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Los mejores comentarios de OMORAGA

Mensaje escrito por OMORAGA el 10/10/2016 11:40:42 pm - Puntaje: 43 
MEL GIBSON Actor y director sugerido por: NewRepublic Nombre de nacimiento : Mel Colm-Cille Gerard Gibson Nacimiento: 3 de enero de 1956 (60 años) Peekskill, Nueva York, Estados Unidos Nacionalidad: Estadounidense - Irlandés Religión: Cristiano [image]http://www.famouscelebritydrugaddicts.com/images/melgibson.jpg[/image] Mel Gibson nació y vivió sus primeros años en Estados Unidos, en febrero de 1968 se fue a vivir a Australia debido a las protestas de Hutton Gibson contra la Guerra de Vietnam, para la que los hermanos mayores de Mel se arriesgaban a ser reclutados. Gibson nunca quiso encasillarse en algún papel, si bien se hizo famoso Max Rockatansky en Mad Max y sobre todo por el Sargento Martin Riggs en las secuelas de Arma Mortal, (con una mezcla de acción y comedia) donde la taquilla le sonrió. Desde sus comienzos demostró su capacidad actoral interpretando a Frank Dunne en la inolvidable Gallipoli de Peter Weir. A los 60 años, Gibson aún tiene mucho que contar dentro y desafortunadamente también, fuera de la cámara. ACTOR 1977 Summer City - Christopher Fraser 1979 Mad Max - George Miller 1979 Tim - Michael Pate 1980 Peligro: reacción en cadena -Ian Barry 1981 Gallipoli - Peter Weir 1981 Mad Max 2 - George Miller 1982 Ataque Fuerza Z - Tim Burstall 1982 El año que vivimos peligrosamente - Peter Weir 1984 Mrs. Soffel -Gillian Armstrong 1984 Motín a bordo - Roger Donaldson 1984 The River - Mark Rydell 1985 Mad Max Beyond Thunderdome - George Miller 1987 Lethal Weapon - Richard Donner 1988 Tequila Sunrise - Robert Towne 1989 Lethal Weapon 2 - Richard Donner 1990 Bird on a Wire - John Badham 1990 Air America - Roger Spottiswoode 1990 Hamlet - Franco Zeffirelli 1992 Lethal Weapon 3 - Richard Donner 1992 Eternamente joven - Steve Miner 1993 El hombre sin rostro - Mel Gibson 1994 Maverick - Richard Donner 1995 Pocahontas - Eric Goldberg y Mick Gabriel 1995 Braveheart – Mel Gibson 1996 Rescate - Ron Howard 1997 Conspiración - Richard Donner 1998 Lethal Weapon 4 - Richard Donner 1999 Payback - Brian Helgeland 2000 The Million Dollar Hotel - Wim Wenders 2000 Chicken Run - Peter Lord, Nick Park 2000 El patriota - Roland Emmerich 2000 En qué piensan las mujeres - Nancy Meyers 2002 Señales - M. Night Shyamalan 2002 Cuando éramos soldados - Randall Wallace 2003 El detective cantante - Keith Gordon 2004 Paparazzi - Paul Abascal 2010 Al límite - Martin Campbell 2011 The Beaver - Jodie Foster 2012 Get The Gringo - Adrian Grunberg 2013 Machete Kills - Robert Rodriguez 2014 The Expendables 3 - Patrick Hughes 2016 Blood Father - Jean-François Riche DIRECTOR 1993 - El hombre sin rostro 1995 - Braveheart – Corazón Valiente 2004 - La Pasión de Cristo 2006 – Apocalypto 2016 – Hacksaw Ridge PREMIOS 1995 Oscar - Mejor director - Braveheart 1995 Oscar - Mejor película - Braveheart 1995 Globo de Oro - Mejor director - Braveheart [image]http://ep00.epimg.net/cultura/imagenes/2016/09/07/actualidad/1473265291_882238_1473266344_not
icia_fotograma.jpg[/image] Una Vida llena de polémicas: - 1 de diciembre de 1991, a Gibson se le preguntó directamente su opinión sobre los homosexuales y respondió: «Que les den por el culo». «Eso es sólo para hacer caca». De acuerdo a lo que explicara posteriormente, esas habían sido respuesta por su temor el temor de que la gente pudiera pensar que es gay. - Ha sido tachado de antisemita, debido a unas declaraciones en las que afirmó que los judíos tenían la culpa de todas las guerras del mundo . Dichas afirmaciones las hizo bajo los efectos del alcohol. - Gibson declaró que comenzó a beber alcohol a la edad de trece años. En una entrevista en 2002 dijo: He tenido altos muy buenos, pero algunos bajos muy bajos. Me enteré hace poco que soy maníaco-depresivo. - En 1984, después de un accidente automovilístico en Toronto bajo la influencia del alcohol, a Gibson se le prohibió conducir durante tres meses. - A principios de la década del 2000, Gibson dijo que la desesperación que sentía después de los treinta años de edad, lo llevó a contemplar el suicidio, pero se apoyó en la Pasión de Cristo para sanar sus heridas. - El 28 de julio de 2006, Gibson fue arrestado por conducir bajo la influencia del alcohol. Conducía a exceso de velocidad y en su vehículo había envases abiertos de alcohol, lo cual es ilegal en la mayor parte de los Estados Unidos. - El 17 de agosto de 2006, Gibson no refutó el delito de conducir ebrio y fue condenado a tres años de libertad condicional. Se le ordenó asistir a reuniones de autoayuda cinco veces por semana durante cuatro meses y medio y tres veces a la semana durante el resto del primer año de su libertad condicional. - En 1987 rechazó el papel de James Bond en The Living Daylights - Steven Spielberg lo considero para interpretar el papel que Liam Neeson en La lista de Schindler (1993) - Rechazó dos papeles clave en la filmografía de Kevin Costner como el de Eliot Ness en The Untouchables (1987) y el de Robin Hood: príncipe de los ladrones (1991). - Rechazó interpretar a Maximus Decimus Meridius en el éxito Gladiator del año 2000, considerándose demasiado viejo para el papel. - En el 2006, rechazó el papel que le ofreciera el director Martin Scorsese en The Departed, pues ya que estaba iniciando la producción de Apocalypto [image]http://pics.filmaffinity.com/summer_city-676066746-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/mad_max-931673382-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/gallipoli-130808203-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/El_a_o_que_vivimos_peligrosamente-544708882-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/Arma_letal-874250581-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/hamlet-924059969-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/El_patriota-105532413-large.jpgn[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/Se_ales-118842608-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/Blood_Father-264153285-large.jpg[/image] [youtube]WtO3CsleMDg[/youtube] [youtube]VFwHs7fEUNs[/youtube] [youtube]mySVrtf_ubw[/youtube] [youtube]caHnaRq8Qlg[/youtube] [youtube]bKeW-MGu-qQ[/youtube] Este año vuelve a la dirección con un drama bélico Hacksaw Ridge [youtube]s2-1hz1juBI[/youtube]

Mensaje escrito por OMORAGA el 09/12/2016 12:11:00 am - Puntaje: 42 
Pocas personalidades del mundo del cine tienen el honor de cumplir un siglo de vida. Issur Danielovitch Demsky, - Kirk Douglas está de cumpleaños hoy 9 de diciembre. Nació en el 1916 Amsterdam, Nueva York, Estados Unidos Nuestras felicitaciones a un gran actor, que fue homenajeado por los seguidores de esta página en Tributo en vida N° 04 Total de visitas: 2.123 Mensajes: 36 [link]http://www.subdivx.com/X12X105X214886X0X0X1X-tributo-en-vida-04-kirk-douglas.html[/link][ancho
r_text]Tributo - Subvix - Kirk Douglas[/anchor_text] [image]http://www.sltrib.com/csp/mediapool/sites/dt.common.streams.StreamServer.cls?STREAMOID=CbFve_
lP6VZcziuFAu3qXs$daE2N3K4ZzOUsqbU5sYsBYp05FOKdS$GvYGnK0bY8WCsjLu883Ygn4B49Lvm9bPe2QeMKQdVeZmXF$9l$4u
CZ8QDXhaHEp3rvzXRJFdy0KqPHLoMevcTLo3h8xh70Y6N_U_CryOsw6FTOdKL_jpQ-&CONTENTTYPE=image/jpeg[/image]

Mensaje escrito por OMORAGA el 03/10/2016 10:02:09 pm - Puntaje: 39 
INTRODUCCIÓN: El CINE y la MÚSICA están unidos desde sus inicios, cuando en los tiempos del cine mudo un pianista bajo la pantalla tocaba melodías acorde a la acción que se proyectaba. Bernard Herrmann afirmó que: La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, puede dar a entender sus sentimientos, y debe aportar lo que las palabras no son capaces de expresar Un poco para entender la afirmación del maestro Herrmann y de la importancia de este apoyo cinematográfico como un elemento de crear AMBIENTACIÓN, adjunto unos ejemplos muy didáctico, cuatro mini videos de 13 segundos c/u, donde la misma escena se repite, pero con distintos sonidos musicales, de acuerdo al género de la película, (Fuente: Detrás de las Cámara) MISTERIO: [youtube]9q0dveWKRrQ[/youtube] COMEDIA: [youtube]6spa-m44Tzg[/youtube] DRAMA: [youtube]RtL_aiwy_CA[/youtube] SUSPENSO: [youtube]XmUgA-zxhKQ[/youtube] TRIBUTO: Sr. ENNIO MORRICONE. [image]http://images.entertainment.ie/images_content/rectangle/620x372/ennio.jpg[/image] El 10 de Noviembre, el maestro Morricone cumple 89, nacido en en Roma, Morricone comenzó a tocar la trompeta cuando era niño y lo estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia a la edad de nueve años. A los seis había compuesto su primera obra, por lo tanto su padre, Mario Morricone, que era músico le inscribió en esta academia. Cuando tenía doce años entró en un conservatorio, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años, que acabó en seis meses. Su diploma de trompeta lo recibió en 1946 y a partir de ese año comenzó a trabajar profesionalmente componiendo la música de Il Mattino (La mañana). En 1955, Morricone se dedicó a arreglar la música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine. Al poco tiempo, Sergio Leone, un amigo de la infancia de Morricone, lo requeriría para que fuese el compositor de las bandas sonoras de sus películas. Juntos crearon un punto de vista diferente del Western tradicional con la película Un puñado de dólares. En los años 80 y 90, Morricone continuó componiendo para Leone, como en Érase una vez en América (1984). También compuso para otros directores como Roland Joffé en La misión (1986), Brian de Palma en Los intocables de Eliot Ness (1987) o Giuseppe Tornatore en Cinema Paradiso (1988). Otras composiciones más recientes de carácter notable son en las películas Malèna (2000), Campos de Esperanza (2005) o Baarìa (2009). Morricone ha recibido: - Dos premios Grammy - Tres Globos de Oro - Cinco BAFTA - Diez David de Donatello - Once Nastro dargento - El Premio de Música Polar en 2010, considerado este último como el Nobel de la música. - En la edición de los Premios Óscar 2006 recibió el Óscar honorífico «por sus magníficas y polifacéticas contribuciones en el arte de la música de cine». - En 2016 recibió el Óscar en la categoría de Mejor banda sonora original por la película Los Odiosos Ocho, después de haber sido nominado seis veces en esta categoría en ediciones anteriores. La obra de Morricone alcanza las quinientas obras y ha vendido más de 70 millones de discos. SU OBRA: Elegir las mejores melodías más famosas de este autor fue titánico, considerando que dentro de cada partitura hay dos o más temas muy famosos, por ellos verá titulos de peliculas repetidos Al final está incluido una escena del duelo final de un western que era un verdadero Movie Clips donde su música era capaz de alargar la escena y ambientar el gran desenlace, mientras la cámara enfocaba cada detalle de los personajes, incluyendo el eterno cigarrillo de Clint Eastwood, antes de los disparos finales. [youtube]PYI09PMNazw[/youtube] [youtube]-7qQtbq5QG0[/youtube] [youtube]zMKYAqxiZBM[/youtube] [youtube]Ixby9BzJfEo[/youtube] [youtube]i3Q8h-fDfEI[/youtube] [youtube]qMgTCtSxOHE[/youtube] [youtube]Hu2FekMaTQc[/youtube] [youtube]meU2gAU7Xss[/youtube] [youtube]PuyYc0gINbU[/youtube] [youtube]rLqpobnOiKU[/youtube] [youtube]kWRGpBtwnK4[/youtube] [youtube]aJCSNIl2Pls[/youtube]

Mensaje escrito por OMORAGA el 04/09/2016 02:17:40 am - Puntaje: 38 
Es común que el humano llore a quien ya nos dejó y reconocer en ese momento todas sus virtudes. La reciente muerte de Gene Wilder, dio para reflexionar. No me gustaría esperar la partida de la actriz elegida en esta oportunidad para comenzar un tributo donde todos las que la conocimos la lloremos. Por ello, les propongo: 1.- Cada semana realizar un thread con un actor, actriz o director ACTUALMENTE VIVO, donde cada uno ponga fotos, recuerde datos de su vida, etc. 2.- Votar de acuerdo a vuestro criterio por dos de sus mejores trabajos. Al final de una semana resumir esa votación y elegir, en este caso, LA MEJOR ACTUACIÓN de Meryl Streep. Mantengamos vivo el AMOR POR EL CINE y recuerden que cada uno tiene opinión y debe ser respetado por muy diferente a la propia. Intentémoslo. [image]http://a3.files.biography.com/image/upload/c_fill,cs_srgb,dpr_1.0,g_face,h_300,q_80,w_300/MTE
1ODA0OTcxNzk1NjQ1OTY1.jpg[/image] Nombre: Mary Lousie Strepp. Nombre artístico: MERYL STREEP Fecha de nacimiento: 22 de junio de 1949 Edad actual: 67 años. 17 premios ganados como Mejor Actriz y un total de 88 nominaciones. Entre ellos: - 3 Oscar - 8 Globos de Oro - 2 EMMY - 2 Sindicato de Actores.

Mensaje escrito por OMORAGA el 12/09/2016 09:50:19 pm - Puntaje: 34 
Este segundo Thread TRIBUTO EN VIDA es saldar una deuda con quienes por su trabajo en el cine quedaran en la historia. Es alabar antes que llorar. Es destacar en presente. Es decir es antes de fue. CLINT EASTWOOD. Clinton Eastwood Jr Cuando le criticaron a Clint Eastwood por el uso de un muñeco de plástico (lo que fue muy notorio) en reemplazo de un bebé de verdad en American Sniper - 2014, él además de dar las explicaciones que el mini actor no llegó dijo: No había tiempo Eastwood hoy de 86 años, (31 de mayo de 1930) trabaja vertiginosamente, sabe que tiene el tiempo en su contra. A su edad sigue con las ideas claras y una fluidez que pocos directores tienen hoy. Anuncio su retiro de la pantalla grande como actor en (Trouble with the Curve 2012) para dedicar sus últimos años detrás de las cámara como director. Antes del cine fue leñador, albañil y obrero metalúrgico. Su primera actuación fue en Francis Joins de Wacs (1954) como actor secundario, pero en la televisión donde su nombre empieza aparecer CUERO CRUDO serie de TV de 217 episodios (1959-1966). [image]http://pics.filmaffinity.com/Cuero_crudo_Serie_de_TV-359976469-large.jpg[/image] No fue Hollywood quien le daría fama, fue en Italia donde hizo fortuna con el personaje del Hombre sin nombre, el héroe de los geniales westerns de Sergio Leone: - Por un puñado de dólares (1964), [image]http://pics.filmaffinity.com/Por_un_pu_ado_de_d_lares-556078088-large.jpg[/image] - La muerte tenía un precio (1965), [image]http://pics.filmaffinity.com/La_muerte_ten_a_un_precio-840006112-large.jpg[/image] - El bueno, el feo y el malo (1966) Este ultimo considerado hoy un clásico del spaghetti western por excelencia. [image]http://pics.filmaffinity.com/El_bueno_el_feo_y_el_malo-451966805-large.jpg[/image] De regreso a los Estados Unidos, Eastwood fundó la productora Malpaso y acrecentó su prestigio a partir de su colaboración con el director Don Siegel, a través del personaje de Harry Callahan, un policía con maneras muy particulares, duro, violento, autosuficiente y no desprovisto de cinismo. El inicio de esta saga de cuatro películas fue Harry el Sucio (1971) [image]http://thumbs.ebaystatic.com/images/g/pKoAAMXQlgtRyDPZ/s-l225.jpg[/image] Su inicio como director viene de 1971 con una cinta de suspenso y con una critica bastante tibia. [image]http://www.filmsite.org/posters/playm.gif[/image] La lista como actor y a la vez como director, es larga: - High Plains Drifter 1972 donde vuelve al cine western pero esta vez con la crítica a sus favor. - Breezy 1973, en el género romántico. - The Eiger Sanction de 1975 - The Outlaw Josey Wales 1976 - western - The Gauntlet de 1977 - Bronco Billy de 1980, una comedia y cinta más débiles. - Honkytonk Man - 1982 - Firefox - 1982 - Sudden Impact de 1983 - secuela de Harry el sucio - Pale Rider de 1985 - Heartbreak Ridge de 1986 - Bird de 1988 es con esta cinta sobre la vida del saxofonista de jazz Charlie Parker que su carrera como director toma bases sólidas y la crítica no se cansó de alabar. - The Rookie - 1990 vuelve a la acción con un filme bastante irregular. - White Hunter, Black Heart 1990, recupera su fama con esta cinta casi documental. - Unforgiven 1992 donde gana cuatro Oscar de la academia, incluyendo mejor director. [image]http://pics.filmaffinity.com/Sin_perd_n-171307979-large.jpg[/image] - A Perfect World de 1993 con un Kevin Costner en lo más alto de su carrera. - The Bridges of Madison County - 1995, una película que hasta hoy está intacta, sobre un romance inesperado que junto a una Meryl Streep en uno de sus mejores papeles. - Absolute Power de 1996 - Midnight in the Garden of Good and Evil de 1997 - True Crime - 1999 - Space Cowboys - 2000 - Blood Work - 2002 - Mystic River - 2003 con las grandes actuaciones de Sean Penn (oscar Mejor actor) y Tim Robbins(Mejor actor secundario) Donde además se incluye la banda sonora de esta cinta es compuesta por Clint E. - Million Dollar Baby - 2004 (Con 7 nom. al Oscar y 4 Galardones entre otros Mejor Película, Director y Actriz -Hilary Swank ) - Flags of Our Fathers 2006, sobre la segunda guerra mundial vista por los Estados Unidos. - Letters From Iwo Jima 2006, La guerra mundial vista por el lado Japonés. - Changeling 2008 un drama con Angelina Jolie - Gran Torino 2008, un drama profundo y sencillo y otra de sus obras maestras. - Invictus 2009 con Matt Damon y nuevamente con Morgan Freeman - Hereafter - 2010 National Board of Review la cataloga como una de las 10 mejores películas del año - J. Edgar - 2011 con Leonardo DiCaprio - Jersey Boys - 2012 Película biográfica que la critica aplastó. - American Sniper - 2014 que consagró a Bradley Cooper - Sully - 2016 De reciente estreno en USA. - [image]http://www.labutaca.net/peliculas/wp-content/uploads/2015/10/sully-cartel.jpg[/image] - The Ballad of Richard Jewell que está anunciada para el 2018 donde trabajará nuevamente con Leonardo DiCaprio De acuerdo a la página FilmAffitity y por votación popular, las siguiente serían las mejores películas del señor Eastwood como director, hasta hoy, pues afortunadamente esto podría cambiar, pues al parecer tendremos más obras que conocer de su carrera: 1° Lugar: Unforgiven Año - 1992 [youtube]ftTX4FoBWlE[/youtube] 2° Lugar: Gran Torino - 2008 [youtube]RMhbr2XQblk[/youtube] 3° Lugar Million Dollar Baby - 2004 [youtube]5_RsHRmIRBY[/youtube] 4° Lugar: Mystic River - 2003 [youtube]W7NktJhrRYQ[/youtube] 5° Lugar: The Bridges of Madison County - 1995 [youtube]Up-oN4NtvbM[/youtube] Y ¿Cual es tu favorita?

Mensaje escrito por OMORAGA el 17/10/2016 07:15:02 pm - Puntaje: 31 
JACK NICHOLSON Actor sugerido por DEXTER28 el 26 de septiembre Nombre: John Joseph Nicholson Nacimiento: 22 de abril de 1937 (79 años) Nueva Jersey - Estados Unidos [image]http://3.bp.blogspot.com/-luR9oESIYIw/U6IGVEWGa0I/AAAAAAAAD_g/HueCymOa_TA/s1600/6908416.jpg[/
image] La película ¿ How Do You Know...?, estrenada en 2010, es la última en la que se pudo ver al tres veces ganador del Oscar, quien en la actualidad encuentra alejado de las cámaras. Desde 2013 han circulado una serie de rumores sobre el actor, señalando que padecería de Alzheimer, lo que constantemente ha sido desmentido por su círculo cercano. En 2015 estos comentarios se acentuaron, cuando el medio sensacionalista The National Enquirer publicó un artículo en el que afirmaban que la información sobre la presunta enfermedad era real. En medio de esa polémica el actor reapareció en un evento en Los Ángeles, sin embargo, no confirmó ni desmintió estos dichos. Nicholson comenzó su carrera en el cine a finales de la década de los años 1950. Su debut fue en la película The Cry Baby Killer (1958), dirigida por Jus Addiss . Después de participar en una serie de películas de bajo presupuesto, se dio a conocer a partir de su papel en Easy Rider de 1969, lo que le valió su primera nominación al Óscar. En 1963, Nicholson inició su carrera como director con El terror, aunque no fue acreditado, cargo que volvería a ocupar en Drive, He Said (1972), Camino del sur (1978) y Two Jakes (1990). Hasta hoy es considerado uno de los actores más versátiles en la historia del cine estadounidense por sus grandes interpretaciones y muy diversos roles. Durante la primera mitad de la década de los 70, participó en producciones como Mi vida es mi vida (1970), El último deber (1973) y Chinatown (1974), que le valieron nominaciones al Óscar. Filmografía 2010: How Do You Know (¿Cómo saber si es amor?, ¿Cómo sabes si...?), 2008: The Bucket List (Ahora o nunca, Antes de partir), 2006: The Departed (Los infiltrados, Infiltrados), 2003: Somethings Gotta Give, (Cuando menos te lo esperas, Alguien tiene que ceder), 2003: Anger Management (Ejecutivo agresivo, Locos de ira), 2002: About Schmidt (Las confesiones del Sr. Schmidt, A propósito de Schmidt), 2001: The Pledge (Asesino oculto, El juramento, Código de honor), 1997: Mejor... imposible (As Good As It Gets) 1997: Sangre y vino (Blood And Wine) 1996: Mars Attacks! (Mars Attacks!) 1996: La fuerza del cariño: La Historia Continúa (The Evening Star) 1995: Cruzando la oscuridad (The Crossing Guard) 1994: Lobo (Wolf) 1992: Algunos hombres buenos (A Few Good Men) 1992: Ella nunca se niega (Man Trouble) 1992: Hoffa, Un Pulso Al Poder (Hoffa) 1990: Barrio Chinno II (The Two Jackes) - Actor y Director 1989: Batman (Joker) 1987: Tallo de hierro (Ironweed) 1987: Al filo de la noticia (Broadcast News) 1987: Las brujas de Eastwick (The Witches Of Eastwick) 1986: El Difícil Arte De Amar (Heartburn) 1985: El honor de los Prizzi (Prizzi´s Honor) 1983: La fuerza del cariño (Terms Of Endearment) 1982: La Frontera (The Border) 1981: Rojos (Reds) 1981: El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Rings Twice) 1980: El resplandor (The Shining) 1978: Camino Del Sur (Goin South) - Actor y Director 1976: Missouri (The Missouri Breaks) 1976: El Último Magnate (The Last Tycoon) 1975: One Flew Over the Cuckoos Nest 1975: Dos pillos y una herencia (The Fortune) 1975: Tommy 1975: El Reportero (Professione: reporter) 1974: Chinatown 1973: El último deber (The Last Detail) 1972: Aquellos años (Drive, He Said) 1971: Un lugar seguro ( A Safe Place) 1971: Carnal Knowledge 1971: Chronicles: Vans Last Performance (Documental) 1970: Mi vida es mi vida (Five Easy Pieces) 1970: Vuelve a mi lado (On a Clear Day You Can See Forever) 1969: Easy Rider 1968: Head - (Guionista y Cameo) 1968: Pasaporte a la locurah(Psych-Out) 1967: El viaje 1967: El tiroteo (The Shooting) 1965: Ride in the whirlwind - (Actor, Productor y Guionista) 1964: Back door to hell 1964: Flight to Fury - (Actor y Guionista) 1964: Ensign Pulver 1963: El cuervo 1963: El terror - (Actor y Director) 1962: The Broken Land 1960: La pequeña tienda de los horrores 1960: Studs Lonigan 1960: The Wild Ride 1960: Too Soon to Love 1958: The Cry Baby Killer Premios ÓSCAR 1997 Mejor actor - Mejor... imposible 1983 Mejor actor de reparto - La fuerza del cariño 1975 Mejor actor - One Flew Over the Cuckoos Nest Premio Festival de cine de CANNES 1973 Mejor actor El último deber Premios GLOBO DE ORO 2003 Mejor actor - Drama A propósito de Schmidt 1999 Premio Cecil B. DeMille 1998 Mejor actor - Comedia o musical - Mejor... imposible 1986 Mejor actor - Comedia o musical - El honor de los Prizzi 1984 Mejor actor de reparto - La fuerza del cariño 1976 Mejor actor - Drama One Flew Over the Cuckoos Nest 1975 Mejor actor - Drama Chinatown Premios BAFTA 1982 Mejor actor de reparto - Rojos 1976 Mejor actor One Flew Over the Cuckoos Nest 1974 Mejor actor Chinatown y El último deber Premios del Sindicato de Actores 1997 Mejor actor Mejor... imposible [image]http://pics.filmaffinity.com/ride_in_the_whirlwind-969449490-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/easy_rider-411872994-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/five_easy_pieces-668314422-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/the_last_detail-101413553-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/Chinatown-536091997-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/one_flew_over_the_cuckoo_s_nest-597249235-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/the_shining-453129380-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/the_postman_always_rings_twice-794327279-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/the_border-653278941-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/prizzi_s_honor-740416798-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/heartburn-877891016-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/ironweed-888272333-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/Batman-609491883-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/wolf-770598816-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/the_departed-749477966-large.jpg[/image] [image]http://pics.filmaffinity.com/the_bucket_list-378461543-large.jpg[/image][ Con una filmografia así: MEJOR... IMPOSIBLE ¿Cual es tu favorita?

Mensaje escrito por OMORAGA el 26/09/2016 08:44:33 pm - Puntaje: 28 
Actor sugerido por: dexter28 KIRK DOUGLAS Daniélovich Demsky, nació en 9 de diciembre de 1916 en Ámsterdam. [image]http://vignette3.wikia.nocookie.net/doblaje/images/7/7f/Kirk_douglas.jpg/revision/latest?cb=2
0120901180950&path-prefix=es[/image] A pocos meses de cumplir cien años, su falsa muerte ya ha sido anunciada por internet hace un par de días. En 1943 se casó por primera vez con Diana Hill, de la que se divorció en 1951 y con quien tuvo dos hijos: Joel y el también actor y productor Michael. Durante la Segunda Guerra Mundial se alistó en la marina y llegó a alcanzar el grado de teniente, y fue al finalizar el conflicto cuando debutó en el cine, dando vida al amargado marido de Barbara Stanwyck en el melodrama dirigido por Lewis Milestone El extraño amor de Martha Ivers (1946). COMO ACTOR: (Fragmento de su larga filmografía). - Champion - El ídolo de barro - 1949 Lo consagró como estrella de primera línea con la convincente interpretación de un boxeador sin escrúpulos que se abre paso hacia la cima. Con este filme consiguió su primera nominación al Oscar de la Academia. [image]http://pics.filmaffinity.com/El_dolo_de_barro-685805896-large.jpg[/image] - The Bad and the Beautiful - Cautivos del mal - 1952 de Vincente Minnelli, añadía un toque de sofisticación a la línea de sus personajes duros e inflexibles, en un papel por el que obtuvo su segunda nominación al Oscar interpretaba al productor de cine Jonathan Shields, que manipula y casi destruye las vidas de sus más directos colaboradores para conseguir los mejores resultados artísticos. [image]http://pics.filmaffinity.com/Cautivos_del_mal-516818763-large.jpg[/image] - Lust for Life - El loco del pelo rojo - 1956, biografía del pintor Vincent Van Gogh por la que Douglas, en una de sus grandes interpretaciones, obtuvo su tercera nominación al Oscar. [image]http://pics.filmaffinity.com/lust_for_life-166019354-large.jpg[/image] - Two Weeks in Another Town - Dos semanas en otra ciudad - 1962 Ambientada en el mundo del cine, Douglas da vida en ella de forma extraordinaria a un actor en decadencia que lucha desesperadamente por una última oportunidad. [image]http://4.bp.blogspot.com/-rzkcMfiOFhg/U0a-aA9XbQI/AAAAAAACFIQ/AU-PfKvhz4w/s1600/image9.jpeg[/
image] Su fuerza y carácter le hicieron destacar en el western: - Duelo de titanes - 1957, en la que interpretaba a Doc Holliday en una revisión del mítico duelo en el O.K. Corral - El último tren de Gun Hill - 1959, daba vida a un sheriff que persigue a los asesinos de su esposa india. - La pradera sin ley (1955), de King Vidor, en la que interpretaba a un cowboy que lucha contra el acoso de la civilización y el vallado con alambre de los campos. - Senderos de gloria - 1957 de Stanley Kubrick. Cuenta la historia del coronel Dax, enviado durante la Primera Guerra Mundial a una misión suicida y bombardeado durante la retirada por su propia artillería. [image]http://pics.filmaffinity.com/Senderos_de_gloria-585640189-large.jpg[/image] - Espartaco - 1960. Douglas interpretaba al esclavo que se subleva contra el poder de sus amos en la Roma imperial fue sin duda el más grande papel de su carrera. [image]http://pics.filmaffinity.com/Espartaco-768783394-large.jpg[/image] [youtube]HcIMY1Ah3aw[/youtube] - Los Vikingos - 1962 de Richard Fleischer. Un espectaculo épico que fue rodada en Europa y que se encuentra entre las películas más violentas de su filmografía. [image]http://pics.filmaffinity.com/Los_vikingos-897918912-large.jpg[/image] - Siete días de mayo - 1964 de John Frankenheimer, en la que interpretaba a un patriótico oficial de personalidad oscura que desvela un complot militar para derrocar al presidente. [image]http://pics.filmaffinity.com/Siete_d_as_de_mayo-440996308-large.jpg[/image] COMO DIRECTOR: - Pata de palo - 1973, que constituyó un sonoro fracaso. - Los justicieros del Oeste - 1975, western convincente y demoledor en el que volvía a interpretar a un hombre egoísta y ambicioso. En los últimos años de carrera Kirk Douglas dedicó buena parte de sus energías a la producción, así como a la escritura de su biografía, titulada El hijo del trapero y publicada en 1988. PREMIOS: - 1981 recibió la Medalla de la Libertad, otorgada por el presidente de Estados Unidos - 1985 la Legión de Honor de la república de Francia, como reconocimiento a uno de los más grandes actores de la historia reciente del cine americano, capaz de interpretar con igual intensidad héroes o villanos. - 1996, la Academia de Hollywood le concedió un Oscar por su carrera cinematográfica. - 2001, el Festival de Cine de Berlín le entregó el Oso de Oro en reconocimiento al conjunto de su trayectoria como actor. UNA PELÍCULA RELACIONADA CON CHILE. Me permito la libertad de aprovechar esta página para citar la similitud de esta pelicula con los hechos ocurridos en Chile en agosto del 2010, cuando el derrumbe de la mina San José dejó atrapados a 33 mineros a unos 720 metros de profundidad durante 70 días. La semejanza son muy notorias, un decadente gobierno de esa época, quienes por las bajas en las encuestas optaron por hacer una mala copiar de un clásico del cine en blanco y negro haciendo su propio carnaval con los resultados conocidos. Las diferencias son en el principio y el final, pero en lo central, la decisión del gobierno son calcados creando su propio show con 59 años de atraso. - Ace in the Hole - El gran carnaval 1951 Un periodista sin escrúpulos que atraviesa una mala racha a causa de su adicción al alcohol, razón por la que se ha visto obligado a trabajar en un pequeño diario de Nuevo México. Cuando un minero indio se queda atrapado en un túnel, Tatum ve la oportunidad de volver a triunfar en el mundo del periodismo. Entonces, en connivencia con el sheriff del pueblo, no sólo convierte el caso en un espectáculo, sino que, además, retrasa cuanto puede el rescate. (FILMAFFINITY) [image]http://cloud2.todocoleccion.net/cine-peliculas-dvd/tc/2015/08/07/12/50646509.jpg[/image] [image]http://www.cine-online.eu/wp-content/uploads/2015/09/The_33_Los_33_poster_latino-231x300.jpg[
/image]

Mensaje escrito por OMORAGA el 23/01/2017 05:47:17 pm - Puntaje: 27 
Basado en el thread Las mejores series del 2016 creado por BR41ND4M4G3 el 26 de diciembre del 2016, he resumido las opiniones de quienes ahí opinaron y estas son las cinco series más votadas, ORDENADAS alfabéticamente. La idea es ahora que cada uno votemos por solo una serie o miniserie de las que se detallan, para elegir la mejor del año que recién se nos fue. BLACK MIRROR Reino unido [image]http://pics.filmaffinity.com/black_mirror_hated_in_the_nation_tv-526375382-large.jpg[/image] GAME OF THRONES La batalla de los bastardos USA [image]http://www.elpopular.pe/sites/default/files/styles/img_620x465_face/public/imagen/2016/06/19/
Noticia-155182-batalla_de_bastardos.jpg?itok=lPS37sXe[/image] STRANGER THINGS USA [image]http://www.movienewsguide.com/wp-content/uploads/2016/07/Stranger-Things-3.jpg[/image] THE NIGHT OF USA - Basada libremente en Criminal Justice 2008 de Reino Unido [image]http://tvseriesfinale.com/wp-content/uploads/2016/07/nightof02-590x219.png[/image] WESTWORLD USA - Remake de la película del mismo nombre de 1973 [image]http://www.theofantastique.com/wp-content/uploads/2016/12/westworld-tile-a3576d50.jpg[/image]
Curiosamente en esta selección hay un empate en el primer lugar. Es hora de definirnos. Acá nada de Globo de Oro, nosotros tenemos la opción de elegir, porque nuestra voz es la más importante que toda academia o entidad con fines de lucro. Nota: Recuerden votar sólo por una y para ello basta nombrarla, SIN valorización del 1 al 10. Ahora si quieren fundar su voto, mejor. Saludos.

Mensaje escrito por OMORAGA el 25/10/2016 07:45:09 pm - Puntaje: 26 
AL PACINO. El incluir a este actor esta semana, no es mera coincidencia con la visita a Argentina, dejarlo en esta fecha fue una sugerencia de NewRepublic a quien se agradece su colaboración e interés. [image]http://www.totalmedios.com/img/noticias/2016/09/57d9282d17ef4__838x390.jpg[/image] Nombre de nacimiento : Alfredo James Pacino Nacimiento: 25 de abril de 1940 - Manhattan, Nueva York, Nacionalidad: Estadounidense Empezó a fumar a los nueve años, y a beber alcohol y a consumir marihuana desde los 13. Dos de sus mejores amigos murieron a causa de su adicción a las drogas. Creció en el Bronx metiéndose en peleas ocasionales y siendo un elemento perturbador en la escuela. En 1961 fue arrestado por la policía acusado de portar un arma oculta. Un año después estuvo a punto de entrar en un hospital psiquiátrico tras la muerte de su madre, que falleció con 43 años. En 1963, también murió su abuelo James, una de las personas más influyentes en su vida. Al Pacino se inicio en el teatro, hizo su debut en el cine en 1969, con una aparición breve en Me, Natalie, una película independiente Durante la década de 1970 obtuvo cuatro nominaciones al Óscar como mejor actor, por sus interpretaciones en Serpico, The Godfather Part II, Tarde de perros y Justicia para todos La carrera cinematográfica de Al Pacino se desplomó a principios de los años 1980 y sus trabajos en la controversial Cruising, una película que provocó protestas por parte de la comunidad homosexual de Nueva York, y la comedia dramática Author! Author! fueron fracasos a nivel de la crítica. Sin embargo, con Scarface (1983), dirigida por Brian De Palma, su carrera volvió momentáneamente a la cima y se transformó en uno de sus papeles más importantes. Durante su estreno, la película fue muy criticada debido a su contenido violento, aunque más tarde recibió elogios y consiguió una nominación al Globo de Oro por su papel del narcotraficante cubano Tony Montana. Su única película desde Scarface hasta 1989, Revolution (1985), fue un fracaso tanto a nivel crítico como en taquilla, lo que Pacino atribuyó a la apresurada producción. Como resultado, el actor se retiró del cine durante cuatro años y se refugió nuevamente en el teatro. La filmografía que vendría después es larga e irregular. FILMOGRAFIA: Me, Natalie (1969) The Panic in Needle Park (1971) [image]http://pics.filmaffinity.com/The_Panic_in_Needle_Park-323859532-large.jpg[/image] The Godfather (1972) [image]http://pics.filmaffinity.com/El_padrino-319371903-large.jpg[/image] Serpico (1973) [image]http://pics.filmaffinity.com/Serpico-191964840-large.jpg[/image] Espantapájaros (1973) [image]http://pics.filmaffinity.com/scarecrow-514332088-large.jpg[/image] The Godfather Part II (1974) [image]http://pics.filmaffinity.com/El_Padrino_Parte_II-617194725-large.jpg[/image] Tarde de perros (1975) [image]http://pics.filmaffinity.com/dog_day_afternoon-632242171-large.jpg[/image] Bobby Deerfield (1977) Justicia para todos (1979) Cruising (1980) [image]http://pics.filmaffinity.com/cruising-437158888-large.jpg[/image] Author! Author! (1982) Scarface (1983) [image]http://pics.filmaffinity.com/Caracortada-903975842-large.jpg[/image] Revolution (1985) Sea of Love (1989) The Local Stigmatic (1990) Dick Tracy (1990) The Godfather Part III (1990) [image]http://pics.filmaffinity.com/El_Padrino_Parte_III-761989036-large.jpg[/image] Frankie & Johnny (1991) Glengarry Glen Ross (1992) Scent of a Woman (1992) [image]http://pics.filmaffinity.com/scent_of_a_woman-162635554-large.jpg[/image] Carlitos Way (1993) Two Bits (1995) Heat (1995) [image]http://pics.filmaffinity.com/heat-911641527-large.jpg[/image] City Hall (1996) Looking for Richard (1996) Donnie Brasco (1997) The Devils Advocate (1997) The Insider (1999) [image]http://pics.filmaffinity.com/the_insider-220086927-large.jpg[/image] Any Given Sunday (1999) Chinese Coffee (2000) Insomnia (2002) [image]http://pics.filmaffinity.com/Insomnia-128844717-large.jpg[/image] S1m0ne (2002) People I Know (2002) The Recruit (2003) Gigli (2003) Angels in America (2003) [image]http://pics.filmaffinity.com/angels_in_america_tv-322500162-large.jpg[/image] El mercader de Venecia (2004) [image]http://pics.filmaffinity.com/the_merchant_of_venice-976420625-large.jpg[/image] Two for the Money (2005) 88 Minutes (2007) Oceans Thirteen (2007) Righteous Kill (2008) You Dont Know Jack (2010) [image]http://pics.filmaffinity.com/you_don_t_know_jack_tv-740882945-large.jpg[/image] The Son of No One (2011) Wilde Salomé (2011) Jack and Jill (2011) Stand Up Guys (2012) Phil Spector (2013) Manglehorn (2014) The Humbling (2014) Danny Collins (2015) [image]http://pics.filmaffinity.com/Directo_al_coraz_n-951236813-large.jpg[/image] Misconduct (2016) PREMIOS: Óscar Mejor actor 1992 Scent of a Woman Globos de Oro Mejor actor 1973 - Serpico Mejor actor 1992 - Scent of a Woman Mejor actor en una miniserie o telefilme 2003 - Angels in America 2010 You Dont Know Jack Premios BAFTA Mejor actor 1974 - The Godfather Part II Mejor actor 1975 - Tarde de perros Una escena de la película que le valió un Oscar. [youtube]F2zTd_YwTvo[/youtube]

Mensaje escrito por OMORAGA el 29/08/2016 12:03:14 am - Puntaje: 25 
The Night Of tenia una dura tarea, reemplazar a Game of Thrones. ¿Hizo bien HBOle en poner esta serie? Si. ¿Por qué? - Contaba con un argumento potente. - El director se asesoró con un equipo de alto nivel. - En toda la obra la cámara estuvo en el lugar justo para transmitir el agobio y los cambios de los personaje. - Lo lento que transcurren al final se agradecen, pues con ello logra crear una atmósfera de suspenso en saber si el protagonista es o no inocente. - Difícil resulta elegir la mejor actuación. Están todos en la medida justa. Excelente elección de todos los actores. - Hay una metamorfosis de los personajes. Ya nadie es igual al momento de los créditos finales. - Con dos temas de trasfondo, el político (el protagonista es Musulmán) y una crítica al proceso judicial. - Un gran final, que tiene como broche de oro los sones de tema de Roberta Flack The first time ever i saw your face 9.5 - 10 [image]http://tvseriesfinale.com/wp-content/uploads/2016/07/nightof01-590x392.jpg[/image]

Mensaje escrito por OMORAGA el 07/10/2016 11:40:42 pm - Puntaje: 23 
Hoy es el cumpleaños de Gabriel, creador de 393 Thread informándonos muy oportunamente de lo que dispone el mercado para comprar. Un trabajo que sin duda te quita tiempo y que muchos valorizamos. En nombre de todos los que seguimos constantemente Subdivx, recibe un abrazo y nuestros mejores deseos de una larga vida. Personalmente un placer contar con tu apoyo y tu amistad. Felicidades junto a lo mejor que nos ha dado la vida, nuestra familia y el CINE en segundo lugar. [image]http://www.misfiestas.es/ProductImages/PBANN-00239.jpg[/image]

Mensaje escrito por OMORAGA el 07/11/2016 10:51:29 pm - Puntaje: 22 
WOODY ALLEN Heywood Allen Stewart Konigsberg Nueva York, 1935 [image]http://pasionporelarte.com/wp-content/uploads/2015/11/woody-allen.jpg[/image] - Director - Actor - Guionista - Músico - Locutor - Escritor Aunque llegó a ingresar en la universidad, no tardaría en abandonar. Desde muy joven se dedicó a vender chistes a famosos columnistas y cómicos profesionales, escribiendo sketchs para clubes nocturnos, revistas de Broadway y programas de televisión Su primera aparición personal en televisión, en el Tonight Show, le permitió ser descubierto por el productor Charles Feldman, quien le encargó el guión de ¿Qué tal, Pussycat?, una comedia de Clive Donner rodada en 1965 en la que también actuó. En 1969 se le presentó la oportunidad de rodar Toma el dinero y corre, su primer filme como director. En 1972 coprotagonizó, junto a la actriz Diane Keaton, el largometraje Sueños de un seductor, de Herbert Ross. A continuación, Allen y Keaton iniciaron una relación sentimental que se vio reflejada en su participación en diversos filmes, entre ellos el más galardonado de los dirigidos por Allen, Annie Hall, que obtuvo el Oscar al mejor director, al mejor guión original (Marshall Brickman y el propio Allen), a la mejor actriz (Diane Keaton) y a la mejor película. En 1979 Woody Allen da vida en Manhattan al guionista de televisión Isaac Davis, enamorado de la adolescente Tracy. Esta relación con una menor escandalizó al público estadounidense y la película fue calificada R, sólo tolerada para mayores. A pesar de eso, Manhattan logró el favor de la crítica y obtuvo dos nominaciones al Óscar, mejor guión y mejor actriz secundaria (Mariel Hemingway). El personaje de Woody Allen, arquetipo del ciudadano medio estadounidense, es un hombre judío de marcado aire tímido y neurótico, obsesionado por el sexo y el psicoanálisis, y con dificultad para relacionarse con las mujeres: un nuevo tipo cómico que ya había adquirido entidad en Annie Hall. Woody lleva, fuera y dentro del escenario, los mismos pantalones de pana holgados y el mismo suéter gastado, las mismas gafas de montura negra y los mismos zapatos cómodos. Su personaje, un inadaptado obstinadamente juicioso que persevera a pesar de miedos y neurosis, es una divertida creación a partir de una base personal exagerada. Poco a poco, los trabajos de Allen fueron imbuyéndose de su fuerte personalidad, con motivos recurrentes como el judaísmo, el psicoanálisis y la comunicación en la pareja. En esta línea surgieron, tras Manhattan, películas La rosa púrpura de El Cairo (1985) o Hannah y sus hermanas (1986), las dos últimas protagonizadas por Mia Farrow, su nueva pareja tras su ruptura con Diane Keaton a principios de los años ochenta, aunque su relación con esta actriz también llegaría a su fin, en este caso de forma abrupta. Corría el año 1992 cuando Allen se divorciaba de Mia Farrow, acabando así con una relación que había durado doce años. El motivo de la ruptura no fue otro que el descubrimiento por parte de Farrow de unas fotografías que rozaban la pornografía de Soon Yi Previn -la hija que la actriz había adoptado con su pareja anterior, el pianista André Previn-, entre los objetos personales del director de cine. Allen negó en todo momento que tuviera una relación sentimental con Soon-Yi, a la que conocía desde los 9 años. En 1991, cuando Farrow descubrió su relación y los medios se hicieron eco de la noticia, Allen tenía 56 años y Soon Yi, 20. [image]http://www.abc.es/media/estilo/2016/05/05/woody-allen-soon-yi-matrimonio620x349.jpg[/image] Durante la década de los noventa, sin perder el humor cáustico que lo caracteriza, las películas de Woody Allen adquirieron un tono más reflexivo y trascendental. FILMOGRAFÍA 1966 Whats up, Tiger Lily? 1969 Take the money and run -Toma el dinero y corre / Robó, huyó y lo pescaron 1971 Men of crisis: The Harvey Wellinger story Bananas 1972 Everything you always wanted to know about sex 1973 Sleeper - El dormilón 1975 Love and death - La última noche de Boris Grushenko / Amor y muerte 1976 The Front 1977 Annie Hall / Dos extraños amantes 1978 Interiors 1979 Manhattan 1980 Stardust memories Recuerdos 1982 A midsummer nights sex comedy 1983 Zelig 1984 Broadway Danny Rose 1985 The purple rose of Cairo 1986 Hannah and her sisters 1987 Radio days September 1988 Another woman 1989 Oedipus wrecks, episodio de New York stories Crimes and misdemeanors 1990 Alice Alice 1992 Shadows and fog Husbands and wives 1993 Manhattan murder mystery 1994 Bullets over Broadway Dont drink the water - Telefilme 1995 Mighty Aphrodite 1996 Everyone says I love you 1997 Deconstructing Harry Desmontando a Harry 1998 Celebrity 1999 Sweet and lowdown 2000 Small time crooks 2001 The curse of the jade scorpion/Coproducción USA - Alemania Sounds from a town I love / Cortometraje 2002 Hollywood ending 2003 Anything else 2004 Melinda & Melinda 2005 Match point / Coproducción Reino Unido 2006 Scoop / Coproducción Reino Unido - Estados Unidos 2007 Cassandras Dream 2008 Vicky Cristina Barcelona/ USA - España 2009 Whatever works 2010 You will meet a tall dark stranger 2011 Midnight in Paris /Coproducción Estados Unidos - España 2012 To Rome with love /Coproducción Estados Unidos - Italia 2013 Blue Jasmine 2014 Magic in the moonlight 2015 Irrational Man 2016 Café Society ALGUNAS DE SUS CELEBRES FRASES: - “Sólo existen dos cosas importantes en la vida. La primera es el sexo y la segunda no me acuerdo”. - “Unos se casan por la Iglesia otros, por idiotas”. - “Masturbarse es hacer el amor con la persona que más quieres”. - “Tuve la culpa parcialmente de que nos divorciáramos… tenía tendencia a colocar a mi mujer sobre un pedestal”. - “Sobre la bisexualidad: inmediatamente dobla tus oportunidades para una cita el sábado por la noche”. - “Si los seres humanos tuviésemos dos cerebros, seguro que haríamos el doble de tonterías”. - “Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas”. - “La eternidad se hace larga, sobre todo al final”. - “Sé que no merezco el Príncipe de Asturias, pero tampoco la diabetes que padezco”. - “No creo en una vida más allá, pero, por si acaso, me he cambiado de ropa interior”. - “Para usted, yo soy ateo para Dios, soy la Leal Oposición”. - “Prefiero que me incineren a que me sepulten, y ambas cosas a un fin de semana con mi mujer”. - “No sirvo para la vida, sólo valgo para el arte y para divertir a la gente”. - “No solo de pan vive el hombre. De vez en cuando, también necesita un trago”. - Mi cerebro, es mi segundo órgano favorito - El sexo es lo más divertido que se puede hacer sin reír [image]http://cde.peru.com/ima/0/0/6/8/1/681379/611x458/woody-allen.jpg[/image] [image]http://cde.peru.com/ima/0/0/4/2/1/421989/924x530.jpg[/image] [image]http://fraseslocas.com/wp-content/uploads/2016/03/frases-de-woody-allen-6.png[/image] [image]http://fraseslocas.com/wp-content/uploads/2016/03/frases-de-woody-allen-3.jpg[/image] [image]http://fraseslocas.com/wp-content/uploads/2016/03/frases-de-woody-allen-4.jpg[/image] [image]http://fraseslocas.com/wp-content/uploads/2016/03/frases-de-woody-allen-5.jpg[/image] [image]http://ep01.epimg.net/verne/imagenes/2015/11/30/articulo/1448898164_356332_1448960188_sumario
_normal.jpg[/image] [image]http://k15.kn3.net/taringa/6/4/9/1/0/3/5/spocksbrain/374.jpg?3430[/image] [image]http://k43.kn3.net/2/A/1/E/B/2/B3B.jpg[/image] [image]http://ep00.epimg.net/verne/imagenes/2015/11/30/articulo/1448898164_356332_1448961282_rrss_no
rmal.jpg[/image] [image]http://image.slidesharecdn.com/woodyallen-1234443848801230-3/95/frases-ingeniosas-de-woody-al
len-3-728.jpg?cb=1234422323[/image] [image]http://k14.kn3.net/taringa/6/4/9/1/0/3/5/spocksbrain/9BC.jpg?7793[/image] [image]http://image.slidesharecdn.com/frases-de-woody-allen716/95/frases-de-woody-allen-33-728.jpg?c
b=1189495407[/image] [image]http://i1194.photobucket.com/albums/aa365/Esteban_Ferrara/post%20allen/1.jpg[/image] Los invito a seguir agregando algunas de sus frases y a incluir el afiche de sus películas favoritas.

Mensaje escrito por OMORAGA el 10/06/2016 04:27:19 pm - Puntaje: 21 
Hermanos, Ese mal no solo es la Argentina, acá en Chile es igual o peor. Yo estoy que demando a la Televisión Chilena por daño a la INTELIGENCIA HUMANA. Acá estamos llenos de telenovelas Turcas y Chilenas que tu ves el primer capitulo y ya sabes como termina. Y me pueden creer que el programa más visto acá es un Reality. Ya han dado miles de ellos y para variar se anuncia otro. Este es el motivo por el cual compro tantas películas.

Mensaje escrito por OMORAGA el 28/11/2016 09:41:29 pm - Puntaje: 21 
Con las palabras: Es común que el humano llore a quien ya nos dejó y reconocer en ese momento todas sus virtudes Comenzamos una serie de Thread para homenajear en vida a quienes dejaron huella en el cine arte. Por estas páginas pasaron: 01 : Meryl Streep 02 : Clint Eastwood 03 : Robert De Niro 04 : Kirk Douglas (Quien el 9 de diciembre cumple 100 años) 05 : Ennio Morricone 06 : Mel Gibson (Que fue el más visitado) 07: Jack Nicholson 08 : Al Pacino 09: Sean Connery (creado por mi amigo Antonio) 09: Morgan Freeman (creado por mi amigo Antonio) 10: Anthony Hopkins (creado por mi amigo Antonio) 11: Woody Allen 12: Robert Redford (creado por mi amigo Antonio) 13: Roman Polanski 14: Sofía Loren - Claudia Cardinale Este mini proyecto, sin el apoyo de quienes lo visitaron no habría sido posible su mantenimiento. En especial mis agradecimiento a mi amigo ANTONIO y su erótico número que lo identifica 069 . Mil gracias por su apoyo. ___________________________________________________________ DIVAS DEL CINE ITALIANO. SOFÍA LOREN: Quizás la más popular de las actrices Italiana con vida. [image]http://2.bp.blogspot.com/-PFxqh7TFEus/TgfNco-SAvI/AAAAAAAACXs/wr_lYlCBQIQ/s1600/Sophia%2BLore
n%2B1.jpg[/image] Nació el 20 de septiembre de 1934 en Roma - 82 años. Nombre artístico de Sofia Villani Scicolone, es una actriz italiana ganadora de unos 50 premios internacionales, entre ellos dos premios Óscar Su padre era un ingeniero y barón siciliano que abandonó a la familia cuando nació su hermana María. Fue educada por su madre en Pozzuoli, un pequeño pueblo cerca de Nápoles. A los 11 años se sintió ya atraída por el mundo de las películas norteamericanas, las cuales eran muy populares en Italia. Sin embargo, antes se dedicó a estudiar Magisterio, aunque nunca llegaría a terminarlo. En 1949 logró quedar bien clasificada en un concurso de belleza: obtuvo el segundo puesto en el concurso de Princesa del Mar, en Nápoles, y en 1950 fue nombrada Miss Elegancia en otro concurso que tuvo lugar en Roma, la elección de Miss Italia (que no llegó a conseguir). Debutó en el cine como figurante, en esos mismos años, en películas como Quo Vadis? (1951), de Mervin Leroy. A lo largo de los primeros años cincuenta intervino en un serie de películas de escasa importancia. Conoció al productor de cine Carlo Ponti, mucho mayor que ella, con quien se casó en 1957. Carlo Ponti se convirtió en su mentor y haría de ella una de las personalidades más importantes de la historia del cine. A partir de ese cambio en su situación, Ponti la hizo participar en películas irregulares, aunque de cierto impacto en la época, como es el caso de Hombre o demonio (1953), de Pietro Francisci. Luego protagonizó La ladrona, su padre y el taxista (1955), de Alejandro Blasetti. Bajo los auspicios de su marido, recibió la llamada de Hollywood y trabajó en La sirena y el delfín (1956), de Jean Negulesco, y Orgullo y pasión (1957), de Stanley Kramer, ambientada en la guerra de la Independencia española y con un elenco en el que participaban Cary Grant y Frank Sinatra (se dice que Grant trató durante el rodaje de entablar un romance con la bella italiana, pero sus intentos no prosperaron). También tuvo la oportunidad de trabajar con John Wayne en Arenas de muerte (1957), con dirección de Henry Hathaway. Cuando el productor Samuel Bronston preparaba el rodaje de El Cid (1961), que habría de llevar a cabo Anthony Mann, y tras descartar a Sara Montiel, le dio a Sophia Loren el papel de Jimena. La película, en clave de western, con guión de Philip Yordan, construía una interesante y extensa historia sobre el héroe español de la Edad Media. Junto a Charlton Heston, resultó una pareja con más atractivo y química de lo que podía pensarse en un principio. Volvió a Italia y rodó, de nuevo a las órdenes de De Sica, Boccaccio 70 (1961) y Los secuestrados de Altona (1962), dos películas con ambición de calidad, dentro de un cine europeo que empezaba a perder la batalla frente al norteamericano, entre otros motivos por ir enfocado más a un público intelectual que al mayoritario el cine europeo, en definitiva, estaba bien considerado por la crítica, aunque se le tachaba de ser demasiado coyuntural. En estas fechas regresó al cine espectáculo con La caída del Imperio Romano (1964), una nueva producción de Bronston dirigida por Anthony Mann. Sophia Loren fue la gran diva del cine europeo y el prototipo de la belleza mediterránea, pero, también, una mujer que supo recorrer un camino que le llevó de la simpática vulgaridad a ser considerada una gran señora del mundo del cine. Además del Oscar, obtuvo el Cesar honorífico del cine francés. En 1994 fue galardonada con un Globo de Oro y en 1995 recibió el Nastro de Argento italiano. En 1997 recibió la Orden de Caballero de la República de manos del presidente italiano Oscar Luigi Scalfaro, lo que sumía en el olvido los años en que fue juzgada y hasta encarcelada por evasión de divisas. entro de su extensa filmografía, se destacan entre otros títulos: The Pride and the Passion - 1957 - Director: Stanley Kramer [image]http://pics.filmaffinity.com/the_pride_and_the_passion-171069414-large.jpg[/image] La ciociara - 1960 - Director: Vittorio De Sica [image]http://pics.filmaffinity.com/la_ciociara-632200470-large.jpg[/image] El Cid - 1961 - Director: Anthony Mann [image]http://pics.filmaffinity.com/El_Cid-961802245-large.jpg[/image] Ayer, hoy y mañana - 1964 - Director: Vittorio De Sica [image]http://pics.filmaffinity.com/ieri_oggi_domani-678690284-large.jpg[/image] El hombre de la Mancha - 1972 - Director: Arthur Hiller [image]http://pics.filmaffinity.com/man_of_la_mancha-711799259-large.jpg[/image] Una giornata particolare - 1977 - Director: Ettore Scola [image]http://pics.filmaffinity.com/una_giornata_particolare-300491617-large.jpg[/image] Prêt-à-Porter - 1994 - Director: Robert Altman [image]http://pics.filmaffinity.com/Pret_a_porter-946099308-large.jpg[/image] CLAUDIA CARDINALE: [image]http://images6.fanpop.com/image/photos/36600000/Claudia-Cardinale-image-claudia-cardinale-366
96191-457-593.jpg[/image] Claude Joséphine Rose Cardinale más conocida como Claudia Cardinale, es una actriz italiana nacida en la capital de Túnez. Sus padres eran oriundos de la isla de Sicilia. Fecha de nacimiento: 15 de abril de 1938 (edad 78) Con sólo diecisiete años gana un concurso de belleza y decide trasladarse a Roma, donde estudia interpretación en el Centro Sperimentale di Cinematografia. Allí entra en contacto con la industria cinematográfica italiana y comienza a interpretar pequeños papeles. Debuta en el cine en 1956 con una fugaz aparición en la película francesa Anneux dor, a la que siguen una serie de filmes entre los que cabe destacar Rufufú (1958), de Mario Monicelli. Conoce al productor Franco Cristaldi y firma un contrato en exclusiva para su compañía. Al año siguiente se casan y en 1959 son padres de una hija. Su primer papel protagonista le llega en una de las películas más conocidas de entre sus primeros trabajo, La chica con la maleta (1960), de Valerio Zurlini. A medio camino entre el primer neorrealismo y las majestuosas y melodramáticas operas cinematográficas que rodaría posteriormente Visconti, Rocco y sus hermanos narraba la ascensión de dos hermanos de personalidades contrapuestas, Simone y Rocco (interpretados por Renato Salvatori y el francés Alain Delon), miembros de una familia del sur que emigra al industrioso norte en busca de una oportunidad. Otro de los directores fundamentales para la evolución de la personalidad cinematográfica de Claudia Cardinale es Federico Fellini, con el que colabora tan sólo en una película, Fellini, ocho y medio (1962) Claudia Cardinale se convierte en una de las grandes estrellas del cine italiano de los años sesenta. En su siguiente obra, El Gatopardo (1963), vuelve a encontrarse con Luchino Visconti en la adaptación de la novela homónima de Giuseppe Tomasi de Lampedusa publicada en 1959, una de las más grandes novelas italianas del siglo. Entre sus trabajos americanos destaca el western Los profesionales (1966) de Richard Brooks, en donde da vida a una airada revolucionaria que se cruza en el camino de los mercenarios a los que se refiere el título. A partir de los años setenta, y tras su matrimonio con el director italiano Pasquale Squittieri, reduce sus apariciones en la pantalla grande y apenas protagoniza películas fuera de Europa. Vuelve a coincidir con Visconti en Confidencias (1974). Recibe de nuevo el premio de la crítica italiana a la mejor interpretación de reparto por su aparición en La piel (1981), adaptación dirigida por Liliana Cavani de la novela de Curzio Malaparte ambientada durante el desembarco americano en Italia que acaba con la Segunda Guerra Mundial. Entre sus últimas apariciones en el cine destacó poderosamente Fitzcarraldo (1982), una epopeya dirigida por Werner Herzog e interpretada por Klaus Kisnki sobre la construcción de un teatro de ópera en plena selva amazónica. En febrero de 2002 recibió en la Berlinale el Oso de Oro al conjunto de su carrera. De su FILMOGRAFÍA, se destacan: Il bell Antonio - 1960 - Director: Mauro Bolognini [image]http://pics.filmaffinity.com/il_bell_antonio-630243453-large.jpg[/image] Rocco e i suoi fratelli - 1960 - Director: Luchino Visconti [image]http://pics.filmaffinity.com/Rocco_y_sus_hermanos-735714630-large.jpg[/image] Il gattopardo - 1963 - Director: Luchino Visconti [image]http://pics.filmaffinity.com/il_gattopardo-293022739-large.jpg[/image] 8½ (Otto e mezzo) - 1963 - Director: Federico Fellini [image]http://pics.filmaffinity.com/Fellini_ocho_y_medio_8A-999821297-large.jpg[/image] The Professionals - 1966 - Director: Richard Brooks [image]http://pics.filmaffinity.com/the_professionals-130709498-large.jpg[/image] Once Upon a Time in the West - 1968 - Director: Sergio Leone [image]http://pics.filmaffinity.com/Hasta_que_lleg_su_hora-715497095-large.jpg[/image] La pelle - 1981 - Director: Liliana Cavani [image]http://pics.filmaffinity.com/la_pelle-524369153-large.jpg[/image]

Mensaje escrito por OMORAGA el 06/10/2016 07:25:36 pm - Puntaje: 16 
Esperado cierre de la trilogía. Buen trailer, de esos que solo te inyectan curiosidad. La dos sin ser mala, no superó la primera parte.

Mensaje escrito por OMORAGA el 21/11/2016 11:06:19 pm - Puntaje: 16 
Roman Polanski 18 de agosto de 1933 - 83 años Director Guionista Escritor Actor. [image]http://www.conapred.org.mx/userfiles/images/Polanski_02.jpg[/image] Reconocido como uno de los cineastas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, y uno de los más grandes vivos. Nació en París en 1933, en el seno de un matrimonio de emigrantes judíos polacos. Su padre, pintor de escaso éxito. Su madre, era de origen ruso y se educó en la religión católica. Por sus ancestros judíos, experimentó en carne propia los males de la Segunda Guerra Mundial ya que poco antes de dar comienzo el conflicto se mudó con sus padres de París a Cracovia (Polonia), creyendo que allí estarían más seguros e instalarse en Polonia se convirtió en la primera, de muchas, desgracias de su vida. Durante la guerra perdió a su madre —católica, pero clasificada racialmente como judía por parte de padre— en el campo de concentración de Auschwitz, en algún momento de 1943, junto a otros familiares. Su padre pese a que estuvo también recluido dos años en el campo de concentración de Mauthausen-Gusen sobrevivió, convirtiéndose en uno de los pocos supervivientes polacos del Holocausto. Durante la guerra, Polanski sobrevivió al gueto de Cracovia y luego, tras vivir como un mendigo en la calle, logró escapar de los nazis haciéndose pasar por hijo católico en familias de acogida. En 1967 Polanski dio el gran salto a los Estados Unidos con el rodaje de El baile de los vampiros, primer filme que rodó en color. Este film, una parodia de las películas de vampiros de la época, le permitió mostrar sus dotes interpretativas y lo consagró en el mercado norteamericano. Antes y durante el rodaje comenzó una relación amorosa con la bella actriz Sharon Tate, de 23 años (a pesar de que ésta se encontraba saliendo por aquel entonces con un prestigioso peluquero de Hollywood, Jay Sebring), con la que se casó en enero de 1968 en Londres. La película fue destrozada debido a la excesiva censura de la época y sólo pudo ser vista de manera íntegra tiempo después. En 1968, Polanski rodó en EE.UU. una de sus películas más emblemáticas y polémicas: Rosemarys Baby. Interpretada por la actriz Mia Farrow la película obtuvo numerosos premios (entre ellos varias nominaciones al Óscar), logró el éxito internacional y tuvo gran repercusión. Polanski tenía en mente utilizar para el papel protagonista a su mujer, Sharon. Sin embargo, al no decir los productores nada al respecto Roman desechó la idea. Polanski, de 35 años, se encontraba en la mejor etapa de su vida, como reconoció él mismo. Ha realizado películas en Polonia, Reino Unido, Italia, Francia y Estados Unidos. Superviviente del Holocausto Judío (su madre falleció en Auschwitz), fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, El cuchillo en el agua (1962), fue seleccionado para competir por el Premio Óscar a mejor película en habla no inglesa. Emigró a continuación a Reino Unido, donde pudo realizar Repulsión (1965), Callejón sin salida (1966), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín, y El baile de los vampiros (1967). En Estados Unidos, con total libertad creativa, el gran éxito de crítica y público Rosemarys Baby (1968), que terminó por confirmarle como uno de los directores más respetados e importantes de su generación. Polémicas: - El asesinato de su mujer, Sharon Tate, a manos de La Familia de Charles Manson, en 1969 [image]http://st-listas.20minutos.es/images/2012-01/317853/3354524_640px.jpg?1327177570[/image] - Acusación de violación a Samantha Geimer, cuando ella contaba 13 años, en 1977 (que finalmente quedó en una sentencia de culpabilidad de tener relaciones ilícitas con una menor), truncaron de raíz su carrera en Estados Unidos, país en el que pudo terminar sólo una película más, la muy aclamada Chinatown (1974), pues cuando debía volver a prisión cogió un vuelo en secreto a Londres, y otro inmediato a París, y no ha vuelto a pisar suelo estadounidense. [image]http://cdne.ojo.pe/thumbs/uploads/articles/images/Polanski-Samantha-jpg_700x0.jpg[/image] [image]http://ep00.epimg.net/elpais/imagenes/2013/09/02/gente/1378151422_200164_1378151647_noticia_n
ormal.jpg[/image] En 1979, tras un intenso rodaje de más de año y medio en Francia, Polanski estrenó Tess, basada en la novela de época de Thomas Hardy, con Nastassja Kinski como protagonista. Dedicó el filme a su fallecida esposa Sharon Tate con un simple «To Sharon», quien dio la novela a Polanski junto con otras pertenencias el último día que se vieron antes de que volviera la actriz a Los Ángeles. «Podemos hacer una película fascinante con este libro», le dijo en ese momento. Tess fue uno de los mayores éxitos de su carrera, logrando varios Globos de Oro y estando nominada a seis estatuillas en los Óscar, de las que conseguiría tres. Cabe destacar por el propio Polanski que con Tess lograría la cumbre de su carrera, si bien el propio director tenía pensado hacerla dándole el papel protagonista a la propia Sharon. Reconocido como uno de los más grandes directores de la historia del cine, Polanski se tomó un descanso como director de cine durante seis años. En ese tiempo escribe su autobiografía Roman por Polanski (1985), donde deja ver claramente que aún no ha superado la muerte de su mujer. En 1986 regresó con Piratas, proyecto que pretendía haber rodado diez años atrás inspirándose en las películas de piratas y que, sin Jack Nicholson como protagonista, fue, como vaticinaron las productoras diez años atrás, un fracaso comercial. Dos años más tarde, con 55 años, volvió al género de suspense con una producción estadounidense rodada en Francia, Frantic, junto a Harrison Ford y la que sería la futura esposa de Polanski en 1989, Emmanuelle Seigner, de 22 años. Frantic funcionó muy bien comercialmente y permitió al director adentrarse en temas aún más oscuros en cuanto a la relación de pareja en Lunas de hiel, su siguiente trabajo, de nuevo con Emmanuelle Seigner como protagonista junto a Peter Coyote y Hugh Grant. El filme se estrenó en 1992 y, sin llegar a estar considerada de lo mejor de la filmografía de Polanski, supera los trabajos del director en la década de los 80 y 90. Carrera como DIRECTOR: El gordo y el flaco (1961) El cuchillo en el agua (1962) Les plus belles escroqueries du monde (1964, sólo un episodio) Repulsión (1965) Callejón sin salida (1966) El baile de los vampiros (1967) Rosemarys Baby (1968) Cinema Different 3 (1970) Macbeth (1971) ¿Qué? (1973) Chinatown (1974) Le Locataire (1976) Tess (1979) Piratas (1986) Frantic (1988) (Frenético) Bitter Moon (1992) (Lunas de Hiel) La muerte y la doncella (1994) The Ninth Gate (1999) (La novena puerta) El pianista (2001) Oliver Twist (2005) A cada uno su cine (2007) El escritor fantasma (2010) Un dios salvaje (Carnage) (2011) Venus in Fur (2013) D (2014) Como GUIONISTA: El cuchillo en el agua (1962) Aimez-vous les femmes? (1964) Les plus belles escroqueries du monde (1964) Repulsion (1965) Callejón sin salida (1966) A Taste for Women (1966) El baile de los vampiros (1967) Rosemarys Baby (1968) La fille den face (1968) A Day at the Beach (1970) Cinema Different 3 (1970) Macbeth (1971) ¿Qué? (1973) El inquilino (1976) Tess (1979) Piratas (1986) Frantic (1988) (Frenético) Bitter Moon (1992) (Lunas de Hiel) The Ninth Gate (1999) (La Novena Puerta) Como ACTOR: Generación (Pokolenie, 1954) Fin de la noche (Koniec nocy, 1957) Lotna (1959) Do widzenia, do jutra (1960) El baile de los vampiros (1967) The Magic Christian (1969) Blood for Dracula (1973) ¿Qué? (1973) Chinatown (1974) El inquilino (1976) Back in the USSR (1991) Una pura formalità (1994) Grosse fatigue (1994) Hora punta 3 (2007) Caos calmo (2008) PREMIOS OSCAR 2002 Mejor director El pianista Ganador 1980 Mejor director Tess Candidato 1974 Mejor director Chinatown Candidato 1968 Mejor guion adaptado Rosemarys Baby Candidato GLOBO DE ORO 2003 Mejor película europea El pianista Ganador 1980 Mejor director Tess Candidato 1974 Mejor director Chinatown Ganador 1968 Mejor guion Rosemarys Baby Candidato CANNES 2002 Palma de Oro El pianista Ganador 1976 Palma de Oro Le Locataire Candidato SE SUGIERE, A LOS QUE QUIERAN PARTICIPAR EN ESTE PEQUEÑO HOMENAJE DE ESTE GRAN DIRECTOR, INCLUYAN VIDEOS Y AFICHES DE LAS PELÍCULAS QUE CADA UNO CREE IMPORTANTES.

Mensaje escrito por OMORAGA el 15/08/2016 10:16:28 pm - Puntaje: 15 
Acabo de ver el sexto capitulo (de ocho) de la serie The Night Of y no me canso de alabarla. Puse esta foto, que intencionalmente está mal encuadrada, pues muestra un vacío entre la imagen del protagonista y la inmensa pared. Esto no es una falla, es el uso de la cámara para mostrar el agobio del protagonista. Es verdad que es lenta, pero con esta forma de narrar, los capítulos se hacen muy cortos. Acá hay una clase del uso de toda la parte técnica de color, fotografía, enfoque, montaje, etc. Lo malo es que ya se acerca el final, estamos en plena metamorfosis del protagonista y el desenlace. Alguien lo dijo en esta página, es lo más parecido a True Detective 2014. [image]http://i.lv3.hbo.com/assets/images/series/the-night-of/video-stills/s-01/trailer-874491-7_PRO
1-512.jpg[/image]

Mensaje escrito por OMORAGA el 29/11/2016 11:25:49 pm - Puntaje: 15 
Toda selección de algún tema es polémico. Pues de estas cien fotos, seguramente hay mucha que poco hacen remecer al que las ve. Acá falta una, la de Omayra Sánchez Garzón que el 16 de noviembre de 1985 murió a los 13 años, víctima del volcán Nevado del Ruiz durante la erupción que arrasó con el pueblo de Armero, Colombia y que agonizo por tres días. [image]http://www.regio7.cat/elementosWeb/gestionCajas/MMP/Image/frank-fournier.jpg[/image] No solo por lo que conmovio al mundo, si no porque es la prueba que yo necesitaba para saber que dios, no existe. (Con todo el respeto de todos los creyentes). [youtube]B0_K_3yz-QA[/youtube]

Mensaje escrito por OMORAGA el 30/01/2017 09:04:10 am - Puntaje: 15 
Un monstruo viene a verme (A Monster Calls) 2016 España Director: J.A. Bayona [image]http://pics.filmaffinity.com/Un_monstruo_viene_a_verme-108553414-large.jpg[/image] La obra de Bayona que habla de la Aceptación es una muy entretenida película que no hay que apurarse en sacar conclusiones antes del reparto final. Muy bien técnicamente. Los anti-cuentos contado por nuestros temores, el monstruo llegar a tener bastante valides, al momento del reparto final. Entretenida y reflexiva. Llegara más al publico que hemos perdido a nuestras e irreemplazables madres. 7 de 10

Mensaje escrito por OMORAGA el 04/09/2016 02:35:35 am - Puntaje: 14 
Mis Votos, en este orden: [image]http://pics.filmaffinity.com/the_bridges_of_madison_county-998728421-large.jpg[/image] Donde representa el cambio de vida en un fin de semana de una mujer de campo. Acá hay un desarrollo de un personaje donde cada gesto, movimiento, determinación... está representado de manera magistral. Aquí nuevamente aparece envejecida porque el personaje lo requiere, pues para representar el paso del tiempo no solo se trata de maquillaje. Personalmente creo que este es otro de las deudas del premio Oscar. [image]http://pics.filmaffinity.com/sophie_s_choice-404175883-large.jpg[/image] Quien mejor que ella podría entregarnos la escena mas dramática que el cine nos ha dado.