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Últimos mensajes dejados por agop

Mensaje escrito por agop el 12/01/2017 07:43:46 am - Puntaje: 1 
rllurbano escribió: Se ve interesante, ojala aparezcan subtes por ahí o aquí...
Gracias Los hay en [link]http://www.subdivx.com/X6XNDg5MTUy[/link][anchor_text]inglés[/anchor_text]

Mensaje escrito por agop el 11/01/2017 06:41:39 pm - Puntaje: 0 
nadamasqueso escribió: No entiendo-¿hay subtitulos o es solo un foro?
Por ahora [link]http://www.subdivx.com/X6XNDg5MjI1X[/link][anchor_text]sólo en inglés[/anchor_text]

Mensaje escrito por agop el 09/01/2017 07:28:23 am - Puntaje: 11 
The.Happiest.Day.in.the.Life.of.Olli.Maki.2016.REPACK.BRRip.576p The Happiest Day In The Life Of Olli Maki 2016 1080p BluRay x265 The.Happiest.Day.In.The.Life.Of.Olli.Maki.2016.BRRip.480p.x264-V The.Happiest.Day.In.The.Life.Of.Olli.Maki.2016.720p.BluRay.x264- The Happiest Day in the Life of Olli Maki título original: Hymyilevä Mies título provisorio: Nyrkkeilija Finlandia, Suecia, Alemania 2016 ventas en el extranjero: Les Films du Losange dirección: Juho Kuosmanen 90 guión: Mikko Myllylahti reparto: Jarkko Lahti, Oona Airola, Eero Milonoff, Joanna Haartti, Esko Barquero, Elma Milonoff, Leimu Leisti, Hilma Milonoff, John Bosco Jr., Olli Rahkonen, Joonas Saartamo, Henrik Palosaari, Sam-Peter Hirvikangas, Antti Naakka, Niklas Hyvarinen fotografía: Jani-Petteri Passi montaje: Jussi Rautaniemi escenografía: Kari Kankaanpaa vestuario: Sari Suominen productor: Jussi Rantamaki coproductor: Sol Bondy, Katarina Krave, Simon Perry, Jamila Wenske, Nicklas Wikström Nicastro producción: Aamu Filmcompany, One Two Films, Tre Vänner Produktion, Elokuvatuotantoyhtiö MJÖLK distribuidores: B-Plan Distribution, Les Films du Losange, Camino Filmverleih Premio Un Certain Regard del Festival de Cannes 2016. Premio a la mejor película en el Festival de Zúrich. Representante de Finlandia en los Oscars. Ópera prima. Primera participación de Juho Kuosmanen en el FCIMérida. [image]http://www.dysnews.eu/public/locandine/The%20happiest%20day%20in%20the%20life%20of%20Olli%20M
aki.jpg[/image] Alberto Sáez Villarino en El anteúltimo mohicano El cine sólo se atrevió a atentar contra la figura del héroe triunfador y contra la ortodoxa hegemonía del final feliz tras su romántica madurez. La llegada del cine moderno atrajo la mirada de los realizadores hacia la soledad y la desdicha del ganador que, en su inestabilidad emocional e inadaptabilidad social, se convertía de forma irremediable en un fracasado, tanto metafórica como literalmente. De algún modo, el mundo del boxeo ha sido el escenario perfecto para representar las analogías ideales del éxito y el fracaso, obligando a directores y guionistas a estudiar introspectivamente el perfil pugilístico en su intento de materializar la metáfora que más ha obsesionado a la sociedad contaminada por el sueño americano. El luchador es un ser atormentado por sus propios fantasmas cuya única vía de liberación se encuentra en esa violencia representada en forma de cuadrilátero. Mientras el resto de héroes de ficciones y pseudo-ficciones cinematográficas se rendían ante la posibilidad de la derrota, el boxeador era el único que no se dejaba doblegar y, si lo hacía, era disfrazando ese fracaso como si de una asombrosa victoria se tratase, al evidenciar las tremendas adversidades superadas —Rocky, 1976—. The Happiest Day in the Life of Olli Mäki supone un cambio radical de concepto y un atentado contra el ideal reconfortante y vigorizante de la dañada masculinidad del ciudadano medio. Desde el comienzo sabemos que Olli es un boxeador porque ha quedado explícitamente reflejado en la narración. Sin embargo su apariencia, desprovista de brillantes adornos y ropas de diseño, bien podría responder a la de un granjero, carpintero, o cualquier otro tipo de obrero sin pretensiones ni la urgente necesidad de demostrar su superioridad frente a otros machos. El director finés, Juho Kuosmanen, se alzó con el primer premio de la sección “Una cierta mirada” con una película sobre boxeo, sin boxeo (o casi). Para el realizador, lo importante de esta historia no se encuentra en los golpes o los entrenamientos, ni tan siquiera en la batalla introspectiva del luchador, sino en tratar de dar sentido al título del filme que, por los acontecimientos relatados, no va a ser fácil comprender. Así conocemos al protagonista, un boxeador anónimo que, de la noche a la mañana, se encuentra compitiendo por el título mundial de peso pluma. No sabemos si será el día más feliz de su vida pero, lo que está claro es que, sin duda, será de los más importantes. Como espectadores partimos de una posición prejuiciosa de rigidez e incertidumbre. Esperamos que las acciones ordinarias iniciales, la relación de Olli con su familia o los primeros encuentros con otros luchadores se salden con un estallido violento e incontrolable del protagonista empero no será así. El carácter bonachón y simpático del boxeador nos mueve a relajarnos, a disfrutar con la cómica cotidianeidad del guion y con la puesta en escena evocadora de los años sesenta que, con un magnífico blanco y negro atemporal, nos permite contemplar los hechos de manera objetiva, con el conocimiento y la certidumbre de estar asistiendo a una historia circunscrita a una época determinada pero que, al mismo tiempo, es extrapolable a cualquier período, incluso al actual. Pronto aparece en escena la chica, de la que Olli se enamorará en el momento más inoportuno posible, quedando enfrentada de esta manera al manager del protagonista: Elis, un Marilyn Manson hipertrofiado que se impacienta a causa de la falta de disciplina mostrada por su boxeador estrella, la gran esperanza y héroe nacional. Pero poco importará lo que piense Elis, o cualquier miembro del equipo técnico, Olli tiene muy claro cómo y con quién quiere pasar su tiempo libre y, a pesar de que debería estar machacándose constantemente en el gimnasio para perder esos kilos de más que le impedirían competir, se deja arrastrar por sus sentimientos y comienza con Raija un romance atípico con propuesta de matrimonio incluida. Observamos a los protagonistas acudiendo a comprar juntos su anillo de bodas. A primera vista nos percatamos de que esto representa una acción poco común, atendiendo a los parámetros tradicionales de la comedia romántica, según los cuales los novios realizaban por separado esta tarea con el propósito de sorprenderse mutuamente —más sobrecogida queda siempre ella, no olvidemos que nos movemos en un territorio machista—, con la entrega de ese preciado anillo. Pero de pronto caemos en la cuenta, para mayor desconcierto, de que no estamos frente a una comedia romántica, sino ante un drama boxístico, y el día elegido por el luchador para “ir de tiendas” con su novia coincide con el acontecimiento deportivo más importante de su carrera: la lucha por el título de campeón. ¿Por qué este día? ¿Se ha rendido antes de empezar? ¿Se siente atemorizado, quizá? Lo cierto es que los motivos son los mismos que le impiden perder peso, los mismos que le llevan a salir de cena o a comer con su prometida cuando supuestamente tendría que estar a base de verduras a la plancha: el amor, la felicidad y la perfecta comunión entre ambos términos. Un estado de embriaguez en el que poco o nada importa lo que los demás tengan que decir, pues todo lo que el personaje hace tiene un único objetivo: ella. Y cuando ese instante llega, no existe nadie en el mundo más que Olli y Raija. Kuosmanen destroza todos los patrones de actuación pugilística que se venían aplicando religiosamente a las ficciones anteriores sobre el deporte y los deportistas de élite. El machismo queda completamente erradicado, el hombre deja de ser un ente autodestructivo cuya ideología quedaba articulada por un modelo hegemónico de masculinidad. Por este motivo, Olli, escapando de ese modelo estandarizado de hombría y de comportamiento sexista, personifica la antítesis de cualquiera de las representaciones de la hipermasculinidad creadas por Raewyn Connell en su libro Masculinidades (Masculinities, 1995), y es el principal detonante del conflicto y del choque con su otro yo: el mundo de la competición del que el protagonista se siente cada vez más desligado, cuando más concentrado e involucrado tendría que estar. Asaltan aquí conceptos como el de irresponsabilidad, falta de compromiso y el desencanto de las personas que habían creído en él. Pero Olli responderá a todos ellos con buena cara y con su esquiva personalidad, impermeable a todo menos a la dulce mirada de Raija. Resulta difícil explicar la importancia de esta película a nivel trasgresor sin ahondar en la relevancia y detalles de su desenlace, por lo que nos conformaremos con decir que jamás se apreciaron en la filmografía boxística unas convicciones tan claras como las del protagonista de The Happiest Day in the Life of Olli Mäki, un hombre que sustituyó los impulsos vitales por los que discurre el lenguaje de los atletas: la bravuconería, la provocación y el insulto, por otros mucho más elocuentes y evolucionados, como el respeto, la admiración y la dialéctica. Una cinta que cambia la concepción que teníamos del héroe cosificado un hombre que representaba un símbolo, un ideal de éxito, ahora humanizado y personificado por medio de otro tipo de valores los mismos principios que le llevaron a recordar y definir aquel día, varias décadas después, como el más feliz de su vida. [image]http://images.cdn.yle.fi/image/upload//w_1199,h_801,q_70/13-3-8888776.jpg[/image] [image]http://images.cdn.yle.fi/image/upload//w_1199,h_801,q_70/13-3-8888779.jpg[/image] [image]http://images.cdn.yle.fi/image/upload//w_1199,h_801,q_70/13-3-8888777.jpg[/image] [link]http://www.subdivx.com/X6XNDg5MTUy[/link][anchor_text]Subtítulos en inglés[/anchor_text] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=-UHALDsanzo[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 08/01/2017 08:31:21 am - Puntaje: 6 
Bright Lights: Carrie Fisher and Debbie Reynolds 2016 720p x265 Bright Lights:Carrie Fisher and Debbie Reynolds 2016 1080p x265 [image]http://tmn-media-http.edgesuite.net/hbo/prod/overwrite_image_movie/poster/GP125434_380x568.jp
g[/image] [image]http://www.newsneck.com/wp-content/uploads/2017/01/df9a6006e4e1431b9caa1b8cd0c35c18.jpg[/imag
e] [link]http://www.hollywoodreporter.com/news/bright-lights-debbie-reynolds-carrie-fisher-hbo-document
ary-inside-story-961799[/link][anchor_text]Nota de Hollywood Reporter[/anchor_text] [link]http://www.slate.com/blogs/browbeat/2017/01/06/bright_lights_starring_carrie_fisher_and_debbie
_tells_the_mother_and_daughter.html[/link][anchor_text]más detalles[/anchor_text] [image]http://static.businessinsider.com/image/586fccf0ee14b637588b6799-1200/image.jpg[/image]

Mensaje escrito por agop el 22/12/2016 01:13:00 pm - Puntaje: 0 
Toni.Erdmann.2016.WEB-DL.x264.EURiMaGE Toni.Erdmann.2016.German.720p.WEB-DL.x264

Mensaje escrito por agop el 17/12/2016 02:11:17 pm - Puntaje: 1 
nina24 escribió:
agop escribió: http://www.cineuropa.org/ff.aspx?t=ffocus&l=es&did=309760 Foco sobre la peli con nota al director, crítica, etctambién Graduation.2016.DVDRip.x264.HORiZON-ArtSubsEn otra página hay subt
Subtitulos en Español?Te estaría eternamente agradecida si me dices donde... Gracias!
[link]http://www.opensubtitles.org/es/search/imdbid-4936450/sublanguageid-all/moviename-bacalaureat[
/link][anchor_text]en inglés y en portugués[/anchor_text]
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Mensaje escrito por agop el 16/12/2016 07:51:48 pm - Puntaje: 2 
[link]http://www.cineuropa.org/ff.aspx?t=ffocus&l=es&did=309760[/link][anchor_text]Foco sobre la peli con nota al director, crítica, etc[/anchor_text] también Graduation.2016.DVDRip.x264.HORiZON-ArtSubs En otra página hay subt

Mensaje escrito por agop el 02/12/2016 12:04:44 am - Puntaje: 8 
Frank Zappa - Eat That Question recientemente visto en Mar del Plata [image]http://es.web.img3.acsta.net/pictures/16/09/30/15/13/519559.jpg[/image] Tan impredecible sobre el escenario como ante las preguntas de los periodistas, Frank Zappa es el protagonista absoluto de Eat That Question, un documental compuesto a partir de entrevistas, algunas inéditas hasta ahora, que muestran el espíritu cien por cien libre de este genio de la música. Dirigido por el cineasta alemán Thorsten Schütte y con la aprobación de los familiares de Zappa, Eat That Question dibuja un boceto de un artista que luchó contra los convencionalismos musicales y también contra la moralidad y la censura que amenazaban, en su opinión, con pervertir la libertad de expresión. Era una persona muy patriótica, muy americana. Defendió a los músicos y artistas en todas los lugares (...). Estaba muy involucrado con nuestro país y con asegurarse de que todos tuviéramos una voz, señaló en una entrevista con Efe Moon Zappa, hija del músico fallecido en 1993. La figura de Zappa, que el pasado diciembre habría cumplido 75 años, atraviesa el rock, la psicodelia, el jazz, la experimentación a tumba abierta y la música orquestal del siglo XX. Pero Eat That Question no centra su atención en sus peripecias musicales sino en sus entrevistas con la prensa, en las que, con voz profunda y sin despegarse ni un segundo de su cigarro, abordaba los abusos de las discográficas, la moral puritana y defendía una libertad de expresión sin ataduras. Le veo como un explorador, un buscador, un iconoclasta muy honesto que expuso claramente las cosas que tenía como objetivo, explicó a Efe el director Thorsten Schütte. Creo que la profundidad y riqueza de su trabajo todavía resuenan hoy, añadió. Para evitar la fórmula típica del documental musical, basada en la exposición de sus hazañas y los comentarios de sus allegados, el cineasta apostó por sumergirse en archivos audiovisuales de todo el mundo en busca de metraje de Zappa hablando directamente a la cámara. Queríamos desprendernos de eso y darle el máximo de tiempo y espacio posible al artista, detalló. Así, el documental refleja hechos tan singulares de la vida de Zappa como sus comparecencias en el Senado de Estados Unidos, a donde acudió para defender la libertad de expresión frente al Parents Music Resource Center, un grupo de presión a favor de restringir el sexo y la violencia en la música. Eat That Question también enseña a Zappa, más reconocido en Europa que en Estados Unidos, recibiendo una calurosa acogida en Checoslovaquia, donde hasta fue nombrado embajador comercial. Su participación en un show televisivo haciendo música con una bicicleta o su enfrentamiento en Berlín a un público que quería politizar uno de sus conciertos son otros momentos estelares del documental. Mordaz, sarcástico y provocador ante los periodistas, Frank Zappa, según su hija Moon, continúa siendo una fuerte influencia y una inspiración para las generaciones contemporáneas por su autenticidad e integridad. Además añadió que el documental reflejó el Zappa que ella conoció: un padre, un gran y apasionado trabajador y un hombre tranquilo que quería mostrar su arte al mundo. Al ser cuestionada sobre cómo habría interpretado su padre la situación política que vive ahora Estados Unidos, Moon Zappa consideró que sus posiciones habrían sido las mismas: Darle una voz a todos y defender que el mundo no puede funcionar desde el miedo. [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=AarM9GOmVAs[/youtube] [image]https://media.senscritique.com/media/000015868095/source_big/Eat_That_Question_Frank_Zappa_in
_His_Own_Words.jpg[/image] [image]https://i.ytimg.com/vi/83jBUIiAwVg/maxresdefault.jpg[/image] [link]http://sonyclassics.com/eatthatquestion/[/link][anchor_text]Sitio oficial[/anchor_text]

Mensaje escrito por agop el 25/10/2016 02:17:07 pm - Puntaje: 3 
No Home Movie 2015 Web-DL Sonata Premiere No.Home.Movie.2015.LIMITED.DVDRip.x264-RedBlade [image]http://www.frenchflicks.com/system/html/no%20home-4a19661e.jpg[/image] Proyectada hoy mismo en el Festival de Sevilla, compitiendo en la Sección Nuevas Olas, No Home Movie, la última película de Chantal Akerman, se ha convertido en el inesperado canto de cisne de una de las directoras más personales y carismáticas de la historia del cine europeo. Con una mirada profundamente feminista jamás declarada la cineasta belga, que odiaba las etiquetas, se fue abriendo paso en la historia del cine con obras de arte tan absolutas como Jeanne Dielman 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Hoy, asistimos a su sentida despedida con un extraordinario documental que cristaliza para siempre lo mejor de su visión y, tristemente, pone punto y final a una filmografía de valor artístico incalculable que podremos ver acabar en Filmin el próximo 14 de noviembre, día que estrenaremos No Home Movie. ¿De qué va? No Home Movie encierra en sí la cercanía de una película doméstica –home movie– y sus maneras para registrar los últimos días de su madre, superviviente polaca de Auschwitz, hasta la extinción de su vida en 2014. Un vínculo roto que supone la pérdida definitiva del hogar para Akerman, nómada por vocación y, de ahora en adelante, sin remedio. ¿Quién está detrás? El pasado 5 de octubre amanecíamos con una triste noticia. Chantal Akerman se había quitado la vida a la edad de 65 años. Una de las voces más relevantes de la cinematografía europea se apagaba para siempre, dejando un legado inigualable a su paso que, sin duda, ha marcado y seguirá marcando a las generaciones venideras y actuales. Este hecho cambia radicalmente la forma a la que nos enfrentamos a No Home Movie, pues de alguna forma, la carta de despedida que Akerman dedica a su madre se siente también como propia, y va navegando por todos los grandes temas y corrientes formales que han impregnado a su cine a lo largo de los años. La estática combinada con la cinética. Lo cotidiano y aquello que esconde entre puertas el fuera de campo. La pérdida del hogar y la imposibilidad de encontrar uno propio, que a su vez retumba en la eterna problemática judía. Destacar que en actualmente tenemos disponible su última ficción, La Locura de Almanyer, así como que tendremos No Home Movie a partir del próximo 14 de noviembre. ¿Quién sale? Una sombra en el agua, una espalda en la cocina, una voz en el comedor, una cámara tras una pantalla. No Home Movie es la película que Chantal Akerman dedica a su madre, y es ella la única persona a la que podremos poner cara y cuerpo. ¿Qué es? Un canto de cisne inesperado con la última y más perfecta melodía de Chantal Akerman. ¿Qué ofrece? Chantal nunca me dice lo que piensa. Habla mucho pero jamás me dice nada. Muchas veces somos incapaces de articular con palabras aquello que sentimos por nuestros seres queridos, ya sea porque lo damos todo por supuesto o porque pensamos que habrá un momento en el futuro donde podamos expresarlo. Chantal Akerman recurre al formato de la Home Movie para decirle esto a su madre, un tributo de valor artístico incalculable que también nos expone ante una de las máximas del cine de Akerman: ¿cómo llamar hogar a algo que no siento como propio? El único vinculo que la unía a Bruselas era su madre, una férrea superviviente de la pesadilla de Auschwitz que acabó sus días en Bélgica, abrazando un judaísmo moderado pero sin dejar de lado las tradiciones. Desarraigada completamente, Akerman se va a alejando del lugar donde nació. A través de recuerdos evocados en una cocina mientras comen pepinillos, Chantal y su madre recrean una escena de profundo desasosiego a la que todos nos hemos tenido que enfrentar alguna vez en nuestra vida. Los silencios, uno de los puntos fuertes del cine de Akerman, se cobran su presencia en No Home Movie, que también juega a exponernos ante lo cotidiano para incomodidad de nuestras retinas, como ya hizo en Jeanne Dielman. Largos planos que nos dejan atisbar a la madre de Chantal entre bambalinas. Una hamaca que espera en un césped vacío. Akerman se aleja por la carretera, y combina esta cinética fréntica con el estatismo al que ha quedado suspendida la casa de su madre. Jugando con lo formal, Akerman nos muestra la casa de su madre sobrexpuesta y subexpuesta. En las sombras y en la más absoluta luminosidad. Cuando su madre fallece, esta casa, esta fortaleza de recuerdos construída con los años, se convierte en una cáscara vacía que amenaza con desaparecer para siempre. El hogar ha muerto, la home movie no es posible. [image]http://www.tidf.org.tw/sites/www.tidf.org.tw/files/styles/node_films_slider_stage/public/imag
ecache/f-ju_zhao_4-no_hoime_movie.jpg?itok=9Qeyeqhj[/image] [image]http://www.tidf.org.tw/sites/www.tidf.org.tw/files/styles/node_films_slider_stage/public/imag
ecache/f_ju_zhao_1-no_hoime_movie.jpg?itok=cnxnpnZi[/image] [image]http://www.tidf.org.tw/sites/www.tidf.org.tw/files/styles/node_films_slider_stage/public/imag
ecache/f_ju_zhao_2-no_home_movie.jpg?itok=tkLfUf8b[/image] [image]http://www.tidf.org.tw/sites/www.tidf.org.tw/files/styles/node_films_slider_stage/public/imag
ecache/f_ju_zhao_3-no_home_movie.jpg?itok=QdWIECQN[/image] [link]http://www.opensubtitles.org/es/subtitles/6585828/no-home-movie-it[/link][anchor_text]subtítul
os en italiano[/anchor_text]

Mensaje escrito por agop el 31/08/2016 08:40:56 pm - Puntaje: 12 
Quand.on.a.17.ans.2016.FRENCH.DVDRip.XviD.AC3-EXTREME [image]http://www.avoir-alire.com/IMG/jpg/quand_on_a_17_ans-dvd.jpg[/image] título internacional: Being 17 título original: Quand on a 17 ans Francia 2016 dirección: André Téchiné guión: André Téchiné, Céline Sciamma fotografía: Julien Hirsch arte: Olivier Radot vestuario: Christian Gasc sonido: Daniel Sobrino montaje: Albertine Lastera reparto: Kacey Mottet Klein (Damien), Sandrine Kiberlain (Marianne), Corentin Fila (Tom), Alexis Loret (Nathan), Jean Fornerod (Jacques), Jean Corso (Paul), Mama Prassinos (Christine) productor: Olivier Delbosc, Marc Missonnier producción: Fidélité Films, Wild Bunch Production, France 2 Cinéma apoyo: Région Midi-Pyrénées, La Banque Postale Image 8 distribuidores: Wild Bunch, Lumière, Lumière ventas en el extranjero: Elle Driver El público del festival de Berlín descubrió en Febrero lo nuevo de André Téchiné, titulado Quand on a 17 ans y escrito a cuatro manos por el director y Céline Sciamma. Se podía sentir en la atmósfera de la sala que los espectadores estaban bien metidos en la película, que sonreían ante las torpezas de los dos chicos que aprenden, a lo largo de la película (ambientada en el periodo que va del otoño de un año al verano del año siguiente, previo al final de su educación secundaria), a conocerse y a amarse (a sí mismos y entre sí), ríen a carcajadas con las bromas del personaje de la doctora Marianne, encarnada por Sandrine Kiberlain con la energía chispeante y la generosidad a que nos tiene acostumbrados, y quedaban con la boca abierta ante la fuerza de los paisajes en que se desarrolla la historia. Los tilos verdes de la alameda del poema de Rimbaud aquí se cambian por relieves alpinos, cubiertos de inmaculada nieve o acariciados por el sol, según la estación, y por casetas, bosques y lagos brumosos cuya localización sólo el explorador autóctono conoce pero, como en el poema que inspira el título de la película [“con diecisiete años”], el deseo, identificado o no, comienza aquí por los ojos. Es verdad que es guapo Thomas (Corentin Fila), un chico mestizo adoptado con ojos almendrados y un cuerpo atlético que todos los días corre una hora y media por los cerros para ir a la escuela y que se ocupa de su madre y de los animales de la granja familiar. Sin embargo, Thomas come todos los días solo, con su tupperware sobre las rodillas, después de lavarse cuidadosamente las manos. Es Marianne, con todo, quien suscita primero la mirada de Damien (interpretado con sensibilidad e inteligencia por la Shooting Star suiza de este año, Kacey Mottet Klein) pero también su querido hijo se ha fijado en algo que le altera el rostro, ese aire que mezcla el desafío, la curiosidad y la fascinación, al que responde Thomas con vistazos rápidos y ariscos, un resplandor de animosidad en sus pupilas, a la vez que, a su alrededor, sus compañeros de clase empiezan a dejar de existir. Son estas miradas, ora furtivas, ora sostenidas, las que provocarán las primeras sesiones de lucha entre los dos jóvenes, sin que ellos mismos sepan la razón. Aunque Marianne, el tercer lado del triángulo que se nos dibuja en la pantalla, decide acoger a Thomas hasta el final del año escolar, estas miradas, cada vez más complejas y teñidas de la complicidad reticente del secreto compartido, siguen sumando facetas al asunto y alimentando esta tensión física entre los dos chicos, lo que, a fin de cuentas, constituye el motor de la película y la va llenando de una sensación de deseo indefinible pero tan poderosa e irresistible que el espectador, como Marianne, se ve llevado en volandas. La sensualidad a hurtadillas que recorre la filmografía de Téchiné se suma a la sensibilidad de Sciamma para hacer de Quand on a 17 ans un cuadro sutil y vitalista de esta edad de locos en la que no sabemos qué hacemos y, sin embargo, aprendemos en unos meses más de lo que aprendemos en el resto de nuestra vida. En tres trimestres, más allá de esta nueva emoción perturbadora que nace entre Damien y Thomas, (les) ocurren muchas cosas, fruto tanto de ellos mismos como de los adultos que los rodean: la madre de Thomas queda embarazada de milagro, lo que hace que el chico se vuelva aún más rígido, deseoso de proteger como ansioso ante la perspectiva de la llegada en su amable familia de un niño de verdad Damien afronta la ausencia de su padre militar los dos jóvenes tienen que revisar materias de cara a su reválida y pensar en qué quieren hacer con sus vidas, debatiéndose, a la vez, entre la resistencia salvaje a la tentación, abandonarse a los cuidados de los otros y la necesidad de que se ocupen de ellos… Así, cada acontecimiento importante supone un nuevo umbral en la educación, sentimental o de otro tipo, de nuestros dos protagonistas, que parecen dirigirse hacia una mayor confianza y serenidad en el amor. Tal es el sentimiento que esta estupenda película nos deja. [image]http://fr.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/16/03/23/16/59/060470.jpg[/image] [image]http://fr.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/16/03/23/16/59/038750.jpg[/image] [image]http://fr.web.img6.acsta.net/r_1920_1080/pictures/16/03/23/16/43/394408.jpg[/image] [image]http://fr.web.img3.acsta.net/r_1920_1080/pictures/16/03/23/16/42/304510.jpg[/image] [image]http://fr.web.img2.acsta.net/r_1920_1080/pictures/16/02/05/11/03/292101.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Bu3OdZ8RJd4[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 27/08/2016 05:33:53 pm - Puntaje: 0 
celiacp escribió: tengo la película no hay subtitulos en ningún lado
celiacp escribió: sigo sin encontrar subtitulos,alguien que sepa francés,lo puede traducir ?
sólo los hay en [link]http://www.subdivx.com/X6XNDc2NjEy[/link][anchor_text]inglés[/anchor_text]

Mensaje escrito por agop el 23/08/2016 09:36:48 pm - Puntaje: 1 
Wiener-Dog.2016.LiMiTED.BDRip.x264-VoMiT Wiener-Dog 2016 720p BRRip 650 MB - iExTV Wiener-Dog.2016.LiMiTED.720p.BRRip.AC3.2.0.x264-BDP Wiener.Dog.2016.BRRip.XviD.AC3-EVO

Mensaje escrito por agop el 10/08/2016 03:55:51 pm - Puntaje: 7 
Veloce.Come.Il.Vento[Rovere2016]byKenzo[dvd9] Veloce Come il Vento (2016) - 1080p x265 HEVC - ITA (ENG SUBS) [image]http://www.01distribution.it/media/1465-veloce-come-il-vento/veloce-come-il-vento-locandina-l
ow.jpg[/image] Veloz como el viento (Veloce come il vento, Italia/2016). Dirección: Matteo Rovere. Elenco: Stefano Accorsi (Loris De Martino), Matilda De Angelis (Giulia De Martino), Lorenzo Gioielli (Ettore Minotti), Paolo Graziosi (Tonino), Rinat Khismatouline (Manager) Tatiana Luter (Eva), Roberta Mattei (Annarella). Fotografía: Michele DAttanasio. Música: Andrea Farri. Duración: 119 minutos. Apta para mayores de 16 años. Critica de ROGER KOZA La tercera película de La velocidad es la gran protagonista del filme de Matteo Rovere. empieza con una cita que puede ser leída literal o simbólicamente: “Si todo está bajo control, no vas lo suficientemente rápido”. Ningún misterio hermenéutico: no se trata de un aforismo zen tampoco de una célebre sentencia filosófica, solamente sintetiza la experiencia de un piloto consagrado, Mario Andretti, que sirve de introducción para la vida de otro, apenas retratado en este filme: el prometedor y malogrado piloto de rally Carlo Capone. ¿Es entonces un biopic? El protagonista no se llama Capone, sino Loris De Martino, distancia suficiente para despegar al personaje del piloto. En el filme, es adicto y sobrevive en un tráiler en el que vive con su novia. Alguna vez fue una gloria automovilística, y un breve sueño sugiere la razón de su decadencia. Su hermana Giulia, mucho más joven y a la que no ve desde hace 10 años, también es piloto. La muerte del padre los reúne y, debido a una hipoteca de la casa en la que viven Giulia y otro hermano más pequeño, ella debe ganar el campeonato de la temporada para solventar la deuda. Loris entrenará entonces a su hermana. Los datos iniciales pueden remitir a Rush, la extraordinaria película de Ron Howard sobre la relación entre James Hunt y Niki Lauda Veloz como el viento comparte la pasión por las carreras y el cariño por sus personajes, pero es un remedo de aquella. Los lazos afectivos y las situaciones dramáticas no despegan nunca del estereotipo se evita la caricatura pero nunca se arriba a lo singular de sus criaturas, incluso cuando el diligente Stefano Accorsi trata de hallar un balance sincero entre la atonía del adicto y la pasión del sepultado deportista que alguna vez fue. La velocidad es en verdad el protagonista detectable del filme. Los intentos de Rovere para filmar la relación del espacio con la aceleración de un automóvil no superan en general los registros viscerales de las transmisiones televisivas en la era digital. Sin embargo, la película cuenta con una persecución en las calles en la que Rovere va lo suficientemente rápido para simular descontrol y así dejar un par de secuencias propias de una posible promesa del cine de acción. [link]http://cineuropa.org/ff.aspx?t=ffocusvideo&l=es&tid=2966&did=307154[/link][anchor_text]Entrevi
sta al director[/anchor_text] [image]http://www.quattroruote.it/content/dam/quattroruote/it/landing/velocecomeilvento/img/3.jpg[/i
mage] [image]http://www.quattroruote.it/content/dam/quattroruote/it/landing/velocecomeilvento/img/4.jpg[/i
mage] [image]http://www.quattroruote.it/content/dam/quattroruote/it/landing/velocecomeilvento/img/5.jpg[/i
mage] [image]http://www.quattroruote.it/content/dam/quattroruote/it/landing/velocecomeilvento/img/7.jpg[/i
mage] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=bblftL9wwY8[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 27/07/2016 12:58:02 am - Puntaje: 20 
Last.Days.in.the.Desert.2016.DVDRip.XviD.AC3-EVO [image]http://4.bp.blogspot.com/-hE7D3er0DDc/Vhkj3mGSwHI/AAAAAAAAgAY/OL9Cm7z4eSI/s1600/poster-los-ul
timos-dias-en-el-desierto.jpg[/image] El realizador de obras como Things You Can Tell Just by Looking at Her (2000), Nine Lives (2005), Passengers (2008) y Mother and Child (2009) vuelve a la cartelera por primera vez desde Albert Nobbs (2011), filme que deparó sendas candidaturas al Óscar para Glenn Close y Janet McTeer. Estaba cansado de hacer películas “tan realistas, sobre mujeres y con mucho diálogo”, concedió el cineasta colombiano, hijo del fallecido nobel de Literatura Gabriel García Márquez. “Cuando salí de Albert Nobbs, tenía ganas de hacer algo sin apenas diálogo y este es un guion de apenas 62 páginas y no más de 15 de conversación”, agregó. “Quería cambiar de mundo, viajar al pasado, al desierto, en busca de conflictos sencillos”, indicó García, de 56 años. “En esta película, el conflicto es elemental y los personajes dicen lo que sienten realmente, todo lo contrario que en un drama psicológico, pero considero que los temas siguen siendo las relaciones familiares”, añadió. En Last Days in the Desert, tras su paso por el Festival de Sundance, Ewan McGregor interpreta a Jesús (y al Diablo) en un capítulo imaginado sobre el pasaje de la Biblia al respecto de sus 40 días de ayuno, oración y tentaciones en el desierto. García destaca del trabajo de McGregor la “calidez” que dio al personaje, al que brindó de una “gran humildad, curiosidad y compasión humana”. El director retrata a un Jesús (Yeshua en la versión original, bajo la pronunciación hebrea) asolado por varios conflictos humanos mientras trata de ayudar a una familia en crisis, formada por una madre al borde de la muerte y un padre con dificultades para comunicarse y conectar con su hijo. “No quería hacer una obra religiosa o bíblica. Creo que no lo es”, sostuvo el director y guionista del filme, quien sintió curiosidad por explicar las circunstancias que rodeaban a Jesús antes de afrontar “su misión final”. “Siempre sentí que Jesús salía del desierto no del todo satisfecho, que aún no había logrado el punto donde quería estar. Así que se involucra con la familia, retrasa su viaje y desea ayudar, practicar su labor de pastor, de rabino o de guía espiritual”, comentó García. Los miembros de esa familia los encarnan Ciarán Hinds, Ayelet Zurer y Tye Sheridan. Para el director, a pesar del trasfondo religioso, el corazón de la película reside, principalmente, en la relación entre padres e hijos. “Está escrita en una época en la que mis hijas acababan el bachillerato y mis padres ya tenían una edad avanzada. Es una edad curiosa, donde empiezas a ver lo que es el hombre en el tiempo, así como el impacto de los hijos sobre los padres y la influencia de los padres sobre los hijos”, declaró García. El realizador se apresura a aclarar que en la película “ nada es literal ” sobre sí mismo (yo no soy el niño y mi padre no es ese padre), pero asegura haber volcado sobre los personajes “muchas” de sus “preocupaciones” y de cosas que ha “visto y vivido”. García es consciente de que su película es una apuesta arriesgada. Tanto es así, que se financió a través de inversionistas privados y sin la presencia de ningún gran estudio de Hollywood, algo que viene siendo habitual en los últimos tiempos cuando se trata de proyectos “tan audaces”. “Manejamos poco presupuesto, pero tenemos a Ewan y hay confianza en la gente que hizo la película”, aseveró el cineasta. “En los estudios ya no hay lugar para este tipo de obras. Cintas como Terms of Endearment (ganadora de cinco Óscar) u Ordinary People (que se llevó cuatro) hoy no las harían los estudios. Serían filmes de Sundance, independientes y hechas con dos o tres millones (de dólares) de presupuesto”, apuntó. En su caso, García sustituyó los paisajes de Jerusalén por los del sur de California, en concreto los de Fonts Point, situado en el parque estatal Anza-Borrego (Borrego Springs), donde la fotografía del mexicano Emmanuel Lubezki vuelve a obrar maravillas. “Es un lugar impresionante, a cuatro horas de Los Ángeles, pero no parece particularmente americano. Tiene zonas muy extraterrestres”, indicó García, que buscaba reflexionar con esta obra sobre el paso del tiempo, la noción del destino y la muerte. “Siento curiosidad por saber qué pasa después, pero esa curiosidad no sirve de nada”, finalizó. [image]http://cdn.collider.com/wp-content/uploads/2015/01/last-days-in-the-desert-ewan-mcgregor-tye-
sheridan-600x381.jpg[/image] [image]http://cdn.collider.com/wp-content/uploads/2015/01/last-days-in-the-desert-ciaran-hinds-ayele
t-zurer-600x400.jpg[/image] [image]http://cdn.collider.com/wp-content/uploads/last-days-in-the-desert-ewan-mcgregor-hi-res-600x4
00.jpg[/image] [image]http://cdn.collider.com/wp-content/uploads/2016/05/last-days-in-the-desert-tye-sheridan-ciara
n-hinds-ayelet-zurer.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=OlfnXnmhIr0[/youtube] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=C1drXBw-TQ8[/youtube]

Mensaje escrito por agop el 25/07/2016 02:36:56 am - Puntaje: 9 
Medecin.de.Campagne.2016.FR.BDRip.XviD-EXTREME Medecin.de.Campagne.2016.720p.BluRay.x264-MELBA Medecin.de.Campagne.2016.FR.BDRip.x264-MELBA Medecin.de.Campagne.2016.1080p.BluRay.x264-MELBA [image]http://ifargentine.com.ar/wp-content/uploads/2016/06/1467316673.jpg[/image] Médecin de campagne Francia 2016 dirección: Thomas Lilti 102 guión: Thomas Lilti, Baya Kasmi reparto: François Cluzet (Jean-Pierre Werner), Marianne Denicourt (Nathalie Delezia), Isabelle Sadoyan (la madre de Werner), Félix Moati (Vincent Werner), Christophe Odent (Norès), Patrick Descamps (Maroini) fotografía: Nicolas Gaurin montaje: Christel Dewynter escenografía: Philippe van Herwijnen vestuario: Dorothée Guiraud música: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel, Nicolas Weil productor: Agnès Vallée, Emmanuel Barraux producción: 31 Juin Films, France 2 Cinéma, Le Pacte apoyo: Ile-de-France region distribuidores: Le Pacte, Miracle Film Distribution, Caramel Films En un Lugar de Francia (ARG) o Un lugar en la campiña (ESP) En un Lugar de Francia cuenta la historia de un médico rural de la campiña francesa, Jean-Pierre Werner, al que se le diagnostica un tumor cerebral. Ante la recomendación de su propio médico, se ve obligado -muy a su pesar- a buscar a alguien que lo reemplace en sus actividades diarias para poder permitirse la oportunidad de batallar su enfermedad. Si hay algo que caracteriza a las personas situadas en el campo es precisamente su resistencia al cambio: los pacientes se rehúsan a probar nuevas maneras y el mismo doctor no quiere tomarse una muy necesaria licencia. Es en Nathalie Delezia, una ex enfermera recién recibida de médica, en quien Jean-Pierre deberá encontrar no sólo un reemplazo sino también un sostén, así como lo es él en su labor de médico de la comunidad. En un Lugar de Francia es un film que cumple con las expectativas: presenta un drama que no abunda en clichés y no necesita recurrir a los golpes bajos para emocionar, mientras que los toques cómicos se presentan de manera sutil, casi siempre de la mano del mismo Jean-Pierre. El director, Thomas Lilti (otrora médico antes de dedicarse al cine) recurre a escenas cotidianas de la vida de Jean-Pierre para mostrar el nivel de sacrificio y dedicación que implica ser un “médecin de champagne”, palabras que titulan al film según su original en francés y que le sientan mejor que la traducción al español debido al énfasis que ponen en la verdadera historia: la de los médicos rurales. Al fin y al cabo, esta no es una historia de amor ni el relato de un personaje ante las adversidades de una enfermedad, sino una narración sobre la vocación de los médicos rurales, quienes no sólo se dedican a curar las dolencias físicas, sino también las psicológicas y las del alma. El médico es una figura respetada por la comunidad no sólo por ser el único en los alrededores, sino por el nivel de atención que dedica a sus pacientes: es obstetra, gerontólogo, ortopedista, clínico es un respeto merecido, pero un respeto que ha tenido que ser ganado. Por el otro lado, la crítica al sistema de salud francés también se hace presente, en cuanto las áreas suburbanas se encuentran descuidadas y dependen de la vocación de personas como Jean-Pierre. La construcción y el desarrollo de los personajes están dados a partir de las pequeñas cosas, los pequeños gestos. François Cluzet, quien encarna a Jean-Pierre, lleva adelante la historia y los detalles de su personaje a partir de contados gestos, acompañado de una igualmente talentosa Marianne Denicourt como Nathalie. En un Lugar de Francia es, ante todo, una película sobre el vivir y específicamente sobre la calidad de la vida. Sobre las posibilidades de la medicina en el campo y la vocación de las personas que dedican sus vidas a sus pacientes, a diferencia de lo que ocurre en los grandes hospitales. Por Delfina Moreno Della Cecca en A Sala Llena [link]http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/7582/comentario.php[/link][anchor_text]Entrevistas
con el director y con el actor[/anchor_text] [image]http://img.over-blog-kiwi.com/0/56/03/70/20160305/ob_732991_medecin-de-campagne-photo-1-c-den
is-m.jpg[/image] [image]http://img.over-blog-kiwi.com/0/56/03/70/20160305/ob_d54212_medecin-de-campagne-photo-2-c-den
is-m.jpg[/image] [image]http://img.over-blog-kiwi.com/0/56/03/70/20160305/ob_0dcbbd_medecin-de-campagne-photo-4-c-jai
r-sf.jpg[/image] [image]http://img.over-blog-kiwi.com/0/56/03/70/20160305/ob_517842_medecin-de-campagne-photo-5-c-jai
r-sf.jpg[/image] [image]http://img.over-blog-kiwi.com/0/56/03/70/20160305/ob_d5437d_medecin-de-campagne-photo-8-c-jai
r-sf.jpg[/image] [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=7D4i8kTwEFI[/youtube]