Mensaje escrito por leo el nardo el 13/03/2013 04:43:31 pm - Puntaje: 73
Jaaa!!! Se acuerdan cuando El y Ella le hacían los desplantes a Bergoglio de no asistir al Te Deum porque no les gustaba lo que él decía?
Ahora hay por lo menos un argentino a la que la faraona va a tener que hablarle con más respeto y se va a tener que inclinar ante él.
Eshtas nerviosha Crishtina?
Si no te gusta este Papa armá una nueva Iglesia y gana el cónclave!!!!
Mensaje escrito por leo el nardo el 28/09/2012 10:13:55 am - Puntaje: 63
En serio Valeria? Eso es lo más importante?
No las respuestas que dió CFK? No la manera en que descalificó a los que preguntaban, ni sus mentiras o fabulaciones, su psicopatía y descaro?
Cuando los que apoyan este gobierno se cuestionaran algo?
Mensaje escrito por leo el nardo el 22/03/2013 05:43:42 pm - Puntaje: 53
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Más imágenes en: [link]http://www.boredpanda.com/worst-advertising-placement-fails/[/link][anchor_text]20 Worst Advertising Placement Fails[/anchor_text]
Mensaje escrito por leo el nardo el 20/11/2012 10:25:32 am - Puntaje: 46
Fui criado en una familia peronista.
Mi abuelo paterno fue peronista, jefe de la policía federal en Formosa y cuando cayó Perón en el 55 no lo pudieron meter en cana porque era tan recto que no encontraron un solo motivo para encarcelarlo. Lo pusieron a hacer las efemérides en un cuartito donde el seguía teniendo la foto de Perón y nadie le decía nada.
Mi abuela materna quedó viuda a los 40 años con cuatro chicos, la más chica, mi vieja, tenía 10 meses de vida. Hizo lo que pudo hasta que llegó Eva y le dió una casa y la hizo estudiar enfermería (en lugar de darle planes para que la votara...). Se recibió y se jubiló como enfermera en el Hospital Rawson.
Mi vieja militó en el PJ hasta el golpe del 76.
Me crié leyendo a Jauretche, Cook, Galeano, Fanon, y toda la bibliografía que quemaba en las manos durante los 70 y principios de los 80 que estaban guardados en casa.
Voté al peronismo hasta el 89. Después no lo pude hacer más. Por qué? porque pienso que simplemente el peronismo desapareció.
Entonces me considero con la suficiente autoridad moral como para decir lo siguiente:
pienso que
TRAIDORES SON LOS QUE NOS GOBIERNAN.
Ellos son los verdaderos y únicos traidores al movimiento que fue el peronismo. Usan su demagogia barata, su psicopatía, su inmenso poder económico y toda manipulación posible para hacerle creer a la gente que ellos son los auténticos herederos del peronismo. NO. Ellos son el Frente para la Victoria
Se entiende? Frente para la victoria. Acá lo que a ellos le importa es la Victoria, ganar, vencer, aplastar a su oponente. No importa cómo, ni a que precio. Hoy el supuesto enemigo es Clarín (con el que no simpatizo en absoluto) y mañana quién? Moyano? Scioli? O sea, todos antiguos secuaces que los ayudaron a llegar al gobierno...
Para ellos el pueblo son un medio útil para sostenerse en el poder, nada más. Les importa un carajo el pueblo. Se burlan del pueblo. Dicen que si un trabajador sale a luchar por sus derechos es destituyente mientras ellos no paran de llenarse los bolsillos con la plata del Estado. En lugar de pagarle a los jubilados lo que se merecen y es de ellos, que aportaron toda su vida trabajando, la despilfarran en la demagogia del fútbol y en cualquier negociado poco claro que se les ocurra...
Ellos detestan la confrontación democrática, la alternancia boba que necesitan para seguir en el poder...
SON LOS VERDADEROS TRAIDORES NO SE DEJEN CONFUNDIR!!!
Mensaje escrito por leo el nardo el 26/12/2012 01:28:43 am - Puntaje: 46
Acá subo una con mis dos hijitas
[image]http://img571.imageshack.us/img571/6674/fotoljo.jpg[/image]
Mensaje escrito por leo el nardo el 04/03/2013 06:04:38 pm - Puntaje: 34
En el largo discurso pronunciado por la Presidenta ante la apertura de las sesiones ordinarias del Congreso hubo omisiones notorias. No habló de la inflación. No habló del cepo cambiario. No habló del creciente déficit fiscal. No habló de la caída de la actividad industrial. No habló del “acuerdo de precios”. No habló de las demandas salariales. No habló de los conflictos con los docentes. No habló del pago a los jubilados que han ganado juicios y esperan que la Anses cumpla con esas sentencias. No habló de la tragedia de la estación de Once.
La larga perorata presidencial, en la que la palabra “yo” fue dicha ochenta veces, tuvo dos objetivos: el primero, describir un país atravesado por una realidad paradisíaca que no es tal el otro, el de avanzar en la conformación de un Poder Judicial adicto. En eso consiste la llamada “democratización de la Justicia”. Como siempre hace el kirchnerismo para ocultar las reales intenciones que subyacen en estos proyectos, se toman aspiraciones legítimas y necesarias para avanzar en el sentido opuesto al que se postula. Un ejemplo de ello es la Ley de Medios. Allí, el oficialismo esgrimió como premisa el loable objetivo de generar mayor pluralismo. La realidad muestra lo contrario: hay más medios en manos de grupos empresariales afines al oficialismo a los que se sostiene con la generosa y discrecional pauta gubernamental que pagamos todos.
Para entender apropiadamente esta cruzada “democratizadora” de la Justicia, hay que remontarse a sus orígenes, que no son lejanos. La fecha clave fue el 7 de diciembre de 2012, es decir, el ya cuasi olvidado 7D, cuando Cristina Fernández de Kirchner enfureció ante fallos que frenaron su propósito de arrasar con Clarín. En esos días, el Gobierno no dejó atropello sin cometer: intrusión del Consejo de la Magistratura por parte del ministro de Justicia, Julio Alak apriete al juez Raúl Tettamanti para que renunciara a su subrogancia en el Juzgado en lo Civil y Comercial Federal Nº 1 en el que se ventilaba la disputa por la constitucionalidad o no de los artículos 161 y 45 de la Ley de Medios avasallamiento de ese fuero descalificaciones a la Corte y la aprobación exprés del per saltum. A partir de allí, comenzó todo este proceso que pivota sobre demandas legítimas acerca de falencias de la Justicia que deben ser enmendadas. ¿Quién puede oponerse a que deje de haber en los ámbitos tribunalicios hijos y entenados? ¿O a que los nombramientos de los jueces se hagan por concursos transparentes? ¿O a que los jueces paguen impuestos como lo hacemos todos los demás ciudadanos? ¿O a acabar con una Justicia corporativa? ¿O a la puesta en vigencia de mecanismos que doten de celeridad a los procesos judiciales? ¿O a la implementación de mecanismos que posibiliten un acceso amplio que permita conocer lo que sucede en ese mundo complejo de la ley y sus interpretaciones?
Sin embargo, la verdad de lo que persigue el Gobierno es opuesta a la de las nobles postulaciones enunciadas por la Presidenta en su discurso. Hay que recordar que este gobierno es señero en desobedecer a la Justicia. Es lo que hizo cuando se negó a reincorporar al procurador de Santa Cruz, Eduardo Sosa, desalojado intempestivamente de su cargo por Néstor Kirchner cuando era gobernador de esa provincia. Es lo que hace sistemáticamente cuando se niega a cumplir con los fallos de la Corte Suprema a favor de los jubilados. Por otra parte, no debe olvidarse que en varias de las designaciones de nuevos jueces, la Presidenta no dudó en ignorar el orden de mérito establecido por los puntajes obtenidos en los exámenes por cada uno de los aspirantes, con el objeto de nombrar a aquel que le fuera adicto aun cuando su calificación fuera magra.
Tiene razón la Presidenta cuando se queja de cautelares que duran una eternidad. Lo contradictorio es que lo hace cuando las cautelares le son adversas y no cuando le son favorables.
Tiene razón también la Presidenta cuando alerta sobre lo injusto que es que un funcionario sea rehén de causas que nunca se terminan. Lo lamentable es que recién se haya quejado de esto cuando el incriminado es Amado Boudou –el vicepresidente que ella eligió– y no cuando eso mismo les ocurrió y les ocurre a sus adversarios.
Tiene razón Fernández cuando proclama la necesidad de consolidar una Justicia más independiente, tanto del poder económico como del Estado. Lo curioso es que cuando el poder económico demuestra pleitesía con el Gobierno, se le convalida todo y desde el Gobierno se lo protege.
Tiene razón la Presidenta cuando apunta a terminar con los favoritismos hacia los poderosos que pesan a la hora de muchos fallos judiciales. ¿Cómo compatibilizarlo, entonces, con el hecho de que a cargo de la investigación de la escandalosa compra de terrenos fiscales a precio vil hecha por Fernández de Kirchner esté Natalia Mercado, su propia sobrina?
El Consejo de la Magistratura es un órgano que está sometido, no sólo aquí, a un profundo debate. No hay dudas de que su funcionamiento debe ser objeto de una amplia revisión. Son muchos los que, con honestidad, le critican un tufillo corporativo. Pero la verdad es que lo que le molestó a la Presidenta fue el rechazo por parte de la minoría de María Lorena Gagliardi para ocupar la vacante del Juzgado en lo Civil y Comercial N° 1 donde se debía fallar la controversia por los artículos objetados por Clarín. Gagliardi había sido funcionaria en la gestión de Juan Manuel Abal Medina y su veredicto a favor del Gobierno era vox pópuli. Si se hubiese producido esa designación, nada de esta cruzada por la “democratización judicial” habría ocurrido.
Queda claro que el Gobierno busca instalar afanosamente una Justicia adicta. Es lo que hizo el menemismo, al que el kirchnerismo se va pareciendo cada día un poco más.
[link]http://www.perfil.com/ediciones/2013/3/edicion_759/contenidos/noticia_0012.html[/link][anchor_
text]Fuente[/anchor_text]
text]Fuente[/anchor_text]
Mensaje escrito por leo el nardo el 08/01/2013 12:33:34 pm - Puntaje: 33
El título que puso Crónica TV para la noticia fue:
ALTA RABA
Sin palabras...
Mensaje escrito por leo el nardo el 05/01/2013 11:17:46 am - Puntaje: 32
Nahhh... a mí me hace sentir levemente adulto cosas como estas:
-Participé con mi colegio en la ceremonia de inauguración del Mundial 78 y fui al obelisco cuando lo ganamos (también fui a festejar el del 86
-todavía recuerdo el dolor de mi Seño maría del Rosario diciendonos que habían matado a John Lennon
-Me acuerdo la mañana que me levanté para ir a clases y habían desembarcado en Las Malvinas y pasaban el trasumanto de neblinas por todos lados
-Lo vi asumir a Ricardo Alfonsín como presidente y la euforia por la democracia
-Estuve en el primer Rock in Rio viendo a Iron Maiden y AC/DC acompañado por una amiga de mi vieja que vivía en Sao Paulo y nos llevó con sus hijos
-También estaba en Rio el día que murió Tom Jobim y ví como todo un país lloraba la muerte de tan genial artista
-Vi por televisión caer el muro de Berlín
-Ví en vivo y en directo la guerra de Kuwait por televisión
-Fui al estreno de Star Wars y es la primera película de la que recuerdo salir impactadísimo del cine
-La primera película que fui a ver con una noviecita fue el estreno Ghost Busters
Ufff...... se me pianta el lagrimón, mejor paro acá!!!!
Mensaje escrito por leo el nardo el 24/12/2012 12:50:46 am - Puntaje: 28
[image]http://picturestack.com/56/732/SF5bannerr8u.jpg[/image]
Bueno amigos, es el turno de Orson Welles. Antes, un repaso de los directores anteriores
[link]http://www.subdivx.com/X12X16X139723X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-1-stanley-kubric
k.html[/link][anchor_text]Semana 1 Stanley Kubrick[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X140298X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-2-akira-kurosaw
a.html[/link][anchor_text]Semana 2 Akira Kurosawa[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X140883X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-3-martin-scorse
se.html[/link][anchor_text]Semana 3 Martin Scorsese[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X141408X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-4.-ingmar-bergm
an.html[/link][anchor_text]Semana 4 Ingmar Bergman[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X141938X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.-lars-von-tr
ier..html[/link][anchor_text]Semana 5 Lars von Trier[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X142527X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.5-masaki-kob
ayashi.html[/link][anchor_text]Semana 6 Masaki Kobayashi[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X143019X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-vii-werner-her
zog.html[/link][anchor_text]Semana 7 Werner Herzog[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X143644X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-viii-quentin-ta
rantino.html[/link][anchor_text]Semana 8 Quentin Tarantino[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144180X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-9-tony-scott-co
modin.html[/link][anchor_text]Semana 9 Tony Scott [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144661X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-10-alfred-hitch
cock.html[/link][anchor_text]Semana 10 Alfred Hitchcock[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145164X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-11-federico-fel
lini..html[/link][anchor_text]Semana 11: Federico Fellini[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145637X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-12-andrei-tarko
vski.html[/link][anchor_text]Semana 12 Andréi Tarkovski[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X146136X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-13-wes-anderson
.html#[/link][anchor_text]Semana 13 Wes Anderson[/anchor_text] [image]http://static.tvtropes.org/pmwiki/pub/images/orson-welles-1939.jpg[/image] [image]http://4.bp.blogspot.com/-BbQP47A4_do/TcmvuVoeDCI/AAAAAAAAAZU/Vi7h2JSldXI/s1600/OW01.php.jpg[
/image] [image]http://1.bp.blogspot.com/-jIESYhB1Od4/TcmvtGaDkkI/AAAAAAAAAZQ/DO6eCpAbsns/s1600/orson-welles1
.jpg[/image] George Orson Welles fue productor, director, guionista y actor de nacionalidad norteamericana. Welles nació en Kenosha, Wisconsin (Estados Unidos), el 6 de mayo de 1915. Su padre era el empresario e inventor Richard Head Welles, y su madre, llamada Beatrice Ives, se dedicaba a ofrecer conciertos de piano. Orson era el hijo menor de la pareja, siendo su hermano mayor Dickie, quien sufriría múltiples problemas mentales que le llevaron a ser recluido en una institución psiquiátrica. Beatrice y Richard se divorciaron en 1921. Tras consejos del doctor de la familia, Maurice Bernstein, quien descubrió la genialidad del niño a temprana edad, la madre de Welles comenzó a instruir a su hijo en todo tipo de expresiones artísticas, como la música, la literatura la pintura o el dibujo. Beatrice falleció en 1924 y Orson pasó a custodia de su alcohólico progenitor. Bernstein, admirador de las facultades del joven, fue el verdadero impulsor en la educación de Welles, quien acudió en su infancia a estudiar a la Tool School de Illinois. En 1930 Orson sufrió la pérdida de su padre, quien falleció a causa de su adicción a la bebida. Admirador de la obra de William Shakespeare desde su infancia, antes de desembarcar en Hollywood, Welles ya había ganado cierta reputación en el mundo del teatro. A la edad de 18 años emigró a Irlanda, trabajando en el experimental Gate Theatre a comienzos de los años 30. Más tarde debutó con la compañía de Katherine Cornell tras ser recomendado por Thornton Wilder y Alexander Woollcott. En este período apareció en numerosas producciones basadas en obras de Shakespeare, debutando en Broadway con la representación de Romeo y Julieta. En 1934 contrajo matrimonio con la actriz Virginia Nicholson y brilló con sus originales propuestas en el Federal Theatre Project, en donde colaboró con John Houseman. Cuando sus avanzadas ideas sobre la expresión artística le llevan a salir del Federal Theatre, Welles funda junto a Houseman el Mercury Theatre, consiguiendo el éxito con sus representaciones radiofónicas y teatrales, entre ellas otras adaptaciones shakesperianas, como “Macbeth” y “Julio César”. El suceso que cambió su vida profesional ocurrió en el año 1938. Con actores de su compañía, Orson representó la obra de H. G. Wells “La guerra de los mundos” en una versión radiofónica tan realista que provocó una gran conmoción y pánico entre sus oyentes, quienes, después de escuchar la presunta invasión de New Jersey por los alienígenas, salieron corriendo atemorizados a las calles pensando que el ataque extraterrestre era cierto. Este extraordinario suceso elevó la fama del joven Welles, provocando que su nombre llegara a oídos de los estudios de Hollywood. La RKO le ofreció una cantidad impensable para un principiante en las artes cinematográficas: 225.000 dólares más un plus sobre los beneficios y absoluta libertad creativa para rodar dos películas. Orson, que había realizado un par de cortos con anterioridad, aceptó la oferta y comenzó a rodar su primer film, que en un principio se iba a titular “Americano”. Su principal influencia cinematográfica, además de los expresionistas alemanas, fue John Ford. No en vano Welles reconoció haber visto en múltiples ocasiones “La Diligencia” antes de iniciar el rodaje de su película debut. Esta película contaba la historia de un magnate llamado Charles Foster Kane, basando el personaje en la figura de William Randolph Herst. Welles, que en 1939 se había divorciado de Virginia, rebautizó su proyecto con el nombre de “Ciudadano Kane” (1941). Los resultados técnicos del film pasaron a la historia por su compleja puesta en escena, la detallada utilización del gran angular y la profundidad de campo, la fuerza de sus encuadres, los juegos de luces y sombras o la innovadora aplicación del montaje y el sonido. La crítica recibió con entusiasmo la película pero la mala distribución del film y la campaña en contra orquestada por Hearst provocó que “Ciudadano Kane” fracasase en taquilla. A pesar de ello, la película recibió nueve nominaciones al premio Oscar, consiguiendo Welles y Herman J. Mankiewicz la estatuilla al mejor guión original. Con decepción por el escaso resultado comercial, Orson encaró el rodaje de su segunda película llamada “El cuarto mandamiento” (1942). Las mutilaciones infringidas por la RKO mientras el director estaba rodando un documental en Sudamérica (que finalmente no fue concluido por Welles) no terminaron de perjudicar a este magistral y oscuro drama familiar protagonizado por su amigo Joseph Cotten. Lamentablemente “El cuarto mandamiento” supuso otro revés a nivel económico, hecho que derivó en su salida de la RKO. Un año después del estreno del film, Welles contrajo matrimonio con Rita Hayworth, con quien tuvo a su hija Rebecca, nacida en 1944. Con anterioridad, en el año 1937, Orson había tenido junto a Virginia Nicholson a su primogénito Christopher Feder. Antes de volver a aparecer acreditado como director, Welles intervino en películas como “Estambul” (1942) de Norman Foster, “Alma rebelde” (1944), film de Robert Stevenson que adaptaba la novela gótica Jane Eyre de Charlotte Brontë con el co-protagonismo de Joan Fontaine, o “Duelo al sol” (1946), película de King Vidor a la que puso su voz como narrador. En “Alma rebelde” y “Estambul” se aprecian claramente las influencias cinematográficos de Welles, llegando incluso a afirmarse que fue el propio Orson Welles el responsable de la dirección. En 1946 realizó su tercera película gracias a la ayuda de Sam Spiegel, un productor independiente con el que grabó “The Stranger” (1946), un film con temática nazi co-protagonizado por Edward G. Robinson y Loretta Young. Se trata de un film menor pero disfrutable, inferior a sus obras previas y a la siguiente, “La dama de Shangai” (1948), estupendo film negro con las constantes visuales de su director que fue rodado junto a su esposa Rita Hayworth, con quien se hallaba en pleno proceso de divorcio. En 1948 la pareja se separaría. Con posterioridad, Orson Welles se casó con la actriz Paola Mori, con quien coincidió en varias películas, entre ellas “Mr. Arkadin” y “El Proceso”. También mantuvo una sonada relación sentimental con la cantante Eartha Kitt. Con exigua fortuna en la taquilla y admirado por la crítica, el autor dio inicio a su extraordinaria trilogía sobre las obras de William Shakespeare con “Macbeth” (1948), cuyo fracaso comercial indujo a que Orson abandonase los Estados Unidos y emigrara a Europa, en donde rodó varias películas, trabajando también como actor en innumerables producciones con el afán de conseguir el lucro necesario para sus propios films como director. Algunos de sus mejores títulos en tierras europeas fueron “El tercer hombre” (1949), película de Carol Reed narrada con un estilo muy semejante al de Welles, o “Moby Dick” (1956), adaptación del clásico de Herman melvilla que dirigió John Huston. También puso su voz como Dios en la película “Don Camilo” (1952) de Julien Duvivier. En Italia presentó la segunda parte de su trilogía, la excelente “Otelo” (1952), película que consiguió ganar en el Festival de Cannes. Con financiación española estrenó “Mr. Arkadin” (1955), un film con una disposición similar a “Ciudadano Kane” que no consiguió los resultados de su precedente a pesar de ser una muy estimable película. Después de diez años alejado de Hollywood, Orson Welles retornó a su país para filmar uno de sus mejores títulos. “Sed de mal” (1958), sensacional film noir co-protagonizado por Charlton Heston y Janet Leight. En Europa rodó “El proceso” (1962), absorbente comunión entre Welles y el escritor checo Franz Kafka con Anthony Perkins como Joseph K. Como actor apareció en Hollywood en estimables películas, como “El largo y cálido verano” (1958) de Martin Ritt, o “Impulso criminal” (1959), film dirigido por Richard Fleischer. De regreso a Europa culminó su trilogía shakesperiana en España con “Campanadas a medianoche” (1965), una amalgama de cinco obras del dramaturgo inglés. Con posterioridad, filmó para la televisión francesa “Una historia inmortal” (1968), adaptación de un relato de Isak Dinesen, preludio de su última obra acabada, el documental “Fraude” (1973). Hombre de gran personalidad y carácter independiente, Orson Welles, debido a su perfeccionismo enfermizo dejó muchos proyectos inconclusos, entre ellos una versión del Quijote comenzada en 1955, que sería posteriormente restaurada y estrenada después de la muerte de su autor, acontecida en Los Angeles el 9 de octubre de 1985 a la edad de 70 años. Filmografía como director 1941 - Citizen Kane (Ciudadano Kane / El ciudadano) 1942 - The Magnificent Ambersons (Soberbia4 / Los magníficos Amberson / El cuarto mandamiento) 1942 - Its all true - Película inacabada 1942 - Tanques (Tanks) - Película inédita y desconocida 1945 - The Stranger (El extraño) 1947 - The lady from Shanghai (La dama de Shanghái) 1947 - Macbeth (Macbeth) 1952 - Othello (Otelo) 1955 - Mr. Arkadin (Mister Arkadin/Confidential report) 1957 - Touch of Evil (Sed de Mal / Sombras del mal) 1962 - El proceso (The Trial), basada en la novela El proceso de Franz Kafka. 1965 - Campanadas a medianoche (Falstaff / Chimes at Midnight) 1967 - The Deep - Película inacabada 1968 - Una historia inmmortal (The immortal story) 1969 - Don Quijote de Orson Welles - Película inacabada (aunque montada en 1992 por Jesús Franco).5 1970 - Al otro lado del viento - Película inacabada. 1973 - F for Fake (F de Falso / Falso / Fraude) 1978 - Filming Othello Filmografía como actor 1941 - Citizen Kane (El Ciudadano / Ciudadano Kane) 1943 - Journey into Fear (Estambul) 1944 - Jane Eyre (Jane Eyre) 1945 - El extraño (The Stranger) 1947 - The lady from Shanghai (La dama de Shanghái) 1947 - Macbeth (Macbeth) 1952 - Otelo (Othello) 1949 - El tercer hombre (The Third Man) 1949 - Cagliostro (Black Magic) 1949 - Principe de los zorros (Prince of Foxes) 1953 - El enigma de Manderson 1956 - Moby Dick (Moby Dick) 1957 - Touch of Evil (Sed de Mal) 1958 - El largo y cálido verano (The long hot summer) 1959 - Compulsión 1962 - El proceso (The Trial) 1963 - Ro.Go.Pa.G (dirigida por Godard, Pasolini,Rossellini y Gregoretti) 1965 - Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight) 1966 - Un hombre para la eternidad (A man for all Seasons) 1966 - ¿Arde París? (Is Paris burning?) 1967 - Casino Royale (Casino Royale) 1968 - Una historia inmmortal (The immortal story) 1968 - Castillo de naipes (House of Cards) 1970 - La batalla del río Neretva (Bitka na Neretvi / The Battle of Neretva) 1973 - Fraude (F for Fake) 1972 - La isla del tesoro 1979 - A Step Away, Película Oficial VIII Juegos Panamericanos 1979, San Juan de Puerto Rico (Ultima narración para un largometraje-140mins.) 1980 - El secreto de Tesla (Tajna Nikole Tesle) 1986 - The Transformers the movie (voz/Unicron) último papel cuando me avisó el amigo Trenton que era mi turno de subir el thread de Welles, enseguida me puse a pensar que película de él recomendaría. Busqué su filmografía y me dí cuenta que desde El Proceso (The Trial) para atrás, recomendaría todas. Todo lo que ví de él me pareció extraordinario. Para mí todo en sus películas es muy teatral (recuerden que venía del teatro) pero a la vez muy cinematográfico. No me pasa con ningún otro director. Es su forma de actuar y hacer actuar, de caracterizarse, los diálogos... creo que era un genio en la forma de contar la historia. Era realmente un seductor del espectador, ver una película de él es querer saber que es lo que sigue, te una forma de atrapar por querer saber como sigue esto distinto al suspense de Hitchock pero igual de intenso. sí o sí (pongo la foto que me parece más representativa de cada película) Citizen Kane [image]http://www.sensesofcinema.com/wp-content/uploads/2010/12/citizen-kane.jpg[/image] The Magnificent Ambersons [image]http://3.bp.blogspot.com/-2cstw-fgvTM/UJShNlZQ7YI/AAAAAAAABF4/miL4f-X8W5g/s400/magnificent_am
bersons.jpg[/image] The lady from Shanghai [image]http://www.moviezeal.com/wp-content/uploads/ladyfromshanghai1.jpg[/image] Macbeth [image]http://2.bp.blogspot.com/-8h7qe3U7Lq0/TVrxG6qWNII/AAAAAAAAErM/9bOD7L0-TY4/s1600/webWelles_Mac
beth.jpg[/image] Othello [image]http://fontainefan.com/othello.jpg[/image] Mr. Arkadin [image]http://www.kane3.es/uploads/mr_arkadin_foto1.jpg[/image] Touch of Evil [image]http://1.bp.blogspot.com/-5ogcklHhp3I/TbIy4keSZQI/AAAAAAAABng/MubkaImT5Gc/s1600/touch+of+evil
+dinamita.jpg[/image] El proceso [image]http://www.kinnemaniac.com/wp-content/uploads/2012/08/1-The-Trial-460x240.jpg[/image] Trabajó en muchas de sus propias películas. Cuando lo hizo para otros también lo hizo muy bien. Vean la genial sí o sí El Tercer Hombre (The third man) y después me cuentan! Salvando las distancias cuando hablan de Harry Lime (el papel de Welles) me hace acordar al Coronel Kurtz de Brando en Apocalypse Now sw Coppola. Espero disfruten a este genial artista tanto como yo!!! Abrazo para todos!!
k.html[/link][anchor_text]Semana 1 Stanley Kubrick[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X140298X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-2-akira-kurosaw
a.html[/link][anchor_text]Semana 2 Akira Kurosawa[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X140883X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-3-martin-scorse
se.html[/link][anchor_text]Semana 3 Martin Scorsese[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X141408X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-4.-ingmar-bergm
an.html[/link][anchor_text]Semana 4 Ingmar Bergman[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X141938X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.-lars-von-tr
ier..html[/link][anchor_text]Semana 5 Lars von Trier[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X142527X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.5-masaki-kob
ayashi.html[/link][anchor_text]Semana 6 Masaki Kobayashi[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X143019X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-vii-werner-her
zog.html[/link][anchor_text]Semana 7 Werner Herzog[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X143644X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-viii-quentin-ta
rantino.html[/link][anchor_text]Semana 8 Quentin Tarantino[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144180X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-9-tony-scott-co
modin.html[/link][anchor_text]Semana 9 Tony Scott [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144661X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-10-alfred-hitch
cock.html[/link][anchor_text]Semana 10 Alfred Hitchcock[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145164X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-11-federico-fel
lini..html[/link][anchor_text]Semana 11: Federico Fellini[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145637X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-12-andrei-tarko
vski.html[/link][anchor_text]Semana 12 Andréi Tarkovski[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X146136X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-13-wes-anderson
.html#[/link][anchor_text]Semana 13 Wes Anderson[/anchor_text] [image]http://static.tvtropes.org/pmwiki/pub/images/orson-welles-1939.jpg[/image] [image]http://4.bp.blogspot.com/-BbQP47A4_do/TcmvuVoeDCI/AAAAAAAAAZU/Vi7h2JSldXI/s1600/OW01.php.jpg[
/image] [image]http://1.bp.blogspot.com/-jIESYhB1Od4/TcmvtGaDkkI/AAAAAAAAAZQ/DO6eCpAbsns/s1600/orson-welles1
.jpg[/image] George Orson Welles fue productor, director, guionista y actor de nacionalidad norteamericana. Welles nació en Kenosha, Wisconsin (Estados Unidos), el 6 de mayo de 1915. Su padre era el empresario e inventor Richard Head Welles, y su madre, llamada Beatrice Ives, se dedicaba a ofrecer conciertos de piano. Orson era el hijo menor de la pareja, siendo su hermano mayor Dickie, quien sufriría múltiples problemas mentales que le llevaron a ser recluido en una institución psiquiátrica. Beatrice y Richard se divorciaron en 1921. Tras consejos del doctor de la familia, Maurice Bernstein, quien descubrió la genialidad del niño a temprana edad, la madre de Welles comenzó a instruir a su hijo en todo tipo de expresiones artísticas, como la música, la literatura la pintura o el dibujo. Beatrice falleció en 1924 y Orson pasó a custodia de su alcohólico progenitor. Bernstein, admirador de las facultades del joven, fue el verdadero impulsor en la educación de Welles, quien acudió en su infancia a estudiar a la Tool School de Illinois. En 1930 Orson sufrió la pérdida de su padre, quien falleció a causa de su adicción a la bebida. Admirador de la obra de William Shakespeare desde su infancia, antes de desembarcar en Hollywood, Welles ya había ganado cierta reputación en el mundo del teatro. A la edad de 18 años emigró a Irlanda, trabajando en el experimental Gate Theatre a comienzos de los años 30. Más tarde debutó con la compañía de Katherine Cornell tras ser recomendado por Thornton Wilder y Alexander Woollcott. En este período apareció en numerosas producciones basadas en obras de Shakespeare, debutando en Broadway con la representación de Romeo y Julieta. En 1934 contrajo matrimonio con la actriz Virginia Nicholson y brilló con sus originales propuestas en el Federal Theatre Project, en donde colaboró con John Houseman. Cuando sus avanzadas ideas sobre la expresión artística le llevan a salir del Federal Theatre, Welles funda junto a Houseman el Mercury Theatre, consiguiendo el éxito con sus representaciones radiofónicas y teatrales, entre ellas otras adaptaciones shakesperianas, como “Macbeth” y “Julio César”. El suceso que cambió su vida profesional ocurrió en el año 1938. Con actores de su compañía, Orson representó la obra de H. G. Wells “La guerra de los mundos” en una versión radiofónica tan realista que provocó una gran conmoción y pánico entre sus oyentes, quienes, después de escuchar la presunta invasión de New Jersey por los alienígenas, salieron corriendo atemorizados a las calles pensando que el ataque extraterrestre era cierto. Este extraordinario suceso elevó la fama del joven Welles, provocando que su nombre llegara a oídos de los estudios de Hollywood. La RKO le ofreció una cantidad impensable para un principiante en las artes cinematográficas: 225.000 dólares más un plus sobre los beneficios y absoluta libertad creativa para rodar dos películas. Orson, que había realizado un par de cortos con anterioridad, aceptó la oferta y comenzó a rodar su primer film, que en un principio se iba a titular “Americano”. Su principal influencia cinematográfica, además de los expresionistas alemanas, fue John Ford. No en vano Welles reconoció haber visto en múltiples ocasiones “La Diligencia” antes de iniciar el rodaje de su película debut. Esta película contaba la historia de un magnate llamado Charles Foster Kane, basando el personaje en la figura de William Randolph Herst. Welles, que en 1939 se había divorciado de Virginia, rebautizó su proyecto con el nombre de “Ciudadano Kane” (1941). Los resultados técnicos del film pasaron a la historia por su compleja puesta en escena, la detallada utilización del gran angular y la profundidad de campo, la fuerza de sus encuadres, los juegos de luces y sombras o la innovadora aplicación del montaje y el sonido. La crítica recibió con entusiasmo la película pero la mala distribución del film y la campaña en contra orquestada por Hearst provocó que “Ciudadano Kane” fracasase en taquilla. A pesar de ello, la película recibió nueve nominaciones al premio Oscar, consiguiendo Welles y Herman J. Mankiewicz la estatuilla al mejor guión original. Con decepción por el escaso resultado comercial, Orson encaró el rodaje de su segunda película llamada “El cuarto mandamiento” (1942). Las mutilaciones infringidas por la RKO mientras el director estaba rodando un documental en Sudamérica (que finalmente no fue concluido por Welles) no terminaron de perjudicar a este magistral y oscuro drama familiar protagonizado por su amigo Joseph Cotten. Lamentablemente “El cuarto mandamiento” supuso otro revés a nivel económico, hecho que derivó en su salida de la RKO. Un año después del estreno del film, Welles contrajo matrimonio con Rita Hayworth, con quien tuvo a su hija Rebecca, nacida en 1944. Con anterioridad, en el año 1937, Orson había tenido junto a Virginia Nicholson a su primogénito Christopher Feder. Antes de volver a aparecer acreditado como director, Welles intervino en películas como “Estambul” (1942) de Norman Foster, “Alma rebelde” (1944), film de Robert Stevenson que adaptaba la novela gótica Jane Eyre de Charlotte Brontë con el co-protagonismo de Joan Fontaine, o “Duelo al sol” (1946), película de King Vidor a la que puso su voz como narrador. En “Alma rebelde” y “Estambul” se aprecian claramente las influencias cinematográficos de Welles, llegando incluso a afirmarse que fue el propio Orson Welles el responsable de la dirección. En 1946 realizó su tercera película gracias a la ayuda de Sam Spiegel, un productor independiente con el que grabó “The Stranger” (1946), un film con temática nazi co-protagonizado por Edward G. Robinson y Loretta Young. Se trata de un film menor pero disfrutable, inferior a sus obras previas y a la siguiente, “La dama de Shangai” (1948), estupendo film negro con las constantes visuales de su director que fue rodado junto a su esposa Rita Hayworth, con quien se hallaba en pleno proceso de divorcio. En 1948 la pareja se separaría. Con posterioridad, Orson Welles se casó con la actriz Paola Mori, con quien coincidió en varias películas, entre ellas “Mr. Arkadin” y “El Proceso”. También mantuvo una sonada relación sentimental con la cantante Eartha Kitt. Con exigua fortuna en la taquilla y admirado por la crítica, el autor dio inicio a su extraordinaria trilogía sobre las obras de William Shakespeare con “Macbeth” (1948), cuyo fracaso comercial indujo a que Orson abandonase los Estados Unidos y emigrara a Europa, en donde rodó varias películas, trabajando también como actor en innumerables producciones con el afán de conseguir el lucro necesario para sus propios films como director. Algunos de sus mejores títulos en tierras europeas fueron “El tercer hombre” (1949), película de Carol Reed narrada con un estilo muy semejante al de Welles, o “Moby Dick” (1956), adaptación del clásico de Herman melvilla que dirigió John Huston. También puso su voz como Dios en la película “Don Camilo” (1952) de Julien Duvivier. En Italia presentó la segunda parte de su trilogía, la excelente “Otelo” (1952), película que consiguió ganar en el Festival de Cannes. Con financiación española estrenó “Mr. Arkadin” (1955), un film con una disposición similar a “Ciudadano Kane” que no consiguió los resultados de su precedente a pesar de ser una muy estimable película. Después de diez años alejado de Hollywood, Orson Welles retornó a su país para filmar uno de sus mejores títulos. “Sed de mal” (1958), sensacional film noir co-protagonizado por Charlton Heston y Janet Leight. En Europa rodó “El proceso” (1962), absorbente comunión entre Welles y el escritor checo Franz Kafka con Anthony Perkins como Joseph K. Como actor apareció en Hollywood en estimables películas, como “El largo y cálido verano” (1958) de Martin Ritt, o “Impulso criminal” (1959), film dirigido por Richard Fleischer. De regreso a Europa culminó su trilogía shakesperiana en España con “Campanadas a medianoche” (1965), una amalgama de cinco obras del dramaturgo inglés. Con posterioridad, filmó para la televisión francesa “Una historia inmortal” (1968), adaptación de un relato de Isak Dinesen, preludio de su última obra acabada, el documental “Fraude” (1973). Hombre de gran personalidad y carácter independiente, Orson Welles, debido a su perfeccionismo enfermizo dejó muchos proyectos inconclusos, entre ellos una versión del Quijote comenzada en 1955, que sería posteriormente restaurada y estrenada después de la muerte de su autor, acontecida en Los Angeles el 9 de octubre de 1985 a la edad de 70 años. Filmografía como director 1941 - Citizen Kane (Ciudadano Kane / El ciudadano) 1942 - The Magnificent Ambersons (Soberbia4 / Los magníficos Amberson / El cuarto mandamiento) 1942 - Its all true - Película inacabada 1942 - Tanques (Tanks) - Película inédita y desconocida 1945 - The Stranger (El extraño) 1947 - The lady from Shanghai (La dama de Shanghái) 1947 - Macbeth (Macbeth) 1952 - Othello (Otelo) 1955 - Mr. Arkadin (Mister Arkadin/Confidential report) 1957 - Touch of Evil (Sed de Mal / Sombras del mal) 1962 - El proceso (The Trial), basada en la novela El proceso de Franz Kafka. 1965 - Campanadas a medianoche (Falstaff / Chimes at Midnight) 1967 - The Deep - Película inacabada 1968 - Una historia inmmortal (The immortal story) 1969 - Don Quijote de Orson Welles - Película inacabada (aunque montada en 1992 por Jesús Franco).5 1970 - Al otro lado del viento - Película inacabada. 1973 - F for Fake (F de Falso / Falso / Fraude) 1978 - Filming Othello Filmografía como actor 1941 - Citizen Kane (El Ciudadano / Ciudadano Kane) 1943 - Journey into Fear (Estambul) 1944 - Jane Eyre (Jane Eyre) 1945 - El extraño (The Stranger) 1947 - The lady from Shanghai (La dama de Shanghái) 1947 - Macbeth (Macbeth) 1952 - Otelo (Othello) 1949 - El tercer hombre (The Third Man) 1949 - Cagliostro (Black Magic) 1949 - Principe de los zorros (Prince of Foxes) 1953 - El enigma de Manderson 1956 - Moby Dick (Moby Dick) 1957 - Touch of Evil (Sed de Mal) 1958 - El largo y cálido verano (The long hot summer) 1959 - Compulsión 1962 - El proceso (The Trial) 1963 - Ro.Go.Pa.G (dirigida por Godard, Pasolini,Rossellini y Gregoretti) 1965 - Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight) 1966 - Un hombre para la eternidad (A man for all Seasons) 1966 - ¿Arde París? (Is Paris burning?) 1967 - Casino Royale (Casino Royale) 1968 - Una historia inmmortal (The immortal story) 1968 - Castillo de naipes (House of Cards) 1970 - La batalla del río Neretva (Bitka na Neretvi / The Battle of Neretva) 1973 - Fraude (F for Fake) 1972 - La isla del tesoro 1979 - A Step Away, Película Oficial VIII Juegos Panamericanos 1979, San Juan de Puerto Rico (Ultima narración para un largometraje-140mins.) 1980 - El secreto de Tesla (Tajna Nikole Tesle) 1986 - The Transformers the movie (voz/Unicron) último papel cuando me avisó el amigo Trenton que era mi turno de subir el thread de Welles, enseguida me puse a pensar que película de él recomendaría. Busqué su filmografía y me dí cuenta que desde El Proceso (The Trial) para atrás, recomendaría todas. Todo lo que ví de él me pareció extraordinario. Para mí todo en sus películas es muy teatral (recuerden que venía del teatro) pero a la vez muy cinematográfico. No me pasa con ningún otro director. Es su forma de actuar y hacer actuar, de caracterizarse, los diálogos... creo que era un genio en la forma de contar la historia. Era realmente un seductor del espectador, ver una película de él es querer saber que es lo que sigue, te una forma de atrapar por querer saber como sigue esto distinto al suspense de Hitchock pero igual de intenso. sí o sí (pongo la foto que me parece más representativa de cada película) Citizen Kane [image]http://www.sensesofcinema.com/wp-content/uploads/2010/12/citizen-kane.jpg[/image] The Magnificent Ambersons [image]http://3.bp.blogspot.com/-2cstw-fgvTM/UJShNlZQ7YI/AAAAAAAABF4/miL4f-X8W5g/s400/magnificent_am
bersons.jpg[/image] The lady from Shanghai [image]http://www.moviezeal.com/wp-content/uploads/ladyfromshanghai1.jpg[/image] Macbeth [image]http://2.bp.blogspot.com/-8h7qe3U7Lq0/TVrxG6qWNII/AAAAAAAAErM/9bOD7L0-TY4/s1600/webWelles_Mac
beth.jpg[/image] Othello [image]http://fontainefan.com/othello.jpg[/image] Mr. Arkadin [image]http://www.kane3.es/uploads/mr_arkadin_foto1.jpg[/image] Touch of Evil [image]http://1.bp.blogspot.com/-5ogcklHhp3I/TbIy4keSZQI/AAAAAAAABng/MubkaImT5Gc/s1600/touch+of+evil
+dinamita.jpg[/image] El proceso [image]http://www.kinnemaniac.com/wp-content/uploads/2012/08/1-The-Trial-460x240.jpg[/image] Trabajó en muchas de sus propias películas. Cuando lo hizo para otros también lo hizo muy bien. Vean la genial sí o sí El Tercer Hombre (The third man) y después me cuentan! Salvando las distancias cuando hablan de Harry Lime (el papel de Welles) me hace acordar al Coronel Kurtz de Brando en Apocalypse Now sw Coppola. Espero disfruten a este genial artista tanto como yo!!! Abrazo para todos!!
Mensaje escrito por leo el nardo el 20/11/2012 12:21:27 pm - Puntaje: 26
Y digo:
si tuviéramos gremialistas de verdad, como Agustín Tosco, otra sería la historia hoy en día!!!!
Luchó por los trabajadores, luchó por el pueblo, se enfrentó a los milicos cuando los milicos eran fuertes en serio (no como nos quieren hacer creer que por hacer bajar un cuadrito, K hizo algo con valentía)
Mensaje escrito por leo el nardo el 04/03/2013 06:49:11 pm - Puntaje: 26
drel escribió:
Creerle a quien dijo tener de fuente a un medico en el equipo que opero a la Presidenta y luego fue desmentido hasta por los camilleros, es una tontera mas de quienes creen el relato clarinetista. 
Probablemente leíste Nelson Castro y ni te tomaste el trabajo de leerlo. Si fue lo contrario, serías tan amable de decirme en que se equivoca?
Mensaje escrito por leo el nardo el 15/04/2013 12:21:46 pm - Puntaje: 25
En otro momento me hubiera indignado y enfurecido. Ahora ya no me queda más que tristeza. Ya nada me asombra. No creo que sea casual que salgan a la luz este tipo de información y la arremetida kirchnerista en contra del poder judicial. Hay un nexo claro: la búsqueda de impunidad!!
En los 90 yo leí Robo para la Corona de horacio Verbitsky. Ese libro todavía está en casa. En su momento fue el símbolo de la denuncia contra la corrupción menemista.
Cómo es posible que alguien tan informado como él no denunciara nada de esto? Y los intelectuales de Carta Abierta? Y los matones como DElía? Todos tan llenos de discursos populares.
No se sentirán ni un poco traicionados? O son partícipes de todo esto?
Creo que es momento de que algunas personas entiendan que este gobierno miente. Miente como nunca antes lo hizo ningún otro. Porque se bañana de un pátina de honestidad y lucha que es puro cuento. Un cuento que se lo tragan enterito y sin cuestionamientos sus seguidores.
y por último y para que se entienda: ESA PLATA QUE SE ROBAN DESCARADAMENTE ES PLATA QUE NO LE LLEGA A LA GENTE QUE MAS LA NECESITA. LA CORRUPCION MATA!!!!!!
Mensaje escrito por leo el nardo el 20/11/2012 10:56:20 am - Puntaje: 23
No creo en el ideal de comunicar para informar de Clarín
No creo en Moyano ni en Barrionuevo ni en casi ningún gremialista que se haya enriquecido a costa de vender a los rabajadores
Son todo parte de lo mismo...
querés un gremialista de verdad?
[image]http://www.agustintosco.com.ar/toscoi1.jpg[/image]
Mensaje escrito por leo el nardo el 05/12/2012 09:33:21 pm - Puntaje: 23
Sí señor!!! Hay que apoyar a la revolución cubana!!!
Apoyemos a nuestros hermanos cubanos en esta guerra santa!!
Hasta la victoria, siempre!!
[link]http://www.clarin.com/mundo/Cuba-declara-guerra-reggaeton_0_822517890.html[/link][anchor_text]
Cuba le declara la guerra al reggaeton[/anchor_text]
Cuba le declara la guerra al reggaeton[/anchor_text]
Mensaje escrito por leo el nardo el 20/11/2012 12:18:17 pm - Puntaje: 19
entreri escribió:
No crees en Clarin pero relativizas una de las pocas cosas buenas que hizo este gobierno: desarmar esa mafia.
No crees en Moyano ni Barrionuevo, pero implicaste que son trabajadores manifestandose.
Repito: no defiendo a este gobierno a ultranza, creo que tuvo aciertos y errores, lo que no logro concebir es que por dárnosla de opositores compartamos la vereda con ciertos elementos.
Te recuerdo, por si lo olvidaste, que Clarín apoyó a este gobierno que fusionó Cablevisión y Multicanal. Fue funcional a los K hasta que dejó de serlo y se convirtió en el enemigo.
Cuántas discusiones hubo por el pasado negro de Clarín durante la dictadura antes de que Néstor dijera que Clarín estaba nerviosho? Vos pensabas eso de Clarín? Siempre? De verdad? Mostrame una crítica del Kirchnerismo a Clarín del 2005 para atrás por favor!!!
Dejate de joder, te lavaron un poquito el bocho!!
Maoyano y Barrionuevo fueron hasta hace poco amigos de este gobierno.
Sería al pedo subir las fotos de NK y CFK con Menem, Cavallo, Magnetto, los milicos de Sta Cruz, los dueños de las grandes multinacionales de las que dicen defendernos porque sería al pedo, no?
Sería al pedo decirte que este gobierno se enriquece a costa del pueblo, que es todo puro humo?
Seguirías pensando que soy un gorila pelotudo que quiere voltear al gobierno nacional y popular...Mensaje escrito por leo el nardo el 05/03/2013 02:47:22 pm - Puntaje: 19
El declamado pedido de transparencia de la Justicia realizado por la presidenta Cristina Kirchner en su discurso del 1º de marzo ante el Congreso se da de bruces contra la política implementada desde el Ejecutivo en lo que se refiere al acceso a la información pública. La Jefatura de Gabinete de Ministros, a cargo de Juan Manuel Abal Medina, le denegó a NOTICIAS una copia de los contratos del 2010, 2011 y 2012, firmados entre Radio y Televisión Argentina S.E. (Canal 7) y la productora “Pensado Para Televisión” de Diego Gvirtz, el responsable del programa ultraoficialista “6-7-8” que se emite diariamente en el canal público.
El pedido (ver facsímil) fue realizado en base al decreto 1172 dictado por el ex presidente Néstor Kirchner en el 2003. Ante la ausencia de una ley nacional de Acceso a la información, este decreto es la herramienta con la que cuentan periodistas y particulares para solicitar información de interés público en la órbita del Poder Ejecutivo, el único alcanzado por esta norma. Sólo prevé como excepción al acceso a la información los datos que sean de carácter “sensible”.
Por la negativa de Abal Medina, NOTICIAS presentó un amparo judicial con el patrocinio de la Asociación por los Derechos Civiles (ADC), que recayó por sorteo en el Juzgado Contencioso Administrativo Federal Nº11 a cargo de María Jose Sarmiento.
La Jefatura de Gabinete fundamentó su rechazo (ver facsímil) a informar cuánto le cuesta al Estado el principal programa oficialista en el canal público, en un dictamen no vinculante de la Dirección Nacional de Protección de Datos Personales (DNPDP). Desde hace meses, este organismo viene aplicando una interpretación errónea de la Ley Nacional de Protección de Datos Personales, de acuerdo a la cual para acceder a la información pública que posee el Estado que contiene “datos personales” es necesario acreditar un interés legítimo. En este sentido, el amparo cita lo dispuesto por la normativa y la jurisprudencia nacional, regional y de organismos internacionales, que unánimemente considera el “interés legítimo” como innecesario para requerir información estatal, y “una limitación excesiva” al derecho constitucional de acceso a la información.
Para Álvaro Herrero, director ejecutivo de la ADC, “el caso se presenta como una buena oportunidad para discutir esta interpretación errónea del Poder Ejecutivo, que echa en la práctica un manto de secreto sobre toda la información que tiene el Estado”. Y explicó: “En tanto los datos personales son definidos por la ley como información de cualquier tipo referida a personas físicas o de existencia ideal determinadas o determinables, casi toda la información pública cae dentro de esa definición tan amplia”.
Contradicción. En paralelo a la negativa del jefe de Gabinete a brindar información que debería ser pública, le envíó a la alianza mundial de Gobiernos abiertos -en inglés, Open Government Partnership, OGP – un pedido del Gobierno argentino para ser miembro de ella. La OGP es una iniciativa multilateral surgida en el 2011, que ya integran medio centenar de países -entre ellos casi todos los de Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos-, para promover la transparencia en los gobiernos, la lucha contra la corrupción y el control ciudadano.
En el texto de la misiva, Abal Medina sostiene que el Ejecutivo argentino “comparte plenamente los principios de esta iniciativa” y que “será un agrado seguir trabajando para tener gobiernos mas transparentes, con mayor participación ciudadana y que combaten eficazmente la corrupción”.
Sandra Crucianelli, experta argentina en periodismo de datos y becaria del Centro Internacional para Periodistas (International Center for Journalists, ICFJ), destaca que “justamente, uno de los requisitos para poder integrar la OGP es contar con una ley de acceso a la información pública que nuestro país no tiene. Con el decreto no alcanza, ya que sólo se remite al Gobierno nacional y no alcanza al Poder Legislativo ni al Judicial. Mucho menos a información referida a las provincias”. El proyecto de ley de Acceso está frenado hace varios años en el Congreso argentino por decisión del oficialismo.
Secretos de Estado. Por la política de cerrazón informativa adoptada por el Gobierno de Cristina Kirchner, son cada vez más usuales los rechazos a los pedidos de información y datos de interés público, fundamentales para que la ciudadanía pueda reclamar por sus derechos, controlar la gestión y realizar elecciones debidamente fundadas.
El secretismo de Estado se fue extendiendo en los últimos tiempos a diferentes organismos de la administración pública, como la Inspección General de Justicia, encargada de brindar información sobre sociedades comerciales, y el Registro de la Propiedad Inmueble, que reúne la información sobre las propiedades de personas y empresas.
“La transparencia no se proclama se demuestra”, adviertió Crucianelli. Abal Medina debería tenerlo en cuenta si aspira a que la Argentina sea aceptada en la alianza mundial de Gobiernos abiertos.
La nota: [link]http://noticias.perfil.com/2013-03-05-24035-abal-medina-oculta-cuanto-le-cuesta-6-7-8-al-estad
o/[/link][anchor_text]Abal Medina oculta cuánto le cuesta 6-7-8 al Estado[/anchor_text]
o/[/link][anchor_text]Abal Medina oculta cuánto le cuesta 6-7-8 al Estado[/anchor_text]
Mensaje escrito por leo el nardo el 14/03/2013 08:03:34 am - Puntaje: 19
[image]http://img40.imageshack.us/img40/418/diabetesi.jpg[/image]
Mensaje escrito por leo el nardo el 03/06/2013 07:59:49 am - Puntaje: 19
[image]http://image.gxzone.com/images/a/f/af088859e83.jpg[/image]
Hoy Buster Keaton (1895-1966), mi cómico favorito de todos los tiempos
[image]http://tepasmas.com/sites/default/files/imagecache/thumbPoster/category_pictures/buster_keato
n.jpg[/image] [image]http://www.natebutler.com/images/silentmovies/TheGeneral_4.jpg[/image] Uno de los grandes genios de la pantalla (actor, director, guionista) y uno de los tres mejores cómicos (los otros son Charles Chaplin y Harold Lloyd) del cine mudo americano. De humor con elementos surrealistas, resulta inconfundible su impasible rostro en contraste con sus habilidades acrobáticas . Joseph Frank Keaton nació el 4 de octubre de 1895 en la localidad de Piqua, estado de Kansas (Estados Unidos). Sus padres, llamados Joe y Myra Keaton, eran avezados cómicos de vodevil que habían formado con su hijo un grupo humorístico denominado The Three Keatons. Joseph comenzó desde bebé a actuar con sus progenitores. En una de sus representaciones y cuando Keaton contaba solamente con medio año de vida cayó desde unas escaleras que se habían descompuesto y sorprendentemente salió indemne del accidente. El gran escapista Harry Houdini, que era padrino de Joseph y acompañaba como mago a la troupe en la gira, tras divisar la escena le apodó Buster (destructor), nombre con el que pasó a la historia. La característica de Keaton de mantener su cara inmutable en situaciones hostiles proviene de esta época. Ya más mayorcito, al pobre Buster y debido a la temática de la obra (reeducar a su hijo) sus padres le zarandeaban de un lado a otro del escenario sin que su hijo modificase el semblante de su rostro. Esta particularidad encantaba al público que acudía a ver a actuar a los Three Keatons. Tristemente esta primera etapa terminó cuando a causa de problemas de salud del padre de Buster derivados del alcoholismo, el trío dejó la escena vodevilesca. En ese momento Buster decidió probar fortuna en el mundo del cine. En el año 1917 conoció al cómico Roscoe Fatty Arbuckle, uno de los actores más famosos de su tiempo que tras un grave escándalo sexual vio perjudicada su triunfal carrera. Arbuckle y el productor Joe Schenck le hicieron debutar en unos cortos, el primero titulado The Butcher Boy (1917). Gracias a estas apariciones impulsadas por Fatty, Keaton fue consolidando su nombre entre los aficionados al género cómico. El primer largometraje que protagonizó fue The Saphead (1921), una cinta dirigida por Herbert Blaché, pero su primera gran película fue el corto One Week (1920), film dirigido y escrito por él mismo en donde daba rienda suelta a su inventivo y absurdo sentido del slapstick. Buster Keaton no fue tan comercial como sus colegas Charles Chaplin y Harold Lloyd debido quizá a sus incomprendidas acciones surrealistas y su perspectiva de autor, lo que también le restaba apoyo crítico. En los años 20 prosiguió con sus obras maestras bajo su propia compañía, la Buster Keaton Productions, con títulos imprescindibles como The Paleface (1921), Cops (1922), La Ley De La Hospitalidad (1923), Tres Edades (1923), El Navegante (1924), El Moderno Sherlock Holmes (1924), película que se adelantó mucho tiempo a los efectos de pantalla de “La Rosa Púrpura de El Cairo” de Woody Allen, El Rey De Los Cowboys (1925), una de las películas más surreales de su carrera, Siete Ocasiones (1925), El Maquinista De La General (1927), su título más conocido, El Cameraman (1928) o El Héroe Del Río (1928). Las dos últimas películas citadas las había filmado con su nueva compañía, la Metro Goldwyn Mayer, una ubicación que si al principio no perjudicó demasiado la libertad del extraordinario artista, posteriormente con la llegada del cine sonoro y con la creciente intromisión del estudio, derrumbó por completo la carrera del gran Buster Keaton, quien había contraído matrimonio en 1921 con la actriz Natalie Talmadge, actriz que coincidió con Buster en el largometraje La Ley De La Hospitalidad y en el corto A Country Hero (1917), película en la que se conocieron. El cambio a la Metro terminó siendo dañoso para Keaton, quien comenzó, al igual que su padre, a tener problemas con la bebida debido a su incapacidad para ejercer la autonomía creativa en sus proyectos. Junto a su débil posicionamiento profesional, su relación sentimental con Natalie Talmadge se rompió con un divorcio en el año 1932. En 1933 se casó con la enfermera Mae Scriven, pero este matrimonio también fracasó, divorciándose la pareja en el año 1936. Era triste ver a un genio del cine tambaleándose en mediocres productos e intentando sobrevivir entre gente con menor talento. Entre los más salvables se encuentra Piernas De Perfil (1933), un título dirigido por Edward Sedgwick que a pesar de todo se encontraba a años luz de los mejores momentos del maestro. Perdido el favor del público, fue despedido de la Metro por alcohólico a mediados de los años 30. A partir de esta época, Keaton anduvo deambulando por diferentes compañías, realizando cortos (incluso regresó a la Metro para escribir gags sin acreditar, entre otros, para los mismísimos hermanos Marx) e interviniendo como actor secundario en varias películas, entre ellas San Diego, I Love You (1944) de Reginald LeBorg. En los años 50 su fortuna profesional mejoró gracias a sus apariciones televisivas y teatrales. En la gran pantalla, su rival profesional pero amigo personal, Charles Chaplin, le rescató para que le acompañase en Candilejas (1952). Algunos cameos en conocidas películas como El Crepúsculo De Los Dioses (1950) o La Vuelta Al Mundo En 80 Días (1957), el film biográfico en clave de homenaje titulado The Buster Keaton Story(1957), en el cual era Donald OConnor el que encarnaba a Keaton, y la merecida reivindicación crítica de los films realizados en su glorioso período mudo, fueron el preludio del Oscar honorífico que le otorgaron sus compañeros en el año 1959. Llegada la década de los 60, Buster tuvo tiempo para intervenir en divertidas películas como Pajama Party (1964) de Don Weiss, y Golfus De Roma (1966) de Richard Lester, antes de fallecer víctima de un cáncer de pulmón el 1 de febrero de 1966 en Los Ángeles. Tenía 65 años y dejaba viuda a su tercera esposa, la bailarina Eleanor Norris, con quien se había casado en 1940 y con quien había conseguido la estabilidad emocional. Filmografía: El espantapájaros (The Scarecrow) -1920 La vecinita de Pamplinas (Neighbors) -1920 Una semana (One Week) -1920 Pamplinas, presidiario (Convict 13) -1920 Rostro palido (The paleface) -1921 La cabra (The Goat) -1921 El gran espectáculo (The Playhouse) -1921 El guardaespaldas (The High Sign) -1921 Pamplinas nació el día 13 (Hard Luck) -1921 La casa encantada / Pamplinas y los fantasmas (The Haunted House) -1921 La barca (The Boat) -1921 La casa eléctrica (The Electric House) -1922 Los sueños de Pamplinas (Daydreams) -1922 La costilla de Pamplinas (My Wifes Relations) -1922 La mudanza (Cops) -1922 Pamplinas en el Polo Norte (The Frozen North) -1922 El herrero (The Blacksmith) -1922 Pamplinas, lobo de mar (The Love Nest) -1923 Pamplinas aeronáuta (The Balloonatic) -1923 Tres edades (The three ages) -1923 La ley de la hospitalidad (Our Hospitality) -1923 Las tres edades (The three ages) -1923 El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.) -1924 El navegante (The Navigator) -1924 El rey de los cowboys (Go West) -1925 Siete ocasiones (Seven Chances) -1925 El último round / El boxeador (Battling Butler) -1926 El maquinista de la General (The General) -1927 El fantasma de oro (The Gold Ghost) -1934 Más difícil todavía (The serenade / Allez Oop) -1934 Escápate conmigo (Tars and Stripes) -1935 Gasolina en el desierto (One Run Elmer) -1935 Hayseed Romance (Hayseed Romance) -1935 Llamas azules (Blue Blazes) -1936 La gran ópera (Grand Slam Opera) -1936 El químico (The Chemist) -1936 Mixed Magic (Mixed Magic) -1936 Me voy a la cárcel (Jail Bait) -1937 Nido de amor sobre ruedas (Love Nest on Wheels) -1937 Ditto (Ditto) -1937 Pest from the West (Pest from the West) -1939 Nothing But Pleasure (Nothing But Pleasure) -1939 The Taming of the Snood (The Taming of the Snood) -1940
n.jpg[/image] [image]http://www.natebutler.com/images/silentmovies/TheGeneral_4.jpg[/image] Uno de los grandes genios de la pantalla (actor, director, guionista) y uno de los tres mejores cómicos (los otros son Charles Chaplin y Harold Lloyd) del cine mudo americano. De humor con elementos surrealistas, resulta inconfundible su impasible rostro en contraste con sus habilidades acrobáticas . Joseph Frank Keaton nació el 4 de octubre de 1895 en la localidad de Piqua, estado de Kansas (Estados Unidos). Sus padres, llamados Joe y Myra Keaton, eran avezados cómicos de vodevil que habían formado con su hijo un grupo humorístico denominado The Three Keatons. Joseph comenzó desde bebé a actuar con sus progenitores. En una de sus representaciones y cuando Keaton contaba solamente con medio año de vida cayó desde unas escaleras que se habían descompuesto y sorprendentemente salió indemne del accidente. El gran escapista Harry Houdini, que era padrino de Joseph y acompañaba como mago a la troupe en la gira, tras divisar la escena le apodó Buster (destructor), nombre con el que pasó a la historia. La característica de Keaton de mantener su cara inmutable en situaciones hostiles proviene de esta época. Ya más mayorcito, al pobre Buster y debido a la temática de la obra (reeducar a su hijo) sus padres le zarandeaban de un lado a otro del escenario sin que su hijo modificase el semblante de su rostro. Esta particularidad encantaba al público que acudía a ver a actuar a los Three Keatons. Tristemente esta primera etapa terminó cuando a causa de problemas de salud del padre de Buster derivados del alcoholismo, el trío dejó la escena vodevilesca. En ese momento Buster decidió probar fortuna en el mundo del cine. En el año 1917 conoció al cómico Roscoe Fatty Arbuckle, uno de los actores más famosos de su tiempo que tras un grave escándalo sexual vio perjudicada su triunfal carrera. Arbuckle y el productor Joe Schenck le hicieron debutar en unos cortos, el primero titulado The Butcher Boy (1917). Gracias a estas apariciones impulsadas por Fatty, Keaton fue consolidando su nombre entre los aficionados al género cómico. El primer largometraje que protagonizó fue The Saphead (1921), una cinta dirigida por Herbert Blaché, pero su primera gran película fue el corto One Week (1920), film dirigido y escrito por él mismo en donde daba rienda suelta a su inventivo y absurdo sentido del slapstick. Buster Keaton no fue tan comercial como sus colegas Charles Chaplin y Harold Lloyd debido quizá a sus incomprendidas acciones surrealistas y su perspectiva de autor, lo que también le restaba apoyo crítico. En los años 20 prosiguió con sus obras maestras bajo su propia compañía, la Buster Keaton Productions, con títulos imprescindibles como The Paleface (1921), Cops (1922), La Ley De La Hospitalidad (1923), Tres Edades (1923), El Navegante (1924), El Moderno Sherlock Holmes (1924), película que se adelantó mucho tiempo a los efectos de pantalla de “La Rosa Púrpura de El Cairo” de Woody Allen, El Rey De Los Cowboys (1925), una de las películas más surreales de su carrera, Siete Ocasiones (1925), El Maquinista De La General (1927), su título más conocido, El Cameraman (1928) o El Héroe Del Río (1928). Las dos últimas películas citadas las había filmado con su nueva compañía, la Metro Goldwyn Mayer, una ubicación que si al principio no perjudicó demasiado la libertad del extraordinario artista, posteriormente con la llegada del cine sonoro y con la creciente intromisión del estudio, derrumbó por completo la carrera del gran Buster Keaton, quien había contraído matrimonio en 1921 con la actriz Natalie Talmadge, actriz que coincidió con Buster en el largometraje La Ley De La Hospitalidad y en el corto A Country Hero (1917), película en la que se conocieron. El cambio a la Metro terminó siendo dañoso para Keaton, quien comenzó, al igual que su padre, a tener problemas con la bebida debido a su incapacidad para ejercer la autonomía creativa en sus proyectos. Junto a su débil posicionamiento profesional, su relación sentimental con Natalie Talmadge se rompió con un divorcio en el año 1932. En 1933 se casó con la enfermera Mae Scriven, pero este matrimonio también fracasó, divorciándose la pareja en el año 1936. Era triste ver a un genio del cine tambaleándose en mediocres productos e intentando sobrevivir entre gente con menor talento. Entre los más salvables se encuentra Piernas De Perfil (1933), un título dirigido por Edward Sedgwick que a pesar de todo se encontraba a años luz de los mejores momentos del maestro. Perdido el favor del público, fue despedido de la Metro por alcohólico a mediados de los años 30. A partir de esta época, Keaton anduvo deambulando por diferentes compañías, realizando cortos (incluso regresó a la Metro para escribir gags sin acreditar, entre otros, para los mismísimos hermanos Marx) e interviniendo como actor secundario en varias películas, entre ellas San Diego, I Love You (1944) de Reginald LeBorg. En los años 50 su fortuna profesional mejoró gracias a sus apariciones televisivas y teatrales. En la gran pantalla, su rival profesional pero amigo personal, Charles Chaplin, le rescató para que le acompañase en Candilejas (1952). Algunos cameos en conocidas películas como El Crepúsculo De Los Dioses (1950) o La Vuelta Al Mundo En 80 Días (1957), el film biográfico en clave de homenaje titulado The Buster Keaton Story(1957), en el cual era Donald OConnor el que encarnaba a Keaton, y la merecida reivindicación crítica de los films realizados en su glorioso período mudo, fueron el preludio del Oscar honorífico que le otorgaron sus compañeros en el año 1959. Llegada la década de los 60, Buster tuvo tiempo para intervenir en divertidas películas como Pajama Party (1964) de Don Weiss, y Golfus De Roma (1966) de Richard Lester, antes de fallecer víctima de un cáncer de pulmón el 1 de febrero de 1966 en Los Ángeles. Tenía 65 años y dejaba viuda a su tercera esposa, la bailarina Eleanor Norris, con quien se había casado en 1940 y con quien había conseguido la estabilidad emocional. Filmografía: El espantapájaros (The Scarecrow) -1920 La vecinita de Pamplinas (Neighbors) -1920 Una semana (One Week) -1920 Pamplinas, presidiario (Convict 13) -1920 Rostro palido (The paleface) -1921 La cabra (The Goat) -1921 El gran espectáculo (The Playhouse) -1921 El guardaespaldas (The High Sign) -1921 Pamplinas nació el día 13 (Hard Luck) -1921 La casa encantada / Pamplinas y los fantasmas (The Haunted House) -1921 La barca (The Boat) -1921 La casa eléctrica (The Electric House) -1922 Los sueños de Pamplinas (Daydreams) -1922 La costilla de Pamplinas (My Wifes Relations) -1922 La mudanza (Cops) -1922 Pamplinas en el Polo Norte (The Frozen North) -1922 El herrero (The Blacksmith) -1922 Pamplinas, lobo de mar (The Love Nest) -1923 Pamplinas aeronáuta (The Balloonatic) -1923 Tres edades (The three ages) -1923 La ley de la hospitalidad (Our Hospitality) -1923 Las tres edades (The three ages) -1923 El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.) -1924 El navegante (The Navigator) -1924 El rey de los cowboys (Go West) -1925 Siete ocasiones (Seven Chances) -1925 El último round / El boxeador (Battling Butler) -1926 El maquinista de la General (The General) -1927 El fantasma de oro (The Gold Ghost) -1934 Más difícil todavía (The serenade / Allez Oop) -1934 Escápate conmigo (Tars and Stripes) -1935 Gasolina en el desierto (One Run Elmer) -1935 Hayseed Romance (Hayseed Romance) -1935 Llamas azules (Blue Blazes) -1936 La gran ópera (Grand Slam Opera) -1936 El químico (The Chemist) -1936 Mixed Magic (Mixed Magic) -1936 Me voy a la cárcel (Jail Bait) -1937 Nido de amor sobre ruedas (Love Nest on Wheels) -1937 Ditto (Ditto) -1937 Pest from the West (Pest from the West) -1939 Nothing But Pleasure (Nothing But Pleasure) -1939 The Taming of the Snood (The Taming of the Snood) -1940
Mensaje escrito por leo el nardo el 13/08/2012 09:05:02 pm - Puntaje: 18
Recién ví una película super recomendable:
[image]http://soniaunleashed.files.wordpress.com/2012/07/detachment-1.jpg[/image]
Una excelente reflexión sobre la condición humana actual, la sociedad en la que vivimos y su sistema educativo... 8/10
Mensaje escrito por leo el nardo el 18/02/2013 12:32:46 am - Puntaje: 18
Hola amigos, primero un repaso por los directores reseñados hasta aquí:
[link]http://www.subdivx.com/X12X16X139723X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-1-stanley-kubric
k.html[/link][anchor_text]Semana 1 Stanley Kubrick[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X140298X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-2-akira-kurosaw
a.html[/link][anchor_text]Semana 2 Akira Kurosawa[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X140883X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-3-martin-scorse
se.html[/link][anchor_text]Semana 3 Martin Scorsese[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X141408X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-4.-ingmar-bergm
an.html[/link][anchor_text]Semana 4 Ingmar Bergman[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X141938X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.-lars-von-tr
ier..html[/link][anchor_text]Semana 5 Lars von Trier[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X142527X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.5-masaki-kob
ayashi.html[/link][anchor_text]Semana 6 Masaki Kobayashi[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X143019X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-vii-werner-her
zog.html[/link][anchor_text]Semana 7 Werner Herzog[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X143644X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-viii-quentin-ta
rantino.html[/link][anchor_text]Semana 8 Quentin Tarantino[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144180X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-9-tony-scott-co
modin.html[/link][anchor_text]Semana 9 Tony Scott [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144661X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-10-alfred-hitch
cock.html[/link][anchor_text]Semana 10 Alfred Hitchcock[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145164X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-11-federico-fel
lini..html[/link][anchor_text]Semana 11: Federico Fellini[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145637X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-12-andrei-tarko
vski.html[/link][anchor_text]Semana 12 Andréi Tarkovski[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X146136X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-13-wes-anderson
.html#[/link][anchor_text]Semana 13 Wes Anderson[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X146641X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-14-orson-welles
.html[/link][anchor_text]Semana 14: Orson Welles[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X147139X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-15-sidney-lumet
-reloaded.html[/link][anchor_text]Semana 15: Sidney Lumet [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X147468X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes-~-semana-16-roman-polan
sky-.html[/link][anchor_text]Semana 16: Roman Polansky[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X147985X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-17-bela-tarr.h
tml[/link][anchor_text]Semana 17: Bela tarr[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X148464X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-18-woody-allen.
html[/link][anchor_text]Semana 18: Woody Allen[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X148966X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes-semana-19-elia-kazan.ht
ml[/link][anchor_text]Semana 19: Elia Kazan[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X149452X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes-semana-20-david-lynch.h
tml[/link][anchor_text]Semana 20: David Lynch[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X149984X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes-semana-21-sam-peckinpah
.html[/link][anchor_text]Semana 21: Sam Peckinpah[/anchor_text] Antes de comenzar con la biografía de Luis buñuel me parece importante hacer una pequeña introducción al Movimiento Surrealista para poder entender un poco mejor la obra de este genial, irreverente y original director de cine. El surrealismo es un movimiento artístico que tuvo su comienzo en Francia y en la literatura en particular. Es conocido como el movimiento de lo irracional y lo inconsciente en el arte de las vanguardias, Es inmediato, irreflexivo y está despojado de toda referencia a lo real. Su líder, el escritor André Bretón lo explicó así en su Manifiesto Surrealista de 1924: Puro automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón, independiente de preocupaciones morales o estéticas Bretón, que era psiquiatra (como nuestro amigo Luis), había estudiado las teorías de Freud sobre el inconsciente, que le llevaron a elaborar la poética surrealista basada en el inconsciente como lugar generador continuo de imágenes que se podían sacar a la esfera del arte por medio de un ejercicio mental en el que la conciencia no intervenga y cuyo proceso de transcripción debería ser automático- El surrealismo también fue un movimiento que apoyó a otro movimiento revolucionario de la época: el movimiento comunista. Abarcó practicamente todas las disciplinas artísticas. Bretón, Luis Buñuel, Paul Elouard, Max Ernst, Giorgio de Chirico, man Ray, Salvador Dalí (que sería expulsado del movimiento por Breton), Pablo Picasso, Joan Miró (el más surrealista según Breton), Paul Klee, René Magritte y marcel Duchamp entre otros son parte de este gran movimiento artístico Para no aburrirlos les dejo el link al artículo de Wikipedia si les interesa seguir leyendo: [link]http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo[/link][anchor_text]Surrealismo[/anchor_text] Luis Buñuel [image]http://2.bp.blogspot.com/_LbI0s1JnVg8/SwQq-x5IuHI/AAAAAAAAAW4/u3SAg-WtvYA/s1600/luis-bunuel.j
pg[/image] [image]http://2.bp.blogspot.com/_2fWaLIojZD8/TAcOi8qdWrI/AAAAAAAAAI0/q8jt7vNqnBA/s1600/bunuel_dali.j
pg[/image] [image]http://3.bp.blogspot.com/-MxvxkPO6Sa4/T_SCP1ni_eI/AAAAAAAABus/Gq4H45I1BDQ/s1600/luis+bu%C3%B1
uel.jpg[/image] (Calanda, 1900 - Ciudad de México, 1983) Director de cine español, una de las grandes figuras de la historia del cine. Contagiado del ambiente familiar, Luis Buñuel confesó haber sido de niño muy religioso y creyente, pero hacia los catorce o quince años cayeron en sus manos libros de Spencer, Kropotkin, Nietzsche y Darwin, especialmente El origen de las especies, y comenzó a perder la fe. Con el tiempo, el hombre que declaró soy ateo, gracias a Dios llegaría a ser el emblema viviente de un arte blasfemo e iconoclasta, se acercaría al ideario anarquista, ingresaría en el grupo parisino de jóvenes revolucionarios que abanderaban la estética del surrealismo y trabajaría al servicio de la República montando documentales durante la guerra civil española. Buñuel estudió el bachillerato con los jesuitas de Zaragoza y luego su padre lo envió a Madrid para que se hiciera ingeniero agrónomo. Providencialmente fue a parar a la Residencia de Estudiantes, lugar donde confluyeron algunos de los poetas y artistas más relevantes de la época, como Ramón Gómez de la Serna, Federico García Lorca o Salvador Dalí, con los que trabó fecunda amistad. De este modo descubrió pronto que su auténtica vocación no era la ingeniería, y ni siquiera la entomología, a la que se aficionó extraordinariamente, sino el arte. Bullía en su interior un ansia de novedades, una fiebre de vida que no podía desahogarse en el mezquino ambiente académico prefería las tertulias a las aulas, y en ellas brillaba tanto su desbordante imaginación como su poderosa envergadura física, derrotando a todos sus compañeros cuando entablaban un pulso sobre las mesas de mármol de los cafés. Además, practicaba con notoria pericia el boxeo, e incluso a punto estuvo de proclamarse campeón amateur de este deporte. Por último se decidió por la carrera de Filosofía y Letras, que pudo terminar en 1923, el mismo año en que falleció su padre, y dos años después se trasladó a París. En 1926 le impresionó vivamente una película de Fritz Lang, Der müde Tod (Las tres luces), y decidió dedicarse al cine, para lo cual se ofreció como ayudante de Jean Epstein, con quien colaboró en el rodaje de Les aventures de Robert Macaire, Mauprant y La Chute de la Maison Usher, aunque en este último filme no llegó al final. La razón fue una discrepancia surgida entre los dos cineastas respecto a la auténtica valía de otro gran director francés, Abel Gance, muy admirado por Epstein y escasamente respetado por el joven vanguardista Buñuel. De hecho, éste estaba a punto de ingresar en las filas belicosas del grupo surrealista, que dirigía con mano férrea André Breton y en el que militaban, en un primer momento, Benjamin Péret, Louis Aragon, Paul Eluard, Max Ernst, René Char, Man Ray, etc. Todavía no se incluía entre ellos Salvador Dalí, el amigo de Buñuel, que por aquel tiempo se dedicaba a la pintura en su residencia de Cadaqués, y con quien realizará su primer guión cinematográfico: Un perro andaluz. El filme, rodado en París por Luis Buñuel con dinero que le dio su madre, fue un escándalo, pero también un éxito en ciertos círculos que lo aplaudieron como el gran cineasta de vanguardia del momento. Más tarde, tras enfriarse sus relaciones con Dalí a causa de la influencia que sobre éste ejercía su nueva compañera Gala, vendría otra película surrealista, Lage dor (La edad de oro), donde se incluyen frases tan provocativas como ¡Qué alegría haber asesinado a nuestros hijos! Y el siguiente filme sería Las Hurdes, tierra sin pan, documental sobre la barbarie y la miseria de la España profunda, producido con el dinero que había ganado a la lotería su amigo Ramón Acín. Hollywood se interesó inmediatamente por el prometedor y provocador director cinematográfico, pero aunque llegó a viajar a Estados Unidos en calidad de observador, Buñuel no se plegó a las tiránicas reglas de los productores y pronto abandonó La Meca del cine. Tampoco duró mucho su alineación en las huestes surrealistas, ni fue demasiado feliz su colaboración como documentalista al servicio de la República española durante la guerra civil, de la que muchos años después incluso se negaba a hablar. En 1933 Buñuel se había casado con Jeanne Rucar de Lille, que le dio dos hijos, Jean Louis (1934) y Rafael (1940). En 1944 está trabajando como conservador de películas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y tres años después se traslada a México, que sería su segunda patria, para rodar un filme con Jorge Negrete, Gran Casino, que constituyó un estrepitoso fracaso. No obstante, pactó con la productora que realizaría dos películas económicamente rentables para que le dejasen llevar a cabo un proyecto personal. Éste fue Los olvidados (1950), que acaparó premios a la mejor dirección, argumento y guión en los festivales de Cannes y México. Pese a las precarias condiciones en las que se desenvolvía allí su trabajo, siguió coleccionando galardones y asombrando al mundo con Subida al cielo (1951), Las aventuras de Robinson Crusoe (1952), Nazarín (1958) y otras, pero por razones económicas también se vio obligado a dirigir algunas películas de mucha menos monta. Regresó a España para dirigir Viridiana (1961), con un argumento basado en una novela de Pérez Galdós, igual que su otro film español, Tristana (1970). La etapa final de su carrera es francesa, y en ella analizó a la burguesía presentando una imagen completa de la destrucción, el engaño y la falsa apariencia. La fascinación por todo un amplio repertorio de símbolos se concreta en las tres películas que produjo Serge Silberman (El discreto encanto de la burguesía, 1972 -Oscar de Hollywood- El fantasma de la libertad, 1974 y Ese oscuro objeto del deseo, 1977). Aunque en las últimas décadas de su vida pudo trabajar con mayor libertad y mayores medios en Francia, su obra completa se caracterizó precisamente por una formidable coherencia pese a todas las circunstancias adversas. Hasta el último día de su vida fue leal a la fiera y ambiciosa estética de su juventud: Yo quería cualquier cosa, menos agradar. Pero también a un escrupuloso sentido moral, esa gran lección que Luis Buñuel quiso legar al mundo, porque, como él mismo decía, la imaginación humana es libre, el hombre no. Filmografía Entre 1929 y 1977 dirigió un total de 32 películas.9 Además, en 1930 rodó Menjant garotes (Comiendo erizos), una película muda de únicamente cuatro minutos, con la familia Dalí como protagonista. Un perro andaluz (Un chien andalou, 1929) La edad de oro (Lâge dor, 1930) Las Hurdes, tierra sin pan (Las Hurdes, 1933). Gran Casino (En el viejo Tampico, 1947). El gran Calavera (1949). Los olvidados (1950). Susana (Demonio y carne, 1951). La hija del engaño (1951). Una mujer sin amor (Cuando los hijos nos juzgan, 1952). Subida al cielo (1952). El bruto (1953). Él (1953). La ilusión viaja en tranvía (1954). Abismos de pasión (1954). Robinson Crusoe (realizada en 1952 y registrada en 1954). Ensayo de un crimen (La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, 1955). El río y la muerte (1954-1955). Así es la aurora (Cela sappelle laurore, 1956). La muerte en el jardín (La muerte en este jardín, La mort en ce jardin, 1956). Nazarín (1958-1959). Los ambiciosos (La fiebre sube a El Pao, La fièvre monte a El Pao, 1959). La joven (The Young One, 1960). Viridiana (1961). El ángel exterminador (1962). Diario de una camarera (Le journal dune femme de chambre, 1964). Simón del desierto (1964-1965). Belle de jour (Bella de día, 1966-1967). La Vía Láctea (La Voie Lactée, 1969). Tristana (1970). El discreto encanto de la burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie, 1972). El fantasma de la libertad (Le fantôme de la liberté, 1974). Ese oscuro objeto del deseo (Cet obscur objet du désir, 1977). Yo comencé viendo sus películas de adolescente y de casualidad. El hermano de una novia mía rompía todo el día las pelostas con el surrealismo y nos invitaba a ver las películas de Buñuel a los ciclos que le dedicaban. La primera que ví fue: Belle de Jour y quedé fascinado con la historia. De ahí en más miré todo lo que pude de él. muchas las pude ver recién con la llegada de internet y la banda ancha, sabrán entender... Mis películas favoritas/recomendadas de Buñuel son: Ese oscuro objeto del deseo [image]http://pics.filmaffinity.com/Ese_oscuro_objeto_del_deseo-767734797-large.jpg[/image] [image]http://londres.cervantes.es/FichasCultura/Imagenes/14613.JPG[/image] El discreto encanto de la burguesía [image]http://seronoser.free.fr/donluis/discretocartel.jpg[/image] [image]http://3.bp.blogspot.com/_NKR-MAvvhKw/SkgA4ZPf-eI/AAAAAAAAAbU/sIAQYW8Swac/s400/el+discreto+en
canto+de+la+burguesia.bmp[/image] Belle de jour [image]http://2.bp.blogspot.com/-ylzM7VKoPVU/TzxPn3lE34I/AAAAAAAACoc/NyQDAwNeISY/s1600/belledejourpo
ster1.jpg[/image] [image]http://peliculasrancias.files.wordpress.com/2012/09/severine.jpg[/image] Tristana [image]http://pako1423.files.wordpress.com/2010/12/15184_i_tristana-1970.jpg[/image] [image]http://www.diccionariosdigitales.net/CARATULAS/Tristana%20(1970)%2009.jpg[/image] Viridiana [image]http://ia.media-imdb.com/images/M/MV5BMTI2MTY5ODMwMV5BMl5BanBnXkFtZTcwNDg3NTA0MQ@@._V1_SY317_
CR5,0,214,317_.jpg[/image] [image]http://www.escuela-tai.com/blog/wp-content/uploads/2012/12/Viridiana-%C2%B4%C2%B4Ultima-cena.
jpg[/image] El ángel exterminador [image]http://3.bp.blogspot.com/-OgkVjmH4wiQ/T4UQxArSffI/AAAAAAAAAuU/boxPq3aDdBk/s1600/El+%C3%A1ngel
+exterminador+01.jpg[/image] [image]http://2.bp.blogspot.com/-7HrIDoXWYXA/T6zXeVM1BBI/AAAAAAAAD-0/4UgYo4M4U24/s1600/l-ange-exterm
inateur-el-angel-exterminador-01-05-1963-16-12-1962-1-g.jpg[/image] Un perro andaluz [image]http://babel36.files.wordpress.com/2008/09/20070530elpepucul_5.jpg[/image] [image]http://4.bp.blogspot.com/_6fiIJPfJcz0/SwGRTvBa3lI/AAAAAAAAAOI/oJd6wnaDXFc/s1600/20070418klply
llic_133.Ies.SCO.jpg[/image] La edad de oro [image]http://www.cinematismo.com/img/l-age-d-or.jpg[/image] [image]http://4.bp.blogspot.com/-YOXdihVN8e4/T7w59-ISpgI/AAAAAAAAA2E/SAdjK2wdXVs/s1600/La+edad+de+or
o+2.jpg[/image] Las Hurdes, tierra sin pan [image]http://www.decine21.com/img/upload/obras/Las-Hurdes-tierra-sin-pan-8991/Las-Hurdes-tierra-sin
-pan-8991-C.jpg[/image] [image]http://www.ugr.es/~pwlac/G22_01-imagen02-pueblo-hurdano.jpg[/image] Seguramente ya las iré/irán comentando, no quiero demorar el lanzamiento del thread sino Trenton me saca tarjeta amarilla!!!
k.html[/link][anchor_text]Semana 1 Stanley Kubrick[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X140298X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.semana-2-akira-kurosaw
a.html[/link][anchor_text]Semana 2 Akira Kurosawa[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X140883X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-3-martin-scorse
se.html[/link][anchor_text]Semana 3 Martin Scorsese[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X141408X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-4.-ingmar-bergm
an.html[/link][anchor_text]Semana 4 Ingmar Bergman[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X141938X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.-lars-von-tr
ier..html[/link][anchor_text]Semana 5 Lars von Trier[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X142527X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-5.5-masaki-kob
ayashi.html[/link][anchor_text]Semana 6 Masaki Kobayashi[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X143019X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-vii-werner-her
zog.html[/link][anchor_text]Semana 7 Werner Herzog[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X143644X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-viii-quentin-ta
rantino.html[/link][anchor_text]Semana 8 Quentin Tarantino[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144180X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-9-tony-scott-co
modin.html[/link][anchor_text]Semana 9 Tony Scott [/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X144661X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-10-alfred-hitch
cock.html[/link][anchor_text]Semana 10 Alfred Hitchcock[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145164X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-11-federico-fel
lini..html[/link][anchor_text]Semana 11: Federico Fellini[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X145637X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-12-andrei-tarko
vski.html[/link][anchor_text]Semana 12 Andréi Tarkovski[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X146136X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-13-wes-anderson
.html#[/link][anchor_text]Semana 13 Wes Anderson[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X146641X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-14-orson-welles
.html[/link][anchor_text]Semana 14: Orson Welles[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X147139X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-15-sidney-lumet
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sky-.html[/link][anchor_text]Semana 16: Roman Polansky[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X105X147985X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-17-bela-tarr.h
tml[/link][anchor_text]Semana 17: Bela tarr[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X148464X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes.-semana-18-woody-allen.
html[/link][anchor_text]Semana 18: Woody Allen[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X148966X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes-semana-19-elia-kazan.ht
ml[/link][anchor_text]Semana 19: Elia Kazan[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X149452X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes-semana-20-david-lynch.h
tml[/link][anchor_text]Semana 20: David Lynch[/anchor_text] [link]http://www.subdivx.com/X12X16X149984X0X0X1X-ya-no-las-hacen-como-antes-semana-21-sam-peckinpah
.html[/link][anchor_text]Semana 21: Sam Peckinpah[/anchor_text] Antes de comenzar con la biografía de Luis buñuel me parece importante hacer una pequeña introducción al Movimiento Surrealista para poder entender un poco mejor la obra de este genial, irreverente y original director de cine. El surrealismo es un movimiento artístico que tuvo su comienzo en Francia y en la literatura en particular. Es conocido como el movimiento de lo irracional y lo inconsciente en el arte de las vanguardias, Es inmediato, irreflexivo y está despojado de toda referencia a lo real. Su líder, el escritor André Bretón lo explicó así en su Manifiesto Surrealista de 1924: Puro automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón, independiente de preocupaciones morales o estéticas Bretón, que era psiquiatra (como nuestro amigo Luis), había estudiado las teorías de Freud sobre el inconsciente, que le llevaron a elaborar la poética surrealista basada en el inconsciente como lugar generador continuo de imágenes que se podían sacar a la esfera del arte por medio de un ejercicio mental en el que la conciencia no intervenga y cuyo proceso de transcripción debería ser automático- El surrealismo también fue un movimiento que apoyó a otro movimiento revolucionario de la época: el movimiento comunista. Abarcó practicamente todas las disciplinas artísticas. Bretón, Luis Buñuel, Paul Elouard, Max Ernst, Giorgio de Chirico, man Ray, Salvador Dalí (que sería expulsado del movimiento por Breton), Pablo Picasso, Joan Miró (el más surrealista según Breton), Paul Klee, René Magritte y marcel Duchamp entre otros son parte de este gran movimiento artístico Para no aburrirlos les dejo el link al artículo de Wikipedia si les interesa seguir leyendo: [link]http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo[/link][anchor_text]Surrealismo[/anchor_text] Luis Buñuel [image]http://2.bp.blogspot.com/_LbI0s1JnVg8/SwQq-x5IuHI/AAAAAAAAAW4/u3SAg-WtvYA/s1600/luis-bunuel.j
pg[/image] [image]http://2.bp.blogspot.com/_2fWaLIojZD8/TAcOi8qdWrI/AAAAAAAAAI0/q8jt7vNqnBA/s1600/bunuel_dali.j
pg[/image] [image]http://3.bp.blogspot.com/-MxvxkPO6Sa4/T_SCP1ni_eI/AAAAAAAABus/Gq4H45I1BDQ/s1600/luis+bu%C3%B1
uel.jpg[/image] (Calanda, 1900 - Ciudad de México, 1983) Director de cine español, una de las grandes figuras de la historia del cine. Contagiado del ambiente familiar, Luis Buñuel confesó haber sido de niño muy religioso y creyente, pero hacia los catorce o quince años cayeron en sus manos libros de Spencer, Kropotkin, Nietzsche y Darwin, especialmente El origen de las especies, y comenzó a perder la fe. Con el tiempo, el hombre que declaró soy ateo, gracias a Dios llegaría a ser el emblema viviente de un arte blasfemo e iconoclasta, se acercaría al ideario anarquista, ingresaría en el grupo parisino de jóvenes revolucionarios que abanderaban la estética del surrealismo y trabajaría al servicio de la República montando documentales durante la guerra civil española. Buñuel estudió el bachillerato con los jesuitas de Zaragoza y luego su padre lo envió a Madrid para que se hiciera ingeniero agrónomo. Providencialmente fue a parar a la Residencia de Estudiantes, lugar donde confluyeron algunos de los poetas y artistas más relevantes de la época, como Ramón Gómez de la Serna, Federico García Lorca o Salvador Dalí, con los que trabó fecunda amistad. De este modo descubrió pronto que su auténtica vocación no era la ingeniería, y ni siquiera la entomología, a la que se aficionó extraordinariamente, sino el arte. Bullía en su interior un ansia de novedades, una fiebre de vida que no podía desahogarse en el mezquino ambiente académico prefería las tertulias a las aulas, y en ellas brillaba tanto su desbordante imaginación como su poderosa envergadura física, derrotando a todos sus compañeros cuando entablaban un pulso sobre las mesas de mármol de los cafés. Además, practicaba con notoria pericia el boxeo, e incluso a punto estuvo de proclamarse campeón amateur de este deporte. Por último se decidió por la carrera de Filosofía y Letras, que pudo terminar en 1923, el mismo año en que falleció su padre, y dos años después se trasladó a París. En 1926 le impresionó vivamente una película de Fritz Lang, Der müde Tod (Las tres luces), y decidió dedicarse al cine, para lo cual se ofreció como ayudante de Jean Epstein, con quien colaboró en el rodaje de Les aventures de Robert Macaire, Mauprant y La Chute de la Maison Usher, aunque en este último filme no llegó al final. La razón fue una discrepancia surgida entre los dos cineastas respecto a la auténtica valía de otro gran director francés, Abel Gance, muy admirado por Epstein y escasamente respetado por el joven vanguardista Buñuel. De hecho, éste estaba a punto de ingresar en las filas belicosas del grupo surrealista, que dirigía con mano férrea André Breton y en el que militaban, en un primer momento, Benjamin Péret, Louis Aragon, Paul Eluard, Max Ernst, René Char, Man Ray, etc. Todavía no se incluía entre ellos Salvador Dalí, el amigo de Buñuel, que por aquel tiempo se dedicaba a la pintura en su residencia de Cadaqués, y con quien realizará su primer guión cinematográfico: Un perro andaluz. El filme, rodado en París por Luis Buñuel con dinero que le dio su madre, fue un escándalo, pero también un éxito en ciertos círculos que lo aplaudieron como el gran cineasta de vanguardia del momento. Más tarde, tras enfriarse sus relaciones con Dalí a causa de la influencia que sobre éste ejercía su nueva compañera Gala, vendría otra película surrealista, Lage dor (La edad de oro), donde se incluyen frases tan provocativas como ¡Qué alegría haber asesinado a nuestros hijos! Y el siguiente filme sería Las Hurdes, tierra sin pan, documental sobre la barbarie y la miseria de la España profunda, producido con el dinero que había ganado a la lotería su amigo Ramón Acín. Hollywood se interesó inmediatamente por el prometedor y provocador director cinematográfico, pero aunque llegó a viajar a Estados Unidos en calidad de observador, Buñuel no se plegó a las tiránicas reglas de los productores y pronto abandonó La Meca del cine. Tampoco duró mucho su alineación en las huestes surrealistas, ni fue demasiado feliz su colaboración como documentalista al servicio de la República española durante la guerra civil, de la que muchos años después incluso se negaba a hablar. En 1933 Buñuel se había casado con Jeanne Rucar de Lille, que le dio dos hijos, Jean Louis (1934) y Rafael (1940). En 1944 está trabajando como conservador de películas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y tres años después se traslada a México, que sería su segunda patria, para rodar un filme con Jorge Negrete, Gran Casino, que constituyó un estrepitoso fracaso. No obstante, pactó con la productora que realizaría dos películas económicamente rentables para que le dejasen llevar a cabo un proyecto personal. Éste fue Los olvidados (1950), que acaparó premios a la mejor dirección, argumento y guión en los festivales de Cannes y México. Pese a las precarias condiciones en las que se desenvolvía allí su trabajo, siguió coleccionando galardones y asombrando al mundo con Subida al cielo (1951), Las aventuras de Robinson Crusoe (1952), Nazarín (1958) y otras, pero por razones económicas también se vio obligado a dirigir algunas películas de mucha menos monta. Regresó a España para dirigir Viridiana (1961), con un argumento basado en una novela de Pérez Galdós, igual que su otro film español, Tristana (1970). La etapa final de su carrera es francesa, y en ella analizó a la burguesía presentando una imagen completa de la destrucción, el engaño y la falsa apariencia. La fascinación por todo un amplio repertorio de símbolos se concreta en las tres películas que produjo Serge Silberman (El discreto encanto de la burguesía, 1972 -Oscar de Hollywood- El fantasma de la libertad, 1974 y Ese oscuro objeto del deseo, 1977). Aunque en las últimas décadas de su vida pudo trabajar con mayor libertad y mayores medios en Francia, su obra completa se caracterizó precisamente por una formidable coherencia pese a todas las circunstancias adversas. Hasta el último día de su vida fue leal a la fiera y ambiciosa estética de su juventud: Yo quería cualquier cosa, menos agradar. Pero también a un escrupuloso sentido moral, esa gran lección que Luis Buñuel quiso legar al mundo, porque, como él mismo decía, la imaginación humana es libre, el hombre no. Filmografía Entre 1929 y 1977 dirigió un total de 32 películas.9 Además, en 1930 rodó Menjant garotes (Comiendo erizos), una película muda de únicamente cuatro minutos, con la familia Dalí como protagonista. Un perro andaluz (Un chien andalou, 1929) La edad de oro (Lâge dor, 1930) Las Hurdes, tierra sin pan (Las Hurdes, 1933). Gran Casino (En el viejo Tampico, 1947). El gran Calavera (1949). Los olvidados (1950). Susana (Demonio y carne, 1951). La hija del engaño (1951). Una mujer sin amor (Cuando los hijos nos juzgan, 1952). Subida al cielo (1952). El bruto (1953). Él (1953). La ilusión viaja en tranvía (1954). Abismos de pasión (1954). Robinson Crusoe (realizada en 1952 y registrada en 1954). Ensayo de un crimen (La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, 1955). El río y la muerte (1954-1955). Así es la aurora (Cela sappelle laurore, 1956). La muerte en el jardín (La muerte en este jardín, La mort en ce jardin, 1956). Nazarín (1958-1959). Los ambiciosos (La fiebre sube a El Pao, La fièvre monte a El Pao, 1959). La joven (The Young One, 1960). Viridiana (1961). El ángel exterminador (1962). Diario de una camarera (Le journal dune femme de chambre, 1964). Simón del desierto (1964-1965). Belle de jour (Bella de día, 1966-1967). La Vía Láctea (La Voie Lactée, 1969). Tristana (1970). El discreto encanto de la burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie, 1972). El fantasma de la libertad (Le fantôme de la liberté, 1974). Ese oscuro objeto del deseo (Cet obscur objet du désir, 1977). Yo comencé viendo sus películas de adolescente y de casualidad. El hermano de una novia mía rompía todo el día las pelostas con el surrealismo y nos invitaba a ver las películas de Buñuel a los ciclos que le dedicaban. La primera que ví fue: Belle de Jour y quedé fascinado con la historia. De ahí en más miré todo lo que pude de él. muchas las pude ver recién con la llegada de internet y la banda ancha, sabrán entender... Mis películas favoritas/recomendadas de Buñuel son: Ese oscuro objeto del deseo [image]http://pics.filmaffinity.com/Ese_oscuro_objeto_del_deseo-767734797-large.jpg[/image] [image]http://londres.cervantes.es/FichasCultura/Imagenes/14613.JPG[/image] El discreto encanto de la burguesía [image]http://seronoser.free.fr/donluis/discretocartel.jpg[/image] [image]http://3.bp.blogspot.com/_NKR-MAvvhKw/SkgA4ZPf-eI/AAAAAAAAAbU/sIAQYW8Swac/s400/el+discreto+en
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inateur-el-angel-exterminador-01-05-1963-16-12-1962-1-g.jpg[/image] Un perro andaluz [image]http://babel36.files.wordpress.com/2008/09/20070530elpepucul_5.jpg[/image] [image]http://4.bp.blogspot.com/_6fiIJPfJcz0/SwGRTvBa3lI/AAAAAAAAAOI/oJd6wnaDXFc/s1600/20070418klply
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