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Últimos mensajes dejados por agop

Mensaje escrito por agop el 26/02/2017 09:39:32 am - Puntaje: 0 
The Oscar Nominated Short Films Live Action (2017) 720p WEB-DL [image]http://cdn.ticketfly.com/i/00/02/43/88/43-og.jpg[/image]

Mensaje escrito por agop el 23/02/2017 07:45:14 am - Puntaje: 0 
No hay subtítulos en español pero se puede ver online subtitula [link]http://gnula.nu/drama/ver-first-girl-i-loved-2016-online/#tab2[/link][anchor_text]acá. [/anchor_text]

Mensaje escrito por agop el 22/02/2017 04:00:08 pm - Puntaje: 11 
Mal de Pierres FRENCH DVDRIP 2017 [image]http://www.lamanchelibre.fr/medias/cinema/affiches/179961.jpg[/image] título internacional: From the Land of the Moon título original: Mal de pierres Francia 2016 dirección: Nicole Garcia 116 guión: Nicole Garcia, Jacques Fieschi reparto: Marion Cotillard (Gabrielle), Louis Garrel (André Sauvage), Alex Brendemühl (José), Brigitte Roüan (Adèle), Victoire Du Bois (Jeannine), Aloïse Sauvage (Agostine), Francisco Alfonsin (Paco), Daniel Para (Martin) fotografía: Christophe Beaucarne escenografía: Arnaud de Moléron vestuario: Catherine Leterrier productor: Alain Attal producción: Les Productions du Trésor, StudioCanal distribuidores: StudioCanal, StudioCanal, StudioCanal Germany, Lumière, Lumière Tras la Segunda Guerra Mundial Gabrielle contrae matrimonio, pero no es feliz en su relación. Durante dos décadas veremos cómo esta mujer de espíritu libre debe elegir siempre entre sus dos amores, el que le ofrece su marido y el que encuentra de manera inesperada. Pero además Gabrielle tendrá que hacer frente al mal de piedra, una enfermedad conocida como cálculos renales que intentará mitigar en un balneario. Nicole Garcia (El adversario) dirige y adapta esta versión de la novela homónima de Milena Agus. Marion Cotillard (Macbeth), Louis Garrel (Saint Laurent) y Àlex Brendemühl (Truman) dan vida a los tres protagonistas principales, que conforman el triángulo amoroso central de la cinta. Proyectada en la competición del último festival de Cannes es una obra impecablemente orquestada por la directora en respeto a los cánones de un melodrama de final impactante sobre el destino de una mujer que busca desesperadamente el amor total en un área rural de la Francia de los años 50 y 60. Una figura feminista conmovedora que procede de la adaptación de la novela de Milena Agus y de la que se apropia Marion Cotillard para sumar a su carrera otra gran interpretación de una mujer sobre la que, como ya es habitual en su trayectoria, planea la sombra de la fatalidad. [image]http://cineuropa.org/Galleries/307/394/photo7_big.jpg[/image] [image]http://cineuropa.org/Galleries/307/394/photo3_big.jpg[/image] [image]http://cineuropa.org/Galleries/307/394/photo6_big.jpg[/image] [image]http://cineuropa.org/Galleries/307/394/photo4_big.jpg[/image] [image]http://cineuropa.org/Galleries/307/394/photo5_big.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=JcVb7QpwLQY[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 18/02/2017 09:02:34 am - Puntaje: 1 
Por ahora hay sólo [link]https://www.opensubtitles.org/es/subtitles/6889612/my-life-as-a-zucchini-de[/link][anchor_text
]subtítulos en alemán[/anchor_text]. Sirven por los tiempos y por si alguien quiere (y puede) traducir!

Mensaje escrito por agop el 15/02/2017 11:18:21 am - Puntaje: 3 
To.Walk.Invisible.The.Bronte.Sisters.2016.DVDRip.x264-GHOULS To.Walk.Invisible.2016.RERIP.HDTV.x264-BEGUN [image]http://foxegy.com/new/wp-content/uploads/To-Walk-Invisible-2016.jpg[/image] Charlie Murphy ... Anne Brontë Jonathan Pryce ... Patrick Brontë Chloe Pirrie ... Emily Brontë Finn Atkins ... Charlotte Brontë Luke Newberry ... George Smith Rory Fleck Byrne ... Arthur Nicholls Adam Nagaitis ... Branwell Brontë June Watson ... Tabby Mark Frost ... John Brown To Walk Invisible: biopic sobre las hermanas Brontë Debemos caminar invisibles. Con esa determinación ante los obstáculos y la falta de oportunidades comenzaron la trayectoria literaria las hermanas Brontë, Charlotte (Finn Atkins), Emily (Chloe Pirrie) y Anne (Charlie Murphy), autoras de clásicos de la literatura inglesa de mediados del siglo XIX como Jane Eyre (de Charlotte), Cumbres Borrascosas (de Emily) o La inquilina de Wildfell Hall (de Anne). La BBC revisiona el momento crucial de sus biografías, el de su lanzamiento como escritoras, en un biopic escrito y dirigido Sally Wainwright, guionista de la multipremiada Happy Valley y Last Tango in Halifax. Al igual que The Witness for the Prosecution, en España todavía no tenemos noticias sobre su ventana de estreno, aunque no nos cabe duda de que llegarán, al haber tenido ambas una excelente acogida. La tvmovie sobre estas conocidas hermanas de la historia de la literatura inglesa relata su esfuerzo por lograr que se publicasen sus novelas en un tiempo en el que se mantenía a las mujeres apartadas de cualquier tarea intelectual. En segundo lugar narra de forma desgarradora los estragos del alcohol en el seno de una familia como fue la suya. Las consecuencias de la bebida en su hermano sirve de detonante para empujarlas a tratar de conseguir dinero con sus textos, con el objetivo de ayudar a su padre (Jonathan Pryce), ahogado por las deudas y mal comportamiento de su hijo alcohólico. Aquellas vivencias hicieron mella además en su obra literaria. Los hechos sirvieron de inspiración para la novela de Anne La inquilina de Wildfell Hall. Una tvmovie conmovedora y oscura al mismo tiempo, con una dirección de fotografía cautivadora al emular el estilo y tonalidad de los pintores paisajistas ingleses. [image]http://img.movieberry.com/static/photos/202867/3_midi.jpg[/image] [image]http://img.movieberry.com/static/photos/202867/2_midi.jpg[/image] [image]http://img.movieberry.com/static/photos/202867/1_midi.jpg[/image] [image]http://117.imagebam.com/download/HTOWzJeJ8Z87E6SEX8zvrA/53202/532016352/To.Walk.Invisible.The
.Bronte.Sisters.2016.DVDRip.x264-GHOULS_s.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Q0PPs1NyHYY[/youtube] [link]http://www.subdivx.com/X6XNDkyNzY2[/link][anchor_text]Subtitulos en inglés y en italiano[/anchor_text]

Mensaje escrito por agop el 15/02/2017 10:14:43 am - Puntaje: 0 
garufa2 escribió: subtitulos?
por ahora, de ningún tipo!
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Mensaje escrito por agop el 15/02/2017 05:20:25 am - Puntaje: 5 
Sieranevada (2016) 720p WEB-DL 1 2GB - MkvCage la representante rumana para los Oscars de este año [image]http://cdn.cinencuentro.com/wp-content/uploads/2016/11/Sieranevada-de-Cristi-Puiu.jpg[/image]
En Fotogramas [link]http://www.fotogramas.es/Festival-de-Cannes/2016/Sieranevada-Cannes-se-rinde-ante-la-odisea-fa
miliar-de-Cristi-Puiu[/link][anchor_text]x Manu Yañéz[/anchor_text] ¿De qué va?: Una familia se reúne en casa de la matriarca del clan para conmemorar el fallecimiento del padre. La celebración, acompasada por unos rituales semi-religiosos, se empieza a complicar cuando el párroco que debe bendecir los alimentos se retrasa notoriamente. Ese será el inicio de una carrera de obstáculos que sacará a flote rencillas del pasado, temores de raigambre social, heridas históricas y otros conflictos. ¿Y qué tal?: Tras la placentera inauguración servida por Woody Allen, con Café Society, Cannes ha inaugurado su Competencia Oficial –la carrera por la Palma de Oro– con uno de los títulos más esperados por el sector cinéfilo de la crítica. Se trata del nuevo film del director rumano Cristi Puiu, titulado misteriosamente Sieranevada. Puiu había presentado sus anteriores dos películas –la magistral La muerte del señor Lazarescu y la notable Aurora– en la sección Un Certain Regard y ahora ha accedido a la primera división de Cannes con la intimista y su vez monumental crónica de una tragicómica reunión familiar. El absurdo campa a sus anchas en los infructuosos intentos del clan por sentarse juntos a la mesa, como si una fuerza esotérica –en plan El ángel exterminador– alimentase la disfuncionalidad de esta tribu pequeñoburguesa. Así, durante casi tres horas de metraje (y solo algo más de tiempo narrativo) nos adentramos en un microcosmos familiar que, poco a poco, se irá revelando como una verdadera cosmogonía. Este crítico no recuerda otra película reciente que, desde las aguas del cine narrativo, haya conseguido abarcar con tanta claridad y tan poca afectación tantas áreas de la vida y el pensamiento (quizás Historias extraordinarias de Mariano Llinás, o sino El árbol de la vida): la violencia de las interacciones sociales, la complejidad de las relaciones familiares, la omnipresencia de la memoria personal e histórica, la batalla entre el cuestionamiento de la realidad y la fuerza de los dogmas... Sieranevada tiene cuerpo y alma de obra total. Cada nuevo plano secuencia –casi siempre dentro del hogar familiar y siempre filmado desde una posición fija (el punto de vista lo es todo)– ayuda a que el espectador vaya conociendo nuevos matices de la convulsa realidad de una familia tan extraña como cualquier otra. Aunque lo fascinante es el modo en que Puiu convierte el conjunto en una caja de resonancia conceptual: en una escena, unos primos discuten sobre la credibilidad de las teorías conspiratorias sobre el 11S neoyorquino en otra, un cura se queja del empeño que ponen los ateos en cuestionar los dogmas religiosos en uno de los mejores pasajes, el protagonista le cuenta a su mujer una delirante historia de su infancia en la que su padre se creyó una inverosímil excusa inventada por su hermano. Creer o no creer, cuestionar o no cuestionar, vivir “felizmente” en la mentira (de las infidelidades, de la utopía comunista) o exigir la verdad, afrontando los miedos y aceptando la incertidumbre de lo real. Y este es solo uno de los tentáculos del artefacto ideológico y filosófico que contiene Sieranevada. En manos de Puiu, el costumbrismo es otra cosa. Retrato ultradetallista de la sociedad rumana, Sieranevada navega por múltiples senderos expresivos: (des)organiza el absurdo cotidiano con el ingenio de Berlanga, radiografía hostilidades con la precisión de Haneke, juega con las puertas que se abren y cierran con el brío de Lubitsch y es capaz de desvelar secretos de un matrimonio con la inteligencia y emotividad de Bergman. Y todo ello echando mano de la inagotable cantera de maestros de la interpretación de la que se nutre el cine rumano. Resulta escalofriante imaginar el tiempo y esfuerzo que debe haber invertido Puiu en la escritura, preproducción y puesta en escena de esta compleja sinfonía de rituales y aflicciones. [image]http://quinlan.it/upload/images/2016/05/sieranevada-2016-cristi-puiu-01-932x504.jpg[/image] [image]http://quinlan.it/upload/images/2016/05/sieranevada-2016-cristi-puiu-02-932x504.jpg[/image] [image]http://quinlan.it/upload/images/2016/05/sieranevada-2016-cristi-puiu-03-932x621.jpg[/image] [image]http://quinlan.it/upload/images/2016/05/sieranevada-2016-cristi-puiu-06-932x504.jpg[/image] [image]http://quinlan.it/upload/images/2016/05/sieranevada-2016-cristi-puiu-07-932x504.jpg[/image] [image]http://aarc.ro/firemail/11345/sieranevada_cristipuiu_poster.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=NSB-SgVguJg[/youtube] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=cc1FcabnAuU[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 13/02/2017 05:42:49 am - Puntaje: 1 
nicoblade escribió: Hola busco subtitulos para Z: The Beginning of Everything.- gracias.
los hay en todos los idiomas menos en Español

Mensaje escrito por agop el 09/02/2017 09:55:48 am - Puntaje: 1 
laley1990 escribió: Y el Releases?http://www.videos-divertidos.com.ar/images/videos/peter-capusotto-pizzeria-los-hijos
-de-puta.jpg
Ahí está ! ! PERDON
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Mensaje escrito por agop el 08/02/2017 03:41:00 pm - Puntaje: 5 
Cameraperson.2016.DOCU.BDRip.x264-NODLABS Cameraperson.2016.DOCU.720p.BluRay «Cameraperson es un documental construido con grabaciones ya existentes, y que gracias a la selección y la colocación adecuada, permiten otro significado.» [image]http://www.elcineenlasombra.com/wp-content/uploads/2016/06/cameraperson-cartel.jpg[/image] Kirsten Johnson ha sido directora de fotografía en multipremiados documentales como Citizenfour (2014), La guerra invisible (2012) o The Oath (2010). Este nuevo trabajo lo aborda desde la fotografía, pero también desde la dirección, recopilando fragmentos de algunos de sus anteriores documentales para situarlos en un nuevo contexto y presentar así un mosaico sobre algunos de los conflictos y las injusticias de la humanidad al mismo tiempo que traza un recorrido autobiográfico y muy personal. Si este documental funciona, a pesar de su excelsa fragmentariedad y lo que a priori podrían parecer secuencias inconexas, es por la exquisita selección del material y el buen hacer en la edición, aspectos que dotan al metraje de una intencionalidad y un sentido muy interesantes. Vemos a una familia bosnia tras la guerra, unos retazos de Afganistán, observamos a una niña de Alabama o a un boxeador en Nueva York, nos adentramos en Sudán, visitamos Liberia… Kirsten Johnson despliega una visión caleidoscópica del mundo que resulta muy enriquecedora para el espectador y que por momentos permite sentirse uno con la humanidad. Uno de los puntos de inflexión del documental es cuando aparece un físico hablando del entrelazamiento cuántico. Explica que dos partículas entrelazadas se pueden comunicar entre ellas a una velocidad mayor que la de la luz y que eso podría tener consecuencias en la comunicación entre el presente y el pasado. Este fragmento dota de significado al documental al mismo tiempo que funciona como recurso metanarrativo. El entrelazamiento cuántico sirve como metáfora que define al propio documental: una unión de fragmentos que conectan el pasado con el presente como si todas las imágenes capturadas por la cámara de Kirsten estuvieran entrelazadas temporalmente. Otro punto de inflexión es la aparición de imágenes de la madre, que casualmente tiene Alzheimer, alternadas con imágenes de una inscripción que indica la fecha de su muerte. El entrelazamiento temporal otra vez, pasado, presente y futuro se comunican, pero no sólo eso, sino la idea de que el documental en sí mismo congela a la madre en el tiempo y de alguna manera sirve de contestación o venganza al Alzheimer. Ella no recuerda nada, aunque ya está muerta, pero Kirsten la tiene grabada en vídeo para no olvidarla nunca un tejido de conexiones bastante sutil y que también aparece en relación con otros aspectos, como los diferentes guiños a las atrocidades cometidas por la religión. Kirsten también se permite alguna pincelada metanarrativa explícita, apareciendo ella misma en el documental o mencionando el propio proceso de grabación, por ejemplo, cuando está grabando en Sarajevo y duda de la calidad del plano por culpa de la niebla o por la falta de luz. Gesto metanarrativo o quizás autobiográfico, pues esos comentarios también subrayan el esfuerzo humano que hay detrás de cada imagen obtenida. Y es que ya desde el título, “Cameraperson”, se intenta transmitir que Kirsten es una mujer a una cámara pegada. No hay separación entre ella y la cámara. La perspectiva panorámica a la que asiste el espectador, además de expandir su percepción y hacerle viajar temporal y espacialmente, se puede entender como un documento autobiográfico, un diario audiovisual, como si las imágenes fueran la propia Kirsten, la mujer-cámara. Habría que dedicar algunas palabras para reflexionar acerca de lo que Kirsten Johnson consigue a través de la edición, con metraje ya grabado. Seguramente la directora le deba mucho a sus editores, Nels Bangerter y Amanda Laws, pues estamos ante un trabajo en el que grabaciones ya existentes y cuyo propósito era muy diferente, gracias a la selección y la colocación adecuada, permiten otro significado. Marcel Duchamp, en 1917, logró que un urinario fuera percibido como una fuente y se considerara arte, remarcando así la dependencia contextual de toda obra artística –es arte porque está en un museo, si lo ves en la calle no pensarías que es arte–. El dadaísmo, o más recientemente, escritores como William Burroughs, ya experimentaron con técnicas como el cut-up, utilizando frases y palabras de otros textos para construir algunas de sus obras. Si algo refuerza la contemporaneidad del documental de Kirsten Johnson es esa idea del ready-made, esa reubicación de algo que ya existía con otros fines. En nuestro día a día asistimos a esto constantemente, desde la figura del DJ que se gana la vida mezclando canciones de otros hasta los conglomerados televisivos de zapping que mezclan fragmentos de otros programas para crear su propio sentido humorístico. De esta manera, Cameraperson es un documental muy acorde con los tiempos que corren y, por tanto, muy relevante para comprender la dirección que están tomando algunos proyectos artísticos. [image]http://68.media.tumblr.com/646ba58764cb77534ba0f1e9edaf6cd3/tumblr_oh40tsXwME1uiw9m2o4_r1_128
0.jpg[/image] [image]http://68.media.tumblr.com/0102bb100f9a744009f13f24df860aeb/tumblr_oh40tsXwME1uiw9m2o2_r1_128
0.jpg[/image] [image]http://68.media.tumblr.com/6e9a0ffdd209e9ae6564e1e65462060c/tumblr_oh40tsXwME1uiw9m2o6_r1_128
0.jpg[/image] [image]http://68.media.tumblr.com/e6ea8ea97e72218274d7dd594969dd3c/tumblr_oh40tsXwME1uiw9m2o3_r1_128
0.jpg[/image] En la categoría documental de los Oscars uno de los filmes con más posibilidades era este pero fue ignorada mientras se mantiene con posibilidades de llevarse el de los Independent Spirit Awards. [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=jx52F4iLTL8[/youtube] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=GiIiHGYYxVw[/youtube] [image]http://razmovie.com/wp-content/uploads/2017/02/Cameraperson-2016.jpg[/image]

Mensaje escrito por agop el 30/01/2017 10:37:46 am - Puntaje: 2 
Z.The.Beginning.of.Everything. TODA LA TEMPORADA en WEBRip.X264-DEFLATE 720p.WEBRip.X264-DEFLATE y 1080p.WEBRip.X264-DEFLATE [image]http://es.web.img1.acsta.net/r_640_600/b_1_d6d6d6/pictures/16/12/09/10/23/362779.jpg[/image] Después de la Primera Guerra Mundial, la juventud en los años 20 lucho en contra de la ley seca y se refugio en los rítmicos clubes de jazz. Las mujeres tomaron una actitud independiente y feminista llenándose de glamour al imitar los vestuarios de las estrellas de cine con: plumas, las lentejuelas, cortes bob cut y las míticas boquillas para cigarros. Las mujeres que adoptaron este estilo de vida tan similar a lo que sólo estaba permitido para los hombres, se denominaron “flappers” siendo Zelda Sayre Fitzgerald, conocida por ser una de las pioneras de la historia, convirtiéndose en un ícono flamante del jazz en los años 20. Parra revivir su historia y darle la importancia que marcó en su época Amazon presentó la serie Z: The Beginning of Everything, protagonizada por Christina Ricci. La historia dará inicio en Alabama 1918, cuando una joven Zelda conoce, al no famoso F. Scott Fitzgerald. Además de Ricci, la serie cuenta con las actuaciones de: David Hoflin, Jamie Anne Allman, David Strathairn, Corey Cott, Jordan Dean, Natalie Knepp, Christina Bennett Lind y Holly Curran. [image]http://dnamag.yupik.mx/wp-content/uploads/2017/01/zgb.jpg[/image] [image]http://i.onionstatic.com/avclub/6187/38/16x9/1200.jpg[/image] [image]http://cdn1-www.comingsoon.net/assets/uploads/gallery/z-the-beginning/zbeginning0001.jpg[/ima
ge] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ZaktyG48K6A[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 30/01/2017 04:21:52 am - Puntaje: 6 
Gimme.Danger.2016.720p.HC.WEBRip [image]http://www.monfilmstreaming.com/wp-content/uploads/movie/14066/514610.jpg[/image] Dice CARLOS TEJEDA en elplural.com Jim Jarmusch pertenece a ese grupo de cineastas, entre los que se hallan Quentin Tarantino, Wim Wenders o Martin Scorsese, que poseen alma de disc-jockey y no solo por el abanico de composiciones —de todos los estilos y épocas—, que eligen para sus bandas sonoras, sino por su articulación dentro de sus films. Aunque el cineasta de Akron ha ido todavía más lejos ya que comenzó su carrera musical con el grupo The Del-Byzanteens donde tocaba los teclados y con el que grabó un EP (Girl’s imagination, 1981), un LP (Lies to live by, 1982) y un single (Draft Riot, 1982), teniendo en un momento dado el dilema de continuarla o dedicarse por entero al cine ya que en aquella época había rodado su primer largometraje como director, Permanent vacation (1980). Antes, se había graduado en Literatura Inglesa y Americana por la Universidad de Columbia, había viajado a París donde pasó parte de su estancia en la sala de proyecciones de la Cinémathèque Française, había cursado dos de los tres años que duraba el posgrado en Dirección cinematográfica en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York además de trabajar como asistente en Relámpago sobre el agua (Lightning over wáter, 1980), de Nicholas Ray y Wim Wenders. Y aunque al final se decantó por el cine, lo cierto es que Jarmusch ha seguido manteniendo vivas sus inquietudes como intérprete y compositor llevándole en estos últimos años a embarcase en nuevos proyectos como Bad Rabbit, junto con Carter Logan y Shane Stoneback, componiendo varios temas para Los límites del control (The limits of control, 2009). Formación a la que cambiaron su nombre por el de SQÜRL y con la que concibieron las bandas sonoras de Sólo los amantes sobreviven (Only lovers left alive, 2013), junto con el laudista y compositor Jozef Van Wissem, y la de Paterson (2016), el último film que ha rodado el cineasta. Y aún hay más, porque Jim Jarmusch, hasta la fecha, ha rodado dos declaraciones de amor en forma de documental: la primera hacia Neil Young y su grupo, Crazy horse, en The year of the horse (1997) después de que el cantante y guitarrista le compusiese la banda sonora para Dead Man (1995). Y la segunda, a Iggy Pop y The Stooges, en Gimme danger y que ahora llega a las salas. Dos excelentes documentales que a grandes rasgos comparten ciertas similitudes en cuanto a que combinan entrevistas con imágenes de sus actuaciones. Pero si en The year of the horse el propio Jarmusch sigue y filma al cantante y guitarrista durante la gira que dio con su banda por Francia y Estados Unidos en 1996, en el caso del dedicado a James Ostenberg Jr., el verdadero nombre de Iggy Pop, recurre a material de archivo ya que la trayectoria de The Stooges se desarrolló entre 1967 y 1973, período en el que grabaron sus tres Lps oficiales —The Stooges (1969), Fun House (1970) y Raw Power (1973)—, aunque luego, en la actualidad, la banda se ha vuelto a reunir de nuevo, dando nuevos conciertos como atestigua el documental. Y aún hay otra curiosa similitud entre ambos trabajos, porque si Neil Young y los miembros de su banda cuentan ante la cámara sus reflexiones, incidentes y anécdotas en una habitación austera con una lavadora al fondo, en Gimme Danger, parte de la entrevista de Iggy Pop, quien desprende un gran sentido del humor, tiene lugar en otra estancia también con una lavadora a sus espaldas. Cabe la duda de si es algo intencionado o no, como también invita a pensar que quizá sea una soterrada metáfora relacionada con la confesión como una forma de expiación, de limpieza. Pero Iggy Pop, además de amigo personal de Jarmusch, ha estado presente en sus films en anteriores ocasiones, travestido de mujer en Dead man, en un claro guiño a Missouri (The Missouri breaks, Arthur Penn, 1976) así como en el tercer episodio (Somewhere in California), junto con Tom Waits en Coffee and Gigarettes (2003). Pero quizá el hecho de acercarse a las concepción jarmuschiana de la banda sonora puede en parte ser un buen complemento para comprender mejor el hecho de que el cineasta haya consagrado sus dos únicos documentales como director a dos figuras de la musicales. Porque uno de los rasgos de estilo del cineasta, tanto si ha recurrido a un compositor como si él mismo se ha encargado de la selección de composiciones de otros autores para sus películas, es precisamente la articulación de la música en sus películas. Si se echa un primer vistazo y siguiendo un orden cronológico de su filmografía se puede apreciar una evolución en su tratamiento de la banda sonora. La música de sus primeras películas está compuesta por John Lurie, saxofonista y fundador del grupo de jazz de vanguardia The Lounge Lizards quien además hace un cameo, el del músico callejero que toca Somewhere over de rainbow en Permanent Vacation. En Extraños en el paraiso (Stranger than paradise, 1984) el tema I put a spell on you de Screamin’ Jay Hawkins, que es el que escucha la protagonista en su pequeño aparato de casetes, se combina con la música original de Lurie, interpretada por el Paradise Quartet, unas arquitecturas sonoras de corte minimalista que navegan cercanas al free jazz, al igual que la partitura que concibe para Bajo el peso de la ley (Down by law, 1986). Armonías casi minimalistas que desprenden ciertas influencias del citado Ornette Coleman y que enfatizan, no sólo el desasosiego que desprenden las atmósferas que recorren los protagonistas, sino que van intensificando los conflictos emocionales de los personajes Sin embargo, en Mystery train (1989) las composiciones originales de Lurie conviven con una selección de canciones de rock de intérpretes clásicos de los cincuenta como Elvis Presley, Otis Redding, Rufus Thomas o Junior Parker. Desde este momento será el propio Jarmusch quien escoja el material sonoro aunque haya excepciones como Noche en la tierra (1991) su siguiente film, cuya partitura la compone su amigo Tom Waits y de quien ya había incorporado dos de sus temas en Bajo el peso de la ley. Dead man supone un nuevo giro estilístico en cuanto a concepción de la banda sonora, en parte por una idea del propio Neil Young quien, tras un primer visionado, aceptó con la única condición de que pudiese crearla al tiempo que veía el film, siguiendo la estrategia que llevó a cabo Miles Davis en Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l’échafaud, Louis Malle, 1957). Sea como fuere, el guitarrista articuló la música a través de la improvisación partiendo de un leit motiv, el que acompaña los créditos iniciales y finales, y que aparece a lo largo del metraje pero sometido a un sinfín de variaciones que transitan entre lo melódico y lo atonal. Tras finalizar el documental The year of the horse, Jarmusch toca otros estilos como el rap de RZA en Ghost Dog: el camino del samurai (Ghost Dog: the way of the samurai, 1999) que es la música que contiene el CD que el asesino a sueldo afroamericano —al que pone rostro Forest Whitaker—, introduce al sentarse al volante antes de llevar a cabo su misión. O la fusión entre jazz, pop y música africana de las composiciones de Mulatu Askaté en Flores rotas (Broken flowers, 2005), de nuevo un CD, el que le graba el vecino al protagonista para que le acompañe durante el viaje que está a punto de emprender. Son quizá una metáfora sobre la confluencia de culturas, del mestizaje, de reafirmación de una tradición que se adapta a los nuevos tiempos. Sin embargo, la selección musical de Coffe and cigarettes posee un variado conjunto de piezas de diferente estilos y épocas, desde el propio Down on the street de The Stooges a la Fantasía 3 in G minor de Purcell, del Baden-Baden del Modern Jazz Quartet hasta el lieder Ich bin der welt ablanden gekommen del ciclo de los Ruckert Lieder de Gustav Mahler. Porque Coffee an Cigarettes es quizá el film de Jarmusch donde la música está omnipresente en casi en la totalidad de su metraje, aunque suene en un segundo plano y a veces casi de manera imperceptible. Una pluralidad que le lleva en Los límites del control a combinar géneros tan dispares como el flamenco —Por compasión de Manuel el Sevillano— o los sonidos experimentales de SunnO))) o la banda japonesa Boris cuyas arquitecturas armónicas transitan en consonancia a esa abstracción que emana del film. Algo parecido sucede en Sólo los amantes sobreviven donde alterna temas de la más diversa índole, desde Niccoló Paganini a Wanda Jackson, del músico country Charlie Feathers hasta sonidos contemporáneos como la psicodelia de White Hills o la música electrónica con influencias de las armonías tradicionales arábigas de Kasbah Rockers. Todo ello en combinación con los temas originales de los ya mencionados SQÜRL y Josef Van Wissem, cuyas melodías, mezcla de influencias entre la música renacentista y el minimalismo de Philip Glass, corresponden a las piezas de laúd que interpreta Adam, el vampiro músico protagonista, enfatizando el carácter melancólico y enigmático que subyace en el personaje. Películas que a su vez están salpicadas de múltiples referencias musicales, sean visuales, dentro de los propios diálogos o con la presencia de muchos músicos en el reparto. Richard Edson primer batería de Sonic Youth encarna a Eddie, el amigo de Willie, que es el propio John Lurie, en Extraños en el paraíso, en la que también aparecen el músico de hip hop Rammellzee y el guitarrista Danny Rosen (Lounge Lizards). Lurie repite papel en Bajo el peso de la ley junto con Tom Waits, que pone la voz de la radio que suena en las tres historias que relata Mystery train, film que cuenta además con el ya mencionado Screamin’ Jay Hawkins que interpreta al encargado del hotel, así como con Joe Strummer, cantante y guitarrista de The Clash, además de un cameo, al inicio del film, de Rufus Thomas, quien les pide fuego a la joven pareja japonesa en el hall de la estación. Coffee and Gigarettes, en la que además de Iggy Pop y Tom Waits reúne a músicos como E. J. Rodriguez, miembro de los Lounger Lizards en el quinto episodio (Renée), Jack y Meg White de White Stripes en el octavo episodio (Jack Shows Meg his Tesla coil) y los raperos GZA y RZA en el décimo (Delirius). En Ghost dog: el camino del samurai intervienen brevemente raperos como Dreddy Kruger, Timbo King, Raider o el propio RZA. Y en Los límites del control el cantante de flamenco Talegón de Córdoba. Gimme Danger que, más allá de reivindicar que la música de Iggy Pop y The Stooges haya supuesto un importante giro estilístico y conceptual en la historia del rock, es como ya se ha dicho una declaración de amor. Una declaración que si además se es adepto a las canciones del ya casi septuagenario cantante su visionado se convertirá en una auténtica delicia. [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=XPbuokR0OL0[/youtube] [image]http://i91.fastpic.ru/big/2017/0128/0b/b423cbaf71e32cf8acc439bf29a1bd0b.jpg[/image] [image]http://i91.fastpic.ru/big/2017/0128/15/7cc261c9c44add42f6db6dab251ae015.jpg[/image]

Mensaje escrito por agop el 25/01/2017 08:24:15 am - Puntaje: 5 
Todas las nominaciones a los CÉSAR 2017: Después de la Academia de Hollywood, fueron revelados los nominados al César en su edición de 2017 que se entregan el 24 de febrero en la 42º Edición de estos premios franceses. [image]http://static.skynetblogs.be/media/41201/dyn010_original_500_311_pjpeg_2679659_d961be1092732c
fbdd290bc8dda8a94a.jpg[/image] Mejor película Elle Divines Frantz Les Innocentes Ma Loute Mal de Pierres Victoria Mejor director Bruno Dumont (Ma Loute) Paul Verhoeven (Elle) Houda Benyamina (Divines) Nicole Garcia (Mal de pierres) François Ozon (Frantz) Anne Fontaine (Les Innocentes) Xavier Dolan (Juste la fin du monde) Mejor actriz Judith Chemla (Une vie) Marion Cotillard (Mal de pierres) Virginie Efira (Victoria) Marina Fois (Irréprochable) Isabelle Huppert (Elle) Sidse Babett Knudsen (La fille de Brest) Soko (La Danseuse) Mejor actor François Cluzet (Médecin de campagne) Pierre Deladonchamps (Le fils de Jean) Nicolas Duvauchelle (Je ne suis pas un salaud) Fabrice Luchini (Ma Loute) Pierre Niney (Frantz) Omar Sy (Chocolat) Gaspard Ulliel (Juste la fin du monde) Mejor actriz de reparto Nathalie Baye (Juste la fin du monde) Anne Consigny (Elle) Valeria Bruni Tedeschi (Ma Loute) Déborah Lukumuena (Divines) Mélanie Thierry (La Danseuse) Mejor actor de reparto Laurent Laffite (Elle) Vincent Lacoste (Victoria) James Thiérée (Chocolat) Melvil Poupaud (Victoria) Vincent Cassel (Juste la fin du monde) Gabriel Arcand (Le fils de Jean) Revelación femenina Lily-Rose Depp (La Danseuse) Oulaya Amamra (Divines) Noémie Merlant (Le ciel attendra) Paula Beer (Frantz) Raph (Ma Loute) Revelación masculina Niels Schneider (Diamant noir) Jonas Bloquet (Elle) Damien Bonnard (Rester vertical) Corentin Fila (Quand on a 17 ans) Kacey Mottet Klein (Quand on a 17 ans) Mejor adaptación Elle La fille de Brest Frantz Ma vie de Courgette Réparer les vivants Mal de pierres Mejor guión original Divines Leffet aquatique Les Innocentes Ma Loute Victoria Mejor Ópera prima Cigarette et chocolat chaud La danseuse Diamant noir Divines Rosalie Blum Mejor película animada Ma vie de courgette La Tortue Rouge La jeune fille sans mains Mejor película extranjera Aquarius Baccalauréat La fille inconnue Juste la fin du monde Manchester by the sea Moi, Daniel Blake Toni Erdmann Mejor banda sonora Chocolat Dans les forêts de Sibérie Elle Frantz Ma vie de Courgette Mejor fotografía Elle Frantz Les Innocentes Ma Loute Mal de pierres Mejor montaje Mal de pierres Juste la fin du monde Frantz Elle Divines Mejor vestuario La Danseuse Frantz Mal de pierres Ma Loute Une vie Mejor dirección de arte Chocolat La Danseuse Frantz Ma Loute Planétarium Mejor sonido Chocolat Elle Frantz Mal de Pierre Lodyssée Mejor corto de ficción Après Suzanne Au bruit des clochettes Chasse royale Maman Vers la tendresse Mejor corto de animación Café froid Cequi a deux âmes Journal animé Peripheria Mejor documental Dernières nouvelles du cosmos Merci patron Fuocoammare Swagger Voyage à travers le cinéma français

Mensaje escrito por agop el 23/01/2017 08:17:45 am - Puntaje: 2 
rllurbano escribió: Se ve interesante, ojala aparezcan subtes por ahí o aquí...
Anders escribió: Gracias agop ¿Sabes si salió La fille inconnue de los Dardenne, pero sin el voiceover en ruso? solo la encuentro con ese audio horrible
Ya hay subtítulos en español [link]http://www.subdivx.com/X6XNDkwNDQ3[/link][anchor_text]acá.[/anchor_text]

Mensaje escrito por agop el 22/01/2017 08:36:19 am - Puntaje: 9 
Victoria.2016.720p.BRRip.x264.AAC-ETRG Además de la Serie sobre la REINA, Otra película más que se llama VICTORIA [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/16/07/28/11/56/545138.jpg[/image] El guión gira en torno a Victoria Spick, abogada penalista soltera que en una boda se encuentra a tres hombres: David, el padre de sus hijas, Vincent, un amigo, y Sam, un ex camello a la que ella había sacado de un apuro. Al día siguiente, la pareja de Vincent lo acusa de intento de asesinato. El único testigo de la escena es el perro de la víctima. Victoria va a desafiar sus límites aceptando defender a su amigo en un proceso más absurdo que realista. Sam, por su parte, se instala en casa de Victoria reconvertido en cuidador de niños y aprendiz de abogado. Por su parte David, su ex, obtiene un gran éxito con un blog en el que traza un retrato poco favorecedor de la abogada. Obligada a demandarle, Victoria va a tener que manejar al mismo tiempo los dos pleitos, su iniciación al comportamiento de los animales y el redescubrimiento de su propio deseo. título internacional: In Bed with Victoria título original: Victoria Francia - 2016 dirección y guión: Justine Triet 90 reparto: Virginie Efira (Victoria), Vincent Lacoste (Sam), Melvil Poupaud (Vincent), Laurent Poitrenaux (David), Laure Calamy (Christelle), Alice Daquet (Eve) fotografía: Simon Beaufils montaje: Laurent Sénéchal escenografía: Olivier Meidinger vestuario: Charlotte Vaysse productor: Emmanuel Chaumet producción: Ecce Films, France 2 Cinéma apoyo: CNC distribuidores: Le Pacte ventas en el extranjero: Indie Sales “Me planteo muchas cosas sobre mi vida en este momento”. Justine Triet, que representa con júbilo las contradicciones de una mujer moderna presa totalmente voluntaria de la trampa de la explosión de las barreras entre su actividad profesional y su existencia personal, ha abierto con brillantez y con buen humor la Semana de la Crítica de la 69º edición del Festival de Cannes. La cineasta, quien confirma de sobra todas las promesas de su primer largometraje, La bataille de Solférino, firma con Victoria un filme muy original, dentro del respeto aparente de los códigos de los clásicos de la comedia estadounidense y que demuestra un sutil dominio de las posibilidades narrativas ofrecidas por situaciones caóticas y al límite. Justien Triet, quien teje metódicamente su tela bajo una pátina tradicional (a diferencia de su primera película, que era mucho más cruda, desde todos los puntos de vista) a través del filtro de motivos cómicos que flirtean con aplomo con la extravagancia, consigue superponer hábilmente tres niveles de percepción: un filme a menudo divertido, un retrato de la mujer atractiva con una pizca de romanticismo y un cuadro inteligente de sociedad esbozada de manera indirecta. Una aleación de simplicidad y de complejidad cuyo encanto actúa progresivamente y que proporciona un papel de oro a la actriz belga Virginie Efira, extraordinaria en su normalidad desestructurada en la piel del personaje de la abogada criminalista Victoria Spick. Victoria, madre soltera y cariñosa pero completamente adelantada en el ejercicio parental —piso con un desorden estratosférico, delegación total a las niñeras de la gestión del día a día de sus dos hijas pequeñas, que están entregadas a la anarquía y la adicción a las pantallas—, intenta a trancas y barrancas compaginar su esfuerzo en el trabajo con una búsqueda confusa de felicidad afectiva y sexual (a través de encuentros iniciados en internet tan decepcionantes como hilarantes). Nuestra protagonista —de cerebro en ebullición, alimentado de vals de dudas permanentes y oprimido entre un relativo cinismo profesional y un deseo oculto de regresión— pierde el control cuando las barreras que separan los diferentes compartimentos de su existencia se desploman tras su decisión de garantizar la defensa de su amigo Vincent (Melvil Poupaud), acusado de agresión a su pareja. “En la incapacidad total de realizar la selección”, Victoria sufre también acoso por parte de su ex (Laurent Poitrenaux), que presenta su vida, hasta los detalles más escabrosos, en un blog literario. Todo bajo la mirada cada vez más afectuosa de Sam (Vincent Lacoste), un antiguo traficante convertido en canguro e instalado de forma estable. Sesiones de psicoanálisis en la consulta de una adivina, interrogatorios en alegatos, malentendidos en fiascos, la contaminación de lo íntimo por el trabajo acorrala poco a poco a Victoria, que busca desesperadamente una salida de emergencia… Argumento muy riguroso, puesta en escena sencilla y elegante, equilibrio armonioso de tonos de un humor ingenioso que oscila entre lo cariñoso y lo corrosivo y que va a veces hasta la parodia (escenas de salas de audiencias de antología), yuxtaposición de géneros bajo el envoltorio de la comedia, pertinencia de asuntos de sociedad abordados en el pasaje... La riqueza de Victoria gana en consistencia a lo largo de la película, una vez asumida la adaptación a este singular personaje que a fin de cuentas es simplemente una mujer de hoy en día. Con este segundo largometraje, Justine Triet se abre hacia perspectivas apasionantes, tanto su facilidad de asociar dominio y falta de firmeza, análisis casi antropológico y entretenimiento, realismo y fantasía, deriva de la evidencia de un potencial cinematográfico que amplía con facilidad sus límites. [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/16/04/29/16/58/551621.jpg[/image] [image]http://fr.web.img2.acsta.net/r_1920_1080/pictures/16/04/29/16/58/550996.jpg[/image] [image]http://fr.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/16/04/29/16/58/364781.jpg[/image] [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/16/04/29/16/58/363687.jpg[/image] [image]http://fr.web.img5.acsta.net/r_1920_1080/pictures/16/04/21/17/10/325055.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=j2-gPz3cT6E[/youtube] [link]http://cineuropa.org/it.aspx?t=interview&l=es&did=308995[/link][anchor_text]Entrevista con la directora[/anchor_text]