Mensaje escrito por trenton007 el 14/11/2012 03:38:30 am - Puntaje: 61
[image]http://1.bp.blogspot.com/-q_p4fL_FtL4/TyE9uX4UfyI/AAAAAAAAAmk/Mxvbtrz9wOA/s1600/james-bonds.j
pg[/image] Introducción Corría 1953 cuando un ex oficial de la Inteligencia Naval Británica devenido en escritor -Ian Fleming- publicaba su primer novela sobre un personaje que con el correr del tiempo adquiriría la inmortalidad a través de las pantallas de cine a lo largo y ancho del globo. Antes de comenzar, pocos saben que en realidad Dr. No -el debut cinematográfico- no fue sin embargo la primera vez que alguien encarnaba al agente de Su Majestad. En octubre de 1954, el actor Barry Nelson fue su primer rostro, en el marco de un ciclo denominado Climax Mystery Theater, en un único unitario de 60 minutos, acompañado de Linda Christian (la primer chica Bond) y el famoso Peter Lorre, como Le Chiffre, el primer villano, quien surgiría oficialmente en Casino Royale encarnado por Mads Mikkelsen. [image]http://balladeer.files.wordpress.com/2012/11/nelson-barry-nelson.jpeg?w=500[/image]Barry Nelson Y la historia comenzó Los títulos en español son los que se conocieron por estos lares, está claro que los mismos varían en ocasiones dependiendo del país de estreno. El satánico Dr. No / Dr. No / 1962 / Dir: Terence Young [image]http://noticiasmvsfotos.blob.core.windows.net/media/fotos/325x244/8c5d9342c970084a782f74ca1bf
dec74.jpeg[/image] Sinopsis: James Bond llega a Jamaica con la misión de investigar el asesinato de un agente especial británico y su secretaria. Pero, al mismo tiempo, descubre la existencia de una siniestra organización en la isla Crab Key. En esta ocasión su enemigo es el Doctor No, que, ayudado por su cómplice, el profesor Dent, se propone ejecutar un siniestro plan: desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo Cañaveral. Reparto: Sean Connery, Ursula Andress, Jack Lord, Joseph Wiseman, Anthony Dawson, Zena Marshall, Bernard Lee Ian Fleming había conversado con su amigo Noel Coward para interpretar al Dr. No, la famosa respuesta de Coward fue No, No, No. Christopher Lee, su primo, también se negó a interpretar al villano, aunque años más tarde daría vida a otro, Scaramanga. Ursula Andress volvió icónica la escena donde sale del agua enfundada en un bikini blanco, escena que fuera homenajeada en Die another day por Halle Berry. La escena en que el barco de vigilancia dispara a Bond, Honey y Quarrel en la playa se tuvo que repetir porque en la primera toma un destacamento de las fuerzas navales americanas se presentó en medio del rodaje para ver que ocurría. [youtube]sidK2fAEgUw[/youtube] Desde Rusia con amor / From Russia with love / 1963 / Dir: Terence Young [image]http://movieguy247.com/iMovies/images/Movies/james-bond/from-russia-with-love5.png[/image] Sinopsis: James Bond es informado por su jefe de una extraña carta de una chica que trabaja en el espionaje soviético: la joven se ha enamorado de 007 al ver una foto suya, y desea pasarse al otro bando, pero sólo si Bond la rescata. A cambio, está dispuesta a facilitar la entrega de una máquina descodificadora que poseen los soviéticos, y que le vendría muy bien al servicio secreto británico. Convencido de que es una trampa de los soviéticos, Bond viaja a Estambul para encontrarse con la joven Tatiana. Pero la trampa ha sido urdida por la organización SPECTRA, que pretende hacerse con la máquina y enfrentar aún más a los soviéticos con el mundo occidental. En el plan ha participado una antigua jefa del KGB, que será la pesadilla de 007 hasta el final. Reparto: Sean Connery, Lotte Lenya, Robert Shaw, Lois Maxwell, Bernard Lee, Pedro Armendariz La segunda de la saga, y la única (hasta hoy) en que el villano de turno es una mujer (Lotte Lenya). Inaugura a su vez las conocidas intros musicales, ya que Dr. No había tenido una inusual mezcla de estilos. Connery sólo había firmado contrato para trabajar en la primera película (Dr. No), pero una vez estrenada ésta, se comprometió para las tres siguientes de la saga, en vista del sorprendente éxito popular y del lanzamiento personal que 007 supuso. El rodaje se inició en Santa Sofía (Aya Sofya), en Estambul, y el director, al saber que Pedro Armendáriz padecía un cáncer en fase terminal, filmó en primer lugar todas sus escenas y él mismo le dobló en las últimas secuencias (la mayoría planos generales), cuando el estado físico del malogrado actor le impidió continuar con su papel. [youtube]VqAOf66o1Wg[/youtube] 007 contra Goldfinger / Goldfinger / 1964 / Dir: Guy Hamilton [image]http://1.bp.blogspot.com/-_OvBzmowzMU/UG89P0u0-bI/AAAAAAAAfb8/WhREjqidT3Y/s400/james-bond-in-
goldfinger-wallpapers_28614_1024x768.png[/image] Sinopsis: James Bond (Sean Connery) es enviado a investigar al joyero internacional Auric Goldfinger (Gert Frobe), sospechoso de realizar contrabando multitudinario de oro entre países de Europa. En el transcurso de su investigación, Bond descubrirá que Goldfinger planea estallar una bomba atómica en las reservas de oro de Fort Knox, para que estas queden radioactivas por 58 años y sus reservas propias de oro aumenten de valor drásticamente, contando para ello con el apoyo de comunistas chinos. Bond enfrenta sus planes con la ayuda de Pussy Galore, la piloto de Goldfinger. Reparto: Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton, Harold Sakata El nombre del villano fue prestado de un vecino de Ian Fleming, Erno Goldfinger. En la novela, Goldfinger se presenta como un operativo de SPECTRA, mientras que en la película él colabora con la China Comunista. La película fue temporalmente prohibida en Israel, debido a los nexos que tuvo Gert Frobe con el partido Nazi antes y durante la II Guerra Mundial. Fleming visitó el set de Goldfinger pero murió en 1964 tiempo antes de que la cinta fuera completada por lo tanto, él no pudo ver la película. La voz de Gert Frobe (Auric Golfinger) fue doblada, ya que Frobe tenía un marcado acento alemán. Párrafo parte para la icónica escena de Shirley Eaton bañada en oro sobre la cama. [youtube]MA65V-oLKa8[/youtube] Operación Trueno / Thunderball / 1965 / Dir: Terence Young [image]http://qph.cf.quoracdn.net/main-qimg-b3fe0e4b7812e72c0d81fc7045c69586[/image] Sinopsis: La organización secreta Spectra se propone infiltrar en la base inglesa de la OTAN a un impostor llamado Angelo, para apoderarse de un bombardero Vulcan Vindicator equipado con dos bombas nucleares. Cuando logra su propósito, Spectra amenaza con destruir una ciudad de EE.UU. o Inglaterra si no le dan cien millones de libras esterlinas. El caso es asignado al agente 007, que en las Islas Bahamas conoce a Dominó, la atractiva amante del misterioso Emilio Largo, que aparenta ser un ocioso millonario pero que en realidad es el número dos de Spectra. Mientras intenta localizar el avión secuestrado, James Bond debe enfrentarse con Fiona Volpe, la cabecilla de los asesinos, y con los secuaces de Emilio Largo. Reparto: Sean Connery, Claudine Auger, Adolfo Celi, Rik van Nutter, Luciana Paluzzi Originalmente, Operación Trueno debía haber sido la primera película de Bond, pero no tenían los derechos, al ser estos también propiedad de Kevin McClory. No fue hasta 1964 cuando llegaron a un acuerdo con él y se pudieron comenzar los trabajos. Tras 3 películas, por fin Sean Connery protagoniza el gunbarrel, sustituyendo así a Bob Simmons. Julie Christie, Faye Dunaway, Luciana Paluzzi o Raquel Welch fueron algunas de las actrices que se presentaron para el papel de Domino. Paluzzi obtuvo el papel de Fiona Volpe, y Claudine Auger se hizo finalmente con el de Domino. Si los confundieron las piernas de la ‘viuda’ del principio de la película, no se preocupen, porque realmente hasta el momento de la pelea con Bond es una mujer. Sean Connery no quería por nada del mundo meterse en la piscina de Palmira junto a los tiburones, así que Ken Adams diseñó un pequeño corredor de cristal transparente para los tiburones con una pequeña apertura de medio metro. Connery se zambulló en la piscina y el tiburón se introdujo por el agujero frente a Sean. Según Ken Adams, nunca había visto a alguien salir más rápido de una piscina. [youtube]sINW75t3g_U[/youtube] Sólo se vive dos veces / You only live twice / 1967 / Dir: Lewis Gilbert [image]http://wallpaperwise.com/uploads/wallpapers/2012/08/29/4383/thumb_big_normal_512ca0fd6cf77ae2
e69f5e57ef842d88.jpg[/image] Sinopsis: Una nave espacial de los Estados Unidos es capturada por una nave con la insignia de la Unión Soviética. Los estadounidenses amenazan a los soviéticos con tomar represalias, pero ellos niegan su participación en el asunto. El Servicio Secreto de Su Majestad Británica descubre que la nave hizo ecos débiles en el Mar de Japón y envían a su mejor agente, James Bond, 007, a investigar. Bond se alía allí con Tigre Tanaka, jefe del Servicio secreto japonés, y con su agente Kissy Suzuki (Mie Hama). Durante la investigación, Bond se entera que el secuestro de la nave era un plan de SPECTRE y su líder, Ernst Stavro Blofeld para provocar la Tercera Guerra Mundial. Reparto: Sean Connery, Donald Pleasance, Akiko Wakabayashi, Tetsuro TambaKarin Dor, Louis Maxwell, Desmond LLewlyn La primera vez que M y Moneypenny no aparecen en la sede del MI6. Aparece por primera vez un submarino en la serie y también por primera vez imágenes del espacio. Bond contrae matrimonio, aunque fingido, con el fin de infiltrarse en filas enemigas. Aunque había tenido una aparición insunuada, aquí aparece de lleno quien se transformaría en el archivillano de la saga, Ernst Stavro Blofeld, el único que repite, ya que aparece en tres filmes -la trilogía Blofeld- escapando en los dos primeros. Es, por otra parte, la ocasión en donde Sean Connery dice adiós al personaje, negándose a renovar para mas películas. [youtube]Ovp7MN4tG54[/youtube] Al Servicio Secreto de Su Majestad / On her Majestys Secret Service / 1969 / Dir: Peter Hunt [image]http://img.007unleashed.com/albums/userpics/10001/ohmssultimate.jpg[/image] Sinopsis: Tras la marcha de Connery, el actor australiano George Lazenby -único intérprete no británico de la saga- tomó el relevo en esta nueva aventura del agente 007, que en esta ocasión se asocia a un mafioso -con cuya sensual hija Teresa De Vicenzo (Diana Rigg) se llega a casar-, para unir sus fuerzas en la lucha conta la malvada organización Spectra. Ambientada en los alpes suizos, el malvado Stavro Blofeld -Savalas- amenaza al mundo entero con un malvado plan: desarrollar y lanzar una peligrosa bacteria que podría acabar con millones de personal en todo el planeta. La ausencia del actor escocés y el poco carisma de Lazenby hicieron de esta entrega uno de sus mayores fracasos comerciales, pero en años posteriores no han faltado los defensores que la reivindican como una de las más interesantes de toda la saga. Reparto: George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas, Ilse Steppat, Gabriele Ferzetti Al comienzo, durante el prólogo, Lazenby mira a la cámara y dice al otro nunca le pasaba esto. George Lazenby convenció a los productores para ser elegido como James Bond entre otras cosas por sus habilidades físicas, al dejar fuera de combate a Yuri Borienko, un especialista ruso, durante la prueba de pantalla en la que debía realizar una escena de acción. La película es atípica dentro de la saga, es la primera -y única, si no se tiene en cuenta a Dr. No, que siendo la primera no establecía aún los clásicos logotipos de la saga- que no tiene canción, sino un tema absolutamente instrumental, y es en la que Bond finalmente muestra su lado íntimo enamorándose y contrayendo matrimonio. Segunda aparición de Blofeld, y de consecuencias dramáticas. [youtube]xrSh08f8Nas[/youtube] Los diamantes son eternos / Diamonds are forever / 1971 / Dir: Guy Hamilton [image]http://www4.images.coolspotters.com/wallpapers/47233/diamonds-are-forever-mobile-wallpaper.jp
g[/image] Sinopsis: 007comienza la película buscando a su enemigo Blofeld, para vengar el asesinato de su esposa. Una vez lo ha eliminado, Bond inicia un nuevo trabajo para investigar contrabando de diamantes. Haciéndose pasar por contrabandista, viaja de Amsterdan a Las Vegas con 55 kilates de diamantes para negociar con el multimillonario Willard Whyte. Aunando fuerzas con su viejo amigo y compañero de la CIA, Felix Leiter, y la agente Tiffany Chase, Bond se cuela en el apartamento de Whyte. Allí recibirá una desagradable sorpresa: descubre que no había matado a Blofeld, sino a un impostor. Su antiguo enemigo ha construído un generador láser gigante que usa diamantes para intensificar su energía, consiguiendo que cabezas nucleares, submarinos o cohetes se autodestruyan espontáneamente. Reparto: Sean Connery, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood, Bruce Cabot Adam West, protagonista de la serie basada en el superhéroe Batman en la década de los 70, fue considerado para el papel de Bond, al querer ‘americanizar’ la franquicia para conseguir más éxito en los Estados Unidos. Tal era la intención que firmaron para el papel al americano John Gavin, protagonista de ‘Psicosis’. Finalmente la United Artist consiguió convencer a Broccoli y Saltzman para ofrecer de nuevo el papel a Connery, el cual dudó durante una semana sobre si aceptar el papel hasta que finalmente lo hizo por un millón de dólares, cifra que donó a una fundación creada por él en Escocia para la educación de jóvenes artistas escoceses. Primera vez que un artista (Shirley Bassey) repetía interpretación del tema principal de una película de la saga, ya que había interpretado Goldfinger. [youtube]6cHWQoZ_410[/youtube] Vive y deja morir / Live and let die / 1973 / Dir: Guy Hamilton [image]http://ecx.images-amazon.com/images/I/517NC+sSQcL.jpg[/image] Sinopsis: En tan sólo veinticuatro horas, tres agentes del servicio secreto británico que investigaban una red de tráfico de drogas aparecen asesinados en extrañas circunstancias. Todas las pistas conducen a Mister Big y a un diplomático llamado Katanga. El agente 007, James Bond, es enviado a Nueva York para investigar al enigmático personaje. Reparto: Roger Moore, Jane Seymour, Yaphet Khotto, Clifton James, David Hedison Primera película de la serie de James Bond en que dicho personaje es interpretado por el actor Roger Moore. El papel de Mr Big/Dr Kananga recayo en Yaphet Kotto y la chica Bond de la película fue la actriz Jane Seymour. Contó con un presupuesto de 7.400.000 dólares. En esta película se muestra por segunda vez el piso de soltero de Bond. Vive y deja morir no le dió a Moore un coche potente con el que hacer su debut como 007. Él eligió correctamente no imitar a Connery y en vez de eso establecer su propia forma de interpretar el papel. Sin embargo, el guión de Tom Mankiewicz se centra en las preferencias personales de Moore sobre el exceso de humor y continúa enfatizando la comedia que ya estaba presente en Diamantes para la eternidad. Es la única de la saga en que no aparece Q. Recordada la escena en que Bond usa un imán para desvestir a Seymour. [youtube]CoMCdu03STU[/youtube] El hombre del revólver de oro / The man with the golden gun / 1974 / Dir: Guy Hamilton [image]http://img.dooyoo.co.uk/GB_EN/orig/0/0/9/0/6/90690.jpg[/image] Sinopsis: La crisis energética mundial conduce a que las superpotencias intenten poseer el Solex, un dispositivo que puede convertir la radiación solar en electricidad. James Bond es destinado a recuperar el dispositivo, pero tiene una pequeña distracción: hay señales que indican que ha sido marcado para morir a manos del conocido asesino Francisco Scaramanga conocido como el hombre del revólver de oro. Sin embargo, ambos estan siendo utilizados como peones por la amante de Scaramanga, Andrea Anders que espera que Bond mate a su amante para que ella pueda ser liberada del cautiverio virtual al que está sometida. Reparto: Roger Moore, Christopher Lee, Britt Ekland, Maud Adams, Herbée Villechaize Destaca el error que se puede ver en la lucha en el camerino de la bailarina en Beirut: en uno de los espejos si se ve con detenimiento se puede apreciar el reflejo del cámara y sus ayudantes. No se debe olvidar la actuación de Hervé Villechaize (Nick Nack), que se catapultó a la fama posteriormente como el Tatoo de La isla de la fantasía. Christopher Lee había sido propuesto por su primo Ian Fleming, creador del personaje de Bond, para el papel del Dr. No, en la película de este mismo nombre. Para muchos una de las películas Bond más flojas de la serie, El hombre de la pistola de oro representa a la serie en uno de sus momentos artísticos más bajos. Quizás porque la relación entre Broccoli y Saltzman había alcanzado un punto sin retorno (esta sería su última película como socios). [youtube]n6kdNgnbmWs[/youtube] La espía que me amó / The spy who loved me / 1977 / Dir: Lewis Gilbert [image]http://4.bp.blogspot.com/-XCIMfjPQSTk/TosQwT5-odI/AAAAAAAAEHY/IaoTeGPx3t8/s1600/The+Spy+Who+L
oved+Me+Poster.jpg[/image] Sinopsis: La misteriosa desaparición de dos submarinos nucleares exige la colaboración de los mejores agentes de los servicios secretos británico y soviético: James Bond y la mayor Amasova. Detrás de todo se encuentra el magnate Stromberg, que se propone la destrucción de la humanidad para fundar una civilización pura bajo el mar. Reparto: Roger Moore, Barbara Bach, Curd Jurgens, Richard Kiel, Caroline Munro La película, la primera que oficialmente produce Broccoli en solitario, trata de recuperar parte de la antigua imaginería de Bond al objeto de elevar el interés del personaje. Recupera la profusión de gadgets (telex en reloj pulsera, esquí fusil, etc.), un coche estrella anfibio, el ascensor con trampa (Diamantes para la eternidad), pelea en el tren (Vive y deja morir), una conspiración al estilo de Spectra. Primera aparición del matón del villano Jaws (Richard Kiel), y primera película de la saga cuyo tema musical no llevaba el mismo nombre de la película (Nobody does it better). Hermoso tema -uno de mis favoritos- aquí debajo en la voz de Carly Simon. [youtube]Wy-c8aAntWA[/youtube] Moonraker / Moonraker / 1979 / Dir: Lewis Gilbert [image]http://i2.listal.com/image/1940/600full-moonraker-poster.jpg[/image] Sinopsis: El agente secreto James Bond recibe la orden de localizar la nave espacial Moonraker, que ha desaparecido misteriosamente. Sus primeras pesquisas lo llevan a seguir la pista del millonario Hugo Drax, el constructor de la nave. Después de investigar en Venecia y en Río de Janeiro, Bond es capturado por Drax, y descubre que el villano posee una base de lanzamiento de cohetes espaciales con los que se propone esparcir un gas tóxico que acabe con la vida terrestre. Reparto: Roger Moore, Lois Chiles, Michael Lonsdale, Richard Kiel, Corinne Cléry Para el papel de Drax se penso en dos actores llamados James Mason y Louis Jordain. A Lois Chiles se le ofrecio el papel de la agente triple X en la anterior pelicula de la serie pero declinó el papel. La casa donde recibe Hugo Drax al Agente 007 se muestra por segunda vez en la saga.Se mostro tambien en Operación Trueno. Segunda aparición de Richard Kiel como Jaws. Considerada uno de los títulos más flojos de la saga. [youtube]SMTK5LHOMy8[/youtube] Sólo para sus ojos / For your eyes only / 1981 / Dir: John Glen [image]http://www.marketingdirecto.com/wp-content/uploads/2012/10/1212.jpg[/image] Sinopsis: El pesquero inglés St. George, en realidad un barco espía, es hundido en aguas territoriales Albanesas. El barco estaba equipado con ATAC, un dispositivo ultra-secreto utilizado para transmitir órdenes a los submarinos Polaris. Si el ATAC cayera en manos inadecuadas, podría utilizarse para reprogramar los submarinos y atacar sus propios paises y aliados. El hundimiento provoca una carrera entre Ingleses y Soviéticos para recuperar el ATAC de las profundidades del océano. James Bond es destinado para localizar el barco y traer de vuelta el ATAC. Su misión se complica cuando Melinda Havelock, una joven mujer que quiere vengar el asesinato de sus padres – dos arqueólogos marinos que ayudaban secretamente al MI6 en la búsqueda del St. George. Reparto: Roger Moore, Carole Bouquet, Topol, Lynn-Holly Johnson, Julian Glover Los críticos y la audiencia quedaron inicialmente sorprendidos por la falta de grandes decorados y batallas masivas que se habían convertido en un clásico de la serie. Sin embargo, retrospectivamente hablando, puede decirse que los productores hicieron una sabia elección. Tras enviar a 007 al espacio, no había ningún lugar más a donde ir que regresar a la tierra. En Sólo para sus ojos Bond es una vez más un hombre que confía en su instinto e ingenio en vez de simplemente pulsar botones y utilizar gadgets. La bella Robbin Young ganó un concurso patrocinado por Playboy para aparecer en una película de James Bond. Su premio fue un pequeño papel como dependienta en la floristería de Cortina dAmpezzo. Primera película en cuya presentación musical aparece el rostro de la intérprete (Sheena Easton). [youtube]NGrptJTswNg[/youtube] Octopussy / Octopussy / 1983 / Dir: John Glen [image]http://s3.discshop.fi/img/front_large/55768/octopussy_ultimate_edition_2_disc.jpg[/image] Sinopsis: El agente 009, compañero de James Bond, es asesinado en Berlín Oriental, aunque consigue llegar a la residencia del embajador británico antes de morir, llevando consigo una valiosísima pieza de orfebrería: un huevo de Pascua, creado por Fabergé. En Londres, especialistas del Servicio Secreto constatan que se trata de una falsificación de la joya original, que será subastada en breve. Tras la pista de Kamal Khan, turbio traficante de objetos de arte, James Bond llega a la India, lugar en el que descubrirá la relación entre el sospechoso, una misteriosa mujer conocida como Octopussy y el General Orlov, implicados todos ellos en una conspiración que pretende desatar un conflicto nuclear. Reparto: Roger Moore, Maud Adams, Louis Jourdan, Kristina Wayborn, Kabir Bedi Cuando Roger Moore dijo a Cubby Broccoli que se estaba planteando retirarse del papel de Bond, se realizaron tests de pantalla a otros actores. Maud Adams apareció en uno de estos tests de pantalla, junto a James Brolin. La pareja interpretó la escena de Desde Rusia con amor en la que Tatiana seduce a Bond en su suite del hotel. La misma escena fue interpretada por Sam Neill, otro cadidato para ser el nuevo 007. Si bien el argumento de Octopussy es original, dos escenas básicas de la película están tomadas de sendos cuentos de Ian Fleming. La escena de la subasta del huevo de Fabergé está tomada del relato “La propiedad de una dama”, frase que es mencionada explícitamente en la película. La historia del padre de Octopussy es la que se cuenta en el relato que da título al film, aunque allí el nombre hace referencia a un pulpo. Por otra parte, en el relato “Una parte de cariño” se dice que Bond acaba de realizar acciones de sabotaje en Cuba, lo que seguramente inspiró la secuencia pre-créditos. [youtube]E5M27pau_YM[/youtube] En la mira de los asesinos / A view to a kill / 1985 / Dir: John Glen [image]http://imgc.allpostersimages.com/images/P-473-488-90/21/2173/21LCD00Z/posters/a-view-to-a-kil
l.jpg[/image] Sinopsis: Bond recibe la misión de desenmascarar a Max Zorin, un misterioso empresario, y aparente espía de la KGB, que amenaza con dominar el mundo por medio de sus revolucionarios microchips. Aliado a poderosas empresas de tecnología punta, su objetivo es destruir la falla de San Andrés, provocando un terremoto de irreversibles consecuencias. Reparto: Roger Moore, Christopher Walken, Tanya Roberts, Grace Jones, Patrick Mcnee Christopher Walken era un gran fan de 007 - un factor decisivo en el momento de aceptar interpretar el papel de Zorin. Como hombre joven, estaba particularmente impresionado por la interpretación de Robert Shaw como Red Grant en Desde Rusia con amor. La secuencia precréditos que simula estar en Siberia se filmó en Islandia. Uno de los hombres del General Gogol es Dolph Lundgren, por entonces pareja de Grace Jones, y después protagonista de muchas películas de acción. Maud Adams tiene el honor de ser la única chica Bond en aparecer en tres películas distintas: El hombre del revólver de oro, Octopussy y como extra en un cameo de ésta. Además este título representa el adiós al personaje por parte de Roger Moore. [youtube]KkMuXhHd4ak[/youtube] Su nombre es peligro / The living daylights / 1987 / Dir: John Glen [image]http://4.bp.blogspot.com/_BWQNp2hlsv8/S9C_j8rq7oI/AAAAAAAAA_c/ZZaRv6YXY20/s1600/The+_living_d
aylights_oblozka.jpg[/image] Sinopsis: El agente 007 se enfrenta a una nueva misión en Bratislava: ha sido designado expresamente por el general Koskov para que lo proteja al desertar de la KGB. Tras escapar hacia Austria, Koskov se reúne con la organización de Bond en Londres para ponerlos al corriente de los planes de general Puskin, que tiene la intención de asesinar a una serie de agentes británicos. Bond no cree la historia de Koskov, más aún cuando éste es capturado de nuevo por la KGB. Para dar con el paradero de Koskov, Bond regresa a Bratislav, donde encuentra a la novia del general, que también corre peligro. La ayuda a escapar, y descubre que Koskov se halla en Tanger junto al general Whitaker, traficante de armas. Reparto: Timothy Dalton, Maryam dAbo, Jeroen Krabbé, Joe Don Baker, John Rhys-Davies, Art Malik Primera representación de Dalton como 007. Durante el rodaje de la película en los Estudios Pinewood, el Príncipe de Gales y Lady Di visitaron el plató. Ambos habían asistido a anteriores estrenos y la pareja real esta vez decidió ver como se hacían las películas. Durante la visita, Diana golpeó a Charles en la cabeza con una botella de cristal falsa, utilizada por los especialistas. La instantánea del momento dió la vuelta a todo dijo que Charles se quedó agitado, no removido. El Aston Martin Virage Convertible que utiliza inicialmente 007, era en realidad el coche personal del entonces Presidente de Aston Martin Victor Gauntlett, que lo prestó a los productores. [youtube]y9p0FJnk2vM[/youtube] Licencia para matar / License to kill / 1989 / Dir: John Glen [image]http://pdxretro.com/wp-content/uploads/2012/03/license-toi-kill-poster.jpg[/image] Sinopsis: En el día de su boda en Key West, Florida, se informa a Felix Leiter que existe una oportunidad de cazar a Franz Sanchez, un conocido baron de la droga internacional. Leiter y su mejor amigo James Bond escenifican un espectacular arresto aéreo de Sanchez. Sin embargo, su triunfo es corto. Sanchez escapa y se venga de forma terrible: Felix es mutilado y matan a su esposa. Cuando Bond ignora el aviso de M de no embarcarse en una venganza personal, se convierte en un agente renegado actuando por libre. Con la ayuda de Pam Bouvier, una atrevida piloto que ha realizado misiones para la CIA, 007 se gana la confianza de Sanchez en su casa de la ciudad de Isthmus en América del Sur. Bond es invitado a un complejo gigante en el que Sanchez ha desarrollado la habiidad de disolver heroina en gasolina y recuperarla posteriormente a su transporte con camiones cisterna. Reparto: Timothy Dalton, Carey Lowell, Robert Davi, Talisa Soto, Anthony Zerbe, Benicio del Toro, Frank McRae, David Hedison Licencia para matar es la primera película que no lleva el nombre de una novela de Fleming. Cuando Sanchez dispara a Bond con ametralladora cerca del tanque de gasolina, las balas que rebotan en el tanque suenan como la melodía del tema de James Bond, efecto que se consiguió añadiendo la pista de audio posteriormente. Debido a las explosiones y otros ruidos abientales es difícil apreciarlo. [youtube]2TTYptGadwY[/youtube] Goldeneye / Goldeneye / 1995 / Dir: Martin Campbell [image]http://www.mi-direccion.com/divx/0-9/007-Goldeneye-Vcd.jpg[/image] Sinopsis: En sus vacaciones, el agente Bond se encuentra con la bella y letal Xenia Onatopp, que intenta hacerse con los planos de un nuevo helicóptero invulnerable a las interferencias. Mientras tanto la programadora del ejército ruso Natalya Siminova es la única superviviente de su equipo a un macabro plan del general Ourumov para hacerse con Goldeneye, un arma espacial ultrasecreta que emite pulsos nucleares que inutilizan cualquier equipo electrónico. Bond formará equipo con Natalya para descubrir a los malhechores tras el robo. Reparto: Pierce Brosnan, Famke Janssen, Izabella Scorupco, Sean Bean, Joe Don Baker, Judi Dench, Tcheky Karyo, Alan Cumming, Minnie Driver, Robbie Coltrane Primer film con Pierce Brosnan. A finales de 1992, el largo litigio entre Eon Productions y MGM/UA - con nueva directiva - que había evitado el inicio del rodaje de una nueva película de James Bond, se había resuelto. Ambas empresas elaboraron una estrategia agresiva para devolver al Agente 007 a la gran pantalla. Sin embargo, la tarea no era fácil. No estaba fuera de consideración el hecho de que en los años que habían seguido a Licencia para matar el imperio Soviético se había derrumbado y la Guerra Fría se había terminado. El milagroso salto bungee de la secuencia precréditos se rodó en la presa de Locarno, en Suiza. Este espectacular salto se debe al coordinador de especialistas Simon Crane y al especialista Wayne Michaels. Michaels hizo una caída de 200 metros alcanzando los 160 km/h. Para evitar que colisionara con el muro de la presa, la cuerda de bungee se sujetó a una grúa de manera que le permitiera dar un salto más limpio. [youtube]qGPBFvDz_HM[/youtube] El mañana nunca muere / Tomorrow never dies / 1997 / Dir: Roger Spottiswoode [image]http://4.bp.blogspot.com/-CYpou-sHykg/UBhKeQX5tMI/AAAAAAAACIg/Lg5x7FNaLTI/s1600/Tomorrow_Neve
r_Dies_poster_Gun.jpg[/image] Sinopsis: Elliot Carver, un gran magnate de los medios de comunicación, sólo necesita conseguir los derechos de publicación en China para completar su emporio global. Su maquiavélico plan consiste en provocar una guerra entre Gran Bretaña y China, mediante el hundimiento de un buque de guerra inglés. James Bond emprenderá una misión contrarreloj para descubrir quién está detrás del peligroso incidente. Reparto: Pierce Brosnan, Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher, Nuri Mediavilla, Judi Dench, Joe Don Baker, Götz Otto Teri Hatcher, actriz que interpreta a Paris Carver, estaba embarazada durante el rodaje de la película. El especialista B J Worth, un veterano de las películas Bond desde Moonraker, dobló a Pierce Brosnan en el salto HALO (High Altitude, Low Opening - Elevada Altura, Baja Apertura) desde un avión de carga militar. La breve pero impresionante secuencia precisó que Worth realizara ocho saltos distintos sobre Arizona y Florida Keys. En El mañana nunca muere volvemos a ver a Bond vestido con su uniforme oficial de comandante de la Marina Real, algo que no había sucedido en los últimos 20 años, desde La espía que me amó. [youtube]Oy-fmWJ7oUk[/youtube] El mundo no basta / The world is not enough / 1999 / Dir: Michael Apted [image]http://photocdn.sohu.com/20121102/Img356459039.jpg[/image] Sinopsis: Tras la muerte del magnate británico del petróleo Sir Robert King en un atentado en el cuartel general del MI6, su hija Elektra hereda su billonaria fortuna en yacimientos petrolíferos en el mar Caspio. El agente 007, que se siente culpable de la muerte de King, se convierte en el guardaespaldas de Elektra. Su fabulosa fortuna atrae no sólo la atención de la prensa internacional, sino también la del asesino, Renard, un hombre con una bala alojada en el cerebro que le impide sentir dolor físico y cuya única obsesión es la venganza. Reparto: Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Denise Richards, Robert Carlyle, Judi Dench, María Grazia Cucinotta, Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane, John Cleese En una secuencia dentro del Castillo Thane, los fans más veteranos de la serie reconocerán un retrato del anterior M - el personaje interpretado durante tantos años por el malogrado Bernard Lee. La frase El mundo no es suficiente en realidad tiene su origen en la novela de Ian Fleming Al Servicio Secreto de Su Majestad, donde se explica que es el lema del escudo de armas de la familia de James Bond. último título en que aparece Desmond LLewelyn como Q, el veterano actor fallece tras el filme en un accidente de tránsito a las afueras de Londres. [youtube]c-nTqVA6Wm0[/youtube] Otro día para morir / Die another day / 2002 / Dir: Lee Tamahori [image]http://fotos.subefotos.com/64f9c6ba63cead77d5f575c0ceaebc17o.jpg[/image] Sinopsis: 007 investiga los planes de Zao, el hijo del pacifista coronel Moon del ejército de Corea del Norte. El MI6 sospecha que los proyectos de Zao pueden poner en peligro la estabilidad mundial, y esas sospechas se confirman cuando 007 descubre que Zao planea, unificar los ejércitos de las dos Coreas, atacar Japón y, después, enfrentarse a los Estados Unidos. Pero Bond es apresado y torturado por Zao. Cuando Bond, apenas liberado, regresa a Londres se descubre que Gustav Graves, un misterioso millonario que tiene “negocios” con Zao, puede ser una gran amenaza para el mundo, pues ha fabricado un satélite que le permite dirigir la luz solar a su antojo. Reparto: Pierce Brosnan, Halle Berry, Judi Dench, Toby Stephens, John Cleese, Madonna, Rosamund Pike, Rick Yune, Kenneth Tsang Deborah Moore, hija de Roger Moore, aparece en un cameo como azafata de vuelo. La película contiene referencias a otras novelas en varios puntos: el póster de cigarrillos del marinero detrás de John Cleese se cita en Operación Trueno y el cristal de protección entre Bond y M se cita en El hombre del revólver de oro. El lago donde tuvo lugar la persecución de coches se creó artificialmente. Debido a su proximidad con el mar dicho lago no suele helarse, así que se optó por construir una presa provisional que permitió congelar el lago con más de 2 metros de grosor. Para simular la luz de Icarus se construyó durante una semana entera una enorme hilera de luces de 20.000 watts. Aparece aquí un Bond no habitual, desaliñado, barbudo, tras permanecer un año cautivo y haber sido torturado. [youtube]CrwsLpCFZXc[/youtube] Casino Royale / Casino Royale / 2006 / Dir: Martin Campbell [image]http://kinomarkt.ch/osCommerce/images/G839075.jpg[/image] Sinopsis: La primera misión del agente británico James Bond (Daniel Craig) como agente 007 lo lleva hasta Le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de los terroristas de todo el mundo. Para detenerlo y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotarlo en una arriesgada partida de póquer en el Casino Royale. Al principio a Bond le disgusta Vesper Lynd (Eva Green), la hermosa oficial del Tesoro que debe vigilar el dinero del gobierno. Pero, a medida que Bond y Vesper se ven obligados a defenderse juntos de los mortales ataques de Le Chiffre y sus secuaces, nace entre ellos una atracción mutua. Reparto: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Jeffrey Wright, Judi Dench, Caterina Murino, Giancarlo Giannini, Simon Abkarian Primer film con Daniel Craig. Aquí la saga gira sobre sus pasos y viaja al inicio de la carrera de Bond como agente doble 00, y es un estupendo filme que desacomoda a sus fans con el cambio de ciertos aspectos clásicos, como la ausencia del gunbarrel, aunque la última escena del prólogo remite al origen de éste. El clásico Bond, James Bond aparece como la última línea de la película. El productor Michael Wilson hace un cameo como el Jefe de Policía de Montenegro. En la escena de la ducha Vesper lleva puesto el vestido por sugerencia de Daniel Craig, debido a que por la experiencia vivida momentos antes Vesper no hubiera tenido tiempo de sacárselo. En el guión original Vesper estaba desnuda. [youtube]u4T551JuZkA[/youtube] Quantum of solace / Quantum of solace / 2008 / Dir: Marc Forster [image]http://you-progs.ru/f/KBAHT.jpg[/image] Sinopsis: Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se plantea su nueva misión como algo personal. Durante su investigación, Bond y M interrogan a Mr. White, que les revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que imaginan. El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde Bond conoce a la bella pero combativa Camille, una mujer que tiene sus propios motivos para vengarse. Gracias a Camille, Bond descubre la existencia de Dominic Greene, despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización. Reparto: Daniel Craig, Judi Dench, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Jesper Christensen, Joaquín Cosio, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Gemma Arterton El título, originariamente, proviene de una historia corta de Ian Fleming, y en ese contexto significa que una relación no puede ser salvada a menos que haya un quantum of solace entre las dos partes. Quantum significa cantidad y solace significa consuelo, si no hay deseo de compartir, la relación no se puede recuperar. En nuestro caso, significa un par de cosas: Bond busca su quantum of solace después de sus experiencias en Casino Royale y Quantum también es el nombre de la organización malvada de la película. Mathieu Almaric fue elegido después de sopesar el nombre de Bruno Ganz. [youtube]Q4jY8WxcFMo[/youtube] Operación Skyfall / Skyfall / 2012 / Dir: Sam Mendes [image]http://www.anomalousmaterial.com/movies/wp-content/uploads/2012/05/skyfall-poster-510x700.jpg
[/image] Sinopsis: La lealtad de James Bond (Daniel Craig), el mejor agente de los servicios británicos, hacia su superiora M (Judi Dench) se verá puesta a prueba cuando el pasado de ella vuelve para atormentarla. Al mismo tiempo, el MI6 sufre un ataque, y 007 tendrá que localizar y destruir el grave peligro que representa el villano Silva (Javier Bardem). Para conseguirlo contará con la ayuda de la agente Eve (Naomie Harris). Reparto: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Albert Finney, Ben Whishaw, Rory Kinnear En la película, la casa de M es el antiguo hogar de John Barry, el legendario compositor de las películas Bond. Los realizadores pensaron que sería un bonito homenaje al músico, quien falleció en 2011. Esta es la sexta película Bond en la que aparece el flamante Aston Martin DB5. Entró en acción por primera vez en «James Bond contra Goldfinger» allá por el 1964 y, desde entonces, ha repetido en «Operación Trueno», «GoldenEye», «El mañana nunca muere», y «007: Casino Royale». Se tuvo que añadir peso extra a la corbata de Bond para la persecución en moto para que quedase en su sitio cuando circulaba a altas velocidades. Litros de Coca-Cola fueron arrojados en el asfalto de las calles de Estambul para evitar que las motos se deslizaran. Para poder rodar la persecución en Estambul, el equipo de producción tuvo que retirar las baldosas de cerámica del bazar y sustituirlas por baldosas de goma por si la escena no salía según lo previsto. Una vez terminado el rodaje volvieron a introducir las baldosas originales en su lugar. [youtube]YvV3g8hLlyU&feature=fvst[/youtube] Y tras reseñar la cadena oficial de películas de la saga Bond, es ineludible aquí hacer ahora mención a Never say never again. Tras numerosas batallas legales, a principios de los años 80 Kevin McClory se reunió con el productor Jack Schwartzman, y retomaron un proyecto iniciado años antes por el propio McClory llamado Warhead. Financiados por la Warner Bros., se hicieron con los derechos para rodar una película Bond, siempre y cuando fuera un remake de Operación Trueno. Lorenzo Semple Jr. empezó a trabajar en un nuevo guión y Nunca digas nunca jamás se estrenó en 1983, como un remake de Operación Trueno (1965), al margen de EON Productions y protagonizada por Sean Connery en su última aparición como James Bond. Aunque la película no pertenece a la franquicia Bond de EON Productions, debido a fusiones y acuerdos posteriores actualmente se encuentra en propiedad de la Metro-Goldwyn-Mayer que se hizo con los derechos de distribución en 1997 tras adquirir Orion Pictures. El título -obviamente- bromea con la declaración hecha atrás en el tiempo por Sean Connery al respecto de que no volvería a encarnar a Bond. Nunca digas nunca jamás / Never say never again / 1983 / Dir: Irvin Kershner [image]http://www.argenteam.net/resources/images/e10331c03f09afe60aca78860e2063f6.jpg[/image] Sinopsis: La temible organización criminal Spectra ha ideado un ingenioso plan que le permite conseguir dos proyectiles nucleares, los cuales harán estallar si el gobierno no cede a su chantaje. El agente 007 se encargará del caso. Reparto: Sean Connery, Klaus Maria Brandauer, Kim Basinger, Max von Sydow, Edward Fox, Barbara Carrera, Alec McCowen, Rowan Atkinson Aquí -por razones ya señaladas- no están ni el clásico gunbarrel, ni la intro tal como se la concibió siempre, ni el agitado, no revuelto todas cosas con copyright. La idea de un reloj con láser incorporado aparece por primera vez en este filme. Connery luce aquí un bastante evidente peluquín, y es el debut de la posteriormente célebre Kim Basinger, quien no guarda muy buen recuerdo de la película: ¨No quería hacer la película pero necesitaba el dinero. Me dieron el papel y pasé más de un año viviendo en Europa y las Bahamas. Pero Nunca digas nunca jamás fue la peor experiencia que he tenido en mi vida, porque con el director, Irvin Kershner, no me entendí en ningún momento. Fue un rodaje largo y desorganizado. Gracias a Dios, Sean Connery, que sabe de Bond más que nadie, estaba allí para salvar la película¨. Bien, hasta aquí llegamos. En realidad, material hay para tres threads como éste, anécdotas, mil cosas para decir, pero sería necesaria una enciclopedia, no un thread. He tratado de volverlo interesante, extractando lo que consideré más relevante en cuanto a cada film. Si esto sirve para ganar UN fan más, habrá cumplido su cometido, y también tiene como objetivo que quienes son fans del personaje disfruten lo suyo y -quizás- puedan hasta sorprenderse con un dato que no conocían. Gracias especiales a PORO81, le cabe el mérito de haberme animado a emprender este thread Y qué mejor forma de cerrar este recorrido con esta imagen que posee un texto que los fans reconocerán: [image]http://nukoda.com/wp-content/uploads/2008/10/bondresize1.jpg[/image]
pg[/image] Introducción Corría 1953 cuando un ex oficial de la Inteligencia Naval Británica devenido en escritor -Ian Fleming- publicaba su primer novela sobre un personaje que con el correr del tiempo adquiriría la inmortalidad a través de las pantallas de cine a lo largo y ancho del globo. Antes de comenzar, pocos saben que en realidad Dr. No -el debut cinematográfico- no fue sin embargo la primera vez que alguien encarnaba al agente de Su Majestad. En octubre de 1954, el actor Barry Nelson fue su primer rostro, en el marco de un ciclo denominado Climax Mystery Theater, en un único unitario de 60 minutos, acompañado de Linda Christian (la primer chica Bond) y el famoso Peter Lorre, como Le Chiffre, el primer villano, quien surgiría oficialmente en Casino Royale encarnado por Mads Mikkelsen. [image]http://balladeer.files.wordpress.com/2012/11/nelson-barry-nelson.jpeg?w=500[/image]Barry Nelson Y la historia comenzó Los títulos en español son los que se conocieron por estos lares, está claro que los mismos varían en ocasiones dependiendo del país de estreno. El satánico Dr. No / Dr. No / 1962 / Dir: Terence Young [image]http://noticiasmvsfotos.blob.core.windows.net/media/fotos/325x244/8c5d9342c970084a782f74ca1bf
dec74.jpeg[/image] Sinopsis: James Bond llega a Jamaica con la misión de investigar el asesinato de un agente especial británico y su secretaria. Pero, al mismo tiempo, descubre la existencia de una siniestra organización en la isla Crab Key. En esta ocasión su enemigo es el Doctor No, que, ayudado por su cómplice, el profesor Dent, se propone ejecutar un siniestro plan: desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo Cañaveral. Reparto: Sean Connery, Ursula Andress, Jack Lord, Joseph Wiseman, Anthony Dawson, Zena Marshall, Bernard Lee Ian Fleming había conversado con su amigo Noel Coward para interpretar al Dr. No, la famosa respuesta de Coward fue No, No, No. Christopher Lee, su primo, también se negó a interpretar al villano, aunque años más tarde daría vida a otro, Scaramanga. Ursula Andress volvió icónica la escena donde sale del agua enfundada en un bikini blanco, escena que fuera homenajeada en Die another day por Halle Berry. La escena en que el barco de vigilancia dispara a Bond, Honey y Quarrel en la playa se tuvo que repetir porque en la primera toma un destacamento de las fuerzas navales americanas se presentó en medio del rodaje para ver que ocurría. [youtube]sidK2fAEgUw[/youtube] Desde Rusia con amor / From Russia with love / 1963 / Dir: Terence Young [image]http://movieguy247.com/iMovies/images/Movies/james-bond/from-russia-with-love5.png[/image] Sinopsis: James Bond es informado por su jefe de una extraña carta de una chica que trabaja en el espionaje soviético: la joven se ha enamorado de 007 al ver una foto suya, y desea pasarse al otro bando, pero sólo si Bond la rescata. A cambio, está dispuesta a facilitar la entrega de una máquina descodificadora que poseen los soviéticos, y que le vendría muy bien al servicio secreto británico. Convencido de que es una trampa de los soviéticos, Bond viaja a Estambul para encontrarse con la joven Tatiana. Pero la trampa ha sido urdida por la organización SPECTRA, que pretende hacerse con la máquina y enfrentar aún más a los soviéticos con el mundo occidental. En el plan ha participado una antigua jefa del KGB, que será la pesadilla de 007 hasta el final. Reparto: Sean Connery, Lotte Lenya, Robert Shaw, Lois Maxwell, Bernard Lee, Pedro Armendariz La segunda de la saga, y la única (hasta hoy) en que el villano de turno es una mujer (Lotte Lenya). Inaugura a su vez las conocidas intros musicales, ya que Dr. No había tenido una inusual mezcla de estilos. Connery sólo había firmado contrato para trabajar en la primera película (Dr. No), pero una vez estrenada ésta, se comprometió para las tres siguientes de la saga, en vista del sorprendente éxito popular y del lanzamiento personal que 007 supuso. El rodaje se inició en Santa Sofía (Aya Sofya), en Estambul, y el director, al saber que Pedro Armendáriz padecía un cáncer en fase terminal, filmó en primer lugar todas sus escenas y él mismo le dobló en las últimas secuencias (la mayoría planos generales), cuando el estado físico del malogrado actor le impidió continuar con su papel. [youtube]VqAOf66o1Wg[/youtube] 007 contra Goldfinger / Goldfinger / 1964 / Dir: Guy Hamilton [image]http://1.bp.blogspot.com/-_OvBzmowzMU/UG89P0u0-bI/AAAAAAAAfb8/WhREjqidT3Y/s400/james-bond-in-
goldfinger-wallpapers_28614_1024x768.png[/image] Sinopsis: James Bond (Sean Connery) es enviado a investigar al joyero internacional Auric Goldfinger (Gert Frobe), sospechoso de realizar contrabando multitudinario de oro entre países de Europa. En el transcurso de su investigación, Bond descubrirá que Goldfinger planea estallar una bomba atómica en las reservas de oro de Fort Knox, para que estas queden radioactivas por 58 años y sus reservas propias de oro aumenten de valor drásticamente, contando para ello con el apoyo de comunistas chinos. Bond enfrenta sus planes con la ayuda de Pussy Galore, la piloto de Goldfinger. Reparto: Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton, Harold Sakata El nombre del villano fue prestado de un vecino de Ian Fleming, Erno Goldfinger. En la novela, Goldfinger se presenta como un operativo de SPECTRA, mientras que en la película él colabora con la China Comunista. La película fue temporalmente prohibida en Israel, debido a los nexos que tuvo Gert Frobe con el partido Nazi antes y durante la II Guerra Mundial. Fleming visitó el set de Goldfinger pero murió en 1964 tiempo antes de que la cinta fuera completada por lo tanto, él no pudo ver la película. La voz de Gert Frobe (Auric Golfinger) fue doblada, ya que Frobe tenía un marcado acento alemán. Párrafo parte para la icónica escena de Shirley Eaton bañada en oro sobre la cama. [youtube]MA65V-oLKa8[/youtube] Operación Trueno / Thunderball / 1965 / Dir: Terence Young [image]http://qph.cf.quoracdn.net/main-qimg-b3fe0e4b7812e72c0d81fc7045c69586[/image] Sinopsis: La organización secreta Spectra se propone infiltrar en la base inglesa de la OTAN a un impostor llamado Angelo, para apoderarse de un bombardero Vulcan Vindicator equipado con dos bombas nucleares. Cuando logra su propósito, Spectra amenaza con destruir una ciudad de EE.UU. o Inglaterra si no le dan cien millones de libras esterlinas. El caso es asignado al agente 007, que en las Islas Bahamas conoce a Dominó, la atractiva amante del misterioso Emilio Largo, que aparenta ser un ocioso millonario pero que en realidad es el número dos de Spectra. Mientras intenta localizar el avión secuestrado, James Bond debe enfrentarse con Fiona Volpe, la cabecilla de los asesinos, y con los secuaces de Emilio Largo. Reparto: Sean Connery, Claudine Auger, Adolfo Celi, Rik van Nutter, Luciana Paluzzi Originalmente, Operación Trueno debía haber sido la primera película de Bond, pero no tenían los derechos, al ser estos también propiedad de Kevin McClory. No fue hasta 1964 cuando llegaron a un acuerdo con él y se pudieron comenzar los trabajos. Tras 3 películas, por fin Sean Connery protagoniza el gunbarrel, sustituyendo así a Bob Simmons. Julie Christie, Faye Dunaway, Luciana Paluzzi o Raquel Welch fueron algunas de las actrices que se presentaron para el papel de Domino. Paluzzi obtuvo el papel de Fiona Volpe, y Claudine Auger se hizo finalmente con el de Domino. Si los confundieron las piernas de la ‘viuda’ del principio de la película, no se preocupen, porque realmente hasta el momento de la pelea con Bond es una mujer. Sean Connery no quería por nada del mundo meterse en la piscina de Palmira junto a los tiburones, así que Ken Adams diseñó un pequeño corredor de cristal transparente para los tiburones con una pequeña apertura de medio metro. Connery se zambulló en la piscina y el tiburón se introdujo por el agujero frente a Sean. Según Ken Adams, nunca había visto a alguien salir más rápido de una piscina. [youtube]sINW75t3g_U[/youtube] Sólo se vive dos veces / You only live twice / 1967 / Dir: Lewis Gilbert [image]http://wallpaperwise.com/uploads/wallpapers/2012/08/29/4383/thumb_big_normal_512ca0fd6cf77ae2
e69f5e57ef842d88.jpg[/image] Sinopsis: Una nave espacial de los Estados Unidos es capturada por una nave con la insignia de la Unión Soviética. Los estadounidenses amenazan a los soviéticos con tomar represalias, pero ellos niegan su participación en el asunto. El Servicio Secreto de Su Majestad Británica descubre que la nave hizo ecos débiles en el Mar de Japón y envían a su mejor agente, James Bond, 007, a investigar. Bond se alía allí con Tigre Tanaka, jefe del Servicio secreto japonés, y con su agente Kissy Suzuki (Mie Hama). Durante la investigación, Bond se entera que el secuestro de la nave era un plan de SPECTRE y su líder, Ernst Stavro Blofeld para provocar la Tercera Guerra Mundial. Reparto: Sean Connery, Donald Pleasance, Akiko Wakabayashi, Tetsuro TambaKarin Dor, Louis Maxwell, Desmond LLewlyn La primera vez que M y Moneypenny no aparecen en la sede del MI6. Aparece por primera vez un submarino en la serie y también por primera vez imágenes del espacio. Bond contrae matrimonio, aunque fingido, con el fin de infiltrarse en filas enemigas. Aunque había tenido una aparición insunuada, aquí aparece de lleno quien se transformaría en el archivillano de la saga, Ernst Stavro Blofeld, el único que repite, ya que aparece en tres filmes -la trilogía Blofeld- escapando en los dos primeros. Es, por otra parte, la ocasión en donde Sean Connery dice adiós al personaje, negándose a renovar para mas películas. [youtube]Ovp7MN4tG54[/youtube] Al Servicio Secreto de Su Majestad / On her Majestys Secret Service / 1969 / Dir: Peter Hunt [image]http://img.007unleashed.com/albums/userpics/10001/ohmssultimate.jpg[/image] Sinopsis: Tras la marcha de Connery, el actor australiano George Lazenby -único intérprete no británico de la saga- tomó el relevo en esta nueva aventura del agente 007, que en esta ocasión se asocia a un mafioso -con cuya sensual hija Teresa De Vicenzo (Diana Rigg) se llega a casar-, para unir sus fuerzas en la lucha conta la malvada organización Spectra. Ambientada en los alpes suizos, el malvado Stavro Blofeld -Savalas- amenaza al mundo entero con un malvado plan: desarrollar y lanzar una peligrosa bacteria que podría acabar con millones de personal en todo el planeta. La ausencia del actor escocés y el poco carisma de Lazenby hicieron de esta entrega uno de sus mayores fracasos comerciales, pero en años posteriores no han faltado los defensores que la reivindican como una de las más interesantes de toda la saga. Reparto: George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas, Ilse Steppat, Gabriele Ferzetti Al comienzo, durante el prólogo, Lazenby mira a la cámara y dice al otro nunca le pasaba esto. George Lazenby convenció a los productores para ser elegido como James Bond entre otras cosas por sus habilidades físicas, al dejar fuera de combate a Yuri Borienko, un especialista ruso, durante la prueba de pantalla en la que debía realizar una escena de acción. La película es atípica dentro de la saga, es la primera -y única, si no se tiene en cuenta a Dr. No, que siendo la primera no establecía aún los clásicos logotipos de la saga- que no tiene canción, sino un tema absolutamente instrumental, y es en la que Bond finalmente muestra su lado íntimo enamorándose y contrayendo matrimonio. Segunda aparición de Blofeld, y de consecuencias dramáticas. [youtube]xrSh08f8Nas[/youtube] Los diamantes son eternos / Diamonds are forever / 1971 / Dir: Guy Hamilton [image]http://www4.images.coolspotters.com/wallpapers/47233/diamonds-are-forever-mobile-wallpaper.jp
g[/image] Sinopsis: 007comienza la película buscando a su enemigo Blofeld, para vengar el asesinato de su esposa. Una vez lo ha eliminado, Bond inicia un nuevo trabajo para investigar contrabando de diamantes. Haciéndose pasar por contrabandista, viaja de Amsterdan a Las Vegas con 55 kilates de diamantes para negociar con el multimillonario Willard Whyte. Aunando fuerzas con su viejo amigo y compañero de la CIA, Felix Leiter, y la agente Tiffany Chase, Bond se cuela en el apartamento de Whyte. Allí recibirá una desagradable sorpresa: descubre que no había matado a Blofeld, sino a un impostor. Su antiguo enemigo ha construído un generador láser gigante que usa diamantes para intensificar su energía, consiguiendo que cabezas nucleares, submarinos o cohetes se autodestruyan espontáneamente. Reparto: Sean Connery, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood, Bruce Cabot Adam West, protagonista de la serie basada en el superhéroe Batman en la década de los 70, fue considerado para el papel de Bond, al querer ‘americanizar’ la franquicia para conseguir más éxito en los Estados Unidos. Tal era la intención que firmaron para el papel al americano John Gavin, protagonista de ‘Psicosis’. Finalmente la United Artist consiguió convencer a Broccoli y Saltzman para ofrecer de nuevo el papel a Connery, el cual dudó durante una semana sobre si aceptar el papel hasta que finalmente lo hizo por un millón de dólares, cifra que donó a una fundación creada por él en Escocia para la educación de jóvenes artistas escoceses. Primera vez que un artista (Shirley Bassey) repetía interpretación del tema principal de una película de la saga, ya que había interpretado Goldfinger. [youtube]6cHWQoZ_410[/youtube] Vive y deja morir / Live and let die / 1973 / Dir: Guy Hamilton [image]http://ecx.images-amazon.com/images/I/517NC+sSQcL.jpg[/image] Sinopsis: En tan sólo veinticuatro horas, tres agentes del servicio secreto británico que investigaban una red de tráfico de drogas aparecen asesinados en extrañas circunstancias. Todas las pistas conducen a Mister Big y a un diplomático llamado Katanga. El agente 007, James Bond, es enviado a Nueva York para investigar al enigmático personaje. Reparto: Roger Moore, Jane Seymour, Yaphet Khotto, Clifton James, David Hedison Primera película de la serie de James Bond en que dicho personaje es interpretado por el actor Roger Moore. El papel de Mr Big/Dr Kananga recayo en Yaphet Kotto y la chica Bond de la película fue la actriz Jane Seymour. Contó con un presupuesto de 7.400.000 dólares. En esta película se muestra por segunda vez el piso de soltero de Bond. Vive y deja morir no le dió a Moore un coche potente con el que hacer su debut como 007. Él eligió correctamente no imitar a Connery y en vez de eso establecer su propia forma de interpretar el papel. Sin embargo, el guión de Tom Mankiewicz se centra en las preferencias personales de Moore sobre el exceso de humor y continúa enfatizando la comedia que ya estaba presente en Diamantes para la eternidad. Es la única de la saga en que no aparece Q. Recordada la escena en que Bond usa un imán para desvestir a Seymour. [youtube]CoMCdu03STU[/youtube] El hombre del revólver de oro / The man with the golden gun / 1974 / Dir: Guy Hamilton [image]http://img.dooyoo.co.uk/GB_EN/orig/0/0/9/0/6/90690.jpg[/image] Sinopsis: La crisis energética mundial conduce a que las superpotencias intenten poseer el Solex, un dispositivo que puede convertir la radiación solar en electricidad. James Bond es destinado a recuperar el dispositivo, pero tiene una pequeña distracción: hay señales que indican que ha sido marcado para morir a manos del conocido asesino Francisco Scaramanga conocido como el hombre del revólver de oro. Sin embargo, ambos estan siendo utilizados como peones por la amante de Scaramanga, Andrea Anders que espera que Bond mate a su amante para que ella pueda ser liberada del cautiverio virtual al que está sometida. Reparto: Roger Moore, Christopher Lee, Britt Ekland, Maud Adams, Herbée Villechaize Destaca el error que se puede ver en la lucha en el camerino de la bailarina en Beirut: en uno de los espejos si se ve con detenimiento se puede apreciar el reflejo del cámara y sus ayudantes. No se debe olvidar la actuación de Hervé Villechaize (Nick Nack), que se catapultó a la fama posteriormente como el Tatoo de La isla de la fantasía. Christopher Lee había sido propuesto por su primo Ian Fleming, creador del personaje de Bond, para el papel del Dr. No, en la película de este mismo nombre. Para muchos una de las películas Bond más flojas de la serie, El hombre de la pistola de oro representa a la serie en uno de sus momentos artísticos más bajos. Quizás porque la relación entre Broccoli y Saltzman había alcanzado un punto sin retorno (esta sería su última película como socios). [youtube]n6kdNgnbmWs[/youtube] La espía que me amó / The spy who loved me / 1977 / Dir: Lewis Gilbert [image]http://4.bp.blogspot.com/-XCIMfjPQSTk/TosQwT5-odI/AAAAAAAAEHY/IaoTeGPx3t8/s1600/The+Spy+Who+L
oved+Me+Poster.jpg[/image] Sinopsis: La misteriosa desaparición de dos submarinos nucleares exige la colaboración de los mejores agentes de los servicios secretos británico y soviético: James Bond y la mayor Amasova. Detrás de todo se encuentra el magnate Stromberg, que se propone la destrucción de la humanidad para fundar una civilización pura bajo el mar. Reparto: Roger Moore, Barbara Bach, Curd Jurgens, Richard Kiel, Caroline Munro La película, la primera que oficialmente produce Broccoli en solitario, trata de recuperar parte de la antigua imaginería de Bond al objeto de elevar el interés del personaje. Recupera la profusión de gadgets (telex en reloj pulsera, esquí fusil, etc.), un coche estrella anfibio, el ascensor con trampa (Diamantes para la eternidad), pelea en el tren (Vive y deja morir), una conspiración al estilo de Spectra. Primera aparición del matón del villano Jaws (Richard Kiel), y primera película de la saga cuyo tema musical no llevaba el mismo nombre de la película (Nobody does it better). Hermoso tema -uno de mis favoritos- aquí debajo en la voz de Carly Simon. [youtube]Wy-c8aAntWA[/youtube] Moonraker / Moonraker / 1979 / Dir: Lewis Gilbert [image]http://i2.listal.com/image/1940/600full-moonraker-poster.jpg[/image] Sinopsis: El agente secreto James Bond recibe la orden de localizar la nave espacial Moonraker, que ha desaparecido misteriosamente. Sus primeras pesquisas lo llevan a seguir la pista del millonario Hugo Drax, el constructor de la nave. Después de investigar en Venecia y en Río de Janeiro, Bond es capturado por Drax, y descubre que el villano posee una base de lanzamiento de cohetes espaciales con los que se propone esparcir un gas tóxico que acabe con la vida terrestre. Reparto: Roger Moore, Lois Chiles, Michael Lonsdale, Richard Kiel, Corinne Cléry Para el papel de Drax se penso en dos actores llamados James Mason y Louis Jordain. A Lois Chiles se le ofrecio el papel de la agente triple X en la anterior pelicula de la serie pero declinó el papel. La casa donde recibe Hugo Drax al Agente 007 se muestra por segunda vez en la saga.Se mostro tambien en Operación Trueno. Segunda aparición de Richard Kiel como Jaws. Considerada uno de los títulos más flojos de la saga. [youtube]SMTK5LHOMy8[/youtube] Sólo para sus ojos / For your eyes only / 1981 / Dir: John Glen [image]http://www.marketingdirecto.com/wp-content/uploads/2012/10/1212.jpg[/image] Sinopsis: El pesquero inglés St. George, en realidad un barco espía, es hundido en aguas territoriales Albanesas. El barco estaba equipado con ATAC, un dispositivo ultra-secreto utilizado para transmitir órdenes a los submarinos Polaris. Si el ATAC cayera en manos inadecuadas, podría utilizarse para reprogramar los submarinos y atacar sus propios paises y aliados. El hundimiento provoca una carrera entre Ingleses y Soviéticos para recuperar el ATAC de las profundidades del océano. James Bond es destinado para localizar el barco y traer de vuelta el ATAC. Su misión se complica cuando Melinda Havelock, una joven mujer que quiere vengar el asesinato de sus padres – dos arqueólogos marinos que ayudaban secretamente al MI6 en la búsqueda del St. George. Reparto: Roger Moore, Carole Bouquet, Topol, Lynn-Holly Johnson, Julian Glover Los críticos y la audiencia quedaron inicialmente sorprendidos por la falta de grandes decorados y batallas masivas que se habían convertido en un clásico de la serie. Sin embargo, retrospectivamente hablando, puede decirse que los productores hicieron una sabia elección. Tras enviar a 007 al espacio, no había ningún lugar más a donde ir que regresar a la tierra. En Sólo para sus ojos Bond es una vez más un hombre que confía en su instinto e ingenio en vez de simplemente pulsar botones y utilizar gadgets. La bella Robbin Young ganó un concurso patrocinado por Playboy para aparecer en una película de James Bond. Su premio fue un pequeño papel como dependienta en la floristería de Cortina dAmpezzo. Primera película en cuya presentación musical aparece el rostro de la intérprete (Sheena Easton). [youtube]NGrptJTswNg[/youtube] Octopussy / Octopussy / 1983 / Dir: John Glen [image]http://s3.discshop.fi/img/front_large/55768/octopussy_ultimate_edition_2_disc.jpg[/image] Sinopsis: El agente 009, compañero de James Bond, es asesinado en Berlín Oriental, aunque consigue llegar a la residencia del embajador británico antes de morir, llevando consigo una valiosísima pieza de orfebrería: un huevo de Pascua, creado por Fabergé. En Londres, especialistas del Servicio Secreto constatan que se trata de una falsificación de la joya original, que será subastada en breve. Tras la pista de Kamal Khan, turbio traficante de objetos de arte, James Bond llega a la India, lugar en el que descubrirá la relación entre el sospechoso, una misteriosa mujer conocida como Octopussy y el General Orlov, implicados todos ellos en una conspiración que pretende desatar un conflicto nuclear. Reparto: Roger Moore, Maud Adams, Louis Jourdan, Kristina Wayborn, Kabir Bedi Cuando Roger Moore dijo a Cubby Broccoli que se estaba planteando retirarse del papel de Bond, se realizaron tests de pantalla a otros actores. Maud Adams apareció en uno de estos tests de pantalla, junto a James Brolin. La pareja interpretó la escena de Desde Rusia con amor en la que Tatiana seduce a Bond en su suite del hotel. La misma escena fue interpretada por Sam Neill, otro cadidato para ser el nuevo 007. Si bien el argumento de Octopussy es original, dos escenas básicas de la película están tomadas de sendos cuentos de Ian Fleming. La escena de la subasta del huevo de Fabergé está tomada del relato “La propiedad de una dama”, frase que es mencionada explícitamente en la película. La historia del padre de Octopussy es la que se cuenta en el relato que da título al film, aunque allí el nombre hace referencia a un pulpo. Por otra parte, en el relato “Una parte de cariño” se dice que Bond acaba de realizar acciones de sabotaje en Cuba, lo que seguramente inspiró la secuencia pre-créditos. [youtube]E5M27pau_YM[/youtube] En la mira de los asesinos / A view to a kill / 1985 / Dir: John Glen [image]http://imgc.allpostersimages.com/images/P-473-488-90/21/2173/21LCD00Z/posters/a-view-to-a-kil
l.jpg[/image] Sinopsis: Bond recibe la misión de desenmascarar a Max Zorin, un misterioso empresario, y aparente espía de la KGB, que amenaza con dominar el mundo por medio de sus revolucionarios microchips. Aliado a poderosas empresas de tecnología punta, su objetivo es destruir la falla de San Andrés, provocando un terremoto de irreversibles consecuencias. Reparto: Roger Moore, Christopher Walken, Tanya Roberts, Grace Jones, Patrick Mcnee Christopher Walken era un gran fan de 007 - un factor decisivo en el momento de aceptar interpretar el papel de Zorin. Como hombre joven, estaba particularmente impresionado por la interpretación de Robert Shaw como Red Grant en Desde Rusia con amor. La secuencia precréditos que simula estar en Siberia se filmó en Islandia. Uno de los hombres del General Gogol es Dolph Lundgren, por entonces pareja de Grace Jones, y después protagonista de muchas películas de acción. Maud Adams tiene el honor de ser la única chica Bond en aparecer en tres películas distintas: El hombre del revólver de oro, Octopussy y como extra en un cameo de ésta. Además este título representa el adiós al personaje por parte de Roger Moore. [youtube]KkMuXhHd4ak[/youtube] Su nombre es peligro / The living daylights / 1987 / Dir: John Glen [image]http://4.bp.blogspot.com/_BWQNp2hlsv8/S9C_j8rq7oI/AAAAAAAAA_c/ZZaRv6YXY20/s1600/The+_living_d
aylights_oblozka.jpg[/image] Sinopsis: El agente 007 se enfrenta a una nueva misión en Bratislava: ha sido designado expresamente por el general Koskov para que lo proteja al desertar de la KGB. Tras escapar hacia Austria, Koskov se reúne con la organización de Bond en Londres para ponerlos al corriente de los planes de general Puskin, que tiene la intención de asesinar a una serie de agentes británicos. Bond no cree la historia de Koskov, más aún cuando éste es capturado de nuevo por la KGB. Para dar con el paradero de Koskov, Bond regresa a Bratislav, donde encuentra a la novia del general, que también corre peligro. La ayuda a escapar, y descubre que Koskov se halla en Tanger junto al general Whitaker, traficante de armas. Reparto: Timothy Dalton, Maryam dAbo, Jeroen Krabbé, Joe Don Baker, John Rhys-Davies, Art Malik Primera representación de Dalton como 007. Durante el rodaje de la película en los Estudios Pinewood, el Príncipe de Gales y Lady Di visitaron el plató. Ambos habían asistido a anteriores estrenos y la pareja real esta vez decidió ver como se hacían las películas. Durante la visita, Diana golpeó a Charles en la cabeza con una botella de cristal falsa, utilizada por los especialistas. La instantánea del momento dió la vuelta a todo dijo que Charles se quedó agitado, no removido. El Aston Martin Virage Convertible que utiliza inicialmente 007, era en realidad el coche personal del entonces Presidente de Aston Martin Victor Gauntlett, que lo prestó a los productores. [youtube]y9p0FJnk2vM[/youtube] Licencia para matar / License to kill / 1989 / Dir: John Glen [image]http://pdxretro.com/wp-content/uploads/2012/03/license-toi-kill-poster.jpg[/image] Sinopsis: En el día de su boda en Key West, Florida, se informa a Felix Leiter que existe una oportunidad de cazar a Franz Sanchez, un conocido baron de la droga internacional. Leiter y su mejor amigo James Bond escenifican un espectacular arresto aéreo de Sanchez. Sin embargo, su triunfo es corto. Sanchez escapa y se venga de forma terrible: Felix es mutilado y matan a su esposa. Cuando Bond ignora el aviso de M de no embarcarse en una venganza personal, se convierte en un agente renegado actuando por libre. Con la ayuda de Pam Bouvier, una atrevida piloto que ha realizado misiones para la CIA, 007 se gana la confianza de Sanchez en su casa de la ciudad de Isthmus en América del Sur. Bond es invitado a un complejo gigante en el que Sanchez ha desarrollado la habiidad de disolver heroina en gasolina y recuperarla posteriormente a su transporte con camiones cisterna. Reparto: Timothy Dalton, Carey Lowell, Robert Davi, Talisa Soto, Anthony Zerbe, Benicio del Toro, Frank McRae, David Hedison Licencia para matar es la primera película que no lleva el nombre de una novela de Fleming. Cuando Sanchez dispara a Bond con ametralladora cerca del tanque de gasolina, las balas que rebotan en el tanque suenan como la melodía del tema de James Bond, efecto que se consiguió añadiendo la pista de audio posteriormente. Debido a las explosiones y otros ruidos abientales es difícil apreciarlo. [youtube]2TTYptGadwY[/youtube] Goldeneye / Goldeneye / 1995 / Dir: Martin Campbell [image]http://www.mi-direccion.com/divx/0-9/007-Goldeneye-Vcd.jpg[/image] Sinopsis: En sus vacaciones, el agente Bond se encuentra con la bella y letal Xenia Onatopp, que intenta hacerse con los planos de un nuevo helicóptero invulnerable a las interferencias. Mientras tanto la programadora del ejército ruso Natalya Siminova es la única superviviente de su equipo a un macabro plan del general Ourumov para hacerse con Goldeneye, un arma espacial ultrasecreta que emite pulsos nucleares que inutilizan cualquier equipo electrónico. Bond formará equipo con Natalya para descubrir a los malhechores tras el robo. Reparto: Pierce Brosnan, Famke Janssen, Izabella Scorupco, Sean Bean, Joe Don Baker, Judi Dench, Tcheky Karyo, Alan Cumming, Minnie Driver, Robbie Coltrane Primer film con Pierce Brosnan. A finales de 1992, el largo litigio entre Eon Productions y MGM/UA - con nueva directiva - que había evitado el inicio del rodaje de una nueva película de James Bond, se había resuelto. Ambas empresas elaboraron una estrategia agresiva para devolver al Agente 007 a la gran pantalla. Sin embargo, la tarea no era fácil. No estaba fuera de consideración el hecho de que en los años que habían seguido a Licencia para matar el imperio Soviético se había derrumbado y la Guerra Fría se había terminado. El milagroso salto bungee de la secuencia precréditos se rodó en la presa de Locarno, en Suiza. Este espectacular salto se debe al coordinador de especialistas Simon Crane y al especialista Wayne Michaels. Michaels hizo una caída de 200 metros alcanzando los 160 km/h. Para evitar que colisionara con el muro de la presa, la cuerda de bungee se sujetó a una grúa de manera que le permitiera dar un salto más limpio. [youtube]qGPBFvDz_HM[/youtube] El mañana nunca muere / Tomorrow never dies / 1997 / Dir: Roger Spottiswoode [image]http://4.bp.blogspot.com/-CYpou-sHykg/UBhKeQX5tMI/AAAAAAAACIg/Lg5x7FNaLTI/s1600/Tomorrow_Neve
r_Dies_poster_Gun.jpg[/image] Sinopsis: Elliot Carver, un gran magnate de los medios de comunicación, sólo necesita conseguir los derechos de publicación en China para completar su emporio global. Su maquiavélico plan consiste en provocar una guerra entre Gran Bretaña y China, mediante el hundimiento de un buque de guerra inglés. James Bond emprenderá una misión contrarreloj para descubrir quién está detrás del peligroso incidente. Reparto: Pierce Brosnan, Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher, Nuri Mediavilla, Judi Dench, Joe Don Baker, Götz Otto Teri Hatcher, actriz que interpreta a Paris Carver, estaba embarazada durante el rodaje de la película. El especialista B J Worth, un veterano de las películas Bond desde Moonraker, dobló a Pierce Brosnan en el salto HALO (High Altitude, Low Opening - Elevada Altura, Baja Apertura) desde un avión de carga militar. La breve pero impresionante secuencia precisó que Worth realizara ocho saltos distintos sobre Arizona y Florida Keys. En El mañana nunca muere volvemos a ver a Bond vestido con su uniforme oficial de comandante de la Marina Real, algo que no había sucedido en los últimos 20 años, desde La espía que me amó. [youtube]Oy-fmWJ7oUk[/youtube] El mundo no basta / The world is not enough / 1999 / Dir: Michael Apted [image]http://photocdn.sohu.com/20121102/Img356459039.jpg[/image] Sinopsis: Tras la muerte del magnate británico del petróleo Sir Robert King en un atentado en el cuartel general del MI6, su hija Elektra hereda su billonaria fortuna en yacimientos petrolíferos en el mar Caspio. El agente 007, que se siente culpable de la muerte de King, se convierte en el guardaespaldas de Elektra. Su fabulosa fortuna atrae no sólo la atención de la prensa internacional, sino también la del asesino, Renard, un hombre con una bala alojada en el cerebro que le impide sentir dolor físico y cuya única obsesión es la venganza. Reparto: Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Denise Richards, Robert Carlyle, Judi Dench, María Grazia Cucinotta, Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane, John Cleese En una secuencia dentro del Castillo Thane, los fans más veteranos de la serie reconocerán un retrato del anterior M - el personaje interpretado durante tantos años por el malogrado Bernard Lee. La frase El mundo no es suficiente en realidad tiene su origen en la novela de Ian Fleming Al Servicio Secreto de Su Majestad, donde se explica que es el lema del escudo de armas de la familia de James Bond. último título en que aparece Desmond LLewelyn como Q, el veterano actor fallece tras el filme en un accidente de tránsito a las afueras de Londres. [youtube]c-nTqVA6Wm0[/youtube] Otro día para morir / Die another day / 2002 / Dir: Lee Tamahori [image]http://fotos.subefotos.com/64f9c6ba63cead77d5f575c0ceaebc17o.jpg[/image] Sinopsis: 007 investiga los planes de Zao, el hijo del pacifista coronel Moon del ejército de Corea del Norte. El MI6 sospecha que los proyectos de Zao pueden poner en peligro la estabilidad mundial, y esas sospechas se confirman cuando 007 descubre que Zao planea, unificar los ejércitos de las dos Coreas, atacar Japón y, después, enfrentarse a los Estados Unidos. Pero Bond es apresado y torturado por Zao. Cuando Bond, apenas liberado, regresa a Londres se descubre que Gustav Graves, un misterioso millonario que tiene “negocios” con Zao, puede ser una gran amenaza para el mundo, pues ha fabricado un satélite que le permite dirigir la luz solar a su antojo. Reparto: Pierce Brosnan, Halle Berry, Judi Dench, Toby Stephens, John Cleese, Madonna, Rosamund Pike, Rick Yune, Kenneth Tsang Deborah Moore, hija de Roger Moore, aparece en un cameo como azafata de vuelo. La película contiene referencias a otras novelas en varios puntos: el póster de cigarrillos del marinero detrás de John Cleese se cita en Operación Trueno y el cristal de protección entre Bond y M se cita en El hombre del revólver de oro. El lago donde tuvo lugar la persecución de coches se creó artificialmente. Debido a su proximidad con el mar dicho lago no suele helarse, así que se optó por construir una presa provisional que permitió congelar el lago con más de 2 metros de grosor. Para simular la luz de Icarus se construyó durante una semana entera una enorme hilera de luces de 20.000 watts. Aparece aquí un Bond no habitual, desaliñado, barbudo, tras permanecer un año cautivo y haber sido torturado. [youtube]CrwsLpCFZXc[/youtube] Casino Royale / Casino Royale / 2006 / Dir: Martin Campbell [image]http://kinomarkt.ch/osCommerce/images/G839075.jpg[/image] Sinopsis: La primera misión del agente británico James Bond (Daniel Craig) como agente 007 lo lleva hasta Le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de los terroristas de todo el mundo. Para detenerlo y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotarlo en una arriesgada partida de póquer en el Casino Royale. Al principio a Bond le disgusta Vesper Lynd (Eva Green), la hermosa oficial del Tesoro que debe vigilar el dinero del gobierno. Pero, a medida que Bond y Vesper se ven obligados a defenderse juntos de los mortales ataques de Le Chiffre y sus secuaces, nace entre ellos una atracción mutua. Reparto: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Jeffrey Wright, Judi Dench, Caterina Murino, Giancarlo Giannini, Simon Abkarian Primer film con Daniel Craig. Aquí la saga gira sobre sus pasos y viaja al inicio de la carrera de Bond como agente doble 00, y es un estupendo filme que desacomoda a sus fans con el cambio de ciertos aspectos clásicos, como la ausencia del gunbarrel, aunque la última escena del prólogo remite al origen de éste. El clásico Bond, James Bond aparece como la última línea de la película. El productor Michael Wilson hace un cameo como el Jefe de Policía de Montenegro. En la escena de la ducha Vesper lleva puesto el vestido por sugerencia de Daniel Craig, debido a que por la experiencia vivida momentos antes Vesper no hubiera tenido tiempo de sacárselo. En el guión original Vesper estaba desnuda. [youtube]u4T551JuZkA[/youtube] Quantum of solace / Quantum of solace / 2008 / Dir: Marc Forster [image]http://you-progs.ru/f/KBAHT.jpg[/image] Sinopsis: Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se plantea su nueva misión como algo personal. Durante su investigación, Bond y M interrogan a Mr. White, que les revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que imaginan. El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde Bond conoce a la bella pero combativa Camille, una mujer que tiene sus propios motivos para vengarse. Gracias a Camille, Bond descubre la existencia de Dominic Greene, despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización. Reparto: Daniel Craig, Judi Dench, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Jesper Christensen, Joaquín Cosio, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Gemma Arterton El título, originariamente, proviene de una historia corta de Ian Fleming, y en ese contexto significa que una relación no puede ser salvada a menos que haya un quantum of solace entre las dos partes. Quantum significa cantidad y solace significa consuelo, si no hay deseo de compartir, la relación no se puede recuperar. En nuestro caso, significa un par de cosas: Bond busca su quantum of solace después de sus experiencias en Casino Royale y Quantum también es el nombre de la organización malvada de la película. Mathieu Almaric fue elegido después de sopesar el nombre de Bruno Ganz. [youtube]Q4jY8WxcFMo[/youtube] Operación Skyfall / Skyfall / 2012 / Dir: Sam Mendes [image]http://www.anomalousmaterial.com/movies/wp-content/uploads/2012/05/skyfall-poster-510x700.jpg
[/image] Sinopsis: La lealtad de James Bond (Daniel Craig), el mejor agente de los servicios británicos, hacia su superiora M (Judi Dench) se verá puesta a prueba cuando el pasado de ella vuelve para atormentarla. Al mismo tiempo, el MI6 sufre un ataque, y 007 tendrá que localizar y destruir el grave peligro que representa el villano Silva (Javier Bardem). Para conseguirlo contará con la ayuda de la agente Eve (Naomie Harris). Reparto: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Albert Finney, Ben Whishaw, Rory Kinnear En la película, la casa de M es el antiguo hogar de John Barry, el legendario compositor de las películas Bond. Los realizadores pensaron que sería un bonito homenaje al músico, quien falleció en 2011. Esta es la sexta película Bond en la que aparece el flamante Aston Martin DB5. Entró en acción por primera vez en «James Bond contra Goldfinger» allá por el 1964 y, desde entonces, ha repetido en «Operación Trueno», «GoldenEye», «El mañana nunca muere», y «007: Casino Royale». Se tuvo que añadir peso extra a la corbata de Bond para la persecución en moto para que quedase en su sitio cuando circulaba a altas velocidades. Litros de Coca-Cola fueron arrojados en el asfalto de las calles de Estambul para evitar que las motos se deslizaran. Para poder rodar la persecución en Estambul, el equipo de producción tuvo que retirar las baldosas de cerámica del bazar y sustituirlas por baldosas de goma por si la escena no salía según lo previsto. Una vez terminado el rodaje volvieron a introducir las baldosas originales en su lugar. [youtube]YvV3g8hLlyU&feature=fvst[/youtube] Y tras reseñar la cadena oficial de películas de la saga Bond, es ineludible aquí hacer ahora mención a Never say never again. Tras numerosas batallas legales, a principios de los años 80 Kevin McClory se reunió con el productor Jack Schwartzman, y retomaron un proyecto iniciado años antes por el propio McClory llamado Warhead. Financiados por la Warner Bros., se hicieron con los derechos para rodar una película Bond, siempre y cuando fuera un remake de Operación Trueno. Lorenzo Semple Jr. empezó a trabajar en un nuevo guión y Nunca digas nunca jamás se estrenó en 1983, como un remake de Operación Trueno (1965), al margen de EON Productions y protagonizada por Sean Connery en su última aparición como James Bond. Aunque la película no pertenece a la franquicia Bond de EON Productions, debido a fusiones y acuerdos posteriores actualmente se encuentra en propiedad de la Metro-Goldwyn-Mayer que se hizo con los derechos de distribución en 1997 tras adquirir Orion Pictures. El título -obviamente- bromea con la declaración hecha atrás en el tiempo por Sean Connery al respecto de que no volvería a encarnar a Bond. Nunca digas nunca jamás / Never say never again / 1983 / Dir: Irvin Kershner [image]http://www.argenteam.net/resources/images/e10331c03f09afe60aca78860e2063f6.jpg[/image] Sinopsis: La temible organización criminal Spectra ha ideado un ingenioso plan que le permite conseguir dos proyectiles nucleares, los cuales harán estallar si el gobierno no cede a su chantaje. El agente 007 se encargará del caso. Reparto: Sean Connery, Klaus Maria Brandauer, Kim Basinger, Max von Sydow, Edward Fox, Barbara Carrera, Alec McCowen, Rowan Atkinson Aquí -por razones ya señaladas- no están ni el clásico gunbarrel, ni la intro tal como se la concibió siempre, ni el agitado, no revuelto todas cosas con copyright. La idea de un reloj con láser incorporado aparece por primera vez en este filme. Connery luce aquí un bastante evidente peluquín, y es el debut de la posteriormente célebre Kim Basinger, quien no guarda muy buen recuerdo de la película: ¨No quería hacer la película pero necesitaba el dinero. Me dieron el papel y pasé más de un año viviendo en Europa y las Bahamas. Pero Nunca digas nunca jamás fue la peor experiencia que he tenido en mi vida, porque con el director, Irvin Kershner, no me entendí en ningún momento. Fue un rodaje largo y desorganizado. Gracias a Dios, Sean Connery, que sabe de Bond más que nadie, estaba allí para salvar la película¨. Bien, hasta aquí llegamos. En realidad, material hay para tres threads como éste, anécdotas, mil cosas para decir, pero sería necesaria una enciclopedia, no un thread. He tratado de volverlo interesante, extractando lo que consideré más relevante en cuanto a cada film. Si esto sirve para ganar UN fan más, habrá cumplido su cometido, y también tiene como objetivo que quienes son fans del personaje disfruten lo suyo y -quizás- puedan hasta sorprenderse con un dato que no conocían. Gracias especiales a PORO81, le cabe el mérito de haberme animado a emprender este thread Y qué mejor forma de cerrar este recorrido con esta imagen que posee un texto que los fans reconocerán: [image]http://nukoda.com/wp-content/uploads/2008/10/bondresize1.jpg[/image]
Mensaje escrito por trenton007 el 30/04/2012 12:50:28 pm - Puntaje: 53
Sip, al iceberg ya lo están construyendo en Groenlandia
[image]http://4.bp.blogspot.com/-u0QbplGoQQw/T2Mb9ghvDpI/AAAAAAAAK30/qTCc14HQSg8/s640/iceberg.jpg[/i
mage]
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Mensaje escrito por trenton007 el 17/12/2011 08:43:07 am - Puntaje: 48
¿Bolas de fraile?
[image]http://www.buscorecetas.com/wp-content/uploads/blogger/_ZEGI8rBRiUY/SrT9jXw73QI/AAAAAAAAAmc/A
1Jc-bMiOeE/s400/bolitas-de-fraile.jpg[/image]
1Jc-bMiOeE/s400/bolitas-de-fraile.jpg[/image]
Mensaje escrito por trenton007 el 30/10/2012 02:51:43 pm - Puntaje: 47
Hola a todos, y ya sin demora, a lo del título. Este thread pretende ser un acercamiento a todo aquello que se nos vendrá a nuestras pantallas a partir del momento en que comience el ya cercano 2013, un nuevo año para continuar renovando la emoción para todos quienes somos adictos a las series. Bien, es posible que este thread sea récord en cuanto a extensión, son unas cuaaaantas series -ya lo verán- y me determiné a presentarlas con fichas lo más completas posible, con trailer inclusive para aquéllas que los tienen ya, que no son todas. Gracias por entrar, sinceramente esto ha llevado horas de recopilación de datos y desarrollo así que ojalá alguna serie los enganche desde ya y se renueve la magia. Saludos y adelante.
Ésta no es nueva, pero era obligado contarla en la lista igual, por lo esperada que es.
SPARTACUS: WAR OF THE DAMNED (Starz)
[image]http://spartacus-blood-and-sand.maxupdates.tv/wp-content/uploads/2012/09/Spartacus-Final.jpg[
/image] La tercera temporada de ‘Spartacus’, que han decidido titular como ‘Spartacus: War of the Damned’, será la última como ya se sabe. La gran preocupación de muchos es que intenten condensar demasiado la historia, ya que a fin de cuentas tan sólo les quedan diez episodios y mucho todavía por contar. Otro de los aspectos que más intrigaban era ver cómo salvarían las grandes batallas, pero a la vista del tráiler parecería que en esto aprueban notablemente. [youtube]oYHY6JpYkVA&feature=fvst[/youtube] CROSSBONES (NBC) [image]http://www.seriesadictos.com/wp-content/uploads/2012/05/120514crossbones1.jpg[/image] Reparto: Sin datos disponibles Esta nueva serie, ha sido creada por Ted Cross (artífice de la británica Luther) y estará ambientada en 1715 y en la isla de las Bahamas donde se intenta poner en marcha la primera democracia de las Américas, y donde el pirata Barbanegra domina la nación con su grupo de de ladrones y forajidos que representan una creciente amenaza para el comercio intencional. Para recuperar el control, un asesino entrenado encubierto llamado Tom Lowe es enviado para acabar con Barbanegra. Sin embargo, Lowe pronto se convierte en un admirador de Barbanegra, gracias a su carisma, inteligencia y política. (Aún no hay trailer disponible) ZERO HOUR (ABC) [image]http://antredeluciole.files.wordpress.com/2012/08/20108143-jpeg-r_760_x-f_jpg-q_x-20120516_10
2126.jpg?w=300&h=168[/image] Reparto: Anthony Edwards, Addison Timlin, Scott Michael Foster Zero Hour es un drama de misterio sobre los 12 apóstoles de Jesucristo, que se emitirá a media temporada en la ABC. La cadena compró el argumento de Paul Scheuring, creador de Prison Break. La trama de la serie es descrita como una épica aventura que sigue la historia de un hombre normal que no cree en conspiraciones, pero acaba sitiándose en el centro de una de las mayores intrigas de la historia. A través de una peligrosa expedición alrededor del mundo, recolecta pruebas que pueden desvelar uno de los mayores misterios que rodean a los 12 apóstoles. [youtube]3d8Kmus_T6o[/youtube] CULT (CW) [image]http://www.tvapuntate.it/wp-content/uploads/cult-300x168.png[/image] Reparto: Ben Hollingsworth, Jessica Lucas, Robert Knepper La serie se centra en una joven asistente de producción de un programa de televisión muy popular titulado CULT, que tras una ola de desapariciones y un asesinato, se unirá a un periodista para investigar a un grupo de fans que podrían estar recreando los crímenes vistos en el programa en la vida real. [youtube]F65Zw_BLtqA[/youtube] MASTERS OF SEX (Showtime) [image]http://www.nydailynews.com/polopoly_fs/1.1125712!/img/httpImage/image.jpg_gen/derivatives/lan
dscape_370/show1tvf-1-web.jpg[/image] Reparto: Michael Sheen, Lizzy Caplan, Beau Bridges Basada en un libro de Thomas Maier, la serie se centra en las figuras del ginecólogo William Masters y la psicóloga Virginia Johnson, que realizaron estudios sobre la sexualidad a mediados de los 60 que cambiaron el modo de ver las relaciones de pareja en la sociedad estadounidense de la época. (Aún no hay trailer disponible) THE AMERICANS (FX) [image]http://images.hitfix.com/photos/2152673/The_Americans_-_Russell_Rhys_article_story_main.jpg[/
image] Reparto: Keri Russell, Matthew Rhys, Noah Emmerich Tendrá 13 episodios y se centrará en una trama de espionaje combinada con el drama familiar en los años de la Guerra Fría en la década de los 80. La serie está protagonizada por Keri Russell y Matthew Rhys que interpretarán a unos espías del KGB que se hacen pasar por un modélico matrimonio americano en el típico barrio residencial de Washington. Un matrimonio ficticio en el que van surgiendo sentimientos como el amor y el acomodamiento fruto de la vida capitalista. Unos ideales que se verán cuestionados y un clima familiar que amenaza con explotar sobre todo teniendo en cuenta que la pareja tiene dos hijos. (Aún no hay trailer disponible) RED WIDOW (ABC) [image]http://eslatele.com/wp-content/uploads/2012/05/red-widow-300x163.jpg[/image] Reparto: Radha Mitchel, Wil Traval, Lee Tergesen Red Widow es la adaptación para ABC de una serie que viene de los Países Bajos y que nos narra la vida de la viuda de un delincuente que se ve forzada a ocupar la plaza de este último en el mundo del crimen organizado para preservar la seguridad de su familia. Radha Mitchell (Silent Hill, Pitch Black) intenta una vez más instalarse en la televisión interpretando a Martha, la viuda de un criminal. [youtube]kKef_4ci8Ag[/youtube] FRIEND ME (CBS) [image]http://1.bp.blogspot.com/-MmnNqVnrwbs/UDjpTlXqD4I/AAAAAAAAAvs/g6EPjXLJF6o/s320/friend+me.jpg[
/image] Reparto: Christopher Mintz-Plasse, Nicholas Brown, Parvessh Cheena Comedia sobre dos amigos de veintitantos años que acaban de llegar a Los Angeles provenientes de Indiana para comenzar nuevos trabajos pero no se ponen de acuerdo en cómo formar parte de la sociedad. Rob (Nicholas Brown) está dispuesto a abrazar Los Angeles y conocer gente nueva que no sólo miran a sus smartphones. Por su parte, Evan (Christopher Mintz-Plasse) prefiere socializarse desde casa por internet y en ropa interior, chateando y jugando al poker. (Aún no hay trailer disponible) GOLDEN BOY (CBS) [image]http://sharetv.org/images/golden_boy-show.jpg[/image] Reparto: Theo James, Bonnie Sommerville, Al Sapienza Es sobre un joven y ambicioso policía que comienza a trepar puestos, hasta convertirse en detective, después de un caso de drogas que lo convirtió en héroe. El problema es que al parecer el ascenso fue demasiado rápido. (Aún no hay trailer disponible) HANNIBAL (NBC) [image]http://www.dentrotele.com/wp-content/uploads/hannibal-nbc-550x289-450x236.jpg[/image] Reparto: Mads Mikkelsen, Hugh Dancy, Laurence Fishburne, Caroline Dhavernas Contará la historia de Will Graham (Hugh Dancy), ex agente del FBI que ahora ejerce como profesor debido a los trastornos mentales que padece, parecidos al síndrome de Asperger. Sin embargo, lo que en un principio parece una ola de secuestros de chicas jóvenes, termina revelándose como la macabra obra de un asesino en serie, cuya explicación por la que nunca se han encontrado evidencias o victimas es porque se las come, provoca que Graham sea traído de vuelta al FBI gracias a Jack Crawford (Lawrence Fishburne). Will Graham es una mente brillante capaz de empatizar con cualquier tipo de criminal, deduciendo así rápidamente su modus operandi y olfatear pistas que otros agentes de la ley pasan por alto. Además en este caso no trabajará solo, ya que el FBI también ha contratado el doctor Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), una mente igualmente brillante que se unirá a Graham y Crawford… aunque estos ignoran la verdadera naturaleza de su compañero, el cual aprovechará su posición para conocer de primera mano los progresos que realizan los federales para capturarle, además de jugar con la mente inestable de Graham. (Aún no hay trailer disponible) HOW TO LIVE WITH YOUR PARENTS (FOR THE REST OF YOUR LIFE) (ABC) [image]http://images.zap2it.com/images/tv-EP01568413/how-to-live-with-your-parents-for-the-rest-of-y
our-life-4.jpg[/image] Reparto: Sarah Chalke, Elizabeth Perkins, Rachel Egglestone, Brad Garrett Polly (Sarah Chalke) es una mujer divorciada que, tras ver que su economía no da para más, decide mudarse con sus excéntricos padres. ¡Qué error! Elaine (Elizabeth Perkins) y Max (Brad Garrett) son una pareja llena de vida, demasiada, lo que choca con la vida de las personas que les rodean. Mientras Polly se esfuerza por ser la madre perfecta, sus padres son mucho más descuidados en este asunto, y en muchos otros. [youtube]5vWkCY_NQJg[/youtube] MISTRESSES (ABC) [image]http://divagalsdaily.com/wp-content/uploads/2012/05/mistresses-abc-cast-05-550x825.jpg[/image
] Reparto: Alyssa Milano, Brett Tucker, Jes Macallan, Rochelle Aytes, Yunjin Kim Savi (Alyssa Milano) es una mujer con una exitosa carrera que se enfrenta a una nueva fase en su vida, tanto personal como profesional, ya que intenta formar una familia con su marido Harry (Brett Tucker), por lo que deja su trabajo como abogada. Por otro lado, está su hermana Josselyn (Jes Macallan), quien es una chica alocada y sin rumbo fijo. Su amiga April (Rochelle Aytes) es una madre de dos hijos que recientemente se ha quedado viuda y que intenta reconstruir su vida tras la tragedia. Por último tenemos a Karen (Yunjin Kim), una terapeuta muy exitosa que se reencuentra con las chicas tras una complicada relación con un paciente con el que llegó demasiado lejos. [youtube]zLahsZaR2BE[/youtube] MONDAY MORNINGS (TNT) [image]http://media.oregonlive.com/ent_impact_tvfilm/photo/10984274-large.jpg[/image] Reparto: Jamie Bamber, Jennifer Finnigan, Bill Irwin, Alfred Molina, Ving Rhames La serie sigue las vidas profesionales y personales de cinco médicos en el Hospital General Chelsea en Portland, Oregon. [youtube]AiZ19Cb4mXI[/youtube] FAMILY TOOLS (ABC) [image]http://1.bp.blogspot.com/-fnZLw11Z1f8/T7Pt2uzwDBI/AAAAAAAAMsk/JNmWSQSZSWU/s1600/normal_ft_282
29.jpg[/image] Reparto: J.K.Simmons, Kyle Bornheimer, Leah Remini, Edi Gathegi, Danielle Nicolet Comedia que narra la vida de un obrero que deja sus sueños a un lado para encargarse del negocio de su padre. Remake de la serie británica de 2010 White Man Van. [youtube]m9vsT4_IN0g[/youtube] THE FOLLOWING (FOX) [image]http://www.canaltnt.es/sites/default/files/poster_principal.jpeg[/image] Reparto: Kevin Bacon, James Purefoy, Natalie Zea, Shawn Ashmore ¿Qué pasaría si los asesinos en serie se comunicasen entre ellos? ¿Qué pasaría si uno de ellos pudiese hacer que se activasen todos a la vez? El asesino en serie Joe Carroll (James Purefoy) escapa de la muerte y planea una nueva actuación. El antiguo agente del FBI Ryan Hardy (Kevin Bacon) es quien encarceló a Carroll hace 9 años y una de las únicas personas que puede llegar a atraparlo ya que le conoce mejor que a nadie. Él y su nuevo equipo emprenden la búsqueda y captura de Carroll, pero no saben que su objetivo está comunicándose con otros asesinos en serie para generar una telaraña de asesinatos y asesinos en serie que será muy difícil de desentrañar, incluso para Hardy. [youtube]f8H4ewQzKFM[/youtube] THE GOODWIN GAMES (FOX) [image]http://i42.servimg.com/u/f42/16/92/37/34/sans_249.jpg[/image] Reparto: Scott Foley, Becki Newton, Jake Lacy, Felisha Terrell Tres hermanos regresan a casa tras la muerte de su padre y de repente ven a su alcance una incalculable fortuna, más de 20 millones de dólares, siempre que cumplan al pie de la letra los deseos de su padre. [youtube]hfdVF5a0MUY[/youtube] 1600 PENN (NBC) [image]http://www.seriesblog.es/wp-content/uploads/2012/05/1600-penn-nbc-550x310-400x225.jpg[/image]
Reparto: Jenna Elfman, Bill Pullman, Amara Miller Presentada como una comedia centrada sobre una familia disfuncional 1600 Penn se centra en Skip, el hijo mayor e incontrolable (Josh Gad) que vuelve a su casa donde se convierte en una persona fiable y responsable además de ser el pegamento que une a la familia. Esta familia no es cualquiera, vive en la Casa Blanca. Bill Pullman interpretará el papel del presidente Dale Gilchrist. Jenna Elfman (Dharma y Greg, Casi sin querer) será la Primera Dama de los Estados Unidos, Emily Nash Gilchrist. Amara Miller (The Descendants) será Marigold, la hija más joven del presidente (Bill Pullman). Aunque en principio Brittany Snow (Harry´s Law) debía interpretar a Becca, la mayor de las hijas del presidente que es descrita como perfeccionista, finalmente será Martha MacIsaac (Greek) la encargada de darle vida ya que físicamente se parece más a los miembros del reparto que han de interpretar a su familia. Andre Holland (Friends With Benefits) será Marshall Malloy, un agregado de prensa para la Casa Blanca. [youtube]NgQwuBMlK3s[/youtube] SAVE ME (NBC) [image]http://3.bp.blogspot.com/-dh6VFHvUJgg/UFCu8OqAm6I/AAAAAAABHFU/POUdbYdGDSE/s400/mirocine-18.pn
g[/image] Reparto: Anne Heche, Michael Landes, Alexandra Breckenridge Tras una experiencia cercana a la muerte, Beth (Anne Heche) se da cuenta de que tiene línea directa con Dios. Su marido Tom (Michael Landes) es muy escéptico y la amante de su marido (Alexandra Breckenridge) se da cuenta de que la mujer de su amante ahora es una profeta. [youtube]uDaqfNq60BE[/youtube] THE CARRIE DIARIES (CW) [image]http://www.earlyword.com/wp-content/uploads/2012/10/car_web_bnr_300x250.jpg[/image] Reparto: AnnaSophia Robb, Freena Agyeman, Chloe Bridges, Austin Butler The Carrie Diaries narra la historia de la juventud de Carrie Bradshaw (protagonista de Sex and the City), de cuando tenía 16 años y era una joven inteligente, ingeniosa y un poco inocente, y sigue sus aventuras y desventuras de amistad y amorosas en su Connecticut natal en los años ochenta, y también de sus primeros años en Nueva York, antes de triunfar como columnista. [youtube]8az5KqTneFI[/youtube] MALIBU COUNTRY (ABC) [image]http://4.bp.blogspot.com/-0BfG0PAoVUc/UBQMCT_5r6I/AAAAAAAAPOI/-1j2q_7nZWA/s400/malibu-country
-6.jpg[/image] Reparto: Reba McEntire, Jeffrey Nordling, Lily Tomlin, Sara Rue Reba Gallagher (Reba McEntire), descubre que su marido, una leyenda del country, le engaña y su mundo se viene abajo, y también su fortuna... Estonces cuando Reba, que siempre había querido ser cantante country y labrarse su propia carrera, se va a vivir junto con su madre Shirley (Lily Tomlin) y sus tres hijos a California para comenzar una nueva vida. Pero tanta libertad (y libertinaje) es demasiado para la conservadora vida sureña de Reba quien pronto se ve fuera de lugar. [youtube]Ccf6ZkazgCE[/youtube] AREA 51 (AMC) [image]http://www.seriesadictos.com/wp-content/uploads/2011/11/Area51Cover-322x500__111123004107-275
x427.jpg[/image] Reparto: Aún no tiene casting Parece que los aliens siguen teniendo también su audiencia y tras ver series como Falling Skies ahora nos llega Area 51 que va a ser una nueva ficción televisiva cuya responsable será Gale Anne Hurd, que ha sido productora en la serie de AMC. Area 51 será una serie basada en el libro de Annie Jacobsen, Area 51: An Uncensored History of America’s Top Secret Military Base y que se centró en revelar datos sobre la famosa Area 51, base militar ubicada en el desierto de Nevada y envuelta en un gran secretismo siempre relacionado con ovnis y con la investigación sobre extraterrestres. Por lo visto la serie se centrará en dos agentes que trabajan en esta base y que pondrán sus vidas en peligro cuando descubran varios informes clasificados que implican al Gobierno de Estados Unidos. (Aún no hay trailer disponible) DRÁCULA (NBC) [image]http://i1053.photobucket.com/albums/s461/neiclon/dracula2013_zpsce349a92.jpeg[/image] Reparto: Jonathan Rhys-Meyers Jonathan Rhys Meyers el que fuera protagonista de Los Tudor en la cadena Showtime regresa de nuevo ahora a la televisión, y lo hace con un nuevo proyecto que parece que dará que hablar si bien estando de moda los vampiros, NBC ha dado luz verde a una nueva versión del clásico personaje del Drácula de Bram Stoker. El actor, será el encargado de dar vida al personaje de Drácula en esta nueva serie, que llevará por título Drácula (como no) y que por el momento ha recibido el encargo de diez episodios, por lo que NBC apuesta claramente por ella teniendo en cuenta que se han saltado el paso de encargar primero un episodio piloto. Los episodios estarán centrados en el iconico vampiro y en como se traslada a Londres con la esperanza de hacer estragos en la sociedad victoriana que hace siglos “arruinó su vida.” Sin embargo, su búsqueda de venganza llega a un obstáculo cuando se enamora de una mujer que parece a ser la reencarnación de su fallecida esposa. Basada en un guión de Cole Haddon, Dracula contará con la producción ejecutiva del presidente de HBO Films Colin Callender , Tony Krantz (24, Sports Night) y Gareth Neame (Downton Abbey). (Aún no hay trailer disponible) THE SECRET LIVE OF WIVES (Lifetime) [image]http://www.showbizjunkies.com/wp-content/uploads/2012/07/secret-lives-wives-news.jpg[/image] Reparto: David Conrad, Kim Raver, Alli Richardson, Amber Clayton La serie, un drama centrado en la vida de varias parejas, contará además con la presencia de alli Richardson (Eureka), Amber Clayton (Three Rivers), Lauren Bittner y Valerie Cruz (Off the Map) y que darán vida a los personajes respectivamente de Reed, Keaton , Jessie y Alyse y que por lo visto podrían haber sido , alguna de ellas, amante de este personaje al que interpretará Conrad. (Aún no hay trailer disponible) SCRUPLES (ABC) [image]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/7/7d/Scruples_titlescr.jpg/250px-Scruples_titl
escr.jpg[/image] Reparto: Claire Forlani, Karine Vanasse, Chad Michael Murray Natalie Portman, va a integrarse en el mundo de las series televisivas, ya que formará parte de Scruples para ABC, vía su sociedad de producción. ABC ha encargado ya un piloto de esta adaptación de la novela de Judith Krantz, Scruples (Escrúpulos) a la sociedad de producción de Natalie Portman, aunque la actriz no formará parte del elenco de la nueva serie. Scruples cuenta la historia de una joven, Wilhelmina, que cambia de identidad con el fin de encontrar finalmente una vida feliz. Recordemos que el libro ya fue adaptado en una serie con Lindsay Wagner, Marie-France Pisier y Barry Bostwick en los papeles principales. (Aún no hay trailer disponible) INFAMOUS (NBC) [image]http://whogottherole.com/wp-content/uploads/2012/05/meagangoodinfamous-426x300.jpg[/image] Reparto: Meagan Good, Victor Garber, Laz Alonso, Tate Donovan El punto de partida de Infamous es la muerte de Vivian Bowers, una famosa adicta a las fiestas que fallece a causa de una sobredosis. La heredera del imperio farmacéutico Bowers llevaba copando las portadas de las revistas del corazón durante años: guapa, salvaje, privilegiada... y ahora muerta a los 32 años. El agente del FBI Will Moreno (Laz Alonso) piensa que algo no cuadra en esta dinastía familiar y está convencido de que Vivian fue asesinada. Para ello cuenta con la ayuda de la detective Joanna Locasto (Meagan Good), que también fue una de las amigas de la infancia de Vivian ya que se crió junta a ella al ser hija de la asistenta de la casa. Joanna pronto empieza a destapar oscuros secretos y claves que demuestran que la vida de Vivian estaba en peligro al mismo tiempo que retoma contacto con la vida de lujo que una vez tuvo. [youtube]IhXEOjI76vk[/youtube] DAY ONE (NBC) (Puede que sea serie o no) [image]http://www.mundoplus.tv/imagenes/noticias/series/dayone.jpg[/image] Reparto: Adam Campbell, Catherine Dent, Julie Gonzalo, David Lyons, Derek Mio Day One, creada por uno de los guionistas de Héroes, Jesse Alexander, es una serie de carácter apocalíptico que narra lo que ocurre después de que un evento global devaste las infraestructuras de la Tierra, momento en el que un pequeño grupo de supervivientes se esfuerzan por reconstruir la sociedad y desenredar el misterio de por qué sucedió todo esto y qué es lo que les deparará el futuro. Es la historia de gente corriente que trabajan juntos para salvar al mundo de una extraordinaria amenaza, afirmó Jesse Alexander el día de su presentación. Aunque las aventuras de Day One son sencillas y emocionantes, su mitología es muy extensa y está diseñada para ser una experiencia que se pueda disfrutar a través de múltiples plataformas mediáticas. La cadena NBC tenía previsto emitir en un principio los trece episodios de la serie al término de los Juegos Olímpicos, pero terminó reduciendo el proyecto a una miniserie de cuatro horas. Ahora ha sido cortada de nuevo, reconvirtiéndola en una película para televisión con una duración de dos horas, aunque queda abierta la posibilidad de que si tiene éxito pueda volverse a dar luz verde a la serie completa. [youtube]2vdaBMaIvvo[/youtube] 100 QUESTIONS (NBC) [image]http://static.tvguide.com/MediaBin/Galleries/Editorial/091214/Winter-TV-New-Shows/winterTV-ne
w-shows-100questions16.jpg[/image] Reparto: Sophie Winkleman, Collette Wolf, David Walton Sitcom de la NBC cuya protagonista es Charlotte, una joven en busca del amor que decide utilizar un servicio de citas por Internet para encontrar a su media naranja. Pero para poder crearse un perfil en ese servicio tiene que contestar a 100 preguntas sobre sí misma y su vida. Esto afecta directamente al formato ya que todos los episodios se cuentan en modo flashback. [youtube]rZHZshCAS1Y[/youtube] GRACELAND (USA Network) [image]http://d3rm69wky8vagu.cloudfront.net/article-photos/large/1.160534.jpg[/image] Reparto: Aaron Tveit, Daniel Sunjata, Brandon Jay McLaren, Vanessa Ferlito Graceland sigue a un grupo de agentes federales, pertenecientes a la DEA, el FBI y a USC (aduanas), que deben aprender a convivir al ser forzados a vivir todos juntos en una casa segura en el sur de California como parte de su cubierta profesional. La serie se enfoca en Mike Warren (Aaron Tveit), un joven agente del FBI que se convierte en el último inquilino de esta casa secreta, en la que tendrá que aprender a vivir con otros agentes interpretados por Daniel Sunjata, Vanessa Ferlito, Brandon Jay McLaren y Manny Montana. El reparto principal presenta a Sunjata como el nuevo compañero de Mike, a Ferlito como una dura agente de la DEA, a McLaren como un agente de aduanas con poca paciencia y a Montana como un agente del FBI que se divierte jugando bromas a sus compañeros de casa. [youtube]LkNQGroEozo[/youtube] Bueno, esto es todo, al menos por ahora, y como cierre y para aquéllos que pueda gustarles la noticia, quienes extrañan una muy buena sitcom como Titus, sepan que Christopher Titus está trabajando en los guiones de una nueva comedia al estilo de aquélla, contemplando esta vez -en contraste con Titus- la etapa de su madurez, obviamente con ese estilo de humor negro muy ácido. Espero que a alguien disfrute de este trabajo, muchas gracias y saludos a todos.
/image] La tercera temporada de ‘Spartacus’, que han decidido titular como ‘Spartacus: War of the Damned’, será la última como ya se sabe. La gran preocupación de muchos es que intenten condensar demasiado la historia, ya que a fin de cuentas tan sólo les quedan diez episodios y mucho todavía por contar. Otro de los aspectos que más intrigaban era ver cómo salvarían las grandes batallas, pero a la vista del tráiler parecería que en esto aprueban notablemente. [youtube]oYHY6JpYkVA&feature=fvst[/youtube] CROSSBONES (NBC) [image]http://www.seriesadictos.com/wp-content/uploads/2012/05/120514crossbones1.jpg[/image] Reparto: Sin datos disponibles Esta nueva serie, ha sido creada por Ted Cross (artífice de la británica Luther) y estará ambientada en 1715 y en la isla de las Bahamas donde se intenta poner en marcha la primera democracia de las Américas, y donde el pirata Barbanegra domina la nación con su grupo de de ladrones y forajidos que representan una creciente amenaza para el comercio intencional. Para recuperar el control, un asesino entrenado encubierto llamado Tom Lowe es enviado para acabar con Barbanegra. Sin embargo, Lowe pronto se convierte en un admirador de Barbanegra, gracias a su carisma, inteligencia y política. (Aún no hay trailer disponible) ZERO HOUR (ABC) [image]http://antredeluciole.files.wordpress.com/2012/08/20108143-jpeg-r_760_x-f_jpg-q_x-20120516_10
2126.jpg?w=300&h=168[/image] Reparto: Anthony Edwards, Addison Timlin, Scott Michael Foster Zero Hour es un drama de misterio sobre los 12 apóstoles de Jesucristo, que se emitirá a media temporada en la ABC. La cadena compró el argumento de Paul Scheuring, creador de Prison Break. La trama de la serie es descrita como una épica aventura que sigue la historia de un hombre normal que no cree en conspiraciones, pero acaba sitiándose en el centro de una de las mayores intrigas de la historia. A través de una peligrosa expedición alrededor del mundo, recolecta pruebas que pueden desvelar uno de los mayores misterios que rodean a los 12 apóstoles. [youtube]3d8Kmus_T6o[/youtube] CULT (CW) [image]http://www.tvapuntate.it/wp-content/uploads/cult-300x168.png[/image] Reparto: Ben Hollingsworth, Jessica Lucas, Robert Knepper La serie se centra en una joven asistente de producción de un programa de televisión muy popular titulado CULT, que tras una ola de desapariciones y un asesinato, se unirá a un periodista para investigar a un grupo de fans que podrían estar recreando los crímenes vistos en el programa en la vida real. [youtube]F65Zw_BLtqA[/youtube] MASTERS OF SEX (Showtime) [image]http://www.nydailynews.com/polopoly_fs/1.1125712!/img/httpImage/image.jpg_gen/derivatives/lan
dscape_370/show1tvf-1-web.jpg[/image] Reparto: Michael Sheen, Lizzy Caplan, Beau Bridges Basada en un libro de Thomas Maier, la serie se centra en las figuras del ginecólogo William Masters y la psicóloga Virginia Johnson, que realizaron estudios sobre la sexualidad a mediados de los 60 que cambiaron el modo de ver las relaciones de pareja en la sociedad estadounidense de la época. (Aún no hay trailer disponible) THE AMERICANS (FX) [image]http://images.hitfix.com/photos/2152673/The_Americans_-_Russell_Rhys_article_story_main.jpg[/
image] Reparto: Keri Russell, Matthew Rhys, Noah Emmerich Tendrá 13 episodios y se centrará en una trama de espionaje combinada con el drama familiar en los años de la Guerra Fría en la década de los 80. La serie está protagonizada por Keri Russell y Matthew Rhys que interpretarán a unos espías del KGB que se hacen pasar por un modélico matrimonio americano en el típico barrio residencial de Washington. Un matrimonio ficticio en el que van surgiendo sentimientos como el amor y el acomodamiento fruto de la vida capitalista. Unos ideales que se verán cuestionados y un clima familiar que amenaza con explotar sobre todo teniendo en cuenta que la pareja tiene dos hijos. (Aún no hay trailer disponible) RED WIDOW (ABC) [image]http://eslatele.com/wp-content/uploads/2012/05/red-widow-300x163.jpg[/image] Reparto: Radha Mitchel, Wil Traval, Lee Tergesen Red Widow es la adaptación para ABC de una serie que viene de los Países Bajos y que nos narra la vida de la viuda de un delincuente que se ve forzada a ocupar la plaza de este último en el mundo del crimen organizado para preservar la seguridad de su familia. Radha Mitchell (Silent Hill, Pitch Black) intenta una vez más instalarse en la televisión interpretando a Martha, la viuda de un criminal. [youtube]kKef_4ci8Ag[/youtube] FRIEND ME (CBS) [image]http://1.bp.blogspot.com/-MmnNqVnrwbs/UDjpTlXqD4I/AAAAAAAAAvs/g6EPjXLJF6o/s320/friend+me.jpg[
/image] Reparto: Christopher Mintz-Plasse, Nicholas Brown, Parvessh Cheena Comedia sobre dos amigos de veintitantos años que acaban de llegar a Los Angeles provenientes de Indiana para comenzar nuevos trabajos pero no se ponen de acuerdo en cómo formar parte de la sociedad. Rob (Nicholas Brown) está dispuesto a abrazar Los Angeles y conocer gente nueva que no sólo miran a sus smartphones. Por su parte, Evan (Christopher Mintz-Plasse) prefiere socializarse desde casa por internet y en ropa interior, chateando y jugando al poker. (Aún no hay trailer disponible) GOLDEN BOY (CBS) [image]http://sharetv.org/images/golden_boy-show.jpg[/image] Reparto: Theo James, Bonnie Sommerville, Al Sapienza Es sobre un joven y ambicioso policía que comienza a trepar puestos, hasta convertirse en detective, después de un caso de drogas que lo convirtió en héroe. El problema es que al parecer el ascenso fue demasiado rápido. (Aún no hay trailer disponible) HANNIBAL (NBC) [image]http://www.dentrotele.com/wp-content/uploads/hannibal-nbc-550x289-450x236.jpg[/image] Reparto: Mads Mikkelsen, Hugh Dancy, Laurence Fishburne, Caroline Dhavernas Contará la historia de Will Graham (Hugh Dancy), ex agente del FBI que ahora ejerce como profesor debido a los trastornos mentales que padece, parecidos al síndrome de Asperger. Sin embargo, lo que en un principio parece una ola de secuestros de chicas jóvenes, termina revelándose como la macabra obra de un asesino en serie, cuya explicación por la que nunca se han encontrado evidencias o victimas es porque se las come, provoca que Graham sea traído de vuelta al FBI gracias a Jack Crawford (Lawrence Fishburne). Will Graham es una mente brillante capaz de empatizar con cualquier tipo de criminal, deduciendo así rápidamente su modus operandi y olfatear pistas que otros agentes de la ley pasan por alto. Además en este caso no trabajará solo, ya que el FBI también ha contratado el doctor Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), una mente igualmente brillante que se unirá a Graham y Crawford… aunque estos ignoran la verdadera naturaleza de su compañero, el cual aprovechará su posición para conocer de primera mano los progresos que realizan los federales para capturarle, además de jugar con la mente inestable de Graham. (Aún no hay trailer disponible) HOW TO LIVE WITH YOUR PARENTS (FOR THE REST OF YOUR LIFE) (ABC) [image]http://images.zap2it.com/images/tv-EP01568413/how-to-live-with-your-parents-for-the-rest-of-y
our-life-4.jpg[/image] Reparto: Sarah Chalke, Elizabeth Perkins, Rachel Egglestone, Brad Garrett Polly (Sarah Chalke) es una mujer divorciada que, tras ver que su economía no da para más, decide mudarse con sus excéntricos padres. ¡Qué error! Elaine (Elizabeth Perkins) y Max (Brad Garrett) son una pareja llena de vida, demasiada, lo que choca con la vida de las personas que les rodean. Mientras Polly se esfuerza por ser la madre perfecta, sus padres son mucho más descuidados en este asunto, y en muchos otros. [youtube]5vWkCY_NQJg[/youtube] MISTRESSES (ABC) [image]http://divagalsdaily.com/wp-content/uploads/2012/05/mistresses-abc-cast-05-550x825.jpg[/image
] Reparto: Alyssa Milano, Brett Tucker, Jes Macallan, Rochelle Aytes, Yunjin Kim Savi (Alyssa Milano) es una mujer con una exitosa carrera que se enfrenta a una nueva fase en su vida, tanto personal como profesional, ya que intenta formar una familia con su marido Harry (Brett Tucker), por lo que deja su trabajo como abogada. Por otro lado, está su hermana Josselyn (Jes Macallan), quien es una chica alocada y sin rumbo fijo. Su amiga April (Rochelle Aytes) es una madre de dos hijos que recientemente se ha quedado viuda y que intenta reconstruir su vida tras la tragedia. Por último tenemos a Karen (Yunjin Kim), una terapeuta muy exitosa que se reencuentra con las chicas tras una complicada relación con un paciente con el que llegó demasiado lejos. [youtube]zLahsZaR2BE[/youtube] MONDAY MORNINGS (TNT) [image]http://media.oregonlive.com/ent_impact_tvfilm/photo/10984274-large.jpg[/image] Reparto: Jamie Bamber, Jennifer Finnigan, Bill Irwin, Alfred Molina, Ving Rhames La serie sigue las vidas profesionales y personales de cinco médicos en el Hospital General Chelsea en Portland, Oregon. [youtube]AiZ19Cb4mXI[/youtube] FAMILY TOOLS (ABC) [image]http://1.bp.blogspot.com/-fnZLw11Z1f8/T7Pt2uzwDBI/AAAAAAAAMsk/JNmWSQSZSWU/s1600/normal_ft_282
29.jpg[/image] Reparto: J.K.Simmons, Kyle Bornheimer, Leah Remini, Edi Gathegi, Danielle Nicolet Comedia que narra la vida de un obrero que deja sus sueños a un lado para encargarse del negocio de su padre. Remake de la serie británica de 2010 White Man Van. [youtube]m9vsT4_IN0g[/youtube] THE FOLLOWING (FOX) [image]http://www.canaltnt.es/sites/default/files/poster_principal.jpeg[/image] Reparto: Kevin Bacon, James Purefoy, Natalie Zea, Shawn Ashmore ¿Qué pasaría si los asesinos en serie se comunicasen entre ellos? ¿Qué pasaría si uno de ellos pudiese hacer que se activasen todos a la vez? El asesino en serie Joe Carroll (James Purefoy) escapa de la muerte y planea una nueva actuación. El antiguo agente del FBI Ryan Hardy (Kevin Bacon) es quien encarceló a Carroll hace 9 años y una de las únicas personas que puede llegar a atraparlo ya que le conoce mejor que a nadie. Él y su nuevo equipo emprenden la búsqueda y captura de Carroll, pero no saben que su objetivo está comunicándose con otros asesinos en serie para generar una telaraña de asesinatos y asesinos en serie que será muy difícil de desentrañar, incluso para Hardy. [youtube]f8H4ewQzKFM[/youtube] THE GOODWIN GAMES (FOX) [image]http://i42.servimg.com/u/f42/16/92/37/34/sans_249.jpg[/image] Reparto: Scott Foley, Becki Newton, Jake Lacy, Felisha Terrell Tres hermanos regresan a casa tras la muerte de su padre y de repente ven a su alcance una incalculable fortuna, más de 20 millones de dólares, siempre que cumplan al pie de la letra los deseos de su padre. [youtube]hfdVF5a0MUY[/youtube] 1600 PENN (NBC) [image]http://www.seriesblog.es/wp-content/uploads/2012/05/1600-penn-nbc-550x310-400x225.jpg[/image]
Reparto: Jenna Elfman, Bill Pullman, Amara Miller Presentada como una comedia centrada sobre una familia disfuncional 1600 Penn se centra en Skip, el hijo mayor e incontrolable (Josh Gad) que vuelve a su casa donde se convierte en una persona fiable y responsable además de ser el pegamento que une a la familia. Esta familia no es cualquiera, vive en la Casa Blanca. Bill Pullman interpretará el papel del presidente Dale Gilchrist. Jenna Elfman (Dharma y Greg, Casi sin querer) será la Primera Dama de los Estados Unidos, Emily Nash Gilchrist. Amara Miller (The Descendants) será Marigold, la hija más joven del presidente (Bill Pullman). Aunque en principio Brittany Snow (Harry´s Law) debía interpretar a Becca, la mayor de las hijas del presidente que es descrita como perfeccionista, finalmente será Martha MacIsaac (Greek) la encargada de darle vida ya que físicamente se parece más a los miembros del reparto que han de interpretar a su familia. Andre Holland (Friends With Benefits) será Marshall Malloy, un agregado de prensa para la Casa Blanca. [youtube]NgQwuBMlK3s[/youtube] SAVE ME (NBC) [image]http://3.bp.blogspot.com/-dh6VFHvUJgg/UFCu8OqAm6I/AAAAAAABHFU/POUdbYdGDSE/s400/mirocine-18.pn
g[/image] Reparto: Anne Heche, Michael Landes, Alexandra Breckenridge Tras una experiencia cercana a la muerte, Beth (Anne Heche) se da cuenta de que tiene línea directa con Dios. Su marido Tom (Michael Landes) es muy escéptico y la amante de su marido (Alexandra Breckenridge) se da cuenta de que la mujer de su amante ahora es una profeta. [youtube]uDaqfNq60BE[/youtube] THE CARRIE DIARIES (CW) [image]http://www.earlyword.com/wp-content/uploads/2012/10/car_web_bnr_300x250.jpg[/image] Reparto: AnnaSophia Robb, Freena Agyeman, Chloe Bridges, Austin Butler The Carrie Diaries narra la historia de la juventud de Carrie Bradshaw (protagonista de Sex and the City), de cuando tenía 16 años y era una joven inteligente, ingeniosa y un poco inocente, y sigue sus aventuras y desventuras de amistad y amorosas en su Connecticut natal en los años ochenta, y también de sus primeros años en Nueva York, antes de triunfar como columnista. [youtube]8az5KqTneFI[/youtube] MALIBU COUNTRY (ABC) [image]http://4.bp.blogspot.com/-0BfG0PAoVUc/UBQMCT_5r6I/AAAAAAAAPOI/-1j2q_7nZWA/s400/malibu-country
-6.jpg[/image] Reparto: Reba McEntire, Jeffrey Nordling, Lily Tomlin, Sara Rue Reba Gallagher (Reba McEntire), descubre que su marido, una leyenda del country, le engaña y su mundo se viene abajo, y también su fortuna... Estonces cuando Reba, que siempre había querido ser cantante country y labrarse su propia carrera, se va a vivir junto con su madre Shirley (Lily Tomlin) y sus tres hijos a California para comenzar una nueva vida. Pero tanta libertad (y libertinaje) es demasiado para la conservadora vida sureña de Reba quien pronto se ve fuera de lugar. [youtube]Ccf6ZkazgCE[/youtube] AREA 51 (AMC) [image]http://www.seriesadictos.com/wp-content/uploads/2011/11/Area51Cover-322x500__111123004107-275
x427.jpg[/image] Reparto: Aún no tiene casting Parece que los aliens siguen teniendo también su audiencia y tras ver series como Falling Skies ahora nos llega Area 51 que va a ser una nueva ficción televisiva cuya responsable será Gale Anne Hurd, que ha sido productora en la serie de AMC. Area 51 será una serie basada en el libro de Annie Jacobsen, Area 51: An Uncensored History of America’s Top Secret Military Base y que se centró en revelar datos sobre la famosa Area 51, base militar ubicada en el desierto de Nevada y envuelta en un gran secretismo siempre relacionado con ovnis y con la investigación sobre extraterrestres. Por lo visto la serie se centrará en dos agentes que trabajan en esta base y que pondrán sus vidas en peligro cuando descubran varios informes clasificados que implican al Gobierno de Estados Unidos. (Aún no hay trailer disponible) DRÁCULA (NBC) [image]http://i1053.photobucket.com/albums/s461/neiclon/dracula2013_zpsce349a92.jpeg[/image] Reparto: Jonathan Rhys-Meyers Jonathan Rhys Meyers el que fuera protagonista de Los Tudor en la cadena Showtime regresa de nuevo ahora a la televisión, y lo hace con un nuevo proyecto que parece que dará que hablar si bien estando de moda los vampiros, NBC ha dado luz verde a una nueva versión del clásico personaje del Drácula de Bram Stoker. El actor, será el encargado de dar vida al personaje de Drácula en esta nueva serie, que llevará por título Drácula (como no) y que por el momento ha recibido el encargo de diez episodios, por lo que NBC apuesta claramente por ella teniendo en cuenta que se han saltado el paso de encargar primero un episodio piloto. Los episodios estarán centrados en el iconico vampiro y en como se traslada a Londres con la esperanza de hacer estragos en la sociedad victoriana que hace siglos “arruinó su vida.” Sin embargo, su búsqueda de venganza llega a un obstáculo cuando se enamora de una mujer que parece a ser la reencarnación de su fallecida esposa. Basada en un guión de Cole Haddon, Dracula contará con la producción ejecutiva del presidente de HBO Films Colin Callender , Tony Krantz (24, Sports Night) y Gareth Neame (Downton Abbey). (Aún no hay trailer disponible) THE SECRET LIVE OF WIVES (Lifetime) [image]http://www.showbizjunkies.com/wp-content/uploads/2012/07/secret-lives-wives-news.jpg[/image] Reparto: David Conrad, Kim Raver, Alli Richardson, Amber Clayton La serie, un drama centrado en la vida de varias parejas, contará además con la presencia de alli Richardson (Eureka), Amber Clayton (Three Rivers), Lauren Bittner y Valerie Cruz (Off the Map) y que darán vida a los personajes respectivamente de Reed, Keaton , Jessie y Alyse y que por lo visto podrían haber sido , alguna de ellas, amante de este personaje al que interpretará Conrad. (Aún no hay trailer disponible) SCRUPLES (ABC) [image]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/7/7d/Scruples_titlescr.jpg/250px-Scruples_titl
escr.jpg[/image] Reparto: Claire Forlani, Karine Vanasse, Chad Michael Murray Natalie Portman, va a integrarse en el mundo de las series televisivas, ya que formará parte de Scruples para ABC, vía su sociedad de producción. ABC ha encargado ya un piloto de esta adaptación de la novela de Judith Krantz, Scruples (Escrúpulos) a la sociedad de producción de Natalie Portman, aunque la actriz no formará parte del elenco de la nueva serie. Scruples cuenta la historia de una joven, Wilhelmina, que cambia de identidad con el fin de encontrar finalmente una vida feliz. Recordemos que el libro ya fue adaptado en una serie con Lindsay Wagner, Marie-France Pisier y Barry Bostwick en los papeles principales. (Aún no hay trailer disponible) INFAMOUS (NBC) [image]http://whogottherole.com/wp-content/uploads/2012/05/meagangoodinfamous-426x300.jpg[/image] Reparto: Meagan Good, Victor Garber, Laz Alonso, Tate Donovan El punto de partida de Infamous es la muerte de Vivian Bowers, una famosa adicta a las fiestas que fallece a causa de una sobredosis. La heredera del imperio farmacéutico Bowers llevaba copando las portadas de las revistas del corazón durante años: guapa, salvaje, privilegiada... y ahora muerta a los 32 años. El agente del FBI Will Moreno (Laz Alonso) piensa que algo no cuadra en esta dinastía familiar y está convencido de que Vivian fue asesinada. Para ello cuenta con la ayuda de la detective Joanna Locasto (Meagan Good), que también fue una de las amigas de la infancia de Vivian ya que se crió junta a ella al ser hija de la asistenta de la casa. Joanna pronto empieza a destapar oscuros secretos y claves que demuestran que la vida de Vivian estaba en peligro al mismo tiempo que retoma contacto con la vida de lujo que una vez tuvo. [youtube]IhXEOjI76vk[/youtube] DAY ONE (NBC) (Puede que sea serie o no) [image]http://www.mundoplus.tv/imagenes/noticias/series/dayone.jpg[/image] Reparto: Adam Campbell, Catherine Dent, Julie Gonzalo, David Lyons, Derek Mio Day One, creada por uno de los guionistas de Héroes, Jesse Alexander, es una serie de carácter apocalíptico que narra lo que ocurre después de que un evento global devaste las infraestructuras de la Tierra, momento en el que un pequeño grupo de supervivientes se esfuerzan por reconstruir la sociedad y desenredar el misterio de por qué sucedió todo esto y qué es lo que les deparará el futuro. Es la historia de gente corriente que trabajan juntos para salvar al mundo de una extraordinaria amenaza, afirmó Jesse Alexander el día de su presentación. Aunque las aventuras de Day One son sencillas y emocionantes, su mitología es muy extensa y está diseñada para ser una experiencia que se pueda disfrutar a través de múltiples plataformas mediáticas. La cadena NBC tenía previsto emitir en un principio los trece episodios de la serie al término de los Juegos Olímpicos, pero terminó reduciendo el proyecto a una miniserie de cuatro horas. Ahora ha sido cortada de nuevo, reconvirtiéndola en una película para televisión con una duración de dos horas, aunque queda abierta la posibilidad de que si tiene éxito pueda volverse a dar luz verde a la serie completa. [youtube]2vdaBMaIvvo[/youtube] 100 QUESTIONS (NBC) [image]http://static.tvguide.com/MediaBin/Galleries/Editorial/091214/Winter-TV-New-Shows/winterTV-ne
w-shows-100questions16.jpg[/image] Reparto: Sophie Winkleman, Collette Wolf, David Walton Sitcom de la NBC cuya protagonista es Charlotte, una joven en busca del amor que decide utilizar un servicio de citas por Internet para encontrar a su media naranja. Pero para poder crearse un perfil en ese servicio tiene que contestar a 100 preguntas sobre sí misma y su vida. Esto afecta directamente al formato ya que todos los episodios se cuentan en modo flashback. [youtube]rZHZshCAS1Y[/youtube] GRACELAND (USA Network) [image]http://d3rm69wky8vagu.cloudfront.net/article-photos/large/1.160534.jpg[/image] Reparto: Aaron Tveit, Daniel Sunjata, Brandon Jay McLaren, Vanessa Ferlito Graceland sigue a un grupo de agentes federales, pertenecientes a la DEA, el FBI y a USC (aduanas), que deben aprender a convivir al ser forzados a vivir todos juntos en una casa segura en el sur de California como parte de su cubierta profesional. La serie se enfoca en Mike Warren (Aaron Tveit), un joven agente del FBI que se convierte en el último inquilino de esta casa secreta, en la que tendrá que aprender a vivir con otros agentes interpretados por Daniel Sunjata, Vanessa Ferlito, Brandon Jay McLaren y Manny Montana. El reparto principal presenta a Sunjata como el nuevo compañero de Mike, a Ferlito como una dura agente de la DEA, a McLaren como un agente de aduanas con poca paciencia y a Montana como un agente del FBI que se divierte jugando bromas a sus compañeros de casa. [youtube]LkNQGroEozo[/youtube] Bueno, esto es todo, al menos por ahora, y como cierre y para aquéllos que pueda gustarles la noticia, quienes extrañan una muy buena sitcom como Titus, sepan que Christopher Titus está trabajando en los guiones de una nueva comedia al estilo de aquélla, contemplando esta vez -en contraste con Titus- la etapa de su madurez, obviamente con ese estilo de humor negro muy ácido. Espero que a alguien disfrute de este trabajo, muchas gracias y saludos a todos.
Mensaje escrito por trenton007 el 22/04/2013 02:50:43 pm - Puntaje: 45
[image]http://www.todohumor.com/UserFiles/Image/fondos/2011/marzo/perro-fonografo1.jpg[/image]
Se conoce de la existencia de la música desde tiempos anteriores a Cristo. El arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del espíritu. Estos sonidos eran producidos en un principio mediante la percusión de objetos como piedras, el piso, cueros de animales, o cualquier cosa que sonara placentero al oído.
[youtube]h4acjDY9qAs#![/youtube]
Y UN DÍA TODO CAMBIÓ
[image]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Edouard-L%C3%A9on_Scott_de_Martinvil
le.jpg/220px-Edouard-L%C3%A9on_Scott_de_Martinville.jpg[/image] Y este señor de aquí encima, llamado Édouard-León Scott de Martinville fue el responsable original de que las cosas comenzaran a ser diferentes. Impresor de oficio, se interesaba en los avances científicos y eventualmente devino en inventor, mostrándose atraído por la etenografía (taquigrafía, digamos) y en la posibilidad de grabar una conversación humana de forma tal que no se perdiera ningún detalle, cosa que al parecer ocurría a menudo. Mientras corregía unos grabados para un texto de física se encontró con unos dibujos de anatomía auditiva. Buscó imitar el funcionamiento en un aparato mecánico, e inspirándose en la propia oreja humana, desarrolló un artilugio compuesto de una bocina cerrada en su final por una membrana elástica, desde cuyo centro y por la parte posterior salía un estilete metálico que descansaba sobre un cilindro recubierto con una fina capa de papel ahumado. La idea era simple: Las ondas sonoras de la voz al canalizarse por la bocina harían vibrar la membrana, transmitiendo ésta su movimiento al estilete que dejaría en la superficie del cilindro giratorio una señal visible. El 26 de enero de 1857 entregó su diseño en un sobre sellado a la Academia Francesa.1 El 25 de marzo de 1857 recibió la patente francesa #17,897/31,470 por el fonoautógrafo. [image]http://www.nodulo.org/ec/2008/img/n074p02d.gif[/image] Sin embargo, no logró sacar provecho económico de su invento y pasó el resto de su vida como librero en la Rue Vivienne 9 en París. Sin embargo, todo había comenzado a rodar y ya nada detendría el inevitable progreso. Un día este señor de aquí debajo [image]http://sfrang.com/photogr/blog5/edison.jpg[/image] llamado Thomas Alva Edison, fue quien en 1876 creó el primer aparato capaz de retener el sonido producido, el llamado fonógrafo. [image]http://i.i.com.com/cnwk.1d/i/tim/2012/10/25/phono_AP707851490110_620x350.jpg[/image] El fonógrafo utiliza un sistema de grabación mecánica analógica en el cual las ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas mediante un transductor acústico-mecánico. Estas vibraciones mueven un estilete que labra un surco helicoidal sobre un cilindro de fonógrafo. Para reproducir el sonido se invierte el proceso. Al principio se utilizaron cilindros de cartón recubiertos de estaño, más tarde de cartón parafinado y, finalmente, de cera sólida. El cilindro de cera, de mayor calidad y durabilidad, se comercializó desde 1889, un año después de que apareciera el gramófono. [youtube]CHMivc_LHQg[/youtube] Precisamente fue este otro señor [image]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Emile_Berliner.jpg/220px-Emile_Berli
ner.jpg[/image] llamado Emile Berliner quien en 1888 patentó su invento llamado gramófono. El gramófono utiliza un sistema de grabación mecánica analógica en el cual las ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas, que hacen mover una púa que traza surcos que conforman una espiral, sobre la superficie de un disco metálico o de cera, que recibe un baño metálico que luego se desprende formando un molde positivo de la grabación, el cual será puesto en una prensa que lo presionará contra un material termoplástico,(como el caso de los discos de vinilo, aunque en los discos normales para gramófono se utilizaba una pasta a base de goma laca) que al enfriarse forma un disco sólido con la grabación. En forma inversa, al recorrer el surco del disco que gira en el plato del dispositivo por parte de la púa, se generan vibraciones mecánicas que hacen vibrar un diafragma ubicado en el cabezal reproductor del brazo,en donde las vibraciones se transforman en sonido que es emitido y amplificado a través de la bocina. El gramófono acabó imponiéndose sobre el fonógrafo por el menor coste de producción de las grabaciones destinadas a este dispositivo, dado que a partir de un único molde original podían realizarse miles de copias. El fonógrafo sólo podía realizar una única toma de sonido por cada representación original. Por ello, cuando se iba a realizar una grabación, se disponían múltiples fonógrafos. Sin embargo el fonógrafo no había dicho todo cuanto tenía por decir, y el tiempo lo demostraría. De momento digamos que el gramófono evolucionó, y comenzaron a aparecer con diferentes técnicas, como los que funcionaron con un motor de aire caliente, muy populares en los salones de baile puesto que otorgaban hasta doce horas ininterrumpidas de funcionamiento. En 1906 la ya conocida por todos (o por muchos) compañía Victor (que en 1929 cambió su nombre al hoy más reconocido RCA Victor) la del famoso logo [image]http://www.collectors.com.br/imagens/RCA_Victor.jpg[/image] quien presentó el Auxetophone, el que además de poseer un motor a cuerda, estaba equipado con un amplificador de aire comprimido y un compresor de aire accionado por un motor eléctrico, con el fin de producir un sonido de mayor volumen. Sin embargo era un equipo costoso (500 dólares en su época), por lo que se usó principalmente en hoteles y lugares grandes. Fue eliminado de los catálogos de Victor en 1915 y solo se reportaron 850 envíos desde la sede de la empresa en Camden. Para lograr la primitiva amplificación de este dispositivo, la aguja de reproducción accionaba una válvula ubicada en el brazo fonocaptor, regulando la cantidad de aire que pasaba por esta hacia la bocina de modo análogo a las vibraciones de la aguja, creando un sonido de mayor volumen que un reproductor de diafragma convencional. En 1903 el fabricante de instrumentos musicales de cuerda Reginald Herbert Payne y el ingeniero Thomas Broadvent, patentaron un gramófono cuyo brazo reproductor y altavoz amplificador, son un violín, por lo que se le denominó comercialmente Le Violon qui chante (de la expresión francesa, El violín que canta). Según los inventores la de este instrumento era la mejor caja de amplificación que había sido creada, por lo tanto su capacidad para reproducir música sería superior a la de una bocina cónica. La aguja de lectura iba montada sobre el puente del violín. [image]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Caruso_with_phonograph2.jpg/220px-Ca
ruso_with_phonograph2.jpg[/image] Enrico Caruso junto a un gramófono Al principio los discos que vendía la compañía Gramofon de Berliner usaban ebonita (goma endurecida) a lo que ellos denominaron como vulcanite, empleados en una medida experimental de 5 pulgadas. Pero se comercializaron durante un período muy corto, ya que era un soporte experimental. En noviembre de 1894 aparecieron los discos de 7. Sin embargo los discos de goma endurecida no tenían el sonido tal fiel como del fonógrafo y esto producía su baja comercialización por el momento. Gracias a las válvulas electrónicas, inventadas en 1925, fue posible amplificar el sonido antes y después de grabar disco. Basándose en una idea lanzada en 1888 por el estadounidense O. Smith, el danés Valdemar Poulsen (1869-1942) patentó en 1900 el telegráfono, que grababa los sonidos en un hilo de metal que se desplazaba entre polos de un electroimán. Nacía así la grabación magnética. El alemán Pfeumer hizo más práctico el procedimiento al inventar en 1928 la primera banda magnética con base de papel, a la que sucedería una banda de plástico recubierta por una capa ferromagnética. A pesar de estos progresos, hasta la Segunda Guerra Mundial no se perfeccionaron los procedimientos mecánico y magnético, gracias a los discos de vinilo de los 16, 33, 45 y 78 revoluciones por minuto (rpm). Para la grabación se emplea un disco de aluminio recubierto de acetato y buril (rubí tallado) que se desplaza según las vibraciones sonoras. Y llegó el tocadiscos [image]http://vintageillustrations.org/vint/hash/thumbs/vintageillustrations.org/f/9/9/f/f99f7df368d
12eced86a5a7483d1c348.jpg[/image] El tocadiscos apareció por primera vez en 1925, cuando aparecen los primeros amplificadores a válvulas termoiónicas. El tocadiscos esta constituido por un plato giradiscos que rotaba por tracción eléctrica, un brazo cuya punta esta dotada de una púa con una bobina e imán, el cual es sensible a las vibraciones de la púa cuando ella recorre el surco del vinilo. La salida de la cápsula va a un amplificador, el cual transmitirá los datos registrados en el disco. Además de reproducir los discos de forma eléctrica y no electroacústica, la reproducción eléctrica de los discos traía muchas ventajas: poder tener el control de volumen de la reproducción, manejar los sonidos graves y agudos, ahora el plato gira constanmente a 33 RPM lograba mejor calidad, evitándose el efecto lloro. El sello estadounidense RCA Victor publicó los primeros sencillos en febrero de 1949 con una velocidad distinta, 45 RPM y en discos de 7 de diámetro. Además los nuevos discos tenían un agujero en el centro más grande, para obligar al usuario a tener que comprar tocadiscos con este nuevo sistema. Unos meses después el 4 de abril del citado año Capitol Records comenzó a publicar sus sencillos, también en 45 RPM. [image]http://blogs.20minutos.es/entradagratuita/files/2011/03/vinylhands.jpg[/image] Este artefacto se convertiría en el sistema reproductor de sonido más longevo que se utiliza en la actualidad. Por 1950 aparecen los llamados combinados, generalmente tocadiscos con radio. En 1958 se empezaron a publicar los primeros discos en estéreo. La cinta magnética estaba esperando su lugar en la historia Cuando Thomas Edison patentó el fonógrafo en 1878, el sistema de grabación magnético se empezaba a gestar. Siendo Oberlin Smith el primero en realizar experimentos con el registro magnético. Comenzó a grabar conversaciones de teléfono en una cuerda de piano. Este proyecto quedó estancado, ya que la tecnología electrónica no estaba lo suficiente desarrollada como para amplificar las débiles corrientes que producían el campo magnético grabado. El telegráfono, fue inventado por Oberlin Smith y perfeccionado por Valdemar Poulsen. Sin embargo Smith siguió experimentando con un artefacto parecido al fonógrafo, llamado telegráfono.El inventor danés Valdemar Poulsen perfeccionó ese invento en 1903, ahora llamado telegráfono, al introducirle la polarización por campo continuo. Sin embargo este invento paso inadvertido, ya que el público se había adaptado a los discos gramofónicos. Como consecuencia, el registro magnético cayó al olvido, siendo un claro exponente la quiebra de Telegraphone Company. A pesar de todo esto, los laboratorios siguieron experimentando con el registro magnético, en Estados Unidos los físicos, Carlson y Carpenter, proyectaron utilizar el procedimiento magnético a alta velocidad, y así descubrieron la polarización magnética por campo alterno de alta frecuencia. [image]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Mag._alambre_con_las_partes.JPG/234p
x-Mag._alambre_con_las_partes.JPG[/image] que pronto fue sustituido por el de bobina abierta [image]http://www.germansanantonio.com/getarea_podcast/files/page0_blog_entry52_1.jpg[/image] La empresa BASF hizo la primera grabación pública usando el magnetófono AEG de cinta magnética en 1936, en un concierto de la Orquesta Filarmónica de Londres durante una visita a Alemania. La grabación tuvo lugar en el propio salón de conciertos de la empresa BASF en Ludwigshafen, el 19 de noviembre de 1936. Sir Thomas Beecham dirigía la orquesta que interpretaba piezas clásicas de Wolfgang Amadeus Mozart, pero los resultados fueron decepcionantes debido a la baja calidad de este nuevo artefacto, y AEG tuvo que hacer modificaciones y mejorar su artefacto para solucionar estos inconvenientes. El cartucho de ocho pistas [image]http://2.bp.blogspot.com/-MwOe0ODeiC4/TcvtToWgqlI/AAAAAAAABLM/sheNJNL4TVo/s1600/8track-150x15
0.jpg[/image] El desarrollo tecnológico del cartucho de 8 pistas data de finales de la década de 1950 y su lanzamiento comercial fue a mediados de los años 1960, el éxito del formato se produjo rápidamente. Consiste en una caja plástica con una cinta cuyo ancho era un cuarto de pulgada (como la cinta de un magnetófono de bobina abierta), pero que a diferencia del casete convencional esta se trataba de una cinta sin fin. Este nuevo tipo de casete tenía la gran ventaja de estar dotada de ocho pistas, cuando un casete tiene cuatro (dos por lado), además la cinca circulaba a mayor velocidad. Otra gran diferencia con respecto al casete compacto era que el rodillo de goma que estabilizaba la velocidad de arrastre, se encontraba dentro del cartucho. Comenzó siendo un formato para escuchar música en el automóvil, pronto se empleo para el uso personal o en clubes nocturnos. Pero el formato vio su declive a mediados de la década de 1970 siendo retirados del mercado en el año 1982. El cassette (o casete) [image]http://thumbs.dreamstime.com/thumblarge_627/13142703819lQois.jpg[/image] La empresa Philips asentada en Europa introdujo el casete compacto en el año 1963. Al año siguiente entró en los Estados Unidos bajo marca registrada con el nombre de Compact Casete, con la idea de reducir el tamaño tanto de los magnetófonos como de las cintas. El casete es una caja plástica lo más cerrada posible para que no entre polvo en la cinta magnética, con un carrete de unos 100 metros (depende de la duración) de cinta plástica recubierta en óxido férrico u óxido de cromo, el otro carrete es el receptor de la cinta que circula. El ancho de la cinta es de 1/8 de pulgada. No obstante, tanto la reducción del ancho de la cinta como su velocidad produjo que el casete perdiera fidelidad con respecto al magnetófono. El mayor problema por la reducción de la velocidad es el ruido blanco y los agudos en general. En la cinta están disponibles dos pares de pistas estereofónicas, uno por cada cara (una cara se reproduce cuando el casete se inserta con sus revestimientos laterales de cara A para arriba y la otra cuando se le da la vuelta para reproducir la cara B). Sin embargo, éste había sido inicialmente diseñado para dictado y uso portátil y la calidad de los primeros reproductores no era adecuada para la música. Además, los primeros modelos venían con fallos de diseño mecánico. En 1965 aparecen los casetes vírgenes comercializados por Maxell. A finales de los años 1970 Maxell y TDK se repartían el mercado de las cintas vírgenes. En 1980 apareció la cinta de metal (o tipo IV) de mayor calidad, y las compañías discográficas empezaron a lanzar simultáneamente los Long Play y las cintas de casete. Advent Corporation produjo en 1971 el modelo 201 que trajo una opción de reducción de ruidos llamada Dolby tipo B para una cinta de dióxido de cromo (Cr O2). El resultado fue un formato apto para la música y el comienzo de los reproductores de alta fidelidad. [image]http://1.bp.blogspot.com/-d6i4af9qJsc/T6kjUZcA9SI/AAAAAAAAADE/FA8OVdfFQqg/s320/cassette11.jpg
[/image] La era digital La era digital fue un cambio muy radical para el registro del sonido. En esta etapa se dio una revolución ya que en este momento los costes de grabación se reducirían, entre otras cosas, también se debe destacar que tanto el registro como la reproducción del audio digital en comparación al analógico hace que se reduzca el tamaño del soporte grabado. Ahora la reproducción se torna más simple además casi todos los dispositivos digitales al igual que los soportes de almacenamiento de audio tienden a tener mayor vida útil. Los soportes de audio ahora tienen más duración y mejor calidad. Si bien al principio del surgimiento de los medios digitales (solo para la reproducción) eran muy costosos y la gente tardo en adaptarse a los mismos, en unos pocos años el medio digital desplazó a los antiguos discos de vinilo. [image]http://www.obsoletos.org/wp-content/uploads/2010/11/walkman-unisef.jpg[/image] El laser-disc El Laserdisc salió a la venta el 15 de diciembre de 1978, dos meses después aparecieron en el mercado las primeras cintas VHS y cinco años después apareció el CD basado en la tecnología del Laserdisc. Aunque surgió en 1978 el invento fue patentado en 1961, y antes de 1969 Philips había desarrollado un disco de vídeo de modo reflexivo que tenía grandes ventajas sobre el transparente. [image]http://1.bp.blogspot.com/-1-d16-dh2sQ/UD92Ho6nvuI/AAAAAAAAEt0/3SCLpRbqIHc/s1600/laserdisc.jpg
[/image] Comparación de tamaño entre el laser-disc (grande) y el cd (pequeño) Y si señores, llegó el CD Las primeras aproximaciones a lo que hoy en día se conoce como disco compacto se realizaron a finales de los años 70. Durante esta época aparecieron diversos sistemas de videodisco de lectura mecánica y capacitiva, pero de estos prototipos el único que ha persistido hasta la actualidad ha sido el videoscopio óptico, mayormente conocido ahora como Laser Vision. Los primeros prototipos de tocadiscos Laser Vision (nada que ver con los reproductores de discos de vinilo) aparecieron en los laboratorios alrededor de los años 1970 y en los años siguientes varias empresas como Philips, Disco Vision y Pioneer, invirtieron para desarrollar un producto viable que se presentó en 1978. El disco compacto (en inglés Compact Disc) fue creado por el holandés Kees Immink de Philips y el japonés Toshitada Doi de Sony, en 1979. [image]http://www.solo-insumos.com.ar/home/fotos/CDSONYB.jpg[/image] Al año siguiente los desarrolladores del nuevo sistema normalizaron (o uniformizaron) la duración a un formato standard aceptado universalmente de 70 minutos, hecho que se debió al deseo de poder grabar la Sinfonía No. 9 de Beethoven sin necesidad de cortarla dividida en dos discos. El primer CD lanzado fue 52nd Street de Billy Joel, el 1 de octubre de 1982. La producción de discos compactos se centralizó por varios años en los Estados Unidos y Alemania de donde eran distribuidos a todo el mundo, ya entrada la década de 1990 se instalaron fabricas en diversos países El formato MP3 La tecnología del formato de audio mp3 fue desarrollada en Alemania por tres científicos del instituto tecnológico de Fraunhofer, Karlheinz Brandenburg director de tecnologías, Popp y Gril, en Ilemenau en el año 1986. Más tarde en 1992 la Moving Picture Experts Group (de allí el famoso MPEG), aprobó oficialmente la tecnología. Pero no fue hasta julio de 1995 cuando Brandenburg usó por primera vez la extensión .mp3 para los archivos relacionados con el mp3 que guardaba en su ordenador. El formato mp3 se convirtió en el estándar utilizado por la compresión de audio de alta calidad (con pérdida en equipos de alta fidelidad) gracias a la posibilidad de ajustar la calidad de la compresión, proporcional al tamaño por segundo y por tanto el tamaño final del archivo, que podía llegar a ocupar 12 e incluso 15 veces menos que el archivo original sin comprimir. Fue el primer formato de compresión de audio popularizado gracias a Internet ya que hizo posible el intercambio de ficheros musicales. Los procesos judiciales contra empresas como Napster y AudioGalaxy son resultado de la facilidad con que se comparten este tipo de ficheros. [image]http://3.bp.blogspot.com/_d4Myl9c7r2I/SpFp0AwTO4I/AAAAAAAAAJs/NbE4sREMYQw/s320/mp3-players-2g
b.jpg[/image] Al principio el formato mp3 se utilizaba por su difusión en redes de intercambio de música como Internet. Pero más tarde cuando los reproductores de mp3 se hicieron más populares el público empezó a conocer más este formato y sus ventajas, con dichos reproductores y la versatilidad de Internet se estandarizó en la sociedad. El disco Blu Ray El disco blu-ray empezó a desarrollarse a partir del 19 de mayo de 2005 cuando TDK anunció un prototipo de disco blu-ray de cuatro capas de 100 Gigabyte. Mientras que Hitachi anunció el 3 de octubre de 2007 que había desarrollado un prototipo de BD-ROM de 100 GB que a diferencia de la versión de TDK y Panasonic, era compatible con los lectores disponibles en el mercado y sólo requerían una actualización de firmware. Hitachi también comentó que está desarrollando una versión de 200 GB. Pero el reciente avance de Pioneer le permitió crear un disco blu-ray de 20 capas con una capacidad total de 500 GB, aunque no sería compatible con las unidades lectoras ya disponibles en el mercado, como haría Hitachi. Estos discos se usaron para la consola de video juegos Playstation 3. ¿Y de ahora en más.... qué? Hoy día todo ese largo camino de adelantos se ha trasladado a todo cuanto conocemos, desde hace años y hoy ya es algo cotidiano, podemos tener la música que deseamos en nuestros teléfonos celulares y elegir nuestra propia programación. ¿Pero qué nos espera en el futuro? [image]http://img1.mlstatic.com/s_MLM_v_O_f_72215539_6348.jpg[/image] El sonido 3D Sony ha estado trabajando duro en desarrollar un mejor audio y tecnologías de video, por lo tanto, la empresa japonesa ha tomado decisión de sacar adelante una tecnología única conocida como el audio de sonido 3D. Sony cree que la tecnología de sonido 3D es muy parecida a la video en 3D que puede traer fotografías e imágenes a la vida. De esta forma, Sony trabaja en este proyecto con la ayuda del aclamado diseñador de sonido Ryan Nick y con el ganador del premio Sony World Photography, Andrew Scriven. Con ellos se busca producir un viaje multi-dimensional que ayudará a los consumidores a experimentar sonidos en vivo creados por artistas que utilizan amplificadores y sistemas de sonido especializados para sus presentaciones. Quién sabe qué maravillas nos depare el futuro de la tecnología, por lo pronto ya se experimenta con ese nuevo material casi de ciencia ficción que es el grafeno, y que puede hacer posible la confección de materiales super livianos y prácticamente indestructibles, y se está experimentando en auriculares que podrían tener un rango de sonido que rompería todos los esquemas. Ha pasado mucho tiempo desde aquéllos primeros días de Martinville, pero los sueños y la inventiva no han decrecido, simplemente continúan renovándose Bien, esto es todo, esperando que guste y tal vez entretenga a alguien. Todo es recopilación, salpicada aquí y allá con alguna cosita mía no cito fuentes porque honestamente fueron unas cuantas y abrí tantas ventanas simultáneas recopilando información que realmente casi me pierdo.
le.jpg/220px-Edouard-L%C3%A9on_Scott_de_Martinville.jpg[/image] Y este señor de aquí encima, llamado Édouard-León Scott de Martinville fue el responsable original de que las cosas comenzaran a ser diferentes. Impresor de oficio, se interesaba en los avances científicos y eventualmente devino en inventor, mostrándose atraído por la etenografía (taquigrafía, digamos) y en la posibilidad de grabar una conversación humana de forma tal que no se perdiera ningún detalle, cosa que al parecer ocurría a menudo. Mientras corregía unos grabados para un texto de física se encontró con unos dibujos de anatomía auditiva. Buscó imitar el funcionamiento en un aparato mecánico, e inspirándose en la propia oreja humana, desarrolló un artilugio compuesto de una bocina cerrada en su final por una membrana elástica, desde cuyo centro y por la parte posterior salía un estilete metálico que descansaba sobre un cilindro recubierto con una fina capa de papel ahumado. La idea era simple: Las ondas sonoras de la voz al canalizarse por la bocina harían vibrar la membrana, transmitiendo ésta su movimiento al estilete que dejaría en la superficie del cilindro giratorio una señal visible. El 26 de enero de 1857 entregó su diseño en un sobre sellado a la Academia Francesa.1 El 25 de marzo de 1857 recibió la patente francesa #17,897/31,470 por el fonoautógrafo. [image]http://www.nodulo.org/ec/2008/img/n074p02d.gif[/image] Sin embargo, no logró sacar provecho económico de su invento y pasó el resto de su vida como librero en la Rue Vivienne 9 en París. Sin embargo, todo había comenzado a rodar y ya nada detendría el inevitable progreso. Un día este señor de aquí debajo [image]http://sfrang.com/photogr/blog5/edison.jpg[/image] llamado Thomas Alva Edison, fue quien en 1876 creó el primer aparato capaz de retener el sonido producido, el llamado fonógrafo. [image]http://i.i.com.com/cnwk.1d/i/tim/2012/10/25/phono_AP707851490110_620x350.jpg[/image] El fonógrafo utiliza un sistema de grabación mecánica analógica en el cual las ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas mediante un transductor acústico-mecánico. Estas vibraciones mueven un estilete que labra un surco helicoidal sobre un cilindro de fonógrafo. Para reproducir el sonido se invierte el proceso. Al principio se utilizaron cilindros de cartón recubiertos de estaño, más tarde de cartón parafinado y, finalmente, de cera sólida. El cilindro de cera, de mayor calidad y durabilidad, se comercializó desde 1889, un año después de que apareciera el gramófono. [youtube]CHMivc_LHQg[/youtube] Precisamente fue este otro señor [image]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Emile_Berliner.jpg/220px-Emile_Berli
ner.jpg[/image] llamado Emile Berliner quien en 1888 patentó su invento llamado gramófono. El gramófono utiliza un sistema de grabación mecánica analógica en el cual las ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas, que hacen mover una púa que traza surcos que conforman una espiral, sobre la superficie de un disco metálico o de cera, que recibe un baño metálico que luego se desprende formando un molde positivo de la grabación, el cual será puesto en una prensa que lo presionará contra un material termoplástico,(como el caso de los discos de vinilo, aunque en los discos normales para gramófono se utilizaba una pasta a base de goma laca) que al enfriarse forma un disco sólido con la grabación. En forma inversa, al recorrer el surco del disco que gira en el plato del dispositivo por parte de la púa, se generan vibraciones mecánicas que hacen vibrar un diafragma ubicado en el cabezal reproductor del brazo,en donde las vibraciones se transforman en sonido que es emitido y amplificado a través de la bocina. El gramófono acabó imponiéndose sobre el fonógrafo por el menor coste de producción de las grabaciones destinadas a este dispositivo, dado que a partir de un único molde original podían realizarse miles de copias. El fonógrafo sólo podía realizar una única toma de sonido por cada representación original. Por ello, cuando se iba a realizar una grabación, se disponían múltiples fonógrafos. Sin embargo el fonógrafo no había dicho todo cuanto tenía por decir, y el tiempo lo demostraría. De momento digamos que el gramófono evolucionó, y comenzaron a aparecer con diferentes técnicas, como los que funcionaron con un motor de aire caliente, muy populares en los salones de baile puesto que otorgaban hasta doce horas ininterrumpidas de funcionamiento. En 1906 la ya conocida por todos (o por muchos) compañía Victor (que en 1929 cambió su nombre al hoy más reconocido RCA Victor) la del famoso logo [image]http://www.collectors.com.br/imagens/RCA_Victor.jpg[/image] quien presentó el Auxetophone, el que además de poseer un motor a cuerda, estaba equipado con un amplificador de aire comprimido y un compresor de aire accionado por un motor eléctrico, con el fin de producir un sonido de mayor volumen. Sin embargo era un equipo costoso (500 dólares en su época), por lo que se usó principalmente en hoteles y lugares grandes. Fue eliminado de los catálogos de Victor en 1915 y solo se reportaron 850 envíos desde la sede de la empresa en Camden. Para lograr la primitiva amplificación de este dispositivo, la aguja de reproducción accionaba una válvula ubicada en el brazo fonocaptor, regulando la cantidad de aire que pasaba por esta hacia la bocina de modo análogo a las vibraciones de la aguja, creando un sonido de mayor volumen que un reproductor de diafragma convencional. En 1903 el fabricante de instrumentos musicales de cuerda Reginald Herbert Payne y el ingeniero Thomas Broadvent, patentaron un gramófono cuyo brazo reproductor y altavoz amplificador, son un violín, por lo que se le denominó comercialmente Le Violon qui chante (de la expresión francesa, El violín que canta). Según los inventores la de este instrumento era la mejor caja de amplificación que había sido creada, por lo tanto su capacidad para reproducir música sería superior a la de una bocina cónica. La aguja de lectura iba montada sobre el puente del violín. [image]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Caruso_with_phonograph2.jpg/220px-Ca
ruso_with_phonograph2.jpg[/image] Enrico Caruso junto a un gramófono Al principio los discos que vendía la compañía Gramofon de Berliner usaban ebonita (goma endurecida) a lo que ellos denominaron como vulcanite, empleados en una medida experimental de 5 pulgadas. Pero se comercializaron durante un período muy corto, ya que era un soporte experimental. En noviembre de 1894 aparecieron los discos de 7. Sin embargo los discos de goma endurecida no tenían el sonido tal fiel como del fonógrafo y esto producía su baja comercialización por el momento. Gracias a las válvulas electrónicas, inventadas en 1925, fue posible amplificar el sonido antes y después de grabar disco. Basándose en una idea lanzada en 1888 por el estadounidense O. Smith, el danés Valdemar Poulsen (1869-1942) patentó en 1900 el telegráfono, que grababa los sonidos en un hilo de metal que se desplazaba entre polos de un electroimán. Nacía así la grabación magnética. El alemán Pfeumer hizo más práctico el procedimiento al inventar en 1928 la primera banda magnética con base de papel, a la que sucedería una banda de plástico recubierta por una capa ferromagnética. A pesar de estos progresos, hasta la Segunda Guerra Mundial no se perfeccionaron los procedimientos mecánico y magnético, gracias a los discos de vinilo de los 16, 33, 45 y 78 revoluciones por minuto (rpm). Para la grabación se emplea un disco de aluminio recubierto de acetato y buril (rubí tallado) que se desplaza según las vibraciones sonoras. Y llegó el tocadiscos [image]http://vintageillustrations.org/vint/hash/thumbs/vintageillustrations.org/f/9/9/f/f99f7df368d
12eced86a5a7483d1c348.jpg[/image] El tocadiscos apareció por primera vez en 1925, cuando aparecen los primeros amplificadores a válvulas termoiónicas. El tocadiscos esta constituido por un plato giradiscos que rotaba por tracción eléctrica, un brazo cuya punta esta dotada de una púa con una bobina e imán, el cual es sensible a las vibraciones de la púa cuando ella recorre el surco del vinilo. La salida de la cápsula va a un amplificador, el cual transmitirá los datos registrados en el disco. Además de reproducir los discos de forma eléctrica y no electroacústica, la reproducción eléctrica de los discos traía muchas ventajas: poder tener el control de volumen de la reproducción, manejar los sonidos graves y agudos, ahora el plato gira constanmente a 33 RPM lograba mejor calidad, evitándose el efecto lloro. El sello estadounidense RCA Victor publicó los primeros sencillos en febrero de 1949 con una velocidad distinta, 45 RPM y en discos de 7 de diámetro. Además los nuevos discos tenían un agujero en el centro más grande, para obligar al usuario a tener que comprar tocadiscos con este nuevo sistema. Unos meses después el 4 de abril del citado año Capitol Records comenzó a publicar sus sencillos, también en 45 RPM. [image]http://blogs.20minutos.es/entradagratuita/files/2011/03/vinylhands.jpg[/image] Este artefacto se convertiría en el sistema reproductor de sonido más longevo que se utiliza en la actualidad. Por 1950 aparecen los llamados combinados, generalmente tocadiscos con radio. En 1958 se empezaron a publicar los primeros discos en estéreo. La cinta magnética estaba esperando su lugar en la historia Cuando Thomas Edison patentó el fonógrafo en 1878, el sistema de grabación magnético se empezaba a gestar. Siendo Oberlin Smith el primero en realizar experimentos con el registro magnético. Comenzó a grabar conversaciones de teléfono en una cuerda de piano. Este proyecto quedó estancado, ya que la tecnología electrónica no estaba lo suficiente desarrollada como para amplificar las débiles corrientes que producían el campo magnético grabado. El telegráfono, fue inventado por Oberlin Smith y perfeccionado por Valdemar Poulsen. Sin embargo Smith siguió experimentando con un artefacto parecido al fonógrafo, llamado telegráfono.El inventor danés Valdemar Poulsen perfeccionó ese invento en 1903, ahora llamado telegráfono, al introducirle la polarización por campo continuo. Sin embargo este invento paso inadvertido, ya que el público se había adaptado a los discos gramofónicos. Como consecuencia, el registro magnético cayó al olvido, siendo un claro exponente la quiebra de Telegraphone Company. A pesar de todo esto, los laboratorios siguieron experimentando con el registro magnético, en Estados Unidos los físicos, Carlson y Carpenter, proyectaron utilizar el procedimiento magnético a alta velocidad, y así descubrieron la polarización magnética por campo alterno de alta frecuencia. [image]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Mag._alambre_con_las_partes.JPG/234p
x-Mag._alambre_con_las_partes.JPG[/image] que pronto fue sustituido por el de bobina abierta [image]http://www.germansanantonio.com/getarea_podcast/files/page0_blog_entry52_1.jpg[/image] La empresa BASF hizo la primera grabación pública usando el magnetófono AEG de cinta magnética en 1936, en un concierto de la Orquesta Filarmónica de Londres durante una visita a Alemania. La grabación tuvo lugar en el propio salón de conciertos de la empresa BASF en Ludwigshafen, el 19 de noviembre de 1936. Sir Thomas Beecham dirigía la orquesta que interpretaba piezas clásicas de Wolfgang Amadeus Mozart, pero los resultados fueron decepcionantes debido a la baja calidad de este nuevo artefacto, y AEG tuvo que hacer modificaciones y mejorar su artefacto para solucionar estos inconvenientes. El cartucho de ocho pistas [image]http://2.bp.blogspot.com/-MwOe0ODeiC4/TcvtToWgqlI/AAAAAAAABLM/sheNJNL4TVo/s1600/8track-150x15
0.jpg[/image] El desarrollo tecnológico del cartucho de 8 pistas data de finales de la década de 1950 y su lanzamiento comercial fue a mediados de los años 1960, el éxito del formato se produjo rápidamente. Consiste en una caja plástica con una cinta cuyo ancho era un cuarto de pulgada (como la cinta de un magnetófono de bobina abierta), pero que a diferencia del casete convencional esta se trataba de una cinta sin fin. Este nuevo tipo de casete tenía la gran ventaja de estar dotada de ocho pistas, cuando un casete tiene cuatro (dos por lado), además la cinca circulaba a mayor velocidad. Otra gran diferencia con respecto al casete compacto era que el rodillo de goma que estabilizaba la velocidad de arrastre, se encontraba dentro del cartucho. Comenzó siendo un formato para escuchar música en el automóvil, pronto se empleo para el uso personal o en clubes nocturnos. Pero el formato vio su declive a mediados de la década de 1970 siendo retirados del mercado en el año 1982. El cassette (o casete) [image]http://thumbs.dreamstime.com/thumblarge_627/13142703819lQois.jpg[/image] La empresa Philips asentada en Europa introdujo el casete compacto en el año 1963. Al año siguiente entró en los Estados Unidos bajo marca registrada con el nombre de Compact Casete, con la idea de reducir el tamaño tanto de los magnetófonos como de las cintas. El casete es una caja plástica lo más cerrada posible para que no entre polvo en la cinta magnética, con un carrete de unos 100 metros (depende de la duración) de cinta plástica recubierta en óxido férrico u óxido de cromo, el otro carrete es el receptor de la cinta que circula. El ancho de la cinta es de 1/8 de pulgada. No obstante, tanto la reducción del ancho de la cinta como su velocidad produjo que el casete perdiera fidelidad con respecto al magnetófono. El mayor problema por la reducción de la velocidad es el ruido blanco y los agudos en general. En la cinta están disponibles dos pares de pistas estereofónicas, uno por cada cara (una cara se reproduce cuando el casete se inserta con sus revestimientos laterales de cara A para arriba y la otra cuando se le da la vuelta para reproducir la cara B). Sin embargo, éste había sido inicialmente diseñado para dictado y uso portátil y la calidad de los primeros reproductores no era adecuada para la música. Además, los primeros modelos venían con fallos de diseño mecánico. En 1965 aparecen los casetes vírgenes comercializados por Maxell. A finales de los años 1970 Maxell y TDK se repartían el mercado de las cintas vírgenes. En 1980 apareció la cinta de metal (o tipo IV) de mayor calidad, y las compañías discográficas empezaron a lanzar simultáneamente los Long Play y las cintas de casete. Advent Corporation produjo en 1971 el modelo 201 que trajo una opción de reducción de ruidos llamada Dolby tipo B para una cinta de dióxido de cromo (Cr O2). El resultado fue un formato apto para la música y el comienzo de los reproductores de alta fidelidad. [image]http://1.bp.blogspot.com/-d6i4af9qJsc/T6kjUZcA9SI/AAAAAAAAADE/FA8OVdfFQqg/s320/cassette11.jpg
[/image] La era digital La era digital fue un cambio muy radical para el registro del sonido. En esta etapa se dio una revolución ya que en este momento los costes de grabación se reducirían, entre otras cosas, también se debe destacar que tanto el registro como la reproducción del audio digital en comparación al analógico hace que se reduzca el tamaño del soporte grabado. Ahora la reproducción se torna más simple además casi todos los dispositivos digitales al igual que los soportes de almacenamiento de audio tienden a tener mayor vida útil. Los soportes de audio ahora tienen más duración y mejor calidad. Si bien al principio del surgimiento de los medios digitales (solo para la reproducción) eran muy costosos y la gente tardo en adaptarse a los mismos, en unos pocos años el medio digital desplazó a los antiguos discos de vinilo. [image]http://www.obsoletos.org/wp-content/uploads/2010/11/walkman-unisef.jpg[/image] El laser-disc El Laserdisc salió a la venta el 15 de diciembre de 1978, dos meses después aparecieron en el mercado las primeras cintas VHS y cinco años después apareció el CD basado en la tecnología del Laserdisc. Aunque surgió en 1978 el invento fue patentado en 1961, y antes de 1969 Philips había desarrollado un disco de vídeo de modo reflexivo que tenía grandes ventajas sobre el transparente. [image]http://1.bp.blogspot.com/-1-d16-dh2sQ/UD92Ho6nvuI/AAAAAAAAEt0/3SCLpRbqIHc/s1600/laserdisc.jpg
[/image] Comparación de tamaño entre el laser-disc (grande) y el cd (pequeño) Y si señores, llegó el CD Las primeras aproximaciones a lo que hoy en día se conoce como disco compacto se realizaron a finales de los años 70. Durante esta época aparecieron diversos sistemas de videodisco de lectura mecánica y capacitiva, pero de estos prototipos el único que ha persistido hasta la actualidad ha sido el videoscopio óptico, mayormente conocido ahora como Laser Vision. Los primeros prototipos de tocadiscos Laser Vision (nada que ver con los reproductores de discos de vinilo) aparecieron en los laboratorios alrededor de los años 1970 y en los años siguientes varias empresas como Philips, Disco Vision y Pioneer, invirtieron para desarrollar un producto viable que se presentó en 1978. El disco compacto (en inglés Compact Disc) fue creado por el holandés Kees Immink de Philips y el japonés Toshitada Doi de Sony, en 1979. [image]http://www.solo-insumos.com.ar/home/fotos/CDSONYB.jpg[/image] Al año siguiente los desarrolladores del nuevo sistema normalizaron (o uniformizaron) la duración a un formato standard aceptado universalmente de 70 minutos, hecho que se debió al deseo de poder grabar la Sinfonía No. 9 de Beethoven sin necesidad de cortarla dividida en dos discos. El primer CD lanzado fue 52nd Street de Billy Joel, el 1 de octubre de 1982. La producción de discos compactos se centralizó por varios años en los Estados Unidos y Alemania de donde eran distribuidos a todo el mundo, ya entrada la década de 1990 se instalaron fabricas en diversos países El formato MP3 La tecnología del formato de audio mp3 fue desarrollada en Alemania por tres científicos del instituto tecnológico de Fraunhofer, Karlheinz Brandenburg director de tecnologías, Popp y Gril, en Ilemenau en el año 1986. Más tarde en 1992 la Moving Picture Experts Group (de allí el famoso MPEG), aprobó oficialmente la tecnología. Pero no fue hasta julio de 1995 cuando Brandenburg usó por primera vez la extensión .mp3 para los archivos relacionados con el mp3 que guardaba en su ordenador. El formato mp3 se convirtió en el estándar utilizado por la compresión de audio de alta calidad (con pérdida en equipos de alta fidelidad) gracias a la posibilidad de ajustar la calidad de la compresión, proporcional al tamaño por segundo y por tanto el tamaño final del archivo, que podía llegar a ocupar 12 e incluso 15 veces menos que el archivo original sin comprimir. Fue el primer formato de compresión de audio popularizado gracias a Internet ya que hizo posible el intercambio de ficheros musicales. Los procesos judiciales contra empresas como Napster y AudioGalaxy son resultado de la facilidad con que se comparten este tipo de ficheros. [image]http://3.bp.blogspot.com/_d4Myl9c7r2I/SpFp0AwTO4I/AAAAAAAAAJs/NbE4sREMYQw/s320/mp3-players-2g
b.jpg[/image] Al principio el formato mp3 se utilizaba por su difusión en redes de intercambio de música como Internet. Pero más tarde cuando los reproductores de mp3 se hicieron más populares el público empezó a conocer más este formato y sus ventajas, con dichos reproductores y la versatilidad de Internet se estandarizó en la sociedad. El disco Blu Ray El disco blu-ray empezó a desarrollarse a partir del 19 de mayo de 2005 cuando TDK anunció un prototipo de disco blu-ray de cuatro capas de 100 Gigabyte. Mientras que Hitachi anunció el 3 de octubre de 2007 que había desarrollado un prototipo de BD-ROM de 100 GB que a diferencia de la versión de TDK y Panasonic, era compatible con los lectores disponibles en el mercado y sólo requerían una actualización de firmware. Hitachi también comentó que está desarrollando una versión de 200 GB. Pero el reciente avance de Pioneer le permitió crear un disco blu-ray de 20 capas con una capacidad total de 500 GB, aunque no sería compatible con las unidades lectoras ya disponibles en el mercado, como haría Hitachi. Estos discos se usaron para la consola de video juegos Playstation 3. ¿Y de ahora en más.... qué? Hoy día todo ese largo camino de adelantos se ha trasladado a todo cuanto conocemos, desde hace años y hoy ya es algo cotidiano, podemos tener la música que deseamos en nuestros teléfonos celulares y elegir nuestra propia programación. ¿Pero qué nos espera en el futuro? [image]http://img1.mlstatic.com/s_MLM_v_O_f_72215539_6348.jpg[/image] El sonido 3D Sony ha estado trabajando duro en desarrollar un mejor audio y tecnologías de video, por lo tanto, la empresa japonesa ha tomado decisión de sacar adelante una tecnología única conocida como el audio de sonido 3D. Sony cree que la tecnología de sonido 3D es muy parecida a la video en 3D que puede traer fotografías e imágenes a la vida. De esta forma, Sony trabaja en este proyecto con la ayuda del aclamado diseñador de sonido Ryan Nick y con el ganador del premio Sony World Photography, Andrew Scriven. Con ellos se busca producir un viaje multi-dimensional que ayudará a los consumidores a experimentar sonidos en vivo creados por artistas que utilizan amplificadores y sistemas de sonido especializados para sus presentaciones. Quién sabe qué maravillas nos depare el futuro de la tecnología, por lo pronto ya se experimenta con ese nuevo material casi de ciencia ficción que es el grafeno, y que puede hacer posible la confección de materiales super livianos y prácticamente indestructibles, y se está experimentando en auriculares que podrían tener un rango de sonido que rompería todos los esquemas. Ha pasado mucho tiempo desde aquéllos primeros días de Martinville, pero los sueños y la inventiva no han decrecido, simplemente continúan renovándose Bien, esto es todo, esperando que guste y tal vez entretenga a alguien. Todo es recopilación, salpicada aquí y allá con alguna cosita mía no cito fuentes porque honestamente fueron unas cuantas y abrí tantas ventanas simultáneas recopilando información que realmente casi me pierdo.
Mensaje escrito por trenton007 el 18/02/2013 03:01:27 am - Puntaje: 43
Buena parte de las series que esperábamos ya han llegado, como regresos o como estrenos, pero aún resta una cantidad respetable como se puede ver aquí. De lo que queda el listado es bastante abarcativo, aunque siempre se pasan cosas, y quien tenga aportes que los diga que pasarán a engrosar el listado. Bien, así que estas son las novedades que aún restan y los regresos que todavía se aguardan:
Febrero
CULT.....el 19 de febrero 1x01
BODY OF PROOF.....el 19 de febrero 3x01
MISTRESSES.....el 19 de febrero 1x01
BOSTON’S FINEST.....el 27 de febrero 1x01
PSYCH.....el 27 de febrero 7x01
Marzo
VIKINGS.....el 3 de marzo 1x01
RED WIDOW.....el 3 de marzo 1x01
GOLDEN BOY.....el 5 de marzo 1x01
GRIMM.....el 8 de marzo 2x13
THE CLIENT LIST.....el 10 de marzo 2x01
ARMY WIVES.....el 10 de marzo 7x01
CROSSBONES.....el 12 de marzo 1x01
TOP OF THE LAKE.....el 14 de marzo (Miniserie)
BATES MOTEL.....el 18 de marzo 1x01
THE SECRET LIFE OF AMERICAN TEENAGER.....el 18 de marzo 5x13
REVOLUTION.....el 25 de marzo 1x11
ORPHAN BLACK.....el 30 de marzo 1x01
DOCTOR WHO.....el 30 de marzo 7x07
JO.....el 30 de marzo 1x01
GAME OF THRONES.....el 31 de marzo 3x01
Abril
ROGUE.....el 3 de abril 1x01
HOW TO LIVE WITH YOUR PARENTS (For the rest of your life).....el 3 de abril 1x01
HANNIBAL.....el 4 de abril 1x01
MAGIC CITY.....el 6 de abril
MAD MEN.....el 7 de abril 7x01
DA VINCI’S DEMONS.....el 12 de abril 1x01
THE BORGIAS.....el 14 de abril 3x01
VEEP.....el 14 de abril 2x01
NURSE JACKIE.....el 14 de abril 5x01
DEFIANCE.....el 15 de abril 1x01
HEMLOCK GROVE.....el 19 de abril 1x01
THE BIG C.....el 19 de abril 5x01
CONTINUUM.....el 21 de abril 2x01
Mayo
FAMILY TOOLS.....el 1 de mayo 1x01
ARRESTED DEVELOPMENT.....el 5 de mayo 4x01 (Netflix)
Junio
FALLING SKIES.....el 2 de junio 3x01
FRANKLIN & BASH.....el 4 de junio 3x01
ROYAL PAINS.....el 5 de junio 5x01
TRUE BLOOD.....el 9 de junio 6x01
THE NEWSROOM.....el 23 de junio 2x01
UNDER THE DOME.....el 24 de junio 1x01
DEXTER.....el 30 de junio 8x01
RAY DONOVAN.....el 30 de junio 1x01
Julio
BREAKING BAD.....el 14 de julio 5x09
UNFORGETTABLE.....el 28 de julio 2x01
Septiembre
HOMELAND.....el 29 de septiembre 3x01
MASTERS OF SEX.....el 29 de septiembre 1x01
Llegan en el 2013 pero aún sin una fecha confirmada:
THE KILLING (Netflix) 3x01
SONS OF ANARCHY (FX Networks) 6X01
AWKWARD (MTV) 3X01
DRACULA (NBC) 1x01
TWISTED (ABC FAMILY) 1x01
LOW WINTER SUN (AMC) 1x01
LOST ANGELS (TNT) 1x01
THE WHITE QUEEN (STARZ) 1x01
THE BRIDGE (FX) 1x01
SAVE ME (NBC) 1x01
THE GOODWIN GAMES (FOX) 1x01
DAY ONE (NBC) 1x01
GRACELAND (USA NETWORK) 1x01
BOARDWALK EMPIRE (HBO) (Septiembre / aún sin fecha precisa)
HELL ON WHEELS (AMC) 3x01 (Mediados de año / sin fecha definida)
S.H.I.E.L.D. (ABC) 1X01 (Tentativamente septiembre u octubre)
Bueno, por mi parte es todo, no cito fuentes porque serían un montón, rastrillé la web buscando los datos, aún así está claro que me han de haber quedado cosas atrás, por eso lo de antes, quien tenga un aporte que lo acerque, servirá para perfeccionar la lista. Saludos a todos.
Mensaje escrito por trenton007 el 25/08/2012 08:27:36 pm - Puntaje: 37
Hola, probablemente muchos ya estén enterados de la fecha de regreso de su serie favorita, ésto no es otra cosa que un recuento de las que se vienen en el tiempo inmediato.
Bueno, la tanda arranca con:
SETIEMBRE
Doctor Who.....el 1 de setiembre 7x01
Sons of anarchy.....el 11 de setiembre 5x01
Glee.....el 13 de setiembre 4x01
Bones.....el 15 de setiembre 8x01
Boardwalk Empire.....el 16 de setiembre 3x01
Parks and recreation.....el 20 de setiembre 5x01
The Office.....el 20 de setiembre 9x01
Haven.....el 21 de setiembre 3x01
Treme.....el 23 de setiembre 3x01
How i met your mother.....el 24 de septiembre 8x01
Hawaii Five-0.....el 24 de setiembre 3x01
Castle.....el 24 de septiembre 5x01
New girl.....el 25 de setiembre 2x01
Grey’s Anatomy.....el 25 de septiembre 9x01
NCIS: Los Angeles.....el 25 de septiembre 4x01
Private Practice.....el 25 de septiembre 6x01
Criminal Minds.....el 26 de septiembre 8x01
CSI.....el 26 de septiembre 13x01
Law & Order SVU.....el 26 de septiembre 14x01
Modern Family.....el 26 de setiembre 4x01
Person of interest.....el 27 de setiembre 2x01
The big bang theory.....el 27 de setiembre 6x01
Two and a half men.....el 27 de setiembre 10x01
Fringe.....el 28 de setiembre 5x01
Blue Bloods.....el 28 de Septiembre 3x01
Merlín.....el 29 de setiembre 5x01
Dexter.....el 30 de setiembre 7x01
Revenge.....el 30 de setiembre 2x01
Once upon a time.....el 30 de setiembre 2x01
The mentalist.....el 30 de setiembre 5x01
Homeland.....el 30 de setiembre 2x01
Family Guy.....el 30 de setiembre 11x01
OCTUBRE
Raising Hope.....el 2 de Octubre 3x01
Supernatural.....el 3 de octubre 8x01
Gossip Girl.....el 8 de octubre 5x01
90210.....el 8 de octubre 5x01
The Vampire Diaries.....el 11 de octubre 4x01
The walking dead.....el 14 de octubre 3x01
Suburgatory.....el 17 de octubre 2x01
Nikita.....el 19 de octubre 3x01
Community.....el 19 de octubre 4x01
CSI: NY.....el 28 de Septiembre 9x01
2013
ENERO
The Lying Game.....el 1 de enero 2x01
Sherlock.....(se retrasaría hasta mediados de año) 3x01
Spartacus: War of the damned.....(sin información de fecha exacta) 3x01
Cougar Town.....(sin información de fecha exacta) 4x01
Falling Skies.....el 6 de enero 3x01
Californication.....el 13 de enero 6x01
FEBRERO
Touch.....el 1 de febrero 2x01
MARZO
Being Human US.....el 17 de enero 3x01
Game of thrones.....el 31 de marzo 3x01
Como dije, es un recuento de los regresos venideros de las series que vienen siendo las más representativas en el gusto popular, discrepancias aparte por tal o cual. Ojalá la tuya esté en la lista.
Mensaje escrito por trenton007 el 09/04/2013 08:58:07 am - Puntaje: 33
este antonio, de verdad no me esperaba algo así, pero claro, muchísimas gracias, a todos, obvio, lo único es que estoy obligado a una pequeeeeeeña puntualización para antonio, es que en realidad no soy el creador del thread de Ya no las...., ése fue homeromovies, lo que yo hice fue tomar la posta a cierta altura. Era obligado decirlo, ahora si, de nuevo, muchísimas gracias a todos. 
Mensaje escrito por trenton007 el 22/04/2012 10:29:26 am - Puntaje: 30
Muy interesante, y salvo el animé (sacándolo digo, porque no estoy familiarizado con él) los demás están muy buenos. Hay mucho para este rubro, aquí dejo dos que me gustan a mi.
[image]http://www.dvdizzy.com/images/t-v/voyagers-cov.jpg[/image]
Voyagers!
Serie de TV (20 episodios). Phineas Bogg (Jon-Eric Hexum) es un viajero temporal que utiliza un artefacto del tamaño de un huevo de gallina llamado Omni que lo transporta a distintas épocas de la historia de la humanidad, permitiéndosele cambiar la historia cuando es necesario tal medida. Es acompañado por un huérfano (Meeno Peluce) que, alumno estudioso, conoce hechos históricos que son útiles para el viajero Bogg.(FILMAFFINITY)
[image]http://www.joblo.com/posters/images/full/1996-star-trek-first-contact-poster1.jpg[/image]
La USS-Enterprise se encuentra explorando el espacio, cuando recibe la noticia de que se ha detectado la presencia de un Cubo Borg dirigiendose hacia la Tierra. El Alto Mando de la flota ordena a Picard que se dirijan a la Zona Neutral para el caso de que los romulanos decidan aprovechar la situación y ataquen a la Federación. Pero en realidad el Alto Mando desconfía de que Picard ayude al enemigo, debido a su anterior asimilación en el colectivo Borg. Cuando la Tierra es atacada y la flota no puede hacer frente a la amenaza, Picard deoye las ordenes y se enfrenta al Borg, liderando la flota en el ataque. El cubo Borg es destruido, pero una pequeña porción escapa y genera un tunel temporal hacia el pasado hasta el año 2063, con el fin de evitar que el Dr. Zefram Cochrane realize el primer viaje a velocidad de curbatura, y contacte con la primera raza extraterrestre. Picard y su tripulación deberán viajar al pasado para reestablecer el tiempo y hacer frente a la amenaza Borg en el pasado. (FILMAFFINITY)
Mensaje escrito por trenton007 el 26/11/2012 09:03:29 am - Puntaje: 30
[image]http://picturestack.com/56/732/SF5bannerr8u.jpg[/image]
(Especiales gracias a Ealastor por la imagen, del thread
[link]http://www.subdivx.com/X12X16X139723X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-1-stanley-kubric
k.html[/link][anchor_text]I. Stanley Kubrick[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X140298X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-2-akira-kurosaw
a.html[/link][anchor_text]II. Akira Kurosawa[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X140883X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-3-martin-scorse
se.html[/link][anchor_text]III. Martin Scorsese[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X141408X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-4.-ingmar-bergm
an.html[/link][anchor_text]IV. Ingmar Bergman[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X141938X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.-lars-von-tr
ier..html[/link][anchor_text]V. Lars von Trier[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X142527X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.5-masaki-kob
ayashi.html[/link][anchor_text]VI. Masaki Kobayashi[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X143019X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-vii-werner-her
zog.html[/link][anchor_text]VII. Werner Herzog[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X143644X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-viii-quentin-ta
rantino.html[/link][anchor_text]VIII. Quentin Tarantino[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144180X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-9-tony-scott-co
modin.html[/link][anchor_text]IX. Tony Scott[/anchor_text] ALFRED HITCHCOCK (1899 - 1980) [image]http://americadespierta.blogcip.cu/files/2012/08/Hitchcock-799x1024.jpg[/image] Biografía Sus primeros años Fue criado en una familia de clase media. Sus padres, William (1862 - 1914) y Emma (1863 - 1942), eran tenderos de una estricta educación católica y sus hermanos (William y Eileen) eran mayores que él. Su estricta educación, unida a su aspecto algo grueso, hizo que el pequeño Alfred fuera un niño tímido y apocado, elementos de su personalidad que lo acompañarían durante toda su vida. Hitchcock fue enviado al Saint Ignatius College, Londres, pero debido a la muerte de su padre cuando contaba con 14 años tuvo que abandonar el colegio en 1915 para comenzar a trabajar en la Compañía telegráfica Henley. Hitchcock siempre fue un ávido admirador de Charles Dickens y Edgar Allan Poe y un amante del cine, especialmente tras haber visto El nacimiento de una nación de David Wark Griffith. Su ingreso al mundo del cine En 1920 se dedicaba a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky. Este trabajo ocasional provocó que, poco a poco, el joven Hitchcock comenzara a apasionarse por el mundo del cine. Es así como empezó a trabajar como montador, director artístico y guionista en películas de directores como Donald Crisp y Hugh Ford. En la Famous Players Lasky conoció a Alma Reville, que trabajaba como montadora, y con la que se casaría en 1926. Alma fue ayudante de dirección y guionista de varias películas de su marido. El 7 de julio de 1928 nació su hija Patricia, que participaría como actriz en Extraños en un tren y en Psicosis. En el lado profesional, Hitchcock estuvo tres años trabajando como ayudante de dirección de Graham Cutts. En 1923, se le encargó el rodaje del corto Number 13 aunque la producción se detuvo y la película quedó inacabada. De todas maneras, la posibilidad de acabar un largometraje apareció poco después, ya que dirigió en Múnich, en 1925, su primera película completamente acabada: El jardín de la alegría, una coproducción germano-británica que se haría muy popular. Poco después, el realizador londinense dirigió la primera película de cine sonoro de Inglaterra: Blackmail, en 1929. Durante el rodaje, recibió la visita sorpresiva de Isabel Bowes-Lyon, duquesa de York, quien sería la madre de la actual monarca. Con pocos trabajos, Hitchcock se convirtió en el icono genial de una industria bastante discreta como era la británica. Películas como ¡Asesinato! (Murder!, 1930), El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much, 1934) y especialmente 39 escalones (The 39 Steps, 1935) lo convirtieron en todo un emblema internacional del nuevo cine británico. Anecdóticamente, era famoso por su costumbre de hacer bromas pesadas, especialmente a los actores. El arribo a Hollywood El 22 de agosto de 1937 visitó con su familia Nueva York para entrevistarse con David O. Selznick, productor de Lo que el viento se llevó, quien lo contrató el 14 de julio de 1938. Las condiciones del productor convencieron a Hitchcock y se trasladó junto a su familia a Estados Unidos en 1939. El primer trabajo que Selznick encargó a Hitchcock fue la adaptación de la novela de Daphne du Maurier Rebeca (1940). Este melodrama gótico explora los miedos de una ilusionada y joven esposa (Joan Fontaine), que se traslada a Gran Bretaña y debe luchar con un marido distante (Sir Laurence Olivier), un ama de llaves demasiado posesiva (Judith Anderson) y la memoria de la fallecida primera esposa de su marido: la bella y misteriosa Rebeca. El film obtuvo once nominaciones al premio Oscar. Pero John Ford se llevó ese año el premio al mejor director por Las uvas de la ira, arrebatándoselo al británico, que jamás ganaría una estatuilla, salvo el premio en memoria de Irving Thalberg, de carácter honorífico. Aparte de esto, empezaron a surgir los primeros problemas entre Selznick y Hitchcock. Y es que el director británico no podía soportar las restricciones fílmicas y artísticas del productor. La segunda película americana de Hitchcock volvería a estar centrada en Europa. Foreign Correspondent también fue nominada a mejor película. El film fue rodado en el primer año de la Segunda Guerra Mundial y estaba inspirada en los rápidos cambios que experimentaba Europa en esos momentos, descritos por el corresponsal de un diario norteamericano, Joel McCrea. El film mezcló decorados construidos en Hollywood con escenas de la Europa real. Conforme a la censura del Código de Producción de Hollywood, la película evitó referencias directas a Alemania y a los alemanes.1 A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reservándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo. Estas breves apariciones se convirtieron en la firma particular que Hitchcock introducía en todas su películas. Paulatinamente, fue situando dichas apariciones cada vez más próximas al inicio de la película, porque, tal como le contó a François Truffaut, el público sabía que dicha aparición se produciría y esto causaba un efecto de distracción con respecto al desarrollo del film. Posteriormente llegaría Suspicion (La sospecha/Sospecha) (1941), protagonizada por Cary Grant, con quien mantuvo una gran amistad. Alfred Hitchcock siempre procuraba escoger para sus películas actores y actrices ya conocidos por alguna faceta, ya fuera la de la sensualidad, la simpatía o la seducción, pensando que así el papel quedaba más fácilmente definido desde el principio. Otro de sus grandes actores fetiche sería James Stewart, con quien coincidió por primera vez en La soga en 1948. El 26 de septiembre de 1942 murió en Londres su madre a la edad de 79 años. Además, al año siguiente, falleció también su hermano William. Preocupado por su obesidad mórbida (pesaba 135 kilos), llegó a perder 40 kilos en pocos meses. En 1944 creó su propia productora junto con Sidney Berstein: la Transatlantic Pictures. Ese mismo año, comenzó a trabajar con Ingrid Bergman, la primera rubia hitchcockiana, por la que sentía fascinación. Rodó Encadenados (1946), protagonizada con Cary Grant. Según el propio Hitchcock refirió en una entrevista, prefería protagonistas rubias porque las consideraba más misteriosas. Junto con Ingrid Bergman y Gregory Peck rueda Spellbound (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina), una película sobre el psicoanálisis, cuyo detalle más importante es la colaboración de Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los decorados de la escena del sueño. De una estrella a otra: de Ingrid Bergman a Grace Kelly En 1948, Bergman deja de actuar con Hitchcock para trabajar con el también director Roberto Rossellini. Eso fue un gran golpe para Hitchcock, pero no tardó en recobrar su confianza conociendo a la que convertiría en su nueva musa, Grace Kelly, a la que dirigió en La ventana indiscreta (1954), coprotagonizada por James Stewart, Crimen perfecto (1954), con Ray Milland, y Atrapa a un ladrón (1955), con Cary Grant. Según el director, la película de su cosecha que más apreciaba era Falso culpable (conocida también como El hombre equivocado) (1957), protagonizada por Henry Fonda y Vera Miles. Surgió un nuevo proyecto televisivo. Alfred Hitchcock Presents, una serie en la cual presentaba él mismo unas historias cortas en la línea de sus películas. No obstante, la boda de su musa con el príncipe Rainiero III de Mónaco y su retirada del cine, hicieron que su salud empeorase momentáneamente. [image]http://www.encadenados.org/n20/images/1-FOTOMONTAJE%20HITCHCOCK.gif[/image] Un apodo bien ganado: El maestro del suspenso En 1958 recibió varios premios: el Globo de Oro a la mejor serie de televisión y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por Vértigo (De entre los muertos) (1958) protagonizada por James Stewart y Kim Novak. Por desgracia, ese mismo año le diagnosticaron un cáncer a su mujer, lo que le afectó profundamente. En 1959 rodó North by Northwest (Con la muerte en los talones), protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint. La imagen de Cary Grant huyendo de una avioneta por los campos es ya una imagen inolvidable para los cinéfilos. Es considerada una de sus mejores películas. En 1960 dirigió Psicosis, protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh. Fue uno de los mayores éxitos de su carrera. La película contiene una de las escenas más impactantes de la historia del séptimo arte: el asesinato de su protagonista, Janet Leigh, en la ducha, a mitad de la película. En 1963 filmó Los pájaros, protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor. Su protagonista se convirtió en la nueva musa rubia, con la que mantuvo una actitud muy posesiva y junto con la que más tarde rodaría Marnie la ladrona (1964, protagonizada junto a Sean Connery). Es en este film, en su relación con Tippi Hedren en que se revela un rasgo de la personalidad posesiva y manipuladora de Hitchcock estableció casi siempre presiones maliciosas y una posesividad fuerte, presiones que había ejercido sobre otras actrices que eran de su agrado, como Grace Kelly. Entre 1966 y 1969 las críticas se volvieron en su contra. Cortina rasgada, con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz, con Frederick Stafford y Claude Jade, no tuvieron apenas éxito. Se decía que se esperaba un cambio de estilo. El propio Hitchcock lo buscaba, como prueban las imágenes encontradas en Frenesí (1972), protagonizada por Jon Finch, donde encontramos técnicas cinematográficas, desnudos y secuencias de una actualidad sorprendente. Pero el proyecto resultaba tan revolucionario como arriesgado y eso podía suponer la caída definitiva de Hitchcock como director. Así que los estudios Universal Pictures le denegaron el proyecto. En 1968 recibió un Óscar Honorífico, el premio en memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia. Aunque nunca recibió un Óscar competitivo, siempre se le ha considerado como el maestro del suspense. En 1972 confesó a Luis Buñuel, en una cena que celebraba George Cukor en su casa en honor a él por haber recibido un Oscar por su película El discreto encanto de la burguesía, ser un gran admirador suyo, recibiéndole con los brazos extendidos y diciendo el mejor y más modesto de todos nosotros. Recibió un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, acudiendo con Grace Kelly a la ceremonia. Cuatro años más tarde, J. Russel Taylor publicaba la primera biografía autorizada de Alfred Hitchcock. En 1976 dirigió La trama, protagonizada por Karen Black y Bruce Dern. En 1979, el American Film Institute le otorgó el premio a la labor de toda una vida. Ese mismo año, la reina Isabel II del Reino Unido le concedió el título de Sir. Un año más tarde, el 29 de abril de 1980, falleció en su casa de Los Ángeles a los 80 años de edad. En la actualidad son muchos los directores que reconocen la influencia que ha ejercido sobre sus obras el legado de Alfred Hitchcock. [image]http://gifstumblr.com/images/psycho_472.gif[/image] Filmografía Como Director en Cine: 1922 - Number 13 (Número 13), inacabada y recientemente encontrada 1925 - The Pleasure Garden (El jardín de la alegría) 1926 - The Mountain Eagle (El águila de la montaña) 1927 - The Lodger: A Story of the London Fog (El enemigo de las rubias / El inquilino) 1927 - The Ring (El ring) 1927 - Downhill 1927 - Easy Virtue (Dudosa virtud) 1928 - Champagne 1928 - The Farmers Wife (La esposa del granjero) 1929 - The Manxman 1929 - Blackmail (Chantaje / La muchacha de Londres) 1930 - Elstree Calling (Elstree llama) 1930 - Juno and the Paycock 1930 - Murder! (Asesinato) 1931 - Mary 1931 - Rich and Strange (Ricos y extraños / Lo mejor es lo malo conocido) 1931 - The Skin Game (Juego sucio) 1932 - Number Seventeen (Número diecisiete) 1933 - Waltzes from Vienna (Valses de Viena) 1934 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado), versión británica de 1934 1935 - The 39 Steps (39 escalones) 1936 - Sabotage (Sabotaje), basada en la novela de Joseph Conrad El agente secreto (no confundir con su siguiente película, Secret Agent, ni con la de 1942 titulada Saboteur) 1936 - Secret Agent (Agente secreto / El agente secreto), no confundir con la novela de Conrad El agente secreto (filmada por Hitchcock en 1936 con el título de Sabotage) 1937 - Young and Innocent (Inocencia y juventud) 1938 - The Lady Vanishes (Alarma en el expreso / La dama desaparece) 1939 - Jamaica Inn (La posada de Jamaica / La posada maldita) 1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable) 1940 - Foreign Correspondent (Enviado especial / Corresponsal extranjero) 1941 - Mr. and Mrs. Smith (Matrimonio original / Su amado enemigo) 1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha) 1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador), no confundir con su película de 1936 titulada Sabotage 1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda) 1944 - Bon Voyage (Buen viaje), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª Guerra Mundial 1944 - Aventure malgache (Aventura malgache), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª Guerra Mundial 1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva) 1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida) 1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón) 1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor) 1948 - Rope (La soga / Festín diabólico) 1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada) 1950 - Stage Fright (Pánico en la escena) 1951 - Strangers on a Train (Extraños en un tren / Pacto siniestro) 1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena) 1954 - Dial M for a Murder (Crimen perfecto / Con M de muerte / La llamada fatal / Llamada fatal (crimen perfecto) 1954 - Rear Window (La ventana indiscreta) 1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón) 1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / El tercer tiro) 1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado / En manos del destino), remake en la etapa estadounidense de su película de 1934 1956 - The Wrong Man (Falso culpable / El hombre equivocado) 1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos) 1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional) 1960 - Psycho (Psicosis) 1963 - The Birds (Los pájaros) 1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie) 1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada) 1969 - Topaz 1972 - Frenzy (Frenesí) 1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra) Como guionista: 1922 - Always Tell Your Wife 1923 - De mujer a mujer (Woman to Woman) 1923 - La sombra blanca (The White Shadow) 1924 - The Passionate Adventure 1925 - The Prudes fall 1925 - The Blackguard 1928 - Champagne Como Productor: 1941 - Suspicion (Sospecha) 1946 - Encadenados 1947 - El proceso Paradine 1948 - La soga 1949 - Atormentada 1950 - Pánico en la escena 1951 - Extraños en un tren 1952 - Yo confieso 1954 - Crimen perfecto 1954 - La ventana indiscreta 1955 - Atrapa a un ladrón 1955 - Pero, ¿quién mató a Harry? 1956 - El hombre que sabía demasiado 1956 - Falso culpable 1958 - De entre los muertos (Vértigo) 1959 - North by Northwest 1960 - Psicosis 1963 - Los pájaros 1964 - Marnie la ladrona 1966 - Cortina rasgada 1969 - Topaz 1972 - Frenesí 1976 - La trama 1978 - 39 escalones (remake de la etapa 1978, director: Don Sharp) En Televisión: Como Productor: 1955-1958 - Alfred Hitchcock Presents (Alfred Hitchcock presenta) 1957-1958 - Suspicion 1962 - Alcoa Premiere 1964 - The Alfred Hitchcock Hour (La hora de Alfred Hitchcock) Como Director: (Episodios unitarios de Alfred Hitchcock presenta y La hora de Alfred Hitchcock Alfred Hitchcock presenta: Revenge (1955) Breakdown (1955) The Case of Mr. Pelham (1955) Back for Christmas (1956) Wet Saturday (1956) Mr. Blanchards Secret (1956) One More Mile to Go (1957) The Perfect Crime (1957) Lamb to the Slaughter (1958) Dip in the Pool (1958) Poison (1958) Banquos Chair (1958) Arthur (1959) The Crystal Trench (1959) Mrs. Bixby and the Colonels Coat (1960) The Horse Player (1961) Bang! Youre Dead (1961) La hora de Alfred Hitchcock: I Saw the Whole Thing (1962) FRASES QUE DIJO EN ALGÚN MOMENTO: Hay algo más importante que la lógica: es la imaginación. Ver un asesinato por televisión puede ayudarnos a descargar los propios sentimientos de odio. Si no tienen sentimientos de odio, podrán obtenerse en el intervalo publicitario. Hasta que el marido no entiende absolutamente todas las palabras que su mujer no ha dicho, no estará realmente casado. Dales placer, el mismo que consiguen cuando despiertan de una pesadilla. Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense. La televisión ha hecho mucho por la psiquiatría: no sólo ha difundido su existencia, sino que ha contribuido a hacerla necesaria. El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel. La televisión ha devuelto al crimen a su origen: el hogar. Mi amor por el cine es más grande que mi moral. Un buen drama es como la vida, pero sin las partes aburridas. Es muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones. Cuando un actor viene a decirme que quiere discutir su personaje, le contesto Está en el guión. Si me pregunta ¿Cuál es mi motivación?, simplemente le respondo Tu sueldo. Me asusto fácilmente. Aqui está una lista de lo que me hace producir adrenalina: 1) Los niños pequeños. 2) La policía. 3) Los lugares altos. 4) Que mi siguiente película no sea tan buena como la anterior. Cuando más elaborado sea el malo, mejor será la película. Un tipo en primer plano. Vamos a ver lo que está viendo. Supongamos que ve a una mujer con un bebé en los brazos. Ahora cortamos y recogemos su reacción ante lo que ve: él sonríe. ¿Cómo es el personaje? Es un hombre agradable, simpático… Ahora vamos a colocar un plano de una chica en bikini. Él mira. La chica en bikini. Él sonríe… ¿Qué nos parece ahora? Un viejo verde. Ya no es el mismo caballero a quien le gustaban los bebés. Ése es, para mí, el poder del cine. Estilo es plagiarse a uno mismo. Nunca le des la espalda a un amigo. “En un documental, los objetos principales fueron creados por Dios. En una película, el director es Dios, él crea la vida. Una película es buena, cuando el precio de la cena, la entrada al cine y la cochera lo valieron. Si es una película buena, el sonido podría irse y la audiencia todavía tendría una idea perfectamente clara de lo que pasa. “La duración de una película debe ser proporcional a la resistencia de la vejiga humana”. Se dice que era un tirano en el set de filmación, un dictador que no permitía que sus actores caminaran un paso más de lo que estaba indicado en el guión, “construyo mi película en la cabeza, ahí está todo como debe de ser”. Epitafio: Aunque finalmente no fue colocado, Hitchcock quería que en su tumba figurara el siguiente epitafio: Esto es lo que hacemos con todos los chicos malos. Bueno, esto es todo como presentación de este -para mí- visionario del cine, que le marcó camino a medio mundo y aún hoy muchos buscan seguir sus pasos. Ojalá les guste y aporten todo cuanto deseen, no importa si ya se ha comentado una película, aquí no se es reiterativo, sino que se suma. Saludos a todos.
[link]http://www.subdivx.com/X12X16X139723X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-1-stanley-kubrick.html[/link][anchor_text]I. Stanley Kubrick[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X140298X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-2-akira-kurosaw
a.html[/link][anchor_text]II. Akira Kurosawa[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X140883X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-3-martin-scorse
se.html[/link][anchor_text]III. Martin Scorsese[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X141408X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-4.-ingmar-bergm
an.html[/link][anchor_text]IV. Ingmar Bergman[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X141938X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.-lars-von-tr
ier..html[/link][anchor_text]V. Lars von Trier[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X142527X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.5-masaki-kob
ayashi.html[/link][anchor_text]VI. Masaki Kobayashi[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X143019X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-vii-werner-her
zog.html[/link][anchor_text]VII. Werner Herzog[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X143644X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-viii-quentin-ta
rantino.html[/link][anchor_text]VIII. Quentin Tarantino[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144180X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-9-tony-scott-co
modin.html[/link][anchor_text]IX. Tony Scott[/anchor_text] ALFRED HITCHCOCK (1899 - 1980) [image]http://americadespierta.blogcip.cu/files/2012/08/Hitchcock-799x1024.jpg[/image] Biografía Sus primeros años Fue criado en una familia de clase media. Sus padres, William (1862 - 1914) y Emma (1863 - 1942), eran tenderos de una estricta educación católica y sus hermanos (William y Eileen) eran mayores que él. Su estricta educación, unida a su aspecto algo grueso, hizo que el pequeño Alfred fuera un niño tímido y apocado, elementos de su personalidad que lo acompañarían durante toda su vida. Hitchcock fue enviado al Saint Ignatius College, Londres, pero debido a la muerte de su padre cuando contaba con 14 años tuvo que abandonar el colegio en 1915 para comenzar a trabajar en la Compañía telegráfica Henley. Hitchcock siempre fue un ávido admirador de Charles Dickens y Edgar Allan Poe y un amante del cine, especialmente tras haber visto El nacimiento de una nación de David Wark Griffith. Su ingreso al mundo del cine En 1920 se dedicaba a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky. Este trabajo ocasional provocó que, poco a poco, el joven Hitchcock comenzara a apasionarse por el mundo del cine. Es así como empezó a trabajar como montador, director artístico y guionista en películas de directores como Donald Crisp y Hugh Ford. En la Famous Players Lasky conoció a Alma Reville, que trabajaba como montadora, y con la que se casaría en 1926. Alma fue ayudante de dirección y guionista de varias películas de su marido. El 7 de julio de 1928 nació su hija Patricia, que participaría como actriz en Extraños en un tren y en Psicosis. En el lado profesional, Hitchcock estuvo tres años trabajando como ayudante de dirección de Graham Cutts. En 1923, se le encargó el rodaje del corto Number 13 aunque la producción se detuvo y la película quedó inacabada. De todas maneras, la posibilidad de acabar un largometraje apareció poco después, ya que dirigió en Múnich, en 1925, su primera película completamente acabada: El jardín de la alegría, una coproducción germano-británica que se haría muy popular. Poco después, el realizador londinense dirigió la primera película de cine sonoro de Inglaterra: Blackmail, en 1929. Durante el rodaje, recibió la visita sorpresiva de Isabel Bowes-Lyon, duquesa de York, quien sería la madre de la actual monarca. Con pocos trabajos, Hitchcock se convirtió en el icono genial de una industria bastante discreta como era la británica. Películas como ¡Asesinato! (Murder!, 1930), El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much, 1934) y especialmente 39 escalones (The 39 Steps, 1935) lo convirtieron en todo un emblema internacional del nuevo cine británico. Anecdóticamente, era famoso por su costumbre de hacer bromas pesadas, especialmente a los actores. El arribo a Hollywood El 22 de agosto de 1937 visitó con su familia Nueva York para entrevistarse con David O. Selznick, productor de Lo que el viento se llevó, quien lo contrató el 14 de julio de 1938. Las condiciones del productor convencieron a Hitchcock y se trasladó junto a su familia a Estados Unidos en 1939. El primer trabajo que Selznick encargó a Hitchcock fue la adaptación de la novela de Daphne du Maurier Rebeca (1940). Este melodrama gótico explora los miedos de una ilusionada y joven esposa (Joan Fontaine), que se traslada a Gran Bretaña y debe luchar con un marido distante (Sir Laurence Olivier), un ama de llaves demasiado posesiva (Judith Anderson) y la memoria de la fallecida primera esposa de su marido: la bella y misteriosa Rebeca. El film obtuvo once nominaciones al premio Oscar. Pero John Ford se llevó ese año el premio al mejor director por Las uvas de la ira, arrebatándoselo al británico, que jamás ganaría una estatuilla, salvo el premio en memoria de Irving Thalberg, de carácter honorífico. Aparte de esto, empezaron a surgir los primeros problemas entre Selznick y Hitchcock. Y es que el director británico no podía soportar las restricciones fílmicas y artísticas del productor. La segunda película americana de Hitchcock volvería a estar centrada en Europa. Foreign Correspondent también fue nominada a mejor película. El film fue rodado en el primer año de la Segunda Guerra Mundial y estaba inspirada en los rápidos cambios que experimentaba Europa en esos momentos, descritos por el corresponsal de un diario norteamericano, Joel McCrea. El film mezcló decorados construidos en Hollywood con escenas de la Europa real. Conforme a la censura del Código de Producción de Hollywood, la película evitó referencias directas a Alemania y a los alemanes.1 A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reservándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo. Estas breves apariciones se convirtieron en la firma particular que Hitchcock introducía en todas su películas. Paulatinamente, fue situando dichas apariciones cada vez más próximas al inicio de la película, porque, tal como le contó a François Truffaut, el público sabía que dicha aparición se produciría y esto causaba un efecto de distracción con respecto al desarrollo del film. Posteriormente llegaría Suspicion (La sospecha/Sospecha) (1941), protagonizada por Cary Grant, con quien mantuvo una gran amistad. Alfred Hitchcock siempre procuraba escoger para sus películas actores y actrices ya conocidos por alguna faceta, ya fuera la de la sensualidad, la simpatía o la seducción, pensando que así el papel quedaba más fácilmente definido desde el principio. Otro de sus grandes actores fetiche sería James Stewart, con quien coincidió por primera vez en La soga en 1948. El 26 de septiembre de 1942 murió en Londres su madre a la edad de 79 años. Además, al año siguiente, falleció también su hermano William. Preocupado por su obesidad mórbida (pesaba 135 kilos), llegó a perder 40 kilos en pocos meses. En 1944 creó su propia productora junto con Sidney Berstein: la Transatlantic Pictures. Ese mismo año, comenzó a trabajar con Ingrid Bergman, la primera rubia hitchcockiana, por la que sentía fascinación. Rodó Encadenados (1946), protagonizada con Cary Grant. Según el propio Hitchcock refirió en una entrevista, prefería protagonistas rubias porque las consideraba más misteriosas. Junto con Ingrid Bergman y Gregory Peck rueda Spellbound (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina), una película sobre el psicoanálisis, cuyo detalle más importante es la colaboración de Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los decorados de la escena del sueño. De una estrella a otra: de Ingrid Bergman a Grace Kelly En 1948, Bergman deja de actuar con Hitchcock para trabajar con el también director Roberto Rossellini. Eso fue un gran golpe para Hitchcock, pero no tardó en recobrar su confianza conociendo a la que convertiría en su nueva musa, Grace Kelly, a la que dirigió en La ventana indiscreta (1954), coprotagonizada por James Stewart, Crimen perfecto (1954), con Ray Milland, y Atrapa a un ladrón (1955), con Cary Grant. Según el director, la película de su cosecha que más apreciaba era Falso culpable (conocida también como El hombre equivocado) (1957), protagonizada por Henry Fonda y Vera Miles. Surgió un nuevo proyecto televisivo. Alfred Hitchcock Presents, una serie en la cual presentaba él mismo unas historias cortas en la línea de sus películas. No obstante, la boda de su musa con el príncipe Rainiero III de Mónaco y su retirada del cine, hicieron que su salud empeorase momentáneamente. [image]http://www.encadenados.org/n20/images/1-FOTOMONTAJE%20HITCHCOCK.gif[/image] Un apodo bien ganado: El maestro del suspenso En 1958 recibió varios premios: el Globo de Oro a la mejor serie de televisión y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por Vértigo (De entre los muertos) (1958) protagonizada por James Stewart y Kim Novak. Por desgracia, ese mismo año le diagnosticaron un cáncer a su mujer, lo que le afectó profundamente. En 1959 rodó North by Northwest (Con la muerte en los talones), protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint. La imagen de Cary Grant huyendo de una avioneta por los campos es ya una imagen inolvidable para los cinéfilos. Es considerada una de sus mejores películas. En 1960 dirigió Psicosis, protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh. Fue uno de los mayores éxitos de su carrera. La película contiene una de las escenas más impactantes de la historia del séptimo arte: el asesinato de su protagonista, Janet Leigh, en la ducha, a mitad de la película. En 1963 filmó Los pájaros, protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor. Su protagonista se convirtió en la nueva musa rubia, con la que mantuvo una actitud muy posesiva y junto con la que más tarde rodaría Marnie la ladrona (1964, protagonizada junto a Sean Connery). Es en este film, en su relación con Tippi Hedren en que se revela un rasgo de la personalidad posesiva y manipuladora de Hitchcock estableció casi siempre presiones maliciosas y una posesividad fuerte, presiones que había ejercido sobre otras actrices que eran de su agrado, como Grace Kelly. Entre 1966 y 1969 las críticas se volvieron en su contra. Cortina rasgada, con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz, con Frederick Stafford y Claude Jade, no tuvieron apenas éxito. Se decía que se esperaba un cambio de estilo. El propio Hitchcock lo buscaba, como prueban las imágenes encontradas en Frenesí (1972), protagonizada por Jon Finch, donde encontramos técnicas cinematográficas, desnudos y secuencias de una actualidad sorprendente. Pero el proyecto resultaba tan revolucionario como arriesgado y eso podía suponer la caída definitiva de Hitchcock como director. Así que los estudios Universal Pictures le denegaron el proyecto. En 1968 recibió un Óscar Honorífico, el premio en memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia. Aunque nunca recibió un Óscar competitivo, siempre se le ha considerado como el maestro del suspense. En 1972 confesó a Luis Buñuel, en una cena que celebraba George Cukor en su casa en honor a él por haber recibido un Oscar por su película El discreto encanto de la burguesía, ser un gran admirador suyo, recibiéndole con los brazos extendidos y diciendo el mejor y más modesto de todos nosotros. Recibió un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, acudiendo con Grace Kelly a la ceremonia. Cuatro años más tarde, J. Russel Taylor publicaba la primera biografía autorizada de Alfred Hitchcock. En 1976 dirigió La trama, protagonizada por Karen Black y Bruce Dern. En 1979, el American Film Institute le otorgó el premio a la labor de toda una vida. Ese mismo año, la reina Isabel II del Reino Unido le concedió el título de Sir. Un año más tarde, el 29 de abril de 1980, falleció en su casa de Los Ángeles a los 80 años de edad. En la actualidad son muchos los directores que reconocen la influencia que ha ejercido sobre sus obras el legado de Alfred Hitchcock. [image]http://gifstumblr.com/images/psycho_472.gif[/image] Filmografía Como Director en Cine: 1922 - Number 13 (Número 13), inacabada y recientemente encontrada 1925 - The Pleasure Garden (El jardín de la alegría) 1926 - The Mountain Eagle (El águila de la montaña) 1927 - The Lodger: A Story of the London Fog (El enemigo de las rubias / El inquilino) 1927 - The Ring (El ring) 1927 - Downhill 1927 - Easy Virtue (Dudosa virtud) 1928 - Champagne 1928 - The Farmers Wife (La esposa del granjero) 1929 - The Manxman 1929 - Blackmail (Chantaje / La muchacha de Londres) 1930 - Elstree Calling (Elstree llama) 1930 - Juno and the Paycock 1930 - Murder! (Asesinato) 1931 - Mary 1931 - Rich and Strange (Ricos y extraños / Lo mejor es lo malo conocido) 1931 - The Skin Game (Juego sucio) 1932 - Number Seventeen (Número diecisiete) 1933 - Waltzes from Vienna (Valses de Viena) 1934 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado), versión británica de 1934 1935 - The 39 Steps (39 escalones) 1936 - Sabotage (Sabotaje), basada en la novela de Joseph Conrad El agente secreto (no confundir con su siguiente película, Secret Agent, ni con la de 1942 titulada Saboteur) 1936 - Secret Agent (Agente secreto / El agente secreto), no confundir con la novela de Conrad El agente secreto (filmada por Hitchcock en 1936 con el título de Sabotage) 1937 - Young and Innocent (Inocencia y juventud) 1938 - The Lady Vanishes (Alarma en el expreso / La dama desaparece) 1939 - Jamaica Inn (La posada de Jamaica / La posada maldita) 1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable) 1940 - Foreign Correspondent (Enviado especial / Corresponsal extranjero) 1941 - Mr. and Mrs. Smith (Matrimonio original / Su amado enemigo) 1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha) 1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador), no confundir con su película de 1936 titulada Sabotage 1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda) 1944 - Bon Voyage (Buen viaje), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª Guerra Mundial 1944 - Aventure malgache (Aventura malgache), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª Guerra Mundial 1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva) 1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida) 1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón) 1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor) 1948 - Rope (La soga / Festín diabólico) 1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada) 1950 - Stage Fright (Pánico en la escena) 1951 - Strangers on a Train (Extraños en un tren / Pacto siniestro) 1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena) 1954 - Dial M for a Murder (Crimen perfecto / Con M de muerte / La llamada fatal / Llamada fatal (crimen perfecto) 1954 - Rear Window (La ventana indiscreta) 1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón) 1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / El tercer tiro) 1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado / En manos del destino), remake en la etapa estadounidense de su película de 1934 1956 - The Wrong Man (Falso culpable / El hombre equivocado) 1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos) 1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional) 1960 - Psycho (Psicosis) 1963 - The Birds (Los pájaros) 1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie) 1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada) 1969 - Topaz 1972 - Frenzy (Frenesí) 1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra) Como guionista: 1922 - Always Tell Your Wife 1923 - De mujer a mujer (Woman to Woman) 1923 - La sombra blanca (The White Shadow) 1924 - The Passionate Adventure 1925 - The Prudes fall 1925 - The Blackguard 1928 - Champagne Como Productor: 1941 - Suspicion (Sospecha) 1946 - Encadenados 1947 - El proceso Paradine 1948 - La soga 1949 - Atormentada 1950 - Pánico en la escena 1951 - Extraños en un tren 1952 - Yo confieso 1954 - Crimen perfecto 1954 - La ventana indiscreta 1955 - Atrapa a un ladrón 1955 - Pero, ¿quién mató a Harry? 1956 - El hombre que sabía demasiado 1956 - Falso culpable 1958 - De entre los muertos (Vértigo) 1959 - North by Northwest 1960 - Psicosis 1963 - Los pájaros 1964 - Marnie la ladrona 1966 - Cortina rasgada 1969 - Topaz 1972 - Frenesí 1976 - La trama 1978 - 39 escalones (remake de la etapa 1978, director: Don Sharp) En Televisión: Como Productor: 1955-1958 - Alfred Hitchcock Presents (Alfred Hitchcock presenta) 1957-1958 - Suspicion 1962 - Alcoa Premiere 1964 - The Alfred Hitchcock Hour (La hora de Alfred Hitchcock) Como Director: (Episodios unitarios de Alfred Hitchcock presenta y La hora de Alfred Hitchcock Alfred Hitchcock presenta: Revenge (1955) Breakdown (1955) The Case of Mr. Pelham (1955) Back for Christmas (1956) Wet Saturday (1956) Mr. Blanchards Secret (1956) One More Mile to Go (1957) The Perfect Crime (1957) Lamb to the Slaughter (1958) Dip in the Pool (1958) Poison (1958) Banquos Chair (1958) Arthur (1959) The Crystal Trench (1959) Mrs. Bixby and the Colonels Coat (1960) The Horse Player (1961) Bang! Youre Dead (1961) La hora de Alfred Hitchcock: I Saw the Whole Thing (1962) FRASES QUE DIJO EN ALGÚN MOMENTO: Hay algo más importante que la lógica: es la imaginación. Ver un asesinato por televisión puede ayudarnos a descargar los propios sentimientos de odio. Si no tienen sentimientos de odio, podrán obtenerse en el intervalo publicitario. Hasta que el marido no entiende absolutamente todas las palabras que su mujer no ha dicho, no estará realmente casado. Dales placer, el mismo que consiguen cuando despiertan de una pesadilla. Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense. La televisión ha hecho mucho por la psiquiatría: no sólo ha difundido su existencia, sino que ha contribuido a hacerla necesaria. El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel. La televisión ha devuelto al crimen a su origen: el hogar. Mi amor por el cine es más grande que mi moral. Un buen drama es como la vida, pero sin las partes aburridas. Es muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones. Cuando un actor viene a decirme que quiere discutir su personaje, le contesto Está en el guión. Si me pregunta ¿Cuál es mi motivación?, simplemente le respondo Tu sueldo. Me asusto fácilmente. Aqui está una lista de lo que me hace producir adrenalina: 1) Los niños pequeños. 2) La policía. 3) Los lugares altos. 4) Que mi siguiente película no sea tan buena como la anterior. Cuando más elaborado sea el malo, mejor será la película. Un tipo en primer plano. Vamos a ver lo que está viendo. Supongamos que ve a una mujer con un bebé en los brazos. Ahora cortamos y recogemos su reacción ante lo que ve: él sonríe. ¿Cómo es el personaje? Es un hombre agradable, simpático… Ahora vamos a colocar un plano de una chica en bikini. Él mira. La chica en bikini. Él sonríe… ¿Qué nos parece ahora? Un viejo verde. Ya no es el mismo caballero a quien le gustaban los bebés. Ése es, para mí, el poder del cine. Estilo es plagiarse a uno mismo. Nunca le des la espalda a un amigo. “En un documental, los objetos principales fueron creados por Dios. En una película, el director es Dios, él crea la vida. Una película es buena, cuando el precio de la cena, la entrada al cine y la cochera lo valieron. Si es una película buena, el sonido podría irse y la audiencia todavía tendría una idea perfectamente clara de lo que pasa. “La duración de una película debe ser proporcional a la resistencia de la vejiga humana”. Se dice que era un tirano en el set de filmación, un dictador que no permitía que sus actores caminaran un paso más de lo que estaba indicado en el guión, “construyo mi película en la cabeza, ahí está todo como debe de ser”. Epitafio: Aunque finalmente no fue colocado, Hitchcock quería que en su tumba figurara el siguiente epitafio: Esto es lo que hacemos con todos los chicos malos. Bueno, esto es todo como presentación de este -para mí- visionario del cine, que le marcó camino a medio mundo y aún hoy muchos buscan seguir sus pasos. Ojalá les guste y aporten todo cuanto deseen, no importa si ya se ha comentado una película, aquí no se es reiterativo, sino que se suma. Saludos a todos.
Mensaje escrito por trenton007 el 24/12/2012 09:28:33 am - Puntaje: 28
(Y una buena petaca de scotch)
¡Feliz Navidad para todos en Subdivx!
Que haya música 
Brindis 
Fiesta 
Afecto 
Comunicación 
Buen morfe 
Nada de mala onda 
Que toda la 
pueda dejarse lo más atrás posible
y si queda tiempo también 
¡Felicidades! (Y cuidado con las resacas 
)
¡Feliz Navidad para todos en Subdivx!
Que haya música
Brindis
Fiesta
Afecto
Comunicación
Buen morfe
Nada de mala onda
Que toda la pueda dejarse lo más atrás posible
y si queda tiempo también
¡Felicidades! (Y cuidado con las resacas )
Mensaje escrito por trenton007 el 10/05/2011 12:28:41 am - Puntaje: 25
A ésta todavía la lloro!!!!!
[image]http://3.bp.blogspot.com/_a3BmNpQq-K4/SDMT5BjJjRI/AAAAAAAAAJ4/RZsMuP8zTyE/s400/terminator_the
_sarah_connor_chronicles_ver5.jpg [/image]
_sarah_connor_chronicles_ver5.jpg [/image]
Mensaje escrito por trenton007 el 02/04/2012 07:50:51 am - Puntaje: 25
Lo dije antes ya, con sus aciertos y errores, con sus pequeñas y grandes cosas, ésta página y quienes la frecuentamos somos algo parecido a una familia, de manera que si uno de los nuestros se nos fue hoy es un día muy triste, tal cual. Sólo puedo decir que lo lamento mucho y esperar que su familia sobrelleve el dolor de la pérdida lo mejor que sea posible.
Mensaje escrito por trenton007 el 13/09/2012 10:51:45 am - Puntaje: 25
Vale contar entre esas películas que tendrán su estreno (en cine o en la web) dentro de un plazo mas o menos inminente, no vale por ejemplo decir The Avengers 2 porque es recién en el 2015 (ufff). En lo personal estas son las 3 que más ansío ver:
[image]http://collider.com/wp-content/uploads/skyfall-poster.jpg[/image]
[image]http://es.playstation.com/media/fpgoMfOJ/resident_venganza_cartel.jpg[/image]
[image]http://www.tublogdecine.es/wp-content/themes/TBDC3col/img/2012/05/the-dark-knight-rises-batma
n-poster-411x6001.jpg[/image] Pongan sus ansiedades aquí, a ver cuáles son las más esperadas, y a ver si hay alguna que gane por destrozo. Saludos desde ya.
n-poster-411x6001.jpg[/image] Pongan sus ansiedades aquí, a ver cuáles son las más esperadas, y a ver si hay alguna que gane por destrozo. Saludos desde ya.
Mensaje escrito por trenton007 el 04/02/2012 04:01:27 pm - Puntaje: 23
Excelente aporte de Mgnum, aquí para quien no comprenda inglish
[image]http://www.cubadebate.cu/wp-content/uploads/2012/01/liam-ga.jpg[/image]
El ex cantante de la banda británica Oasis, Liam Gallagher le respondió a Bono, vocalista de U2, por su apoyo a la Ley Sopa. La repuesta fue característica de Liam, con la franqueza por delante.
La ley SOPA es un intento de EE.UU. de sancionar a quienes sean infractores y/o cualquiera que consideren colaborador, entendiéndose como infractor aquel que permitiese compartir información con supuestos derechos de autor de manera intencional o no de forma gratuita y el colaborador el que la recibe. Esta información podría ser música, videos, libros, extractos de textos etc.
Mensaje escrito por trenton007 el 09/10/2012 07:48:27 pm - Puntaje: 23
[image]http://www.bgtv.com.cn/uploadfiles/ylpd/souying/zxfy/20110711112027500.jpg[/image]
TÍTULO ORIGINAL Abraham Lincoln: Vampire Hunter
AÑO 2012
DURACIÓN 105 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Timur Bekmambetov
GUIÓN Seth Grahame-Smith, Simon Kinberg (Novela: Seth Grahame-Smith)
MÚSICA Henry Jackman
FOTOGRAFÍA Caleb Deschanel
REPARTO Benjamin Walker, Mary Elizabeth Winstead, Dominic Cooper, Rufus Sewell, Marton Csokas, Anthony Mackie, Robin McLeavy, Jimmi Simpson, Jaqueline Fleming, Alan Tudyk
PRODUCTORA Abraham Productions / Bazelevs Production / Tim Burton Productions
WEB OFICIAL http://www.cazadordevampiros.es/
GÉNERO Fantástico. Terror. Thriller Vampiros. Siglo XIX
SINOPSIS La madre del Presidente Lincoln es asesinada por una criatura sobrenatural, hecho que alimenta su pasión por acabar con los vampiros y todos sus aliados. (FILMAFFINITY)
[youtube]34x6m-ahGIo[/youtube]
[link]http://isohunt.com/torrent_details/419049169/abraham+lincoln+vampire+hunter?tab=summary#.UHS3t
64lqSo[/link][anchor_text]Compras aquí[/anchor_text]
64lqSo[/link][anchor_text]Compras aquí[/anchor_text]
Mensaje escrito por trenton007 el 14/12/2012 11:26:44 pm - Puntaje: 23
[image]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/TorredeANTEL.jpg/255px-TorredeANTEL.
jpg[/image] [image]http://2.bp.blogspot.com/_q-Gf0gWc4_A/Rw55Ouanp-I/AAAAAAAABYw/aU7FPQnbxvU/s400/f1df.jpg[/imag
e] [image]http://www.lr21.com.uy/wp-content/uploads/2012/02/Palacio-legislativo-1.jpg[/image] [image]http://www.stonek.com/FOTOS/_FOTOGRAFOS/doguc/doguc_39449.jpg[/image][image]http://sphotos-a.
xx.fbcdn.net/hphotos-ash3/180470_10150098570821855_7881940_n.jpg[/image] Ahora con fotos, de la Aguada... y de AGUADA!!!!!
jpg[/image] [image]http://2.bp.blogspot.com/_q-Gf0gWc4_A/Rw55Ouanp-I/AAAAAAAABYw/aU7FPQnbxvU/s400/f1df.jpg[/imag
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xx.fbcdn.net/hphotos-ash3/180470_10150098570821855_7881940_n.jpg[/image] Ahora con fotos, de la Aguada... y de AGUADA!!!!!
Mensaje escrito por trenton007 el 30/05/2011 09:24:32 pm - Puntaje: 22
Puede parecer un chiste trivial, y quizás lo sea, pero si te llegás a ver en ésta te aseguro que no te vas a reír......
[image]http://lomejordecadacasa.com/wp-content/uploads/2010/10/papel_higienico.jpg[/image]
P.D.: (Lo digo porque a mí me pasó).
P.D.: (Lo digo porque a mí me pasó).Mensaje escrito por trenton007 el 14/12/2012 04:59:52 pm - Puntaje: 22
gcshowtime escribió:
de México
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