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Los mejores comentarios de lucianosivori

Mensaje escrito por lucianosivori el 19/09/2017 09:05:31 am - Puntaje: 46 
Adios, Emmanuelle.

Mensaje escrito por lucianosivori el 24/07/2017 01:28:20 pm - Puntaje: 22 
Qué paradójico que el elegido para llevar Robotech al cine live-action sea un director argentino, siendo que hace unos años se vivió una polémica en nuestro país por una remake inspirada en la serie de animé. Un grupo de argentinos fanáticos de Robotech (y oriundos de mi ciudad, Bahía Blanca) creó una inspirada remake de la serie japonesa que marcó la infancia de varios, sólo para encontrarse con problemas legales con quienes guardan celosamente los derechos. Ahora, tras los pasos de la película de terror Mamá y la nueva versión de IT, el director argentino Andres Muschietti va a llevar adelante la adaptación al cine de Robotech. Creo que hay algo bueno que está pasando en Hollywood: finalmente se le está dando espacio a realizadores latinoamericanos que comenzaron a destacar con grandes producciones: Alejandro González Iñárritu, Fede Álvarez, Damian Szifron (que está preparando la remake de El Hombre Nuclear). Y ahora también Muschietti. La larga espera del remake Robotech es uno de los animés de ciencia ficción que definieron la infancia de muchos. Toda una generación de chicos se reunía frente a la televisión para ver con entusiasmo las guerras intergalácticas entre humanos y seres del espacio. Si bien el aclamado animé recientemente llegó al gigante del streaming, hasta ahora no se han conocido remakes oficiales. Han ido saliendo algunas precuelas y spin-offs oficiales de la franquicia (en el blog hablé de Macross Zero: la precuela de Robotech) pero ninguna reinterpretación de la historia original. Sólo existen (y a docenas) cortos fanfics de personas obsesionadas con la historia. Entre ellos, un grupo de Bahía Blanca, Argentina, se juntó para realizar un largometraje inspirado en el animé: Robotech, proyecto Valkiria. ¡Aguantá! Vivo en un raviol… ¿qué es Robotech? Aunque no te guste el animé hay ciertos títulos que conocés –al menos debido a la ósmosis pop-cultural– y formaron parte de tu infancia: Los Supercampeones, Dragon Ball Z, Los Caballeros del Zodiaco. A ellos, inevitablemente, se suma Robotech, que la pasaban por Magic Kids y –durante un tiempito– en el canal Locomotion (que luego fue “Animax”). Los años ´80 fueron grandes para el animé. Gracias a Akira (1988), el mundo entero conocía las virtudes de este medio de ficción. También en 1987 llegaba esta serie que mezcló ciencia ficción, acción y melodrama de una forma única hasta el momento. Incluso tres décadas después, la saga de Robotech sigue siendo vigente a través de comunidades de fans, videojuegos, películas y, ahora, su relanzamiento en Netflix. Guerras intergalácticas Robotech relata el destino de la especie humana desde fines del siglo XX hasta mediados del siglo XXI, a lo largo de tres generaciones de héroes. Luego de que en el Pacífico Sur cae una gran nave alienígena, y ante el temor de una invasión extraterrestre a gran escala, se forma el Gobierno Unido de la Tierra. El ejército utiliza tecnología extraterrestre (la protocultura) para combatir en una serie de guerras contra diversas razas extraterrestres. La serie se hizo famosa por darle un énfasis especial a los protagonistas femeninos (que son tan importantes como los masculinos), presentar triángulos amorosos sin precedentes en la animación japonesa (inolvidable el de Rick Hunter, Minmei y Lisa Hayes) y brindar constantes sorpresas argumentales (como el hecho de que todos podían morir en cualquier momento –y, de hecho, algunos lo hacen). La serie consta de un total de 85 episodios que, originalmente, fueron tres series japonesas diferentes, y se unificaron bajo un mismo universo: “La saga Macross” (Macross): la historia del piloto Rick Hunter y su tripulación de la nave SDF-1 enfrentándose a la raza de los Zentraedi. (36 episodios) “Los maestros Robotech” (Southern Cross): se centra en Dana Sterling, la primera hija de Max y Miriya Sterling de la saga anterior, quien se une a la armada de Southern Cross en la lucha contra los maestro Robotech (quienes estaban originalmente detrás de la invasión a la Tierra comandada por los Zentraedi). (24 capítulos) “La nueva generación” (Mospeada): en esta ocasión, los enemigos son seres insectos conocidos como los “Invid”, quienes esclavizaron a la Tierra. El combatiente Scott Bernard toma la posta para liderar la revolución, y aparecen algunos viejos aliados para ayudar en la causa. (25 capítulos) Robotech: proyecto Valkiria Sorprendentemente, la ficción de fans que muestra los primeros contactos de humanos con avanzadas razas alienígenas fue un éxito rotundo que cosechó seguidores a lo largo y ancho del país. En Youtube pueden verse los primeros dos episodios, ambos de una calidad técnica importante. Los autores también dieron algunas notas locales en Bahía Blanca hablando sobre el proyecto. La demanda al corto argentino de Robotech Lamentablemente, a los directivos de Harmony Gold, quienes poseen los derechos de Robotech, no les gustó demasiado que la miniserie haya sido tan bien recibida. Antes de que la tercera y última parte de la historia viera la luz, los problemas legales aparecieron. En la fan-page de Proyecto Valkiria publicaron lo siguiente: “Por sorpresa nos llegó esta mañana un C&D (cese y desista) (cease and desist) por los derechos de Robotech, que es propiedad de Harmony Gold. Tendremos que dar de baja todos los links del proyecto, incluida esta página. Estamos viendo los detalles del aviso y trataremos de llegar a un acuerdo para terminar el 3er episodio. Todo el equipo del proyecto se siente muy orgulloso de haber realizado esto. Lamentamos profundamente no poder terminarlo en este momento, pero los mantendremos informados a través de los diferentes fan sites. QUEREMOS AGRADECERLES TODO EL APOYO QUE NOS DIERON.” Actualmente la fan-page fue eliminada. Esto podía verse en la página oficial del proyecto hace algunos años: Lo triste es que César Turturro, director de Creavisión, la productora audiovisual de Bahía Blanca que realizó esta serie, contaba con el apoyo inicial de Harmony Gold (siempre y cuando no fuera con fines de lucro). Se ve que la situación cambió debido al éxito de la miniserie. Una verdadera lástima, porque los dos capítulos tienen una gran riqueza técnica y audiovisual. Luego de intentar (en vano) mediar con Harmony Gold, Turturro terminó por expresar lo siguiente: “Fue una avalancha impresionante de cosas, hasta que llegó la carta y tuvimos que bajar todo. Al parecer el diseño de los robots, las imágenes… era todo muy complicado. Muchos me preguntaban ‘¿no tenías idea de que iba a ser así?’ Y la verdad que no, no tenía la idea de que era todo tan complejo.” Sería interesante ver la tercera y última parte de la historia. Quizás –al Universo le gustan las coincidencias y sincronismos– Andy Muschietti se cope con estos cortos y le sirvan de inspiración para su propia remake. [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/2017/07/demanda-corto-argentino-robotech-valkiria-bahi
a-blanca.html[/link][anchor_text]Fuente[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 26/08/2017 02:08:15 am - Puntaje: 22 
#DeathNote (2017) Género: thriller / misterio/ fantasía Calificación: 4/10 Light Turner, un estudiante de secundaria, se cruza con una libreta mística que tiene el poder de matar a cualquier persona cuyo nombre se escriba. Luego de probar su funcionamiento, decide comenzar una cruzada secreta para convertirse en el nuevo Dios del mundo. [image]http://www.hobbyconsolas.com/sites/hobbyconsolas.com/public/media/image/2017/06/death-note-wi
lliem-dafoe-como-ryuk_0.jpg[/image] [link]https://youtu.be/e7Q8EyNO3YA[/link][anchor_text]Trailer de “Death Note”[/anchor_text] Me considero una persona abierta para las adaptaciones, y no creo que tengan que ser 100% fieles a la fuente porque (1) no agrega ningún valor y (2) son medios muy diferentes que requieren tratamientos distintos. “Watchmen” de Zack Snyder me pareció una excelente adaptación de la novela gráfica de Alan Moore porque se mantiene fiel a la esencia de la historia modificando algunas cuestiones sutiles que incluso hasta la mejoran. La cuestión con “Death Note” de Netflix es que no sólo tiene MUY POCO que ver con su fuente y con la esencia del animé original, sino que tampoco es una buena película en sí misma. Antes quiero aclarar que el animé me pareció una joyita del suspenso y la fantasía. Vi los 37 episodios de la serie repetidas veces (no menos de cuatro de hecho). Así que sí, puedo considerarme un fan-boy. Es una de mis obras favoritas y la que me llevó a querer empaparme de mucha más animación japonesa cuando lo vi por primera vez hace casi diez años. Por eso tenía expectativas y ansiedad por esta nueva película que tenía todo el potencial para ser de aceptable para arriba. El director Adam Wingard tiene trayectoria en el cine de terror, más allá de algún que otro traspié, los trailers vendían algo atractivo y enigmático y Willem Dafoe interpretaría al shinigami Ryuk. ¿Qué podía salir mal? Puedo decir, con seguridad, que “Death Note” es una de las peores adaptaciones del año y del mundo entero. No es una basura al nivel de “Dragon Ball Evolution”, aunque tampoco es lo suficientemente decente. Light Turner y L son, supuestamente, personas súper inteligentes. Al menos eso se repite una y otra vez a lo largo de la trama. Sin embargo, sus acciones y razonamientos no lo demuestran en absoluto. La verdad es que ambos son bastante idiotas. Especialmente el protagonista Light sale muy mal parado. Su personaje es un completo estúpido que hace cosas sin sentido en una escena y luego algo extremadamente astuto (e igualmente poco creíble) en la siguiente. Para hacer las cosas peor, el actor Natt Wolf no sirve para el papel y brinda una interpretación muy mediocre. Un casting súper errado. No me jode que L sea negro. El problema con su personaje fue por otro lado, y tiene que ver con un equipo creativo que no supo captar los temas fundamentales que trabaja la historia original. Lakeith Stanfield le pone onda al papel, pero la mitad del tiempo parece no saber bien qué hacer. Su rol, incluso, queda relegado a un segundo plano. Hay de sobre para enojarse con esta película: los muchos estereotipos de Hollywood, la construcción apuradísima entre Mía y Light, el extraño soundtrack que parece pensado por los creadores de “Suicide Squad” y el desbalance entre terror, comedia y suspenso (que nunca alcanzan el equilibrio justo) son sólo algunas cosas que se me ocurren. Por ejemplo (y esto, lo admito, es un mini-spoiler) las muertes vía la libreta son muy estilo “Destino Final”, lo cual genera un sentimiento grotesco que va a contrapelo de la seriedad que quiere plantear la historia. Está claro que quiso encararse para un público más juvenil (por eso el foco en Light y Mía, dos personajes con química olvidable y sin tiempo para desarrollar su relación). Por suerte no todo es tan horrible. Aún con sus muchos defectos, nunca deja de ser llevadera, y levanta en el tercer acto con algunos giros argumentales que, al menos, le ponen más picante a la historia. Riuk está muy bien, tanto en la voz como en el diseño, y fue acertada su participación desde las sombras (si bien extrañé esa relación tan loca –y diferente– que tiene con Light en el animé). Un punto donde sí funciona es en la relación entre padre e hijo. Shea Whigham es el único actor de verdad que se tomó las cosas en serio, y disfruté de su interpretación como el detective James Turner. De hecho, es la única dinámica entre personajes que está lograda. =>> CONCLUSIÓN: “Death Note” de Netflix sólo vale la pena para apreciar todavía más el animé y que, quienes conozcan la historia por primera vez acá, puedan interesarse más en la original, que es infinitamente superior. Si bien levanta un poco sobre el final y tiene un par de aciertos, no puedo recomendarla. Falla en recuperar la esencia. No garpa por sí sola como película de fantasía y misterio. Una verdadera lástima. <<= Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 11/08/2017 10:37:00 am - Puntaje: 14 
#GuardiansOfTheGalaxyVol2 (2017) Género: superhéroes / acción / comedia / sci-fi Calificación: 7/10 En esta segunda parte, los Guardianes luchan por mantener unida a su nueva familia mientras buscan resolver el misterio del verdadero origen de Peter Quill. Viejos rivales se convierten en aliados a medida que el Universo Cinematográfico de Marvel continúa creciendo. [image]http://img.aullidos.com/imagenes/caratulas/guardianes-galaxia-2-2.jpg[/image] [link]https://youtu.be/XOoez2Pe6kE[/link][anchor_text]Trailer de “Guardians of the galaxy. Vol2”[/anchor_text] “Guardianes de la Galaxia 2” era una de mis películas más esperadas este año. La primera parte fue una súper inesperada, extravagante e ingeniosa historia de ópera espacial que se convirtió, pronto, en una de mis favoritas del 2014. James Gunn insertó frescura en el universo Marvel con una película muy lograda, divertida y emotiva. Repetir el éxito no iba a ser sencillo, y creo que el director lo logró hasta cierto punto. La secuela es una continuación decente, con algunos aciertos, aunque no deja de tener fallas graves que son difíciles de dejar pasar. En algún punto, esta película es más inteligente que la mayoría de su tipo, pero no alcanza el nivel de la primera. Es divertida (de neuvo: no tanto como la primera) y está por encima de la media de Marvel. No deja de ser un film absolutamente lúdico, desenfadado, que apuesta al humor por sobre la narrativa. Dicho humor es a veces muy bueno (la escena inicial es excelente, una de las mejores introducciones a una peli de Marvel que haya visto) y a veces muy malo. Y acá, cuando el humor no funciona, no funciona. Hay escenas donde me quedé pensando “qué carajo”. Tampoco ayuda la sobre-exposición que presenta la historia, donde constantemente los personajes están diciendo en voz alta lo que el espectador tiene que saber (o recordar). Las sutilezas quedaron a un costado. Hay ejemplos a montones a lo largo de sus dos horas y moneditas de duración. En cuanto a materia de acción y diversión, “Guardianes de la Galaxia 2” sigue fielmente la matemática del pochoclo. Grandes batallas, muchos disparos, buenos efectos especiales y pirotecnia. No me puedo quejar desde el costado artístico porque brinda momentos muy memorables. La escena del escape de la prisión es uno de las más bellas, igual que el climax final. Algo que la película hace muy bien es desarrollar a algunos personajes un poco más: Quill, Gamora, Nebula, Rocket Racoon... el caso de Yondu es destacable. Michael Rooker es el mejor actor dentro del reparto, y su personaje es lo más interesante de la historia. Kurt Russell sale bien parado como Ego, el planeta viviente, un personaje de Marvel que es –literalmente– un planeta viviente y acá estuvo bien llevado. Me gustó la manera en que lo insertaron en el conflicto, aunque su giro del segundo acto es otro caso de estereotipo que debería evitarse a esta altura. Otros personajes secundarios tienen su simpatía, pero están más para figurar que otra cosa. No me quedó claro el rol de Mantis en la trama, Drax quedó relegado a un comic relief sin gracia, los tipos dorados son todos muy caricaturescos y el cameo de Silvester Stallone como Stakar Ogord es agradable aunque demasiado breve. Importante destacar que, esta vez, el cameo de Stan Lee tiene un propósito que, seguramente, tendrá un impacto en las películas venideras del universo Marvel. Algo llamativo que pensé mientras veía GOTGV2 es que, si la primera entrega tuvo una influencia muy importante de “Star Wars: Una Nueva Esperanza”, esta segunda parece tomar algunos elementos de “Star Wars: El Imperio Contraataca”. Si sigue la tendencia, esperaría que la tercera y última parte se inspire en “El Retorno del Jedi”. Por último, me queda por mencionar a Baby Groot. Está claro que está hecho para atraer a los más chicos y vender juguetes tiernos. Afortunadamente, su participación es chiquita y muy equilibrada. Me gustó y sumó una porción del humor “bueno” que tiene la cinta. =>> CONCLUSIÓN: si bien no se acerca al ingenio ni al humor de la primera parte, “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” es una continuación digna, muy llevadera y con estilo. Peca de algo de exposición narrativa, algunos personajes subdesarrollados y humor forzado que, por momentos, no convence del todo. Buena acción. Para disfrutar con amigos, morfi y birra. <<= Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 30/08/2017 07:56:35 am - Puntaje: 14 
Y esto es todo el Game of Thrones que vamos a tener hasta, posiblemente, el año 2019, cuando llegue la octava y última temporada. En la mesa no queda mucho más que alguna que otra teoría de fans dando vueltas (como el hecho de que, de algún modo, Bran podría ser el Rey de la Noche, gracias a la habilidad del Cuervo de Tres Ojos para viajar en el tiempo). The Dragon and the Wolf, el séptimo y último episodio del año, fue un clásico cierre de temporada. Luego de los intensos eventos del capítulo anterior, en aquella travesía loca al norte para conseguir a un muerto vivo para Cersei, el desenlace resultó ser el episodio más largo de la serie (80 minutos) y con mucho más diálogo que cualquier otra cosa. [image]http://cdn.images.express.co.uk/img/dynamic/20/590x/secondary/Sansa-Stark-and-Littlefinger-92
3665.jpg[/image] Creo que la temporada 7 tuvo sus puntos altos, sin duda. Sin embargo, la sentí como una secuela directa de su año anterior. La tendencia que comenté durante el análisis de la sexta temporada es más marcada ahora: la creciente pérdida de realismo, las inconsistencias geográficas (con personajes que se trasladan por Westeros a velocidades imposibles), las inconsistencias narrativas, etc. Game of Thrones es ahora un fan-fiction (lo viene siendo desde mitad de la quinta temporada). El simbolismo en la muerte de Littlefinger La muerte de Littlefinger era el momento más esperado de la serie desde que Joffrey se atragantó con el veneno de la Reina de Espinas. No resultó una gran sorpresa (nada en el capítulo final realmente lo fue) y representó otro de los momentos “para fans” a los que el show nos (mal)acostumbró en los últimos años. Todo lo que sucedió este año en Winterfell, con las miraditas de Littlefinger, sus juegos obvios y poco sutiles, y el melodrama entre Sansa y Arya que podría haberse resuelto con tres minutos de conversación, me pareció lo más flojo de la temporada 7. [image]http://staticr1.blastingcdn.com/media/photogallery/2017/2/10/660x290/b_586x276/game-of-throne
s-season-7-spoilers-littlefinger-and-the-starks-screencap-zurik-23m-via-youtube_1138735.jpg[/image] Personajes que supieron ser muy ricos, y que vivieron cosas tremendas a lo largo de varios años (aprendiendo lecciones invaluables) parecieron protagonistas de Gossip Girl gracias a los guiones tontos–sin una base en el material fuente– del equipo creativo. Hoy la serie está plagada de personajes con “armadura narrativa”, y los días de “cualquiera pueda morir” terminaron hace rato. Ni siquiera Tormund o Gendry creo que vayan a morder el polvo antes de hacer lo que se supone que tienen que hacer (según el manual de las series de televisión). Es decir, reencontrarse con Brienne y Arya respectivamente. La serie es, ahora más que nunca, un show tradicional de la televisión, cuando supo ser algo completamente diferente. Vi la primera temporada de GoT cuando nadie la conocía (y nadie daba dos mangos) y me voló la cabeza. Recuerdo haber charlado con mi viejo y los dos decíamos: “che, qué buena primera temporada, la puta madre”. Las cosas siguieron para bien durante varios años. Ya para la tercera, todos veían GoT (con mi mujer la volvimos a comenzar desde el principio para ponerla a ella al día). Y el desencanto llegó a mitad de la temporada 5 cuando todos, incluso los espectadores más casuales, comenzamos a notar que la serie perdía su esencia. Menciono esto porque creo que la muerte de Littlefinger fue algo grande, pero también tradicional. No fue una Boda Roja, ni una Boda Púrpura. No fue la decapitación de Ned Stark. Es un hecho notable porque el pícaro de Petyr Baelish estaba dando vueltas desde el episodio piloto, y es el villano al que podemos hacer responsable de disparar el conflicto más atractivo del show. Excepto que no es el culpable de todo, como Sansa dijo. Hay dos personajes cuyas tramas no tuvieron absolutamente nada que ver con las manipulaciones de bigote. Jon Snow (perdón, Jon Sand… no… Aegon Targaryen) tuvo un sendero del héroe en su lucha en el Norte contra los salvajes y luego contra el Rey de la Noche. Y Dany conquistó Essos. En realidad, estuvimos viendo tres series paralelas dentro de una misma serie: 1.- La canción de Hielo => Jon Snow y su lucha en el muro. 2.- La canción de Fuego => Daenerys y su lucha en Essos. 3.- El juego de tronos, o la “Guerra de Littlefinger” => todo lo demás. El juego, esa intriga política tan picante de arreglos secretos, murmuros, traiciones y alianzas, es lo que a muchos realmente los llevó a amar Game of Thrones. Mientras tanto, Jon y Dany fueron pistolas de Chejov, no terminarían de cumplir su rol en la historia hasta volver al centro de la acción (y no morirían en el proceso). Sabíamos que nada les iba a suceder aunque la cosa se complicara en serio o aunque Jon estuviese literalmente muerto. Cuestión que las tres historias se fusionaron cuando Jon cabalgó al sur y Dany navegó hacia el este. Como Jon Snow dijo: «Only one war matters—and that war is here.» En otras palabras: llegó finalmente la Canción de Hielo y Fuego. El Juego de Tronos terminó. Esto deja al pobre Littlefinger en un problema grave, porque aquel juego de manipulaciones es el único que conoce. En la temporada siete se lo vio perdido, descentrado, como cuando un buen jugador pierde la magia y no sabe cómo recuperarla. (No lo culpo a él, sino a los escritores que no le encontraron la vuelta a su personaje). Littlefinger fue sólo una sombra de lo que supo ser antes, lo cual me enferma porque sus juegos mentales eran demasiado obvios y nunca entendí por qué estuvo toda la temporada en Winterfell haciendo nada. La cuestión es que, desde una perspectiva narrativa, era hora de que Littlefinger se fuera, y siempre estuvo claro que sería alguna de las Stark quien lo invitara a retirarse. Su muerte nos habla también de la muerte del show como drama político inspirado en la edad media. Sólo nos queda la fantasía más pura, la batalla contra Caminantes Blancos, zombies y dragones de hielo. Ya no hay lugar para más conspiraciones. [link]Acá va el link[/link][anchor_text]Link a la nota completa[/anchor_text] Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 31/08/2017 11:01:58 am - Puntaje: 12 
#ElGuardiánInvisible (2017) Género: thriller / policial Calificación: 7/10 Una agente de policía regresa a su pueblo natal para confrontar a un violento asesino serial y, en paralelo, enfrentarse con los fantasmas de su propio pasado. [image]http://s3-eu-west-1.amazonaws.com/abandomedia/db/poster/db_posters_38359.jpg[/image] [link]https://youtu.be/ONnr5_un0Qg[/link][anchor_text]Trailer de “El Guardián Invisible”[/anchor_text] La adaptación cinematográfica de la primera novela de la “Trilogía del Baztán”, de Dolores Redondo, es un muy buen thriller policial que genera una atmosfera asfixiante y tétrica durante toda su duración. Aunque la película no escapa de los clásicos thrillers policiales que ya se vieron antes, es interesante cómo el director Fernando González Molina logró ensamblar las dos historias paralelas (el caso del asesino y la infancia de la protagonista) con mucha fluidez. El conflicto se dispara desde la primera escena, cuando en los márgenes del río Baztán aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en circunstancias que relacionan ese crimen con un asesinato ocurrido un mes atrás. Lo atractivo de la historia es que todo ocurre dentro del pequeño pueblo de Elizondo, una tierra fértil en supersticiones y brujería. La película toma algunos sutiles giros fantásticos, pero no demasiados para arruinar la verosimilitud de la historia ni engañar al espectador con trucos. Se trata de una película muy gráfica, con algunos momentos que pueden resultar perturbadores para los más sensibles. En particular, los flashbacks de la infancia de la inspectora Amaia Salazar son tremendos, y quedan pegados a la mente mucho más que los asesinatos. Gran actuación de la actriz que interpreta a la detective de chiquita. Un dato de color –que no impide en lo absoluto que uno pueda disfrutar del relato – tiene que ver con la polémica que se generó al momento del estreno. Dos de sus actores (Miren Gaztañaga y Joseba Apaolaza) insultaron a toda España en una entrevista, boqueando que el país era “culturalmente retrasado”. Eso generó la bronca de muchos que se indignaron y decidieron directamente no apoyar la película en los cines. Más allá de aquello, si te gustan los thrillers españoles al estilo “La isla mínima” (2004) o “Mientras duermes” (2011), “El guardián invisible” te va a resultar una agradable (y tensa) experiencia cinéfila. =>> CONCLUSIÓN: Si bien se amolda a los cánones tradicionales del thiller criminal, es una película con un clima absorbente y un trabajo técnico impecable. No te va a cambiar la vida, pero sí entretiene con una historia de calidad y bien armada. Está en Netfilx. <<= Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 18/07/2017 07:21:43 am - Puntaje: 11 
#DieWelle (2008) Género: drama / suspenso Calificación: 8/10 ¿Es posible que se genere una dictadura totalitaria durante una democracia? Para responder a la pregunta, un sencillo profesor de secundaria propone un experimento social en su clase. Las consecuencias terminan siendo catastróficas. “Die Welle” (La Ola) es un relato tremendo basado en la historia real de un profesor americano (Ron Jones). La premisa se plantea como un juego durante un seminario de Autocracia, donde el profesor quiere ponerle picante llevando las ideas de las políticas absolutistas a la práctica. La clase arranca votando por un líder (el mismo profesor Reiner), adoptan un nombre (La Ola), construyen un logo, un saludo, diseñan su uniforme y comienzan a ejercitar consignas del tipo “el poder a través la disciplina” y “el poder a través la fuerza”. Gracias a ello, todos los que participan se sienten contenidos dentro de una comunidad que los cuida, especialmente aquellos que siempre se quedaban afuera de todos los grupos. La película parece recorrer el camino inverso de “American History X”, y logra sumergirte en el submundo que crea gracias a una narración fascinante. Para cuando Reiner se da cuenta de que las cosas se le fueron de las manos, es demasiado tarde. Lo que empieza como un juego que transcurre solo dentro del aula, se convierte en un “movimiento” que trasciende hacia la misma ciudad. Un aspecto interesante de “Die Welle” es que cada protagonista representa a un estrato social diferente. Si el profesor es quien crea la opinión y pone las reglas, Marko es la figura intermedia que marca a la clase media indecisa que se deja llevar. Tim es el inadaptado, el débil, quien encuentra aceptación (finalmente) dentro del grupo. Por último, Karo es la personalidad rebelde, combativa, con una visión más crítica de lo que está sucediendo. El resto de los alumnos son el pueblo como una masa, el pueblo sumiso y conformista, sin opinión ni crítica. =>> Creo que “La Ola” es esencial desde lo pedagógico. El director narra su metáfora con ritmo y convicción, y presenta la información de forma visceral. La película funciona porque los personajes son muy identificables y la denuncia política está presente si bien nunca se hace evidente o expositiva. <<= Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 20/07/2017 09:45:57 am - Puntaje: 11 
#Contratiempo (2017) Género: thriller / suspenso Calificación: 8/10 Un exitoso empresario despierta en la habitación de un alejado hotel junto al cadáver de su amante. Acusado de asesinato, contrata los servicios de Virginia Goodman, la mejor preparadora de testigos del país. Así, asesora y cliente trabajan juntos para hallar una verdad que lo libre a él de la cárcel. Lisa y llanamente, “Contratiempo” es uno de los thrillers más ingeniosos que van a salir este año. Esta película española nos lleva por una atmósfera asfixiante y llena de vueltas hasta un desenlace tan sorprendente como escalofriante. Iniciándose con dos personas hablando en una habitación, y dispuestas a desenredar un complejo misterio, la película funciona como una suerte de policial dramático que combina el whodunnit de Agatha Christie con los misterios de tipo “cuarto cerrado” (¿cómo hizo alguien para ingresar a un cuarto herméticamente cerrado, matar y luego volver a escapar?). Si bien parece DEMASIADO inspirada en películas como la emblemática “Los Sospechosos de Siempre” (1995, Brian Singer) o incluso los recursos narrativos de la franquicia de “El Juego del Miedo”, esta producción no da respiro y te lleva por un viaje inesperado de muertos en el ropero, pistas ocultas y riesgos mortales. Todos los actores hacen muy bien su trabajo, aunque quienes destacan especialmente son Mario Casas y José Coronado. Particularmente, este último repite una impecable interpretación como lo hizo en “El cuerpo” (2012), otro gran thriller español del director Oriol Paulo. Como relato de suspenso, “Contratiempo” funciona especialmente por el cuidado en la creación de la atmósfera (las rutas desoladas, el hotel a lo Kubrick) y la especial atención al detalle. El final (o, más bien, los múltiples giros del final) puede llegar a descubrirse si uno presta atención a las varias pistas que se van dejando a lo largo del desarrollo. Los detractores de este tipo de historias seguramente le busquen el pelo al huevo, acusándola de fantasiosa, demasiado enredada y con abusos de la voz en off y el flashback. Es cierto que las cuestiones narrativas a veces se presentan como apresuradas y poco realistas, pero es innegable el sutil uso de la tensión dramática. ==> Todos y cada uno de los escenarios por donde se mueve “Contratiempo” están muy estéticos y reflejan una pasión por el género. Es un rompecabezas interesantísimo que te va a mantener adivinando desde el primer minuto, un policial astuto ideal para los amantes de los buenos misterios. <= Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 25/07/2017 09:18:49 am - Puntaje: 9 
Paulkaraoke escribió: Dónde puedo encontrar las que hicieron para verlas?
Necesito más bolitas para poder subir las imágenes y videos...

Mensaje escrito por lucianosivori el 02/08/2017 02:10:57 pm - Puntaje: 9 
#Dunkerque (2017) Género: thriller bélico / suspenso Calificación: 8,5/10 Basada en hechos reales, la película relata la supervivencia de soldados ingleses que quedan rodeados por el ejército alemán en las playas de Durkenque (Francia). Se monta un operativo arriesgado, la Operación Dínamo, para asegurar su rescate. [image]http://www.fotogramas.es/var/ezflow_site/storage/images/media/imagenes/recursos/dunkirk-poste
r/122643412-1-esl-ES/dunkirk-poster_reference.jpg[/image] [link]https://youtu.be/2lYKFPLlx3c[/link][anchor_text]Trailer de “Dunkerque”[/anchor_text] En su trabajo más atípico y experimental, el director Christopher Nolan logró afianzar el hecho de que es uno de los realizadores más visionarios de nuestros tiempos. Acá no se basa eb adaptaciones de historias cortas o cómics, sino en un hecho histórico muy concreto. “El milagro de Dunkerque” fue el nombre con el que se bautizó a la llamada Operación Dínamo, una durante la cual más de trescientas mil tropas francesas, británicas, belgas y canadienses lograron escapar de la invasión alemana desde las playas cercanas a Dunkerque, entre el 29 de mayo y el 4 de junio de 1940. Nolan investigó muchísimo el evento y logró crear una representación fílmica muy fiel que funciona más como un thriller de supervivencia que como una película bélica en sí. No le pudo escapar a ciertas polémicas, por ejemplo el hecho de obviar la participación francesa en el conflicto, pero aun así el resultado es verdaderamente impresionante. Con maestría visual y muy escasos diálogos, “Dunkerque” es intensa y visceral de principio a fin. Ayuda mucho que no extiende el conflicto y dura lo justo, poco más de hora y media (convirtiéndose en una de las cintas más cortas de Nolan, junto a su ópera prima “Following”). Tiene un pulso dramático incomparable, mucha precisión detrás de cámara y una brutal sinceridad para relatar la situación. La cinta nos pone directamente en el centro del miedo y del conflicto, narrando una historia fuerte y emotiva. Dos cuestiones son especialmente destacables en “Dunkerque”, separándola del resto de su tipo. La primera es el enemigo invisible que presenta. No se ven soldados alemanes, sólo nos percatamos de su presencia implacable por los tiros, torpedos y bombardeos. Son casi como una amenaza sobrenatural. Este gran acierto ayuda a lograr ese sentimiento de claustrofobia y miedo en el espectador, quien puede simpatizar mucho más con los pobres soldados atrapados. Luego tenemos el interesantísimo uso del tiempo. La arriesgada –y hasta radical– estructura narrativa eleva a este guión directo y simple en algo bastante más jugado. Básicamente, la trama se cuenta desde tres puntos de vista. Durante su investigación Nolan descubrió que los soldados en tierra estuvieron varados una semana, los civiles que fueron en embarcaciones a salvarlos viajaron un día, y los aviones tenían combustible para una hora. Por ese motivo, separó las tres narrativas con tres líneas temporales que se interconectan. Ni hablar de las actuaciones, que en la película son todas impecables, inclusos las más pequeñas. Los novatos hacen un trabajo tan memorable como los actores más experimentados. Banco especialmente las participaciones de Cillian Murphy (un favorito personal), Mark Rylance y Tom Hardy, los tres muy correctos. =>> EN CONCLUSIÓN: “Dunkerque” es una obra exquisita que seguramente destaque entre las mejores películas del 2017. La disfruté mucho incluso sin ser fan del cine bélico. Un sobresaliente en dirección, actuación, cinematografía y banda sonora (la música de Hans Zimmer tiene un rol clave). Una película para disfrutar en el cine. <<= Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 19/09/2017 09:07:15 am - Puntaje: 7 
Siempre pense lo mismo sobre De Caro, el chabón es muy mal entrevistador porque interrumpe, tapa y no permite al entrevistado explayarse. Va más allá de ser un friki (lo es, en algún punto), el chabón es muy ansioso, detesto sus entrevistas. Y encima es una lástima, porque siempre trae a gente copada.

Mensaje escrito por lucianosivori el 25/07/2017 03:10:10 pm - Puntaje: 5 
Paulkaraoke escribió: Creo que de chico quedé marcado con Robotech. Diría que en ciertos aspectos fue hasta traumático. Porque los pasaban como dibujitos animados para chicos, pero en realidad eran para televidentes de mayor edad. Un día te encariñabas con un personaje y al otro día lo mataban en la guerra. Nada que ver con los de G.I. Joe donde había acción, pero era bien infantil, nunca moría ningún personaje y estos eran exagerados, muy estereotipados.
Claro, me pasaba lo mismo. Es una serie bastante madura en ese sentido. Robotech te mataba a tus personajes favoritos antes que George R.R

Mensaje escrito por lucianosivori el 01/09/2017 11:14:41 am - Puntaje: 5 
#LaTorreOscura (2017) Género: fantasía / sci-fi / acción Calificación: 5.5/10 El último pistolero, Roland Deschain, ha estado atrapado en una interminable batalla contra Walter Padick, el Hombre de Negro, quien está determinado a destruir la Torre Oscura que sostiene a todos los universos. [image]http://cdn.movieweb.com/img.teasers.posters/FIMVKMMQcodiQR_375_a.jpg[/image] [link]https://youtu.be/ONnr5_un0Qg[/link][anchor_text]Trailer de “La Torre Oscura”[/anchor_text] ¡Otra víctima de las malditas adaptaciones americanas! El 2017 será recordado como uno de los peores años en materia de adaptaciones: “Ghost in the Shell”, “Death Note”, “Valerian and the City of a Thousand Planets”, “The Circle”, “King Arthur”. A esa extensa lista me duele tener que sumar a la Torre Oscura. Pobre Stephen King. Hollywood parece nunca poder comprender la esencia de sus trabajos. La saga de “La Torre Oscura” es una aventura épica que fusiona western, fantasía, terror, el mito artúrico y muchos otros géneros repartidos en 8 extensos libros y varias novelas gráficas (yo todavía no terminé todo, pero estoy en eso). En su lugar, la película es muy corta (apenas 95 minutos) y te deja sabor a poco. Carece de peso, está apurada y tiene un argumento trillado que convierte a los protagonistas de la saga en seres unidimensionales, apenas una sombra de lo que son en realidad. OJO. No llega a los niveles paupérrimos de la adaptación de “Death Note”, y sí admito que es muy llevadera. No me aburrí en ningún momento, tiene un par de escenas entretenidas y los primeros 20 minutos son impecables. El trío de actores está muy bien. McConaughey es un buen Hombre de Negro, convence con su interpretación. El problema es que ese personaje NO ES el de los libros, y el actor hizo lo que pudo con el guión que tenía. Me gustaron mucho Idris Elba y Tom Taylor como El Pistolero y Jake Chambers. A Jake le modificaron la historia de origen para bien, y sus momentos de conexión con Roland están logrados. Lástima que sean tan esporádicos. El problema con la película es que es tan superficial, tan sencilla, que apenas termina siendo satisfactoria para un espectador casual que no sabe (ni le importa) el trasfondo literario de la obra. La fui a ver con un amigo fanático (que ya completó la saga) y él salió mucho más enojado del cine. Supongo que, en casos como éste, la ignorancia es una bendición. Con el conocimiento que tengo de la historia (hasta ahora leí el primer volumen del cómic y los dos primeros libros) ya me di cuenta de que han metido muchísimos elementos en una batidora y los mezclaron para hacer un trago que pudiera agradar a la mayoría. Por ejemplo, las escenas de acción, si bien son muy “cool”, no dejan de ser un robo a Matrix o a John Wick. Les falta creatividad y ya las hemos visto antes. Por más que Roland encuentre cada vez mejores formas de recargar sus revólveres, la historia es la clásica lucha entre el bien y el mal en un mundo paralelo al nuestro. En su lugar, la obra de King tiene muchos más matices y una mitología por detrás que es fascinante. Cuando terminás de ver la película, no te quedan claras las motivaciones del villano, el funcionamiento de los portales, qué paso en el Medio-Mundo, quiénes son los pistoleros, qué hace la Torre y por qué Lagertha de Vikings está tan fuerte. Lo cierto es que, después de tantos años de estar en producción, “La Torre Oscura” es increíblemente promedio. Una aventura de fantasía tan descartable que parece increíble que haya estado en desarrollo desde el 2007. Especialmente considerando el increíble material fuente que existe, es lamentable que el resultado sea algo que no logra trasladar las motivaciones, personajes y temáticas de la obra a la pantalla grande. La sufrida película de Nikolaj Arcel apenas toca la superficie de la mitología. Es como si el equipo creativo hubiera leído el resumen de Wikipedia y no investigó mucho más. =>> CONCLUSIÓN: “La Torre Oscura” es una carcasa que se ve bien por fuera, pero que está vacía por dentro. Faltó tiempo para desarrollar ese fascinante nuevo mundo y explorar mejor la dinámica entre personajes. Es un trabajo que apunta demasiado al espectador casual que únicamente busca apagar el cerebro durante una hora y media con una aventura tradicional. A lo mejor la serie de televisión tenga un mejor tratamiento. <<= Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text] Más sobre “La Torre Oscura” en mi blog. [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/2017/05/analisis-del-trailer-de-la-torre-oscura.html[/
link][anchor_text]Análisis (y hype) del primer trailer.[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/2016/05/la-torre-oscura-i-el-pistolero-1982.html[/link
][anchor_text]Análisis de La Torre Oscura (I): El pistolero.[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/2017/06/analisis-torre-oscura-ii-la-llegada-de-los-tre
s-stephen-king.html[/link][anchor_text]Análisis de La Torre Oscura (II): La llegada de los tres.[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 27/07/2017 01:47:14 pm - Puntaje: 4 
El thriller psicológico Tenemos que hablar de Kevin (2011) es una de las películas más impactantes de los últimos años. Y lo más triste es que ni siquiera es tan conocida (tip para la vida: está en Netflix). Eva, la madre de Kevin, se esfuerza por querer a su particular hijo a pesar de las cosas perversas y oscuras que hace. La historia explora una temática fascinante: ¿fue Kevin una semilla podrida desde el vamos, o sus acciones se corresponden con una mala crianza? #SpoilerAlert. Se revelan algunos detalles de la trama, si bien voy a evitar contar el brillante final. El eterno debate Inspirado en El origen de las especies de Charles Darwin, el científico británico Francis Galton (que era su primo, por cierto) acuñó por primera vez al término de lo “innato”. Buscaba entender si nuestros trastornos emocionales, personalidad y comportamiento tienen un origen genético (de nacimiento) o si son producto del medio social en el cual se desenvuelven. Hoy se sabe que ambos tipos de factores (ambientales y hereditarios) interactúan en el desarrollo de un individuo y forman parte una red muy compleja. Entender qué contribuye más a la personalidad (la herencia o el ambiente) es equivalente a preguntarse qué contribuye más al área de un rectángulo (su largo o su ancho). Sin embargo, el debate sigue existiendo, y las posturas suelen ser muy extremas. El origen del mal en Tenemos que hablar de Kevin La película es una adaptación de la novela homónima que Lionel Shriver escribió en el 2003. La gran diferencia es que el libro tiene una estructura epistolar (son cartas que Eva le envía a Franklin, el padre de Kevin) mientras que el largometraje adoptó una narrativa de flashbacks que van y vienen en el tiempo. La directora, Lynne Ramsay, utilizó un paralelismo entre escenas muy delicado donde prevalecen una serie de símbolos: el color rojo, la yuxtaposición de miradas, los mismos lugares mostrados en diferentes tiempos, etc. Ninguna escena está desperdiciada en esta película repleta de sutilezas. La mayor de estas sutilezas, la más exquisita, es la ambigüedad con la que se trabaja el origen del mal. Desde las primeras escenas entendemos que Kevin cometió un acto de violencia extrema. ¿Pero se convirtió en un asesino porque la madre no lo quiso lo suficiente, o era un psicópata desde el primer momento? La historia nos balancea –con maravillosa tensión– hacia un lado y hacia otro. ¿Puede ser culpa de Eva (soberbia a actuación de Tilda Swinton) que nunca quiso ser madre? ¿Qué no tuvo la suficiente paciencia? Ella tuvo que renunciar a su carrera (que adoraba) y a su libertad. A lo mejor, Kevin siempre supo que su madre nunca lo quiso. O, quizás, fue una mala semilla. Algunas personas nacen diabólicas. Punto. Franklin es otro de los agentes en esta historia. El padre de Kevin consideraba a su hijo como un buen chico no lo criaba, sino que quería ser su amigo. Franklin nunca apoyó las acciones que Eva tomaba para corregir la conducta de Kevin. Hasta le regaló el arma asesina: el arco y flecha (y lo incentivó a aprender a dispararlo). La película perturba e hipnotiza en partes iguales. La mayoría de estas historias (pensemos en Elephant, de Gus Van Sant) se enfocan en el asesino. En un hábil giro argumental, acá la mirada está puesta sobre la familia del asesino. Incluso la masacre en sí nunca se muestra del todo. Vemos el efecto de la misma, vemos las consecuencias, el antes y el después del crimen. Un círculo de destrucción Una de las escenas claves en Tenemos que hablar de Kevin es cuando Eva decora su cuarto. Lo empapela con mapas que representan su pasión por los viajes (y también nos habla de cómo ella extraña lo que alguna vez fue). Entonces llega un pequeño Kevin y dice que eso es “tonto”. Eva le dice que ella puede decorarle su cuarto para que represente su personalidad. Kevin, enojado, replica: “¿Qué personalidad?”. Da la impresión de que no tiene una identidad formada y positiva sobre él mismo, está perdido, confundido. Más tarde destroza el cuarto de Eva (y su empapelado) con una pistola de pintura. Eva, embroncada, destruye la pistola de pintura. La escena es fundamental para entender que ambos están girando frenéticamente en un círculo destructivo y sin control en el que uno progresivamente responde con más fuerza que el otro. Cada momento de la película acumula y agrega información sobre la disfuncional relación entre madre e hijo. Hay quienes afirman que Kevin vino “mal de fábrica” y que tenía una relación edípica con la madre (algo que cobra sentido, especialmente, luego del desenlace). Otros concluyen que Kevin fue víctima de padres negligentes. Si bien Eva gradualmente se vuelve mejor madre, nunca termina de abrazar la maternidad. Mientras tanto, el padre (John C. Reilly) peca de no interesarse nunca en su educación y su conducta, es desinteresado e indiferente. El verdadero origen del comportamiento de Kevin (un fantástico Ezra Miller) polarizó a la audiencia. Y lo mejor que hace la cinta es nunca respondernos el interrogante. Es, sin duda, una historia que te deja pensando y pensando. Oscura, tenebrosa, existencial, psicológica. No cabe duda de que, en el futuro, los psicólogos y científicos van a continuar debatiendo la idea de la naturaleza vs. el medio, seguramente mientras vuelven a mirar Tenemos que hablar de Kevin. Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 08/08/2017 02:46:33 pm - Puntaje: 4 
#KingArthur (2017) Género: fantasía / acción / comedia Calificación: 6/10 Tras sacar la legendaria espada Excalibur, Arturo, un joven pandillero de los callejones de Londonium, se ve obligado a unir al pueblo para derrotar al tirano Vortigern, quien robó su corona y asesinó a sus padres antes de convertirse en rey. [image]http://cdn.movieweb.com/img.site/PH2LnxM5ywrj58_1_l.jpg[/image] [link]https://youtu.be/gnOlzQFik4A[/link][anchor_text]Trailer King Arthur: Legend of the Sword[/anchor_text] La nueva película de Guy Ritchie se aleja todavía más del director que alguna vez me fascinó con películas como “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” (1998), “Snatch” (2000) o “Rock n Rolla” (2008). Incluso su película súper experimental “Revolver” (2005) es para destacar. En cambio, esta nueva interpretación del mito artúrico es abrumadora desde lo visual, pero no tiene brillo. El director propone una aventura de fantasía bastante clásica que tiene un comienzo fantástico y se va apagando debido al estilo de videojuego, una narración tambaleante (sin sentido por momentos, demasiado absurda por otro) y actuaciones poco memorables. Jude Law no convence para nada en el papel de villano, y Djimon Hounsou fracasa como mentor del héroe. Charlie Hunnam me pareció agradable como el protagonista, aunque algo más de carisma no habría venido mal. Mal casting por ese lado. Interesante el laburo de Littlefinger (Aidan Gillen) como un Légolas copado que hace de comic-relief (costó reconocerlo sin el clásico bigote). Quizás el problema viene por el lado del ritmo, que es demasiado acelerado. La película nunca te permite respirar ni se toma el tiempo para desarrollar ciertos momentos. Por ejemplo, Arturo entrena en una misteriosa isla durante un montaje de edición de dos minutos. Eso sí, como opción pochoclera es muy entretenida, desde un inicio espectacular (pasando por los típicos momentos de edición de Guy Ritchie) hasta un climax con una batalla gigante que abusa de los efectos especiales. Y, sin embargo, luego de la catarata de estímulos visuales, de todo el ruido y la acción, uno se queda medio vacío. La premisa de fusionar la época medieval con la modernidad no es nueva. De hecho, se remonta a las comedias de Martin Lawrence, las aventuras de Heath Ledger, a los Monthy Python, y mucho antes también. Acá el giro ingenioso es sumarle lo pícaro de los gánsteres y las prostitutas. Al haberse criado entre ladrones y putas, Arturo es un canchero, intrépido y escurridizo que recuerda más a antihéroes de fábulas (Tom Sawyer, por ejemplo) que al clásico caballero honorífico y moralista. Ese toque estuvo muy bueno. Lamentablemente, el enfoque se pierde cuando él es llevado a cumplir su misión de héroe. =>> RESUMIENDO: más allá de un espectáculo maravilloso desde lo visual, secuencias y montajes llamativos que el director sabe hacer muy bien y escenas de acción logradas, la película pierde sentido a medida que avanza. El Camelot gángster de Guy Ritchie es un lugar bastante olvidable. Pirotecnia grande. Película pasajera. <<= Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text

Mensaje escrito por lucianosivori el 06/09/2017 01:39:30 pm - Puntaje: 4 
No podíamos esperar otro tipo de final. Nunca creí que Twin Peaks fuera a irse de forma convencional. Creo que la serie tiene que disfrutarse por lo que es (una especie de pesadilla onírica con muchísima simbología) que buscando un sentido convencional como el que suelen dar todas las demás series de TV. No armé ningún análisis profundo del final, pero sí me gustó muchísimo.

Mensaje escrito por lucianosivori el 04/07/2017 02:47:55 pm - Puntaje: 3 
#ShimmerLake (2017) Género: thriller / crimen / comedia Calificación: 7.5/10 Más que el argumento (que no es malo) lo verdaderamente interesante de esta premisa –que parece sacada de un relato de los hermanos Coen– es que está contada en reversa. La película se inicia con los hechos del viernes, luego vemos desenvolverse los del jueves… y así hasta el martes, que es cuando ocurrió el robo. Si no fuera por este artilugio, la película caería dentro de los parámetros normales, incluyendo las actuaciones. Sin embargo, el director Oren Uziel nos sumerge de lleno en un rompecabezas cronológico donde logra enganchar con su premisa de principio a fin. Es una película muy cortita (no llega a los 90 minutos) que te mantiene atado durante toda su duración. Lo que es mejor, al finalizarla dan ganas de verla nuevamente para desmenuzarla en detalle. “Shimmer Lake” es barata (de bajo presupuesto) pero me enganchó más que cualquier otra propuesta de thriller con millones de dólares invertidos. Es llamativo cómo logra, en tan poco tiempo, contar no una, sino dos historias muy coherentes y cohesivas. Tenemos el robo en sí (esos cuatro días contados hacia atrás) y tenemos lo que sucedió años antes entre todos los personajes involucrados. Párrafo aparte amerita el evidente humor negro. Oren Uziel fue también el guionista de “22 Jump Street”, una de las mejores comedias del 2014. Acá hace uso de mucho humor cínico que juega con los elementos típicos del género y los da vuelta. Una escena que me encantó es la que el FBI llega al pueblito para analizar el caso. Uno esperaría que ellos le digan al sheriff “este caso ahora es incumbencia del FBI”, y que el sheriff se enoje. Pasa todo lo contrario. Es una escena genial que prefiero no arruinar. Hay otras varias escenas igualmente memorables que me hicieron reír mucho y son muy ingeniosas. Así, “Shimmer Lake” se destaca entre las producciones más atractivas de Netflix este año. Sin ser completamente original, el estilo narrativo fresco y sus divertidos giros argumentales la convierten en una agradable sorpresa. =>> EN RESUMEN: “Shimmer Lake” es Fargo cruzada con Memento. Tiene un planteo genuinamente interesante, es muy divertida, está en Netflix y es cortita. ¿Qué más puede pedir uno en la vida? <<= Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 12/07/2017 09:25:53 am - Puntaje: 3 
#TheFinalGirls (2015) Género: slasher / terror / comedia Calificación: 8/10 “The Final Girls” es una película que pasó por el 2015 fuera del radar de muchos. La descubrí por Netflix y quedé encantado. Esta comedia se une a otras tantas del género que buscan parodiar y hasta reinventar los elementos típicos del terror slasher. Acá el gancho es que la actriz Taissa Farmiga (la hermana pequeña de Vera Farmiga) y su grupo de amigos idiotas quedan atrapados dentro de una película inspirada en cintas como “Martes 13” y “Sleepaway Camp”. Allí adentro les pasan cosas muy locas (y divertidas), pero la joda se termina cuando tienen que enfrentarse en serio a un implacable asesino serial. Lo que la destaca por sobre las demás es que no sólo tiene una trama ingeniosa (que sorprende minuto a minuto) sino que además entrega actuaciones muy convincentes y un golpe emocional inesperado. Al final del día, “The Final Girls” es una historia sobre el dejar ir a nuestros seres queridos. No es tan inspirada como esa obra maestra que es “The Cabin in the Woods”, o incluso la primera entrega de “Scream”, pero creo que puede resultar en gran diversión para los fans del género. Es una lástima que le hayan bajado el volumen al gore para hacerla entrar en la categoría de PG-13. Es cierto que hoy el sub-género del meta-horror se está viendo cada vez más, con películas como “Tucker & Dale vs. Evil”, “It Follows” y “You´re Next”, que buscan brindarle giros novedosos a temas clásicos. Sin embargo, creo que “The Final Girls” también logra retorcer las bases del terror con igual efectividad, agregando además una buena cuota de humor. De hecho, me descostillé de la risa con los personajes de Thomas Middleditch (“Silicion Valley”) y Adam Devine (“Modern Family”) que acá tienen escenas desopilantes. Todo el elenco estuvo motivado a improvisar, y muchas de las cosas que ellos hacen son sacadas de la galera y se ven muy auténticas. =>> RESUMIENDO: Para amantes del slashers y las comedias de terror, el director Todd Strauss-Schulson creó una ingeniosa deconstrucción del género. Respeta las convenciones del horror a la vez que se ríe de ellas con picardía. Finalmente, ofrece un sorprendente giro emotivo. Gran película. <<= BONUS TRACK: [link]https://altapeli.com/el-genero-slasher-a-traves-del-tiempo/ [/link][anchor_text]El género slasher a través del tiempo[/anchor_text] Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]

Mensaje escrito por lucianosivori el 19/07/2017 12:24:43 pm - Puntaje: 3 
mwk8 escribió: Hola, está buena, pero solo vengo a decir que hace 50.000 años que la vi al igual que gran parte de los usuarios de subdvx.
¡Te dije 3.500 billones de veces que no exageres!

Mensaje escrito por lucianosivori el 21/08/2017 02:56:56 am - Puntaje: 3 
#BatmanAndHarleyQuinn (2017) Género: comedia / animación / acción Calificación: 2/10 Batman y NIghtwing se ven forzados a unir fuerzas con Harley Quinn para poder detener una amenaza global de Poisin Ivy y Jason Woodrue. [image]http://www.animationmagazine.net/wordpress/wp-content/uploads/Batman-and-Harley-Quinn-post-3.
jpg[/image] [link]https://youtu.be/z0pI8TT9AZ0[/link][anchor_text]Trailer de “Batman y Harley Quinn”[/anchor_text] Siempre espero con ganas la próxima película del Universo Animado de DC. Suelen ser producciones cortas muy atractivas, llevaderas y bien animadas. “Batman y Harley Quinn” (la #29), sin embargo, no tiene ni un pelo de astucia y hasta parece ser un chiste de muy mal gusto. El gancho de esta historia estaba en contar con una estética similar a la serie animada de Batman de los años ´90 (por muchos, y yo me incluyo, la mejor serie del Caballero Oscuro) y tener de regreso al personaje de Harley Quinn que dicha serie dio origen. Lamentablemente, la película carece misterio, es bastante genérica y no tiene mucho para decir. Lo peor de todo es que distorsiona completamente a todos los personajes, convirtiendo a este relato en un intento de comedia absurda que no funciona bajo ningún punto de vista. Hay cosas que andan bien para películas como la excelente “Batman: The Return of the Caped Crusaders” (que recuperó el Batman de Adam West en formato animado), pero acá la cosa tenía que ser más seria. Esto de por sí me chocó, ya que los trailers indicaban otra cosa. Si juntás la cantidad desmedida de fanservice con el humor estúpido y los personajes fuera de su propia esencia, el resultado es un fan-fiction de los malos. Es increíble que Bruce Timm y el resto del equipo creativo hayan considerado que un chiste larguísimo sobre pedos puede funcionar con Batman. Es igualmente frustrante que una película de 74 minutos pierda 10 con una escena de cantobar sin sentido. Ni hablar de la trama absolutamente incoherente, los intentos fallidos de homenajear al Batman de Adam West y el final tan anticlimático como abrupto que se lleva el premio al peor desenlace de una película animada de DC que vi en mi vida. Aunque Kevin Conroy continúe siendo un genio detrás de la voz de Batman, el trabajo de Melissa Rauch en la voz de Harley Quinn me pareció pésimo. Esa voz no va con ese personaje, y –siendo honesto– ella parece una parodia porno e idiota de su contraparte en la serie original. Si hay algo que “Suicide Squad” hizo bien, con todas sus limitaciones, fue presentar a una perfecta versión de la Harley Quinn de la serie. =>> EN CONCLUSIÓN: “Batman y Harley Quinn” es un punto bajísimo para ambos personajes, que queden retratados como un par de tarados en una comedia que no da risa, sino lástima. Los interludios musicales, la animación pobre y una trama más cercana al argumento de cualquier porno genérica terminan de cerrar un producto deastroso. Sin duda, una de las grandes decepciones del año. <<= Luciano Sívori [link]https://www.facebook.com/sivoriluciano[/link][anchor_text]Fan-page[/anchor_text] [link]http://viajarleyendo451.blogspot.com.ar/[/link][anchor_text]Blog[/anchor_text]