse? Siempre puedes reconocer un Matisse.” Claro que sí. ¡Es la obra de una persona que trabaja sola! Los directores de cine no trabajan solos. La impresión visual será distinta si trabajas con el cámara A o con el cámara B, con el director artístico C o con el director artístico D. He procurado trabajar en tantos géneros como he podido. He escogido cámaras o compositores, de igual modo que he hecho con los actores: ¿Encajan en esta película? Con Boris Kaufman trabajé en ocho películas: era un cámara dramático genial. Juntos hicimos películas maravillosas: “Doce hombre en Pugna“, “El prestamista“, “Piel de serpiente“. Pero si necesitaba un toque más ligero, Boris tenía problemas. Una películita romántica muy tonta que hicimos, “Esa clase de mujer“, fue un fracaso visual “El grupo” y “Bye Bye Braverman” se resintieron, proque eran demasido pesadas visualmente. Boris, literalmente, no podía iluminarlas. (La razón residía en su forma de ser.) Entre las películas en que resultó perfecto figuran “Nido de Ratas” y “Baby doll“, dos de las mejores películas en blanco y negro de la historia.
He trabajado con el mismo director de fotografía en diez de mis últimas peliculas. Andrzej Bartkowiak tiene una gran variedad de registros. Pero en mi lista secreta tengo otros cuatro o cinco nombres con los que desearía trabajar en caso de que algún día logre hacer ciertos guiones. A la variedad del trabajo de Andrzej conmigo hay que añadir su labor con John Huston en “El honor de los Prizzi“, o con Joel Schumacher en “Un día de furia“, de dimensiones muy distintas.
A mi entender, el buen estilo no se ve. El estilo se siente. El estilo de “Ran” de Kurasawa es totalmente distino del de “Los siete samurais” o “Los sueños de Akira Kurosawa“. Y sin embargo, todas son en verdad películas de Kurosawa. Estilísticamente, “Apocalypse Now” y “El padrino” no tienen nada en común. Y con toda claridad son obra de Francis Ford Coppola. Un motivo de las grandes diferencias visuales entre estas películas reside en el director de fotografía. Gordon Willis rodó el Padrino y Vittorio Storaro Apocalypse Now.
Cualquier película es, por definición, una creación artificial. La hace gente que aúna esfuerzos para explorar una historia. Las historias toman formas variadas. Existen cuatro formas primarias de contar historias: tragedia, drama, comedia y farsa. Ninguna categoría es absoluta. En “Luces de la ciudad“, Charles Chaplin pasa de una a otra con tal gracia que nunca te das cuenta de en cuál te encuentras. Existen, además, subdivisiones, en drama y comedia, En drama están el naturalismo (Tarde de perros) y el realismo (Serpico). En comedia, están la comedia sofisticada (Historias de Filadelfia) y la comedia burlesca (Abbot y Costello contra quienquiera que sea). Algunas películas manejan de modo deliberado más de una categoría. “Las uvas de la ira” es una combinación de realismo y tragedia y “Sillas de montar calientes” de comedia burlesca y farsa. No hay elementos exactos y cuantificables, de modo que a menudo las categorías se solapan. Pero siempre procuro determinar el área general a la que creo que la película pertenece. Porque el primer paso a la hora de encontrar el estilo es delimitar las posibilidades entre las que me puedo mover.
Cuando comienza este proceso de delimitar, le sigue un curioso fenómeno. Con toda nitidez, la producción empieza a hacerse más estilizada. La estilización creciente puede revelar una verdad más profunda. “La pasión de Juana de Arco” de Carl Dreyer es un ejemplo perfecto. La película maneja un vocabulario muy limitado (altamente estilizado). Como las posibilidades del lenguaje visual se han reducido, la película asume implicaciones cada vez más profundas. Al final, un sencillo primer plano de Falconetti en la agonía de Juana lo dice todo, guerra muerte, religión, trascendencia.
Cuanto más confinadas y específicas son las decisiones, más universal es el alcance de sus resultados.”
Mensaje escrito por martinm el 04/03/2013 09:09:48 am - Puntaje: 10
Mike buena presentación y buenos comentarios sobre las pelis de este Director que claramente debía tener su espacio aquí.
Mi relación con el cine de Iñarritu es de Odio-amor (si odio primero).
La primera peli que vi fue 21 Gramos en lo que para mí fue una experiencia mística. Siendo un estudiante (sin televisión) iba mucho al cine y del 2003 habré visto todas las pelis importantes en la pantalla grande. Así un día decidí ir al cine a ver que había. La sala de la peli de estreno (no recuerdo cual era) estaba llena por lo que compre para 21 Gramos. Juro que proyectaron la peli sólo para mí. No había nadie más en la sala. Y fue esa soledad la que le dio un relieve extra y único a la peli. Por eso en su momento le di un 10.
Años después la volví a ver y pese a considerarla una gran peli aunque creo más apropiado calificarla como una peli de 8.
Amores Perros fue lo segundo que vi casi sin saber que era del mismo director. Alquilada y vista en lo de unos amigos me pareció excelente. Un 9. El estilo de Iñarritu es evidente ya desde esta primera película. Como Argentino te puedo asegurar que es muy disfrutable para nosotros también y no conozco a nadie qeu no le haya gustado. ahh y la música como dicen ustedes Mola.
Sin dudarlo fui al cine a ver Babel... y aquí comenzó mi etapa de Odio. Desde lo técnico la peli esta bien hecha (es lo único positivo que puedo decir). Todos los directores tienen un estilo mas o menos reconocible, pero en el caso de Iñarritu ese estilo ha sido tan sobreexplotado que sentí que Babel era más de lo mismo. No había nada novedoso (sólo un cambio de escala donde los personajes conectados ya no se limitan a una o varias ciudades sino que estan al rededor de mundo). Además me resultó muy pero muy lenta y aburrida. Por último la música tan alabada y de un maestro como lo es Santaolalla, me dormía (reconozco que es buena pero me dormía igual)
En fin uno de los pocos dramas del cine que no disfrute nada de nada... Un 5 (sólo por aspectos técnicos y porque muchas personas la pueden encontrar buena)
Finalmente Biutiful (una de las primeras pelis visionadas en mi mini cine).... repunta respecto a la anterior. Bardem único como siempre, desde lo técnico impecable. Aquí si aparecen elementos nuevos como esas escenas casi oníricas (sólo uso es término para no spoilear a nadie) y hay una forma distinta de contar la historia. Biutiful es un drama en el que lo único que uno piensa es: ma si cortate las venas así no seguís sufriendo.... y sin embargo no logra sacar ni una lagrima... En fin si bien repunta es una peli para mirar como mucho 1 vez. Para mí un 6,5
Leí que el año que viene Iñarritu sacará su nueva peli. Obviamente la veré esperando pueda ofrecerme algo nuevo para volver a amarlo.
Mensaje escrito por martinm el 02/04/2013 12:22:04 pm - Puntaje: 10
No quiero atribuirme las conclusiones del maestro pero luego de haber leido sus teorias puedo aventurarme a arriesgar que:
El chocolate es un color multidimensional
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