[image]http://www.celuloidemutante.com/wp-content/uploads/2013/06/man_of_steel_poster.jpg[/image]Antes que nada, una corta aclaración: creo que el cine es un arte que tiene la posibilidad de contar historia mediante imágenes sin recurrir a alguien que lo cuente, a un narrador. En El Hombre de Acero hay una escena en donde los malos (el General Zod y su pandilla) dicen cuál va a ser su plan siniestro. Diez minutos después, aparecen dos personajes que dicen lo mismo, como para ver si el espectador entendió de qué va la trama. Para mí, eso es faltarle el respeto al espectador.El Hombre de Acero es una mala película por su carácter repetitivo. En la primera hora hacen hincapié en que Superman es el salvador. El significado de la “S” que lleva en su traje y el tema de que la gente no está aún lista para conocerlo. ¿Es necesario dar tanta vuelta sobre eso? En las peleas pasa lo mismo… ¿Cuántas veces Superman aparece de un costado del encuadre llevándose puesto a un malo? ¿Cuántos planos usa Snyder para contar algo que con uno solo ya se entendió? Ese es el carácter repetitivo del que hablo. Eso lo que la hace aburrida.Y hablando de que Superman es el salvador… es gracioso el tratamiento mesiánico que se le da a su personaje. Hay escenas que lo muestran crucificado, sus años o las imágenes de Jesús detrás. La forma en que están plasmadas es tan obvia y superficial que, además de mostrar su desdén pretencioso, termina convirtiéndolo en algo banal y tonto.Henry Cavill más que “el hombre de acero” parece “el hombre de madera”. La teatralidad a la hora de decir las cosas, esos malos chistes y esos gritos a lo Hulk demuestran lo pésimo actor que es. Y este conjunto de cosas es lo que termina logrando que el personaje no cause ninguna emoción. En ningún momento se lo siente débil ni herido, apenas se lo nota cansado, perdiendo la humanidad que por otro lado se le intenta dar. Y al ver esto deja de importar lo que le pueda suceder.La relación entre él y Luisa
Por: lufago 160256 el 19/06/2013 06:40:00 pm

Holy Motors, resulta un filme sumamente fantasioso, cuyo visionado se hace agradable al espectador. ¿Cuál es su secreto para lograr este efecto? Uno de ellos, es la existencia de un hilo narrativo que está constituido por la jornada de trabajo del Sr. Oscar, a lo largo de la cual se debe hacer cargo de los “expedientes” que su chofer y secretaria, le ha ido dejando a su alcance. Este sería el McGuffin (ver significado aquí) inventado por el director Leos Carax. Y es un recurso muy útil para darle unidad al filme y al mismo tiempo, despertar la curiosidad en el espectador. Es también un modo de facilitarnos o un motivo para aceptar, las disparatadas misiones que encara el Sr. Oscar.[youtube]qZePS5JyUOg[/youtube]La película comienza con una escena que hace presagiar un policial o un drama. Un hombre rico, abandona su mansión, rumbo al trabajo. A la entrada de su casa lo aguarda una limusina con chofer. En los techos hay guardaespaldas que vigilan todos los movimientos. Ya en el auto, nuestro protagonista, mantiene una conversación telefónica con un conocido, y debaten sobre la necesidad de armarse, para defenderse de la inseguridad. Inmediatamente, el Sr. Oscar, toma el primer expediente dejado en su asiento por su secretaria, Celine. Cuando todo hace presagiar el inicio del relato de una gris jornada laboral, de un alto ejecutivo o empresario, el Sr. Oscar comienza a disfrazarse de una viejita pordiosera, y se baja en una concurrida calle de Paris, donde comienza, por un rato, su faena como mendigo. Así se van sucediendo diferentes relatos, en una especie de sucesión de cortos, con las historias más insólitas.Un recurso poderoso del filme, porque genera un cierto desconcierto y misterio en el espectador, es la interacción del Sr. Oscar, disfrazado, con el resto de la gente que se cruza en su camino. No lo miran como a un extraño, sino como si fueran actores anónimos que forman parte de un vasto elenco. ¿Estaba entonces todo preparado, y las personas anónimas
Por: giorgiocba 160206 el 11/06/2013 03:21:57 pm

[image]http://wac.450f.edgecastcdn.net/80450F/screencrush.com/files/2013/05/man-of-steel-poster-henry-cavill.jpg[/image]Hace una hora que vi la peli y puedo decir que hago esta critica con el corazón todavía un poco acelerado. Lo puedo comparar al estado q uno siente después de bajarse de una montaña rusa. Así me dejo Man of Steel. Y aunque no es perfecta, aun ahí, se lleva mi reconocimiento como la película con las mejores escenas de acción que jamás vi en mi vida, y con la que se hace justicia al primero y mas poderoso Super Heroe. Por fin podemos decir que Superman (y sus millones de fans) tiene la película que se merecen. Antes de empezar la critica, la gente tiene que entender LO DIFICIL que es llevar esta historia a la pantalla, y mas aún, hacerla creíble.Y esta película no solo logra eso, sino que nos introduce a ese universo tan basto y rico de forma llevadera y espectacular en tan solo 2 horas y 20 minutos. Y creo que eso es extremadamente rescatable, y que poca gente lo aprecia. La intención del director (siguiendo la senda de las Batman de Nolan) fue hacerla lo más real posible, algo q yo pensé poco probable de realizar. Pero cuando (pequeñísimo Spoiler) Superman se presenta ante el ejército estadounidense (fin del spoiler) me había olvidado que era una película de súper héroes por completo. Así de real y convincente es por momentos, pareciéndose mas a un thriller de ciencia ficción. Vuelvo a repetirlo, el fuerte de la película son sus escenas de acción y efectos especiales. Jamás vi algo así en pantalla. Simple y llanamente. Si tendría que recomendarle una película de acción a alguien que paso 50 años metido en una cueva, probablemente le diría que viera Man of Steel. Los golpes, las escenas de vuelo, los choques a velocidades supersónicas, explosiones de magnitudes inverosímiles, crudas peleas cuasi callejeras entre seres súper poderosos etc, etc. El nivel que consigue la película en este aspecto hace ver a los Vengadores como los
Por: putre 160191 el 14/06/2013 03:01:04 am

Man of Steel, es uno de los films más esperados del 2013 (Sino el más), y tenía la difícil misión de igualar o superar a la trilogía Batman (misión autoimpuesta a Nolan y Snyder, por su tropa de fans a nivel mundial). ¿Lo logra?...Esta nueva versión del origen de Superman, es en pocas palabras épica, majestuosa y con clara sobreexposición, no logrando siempre capitalizar tanta energía en real emoción, pero que cuando logra esos momentos taquicardizantes sacasonrisas sacalágrimas, lo logra con intensidad y sinceridad. El mayor triunfo de la cinta es básicamente lograr su principal real misión, que es establecer de forma precisa lo icónico y legendario del personaje, y esto lo logra basada en sus elementos técnicos que son todos soberbios y funcionan a la perfección: de los mejores usos de efectos especiales que recuerde, con combates cuerpo a cuerpo impresionantes y tomas generales grandilocuentes durante casi todo el film, una banda sonora que se eleva tan alto como el mismo Superman, dándole sustento a cada emoción mostrada en la cinta, desde intrépida y fenomenal acción, descubrimiento de identidad, emotiva humanidad y finalmente llegando a cimentar la legendaria figura de su héroe, y una cinematografía que no pierde ningún segundo en declarar con seguridad que Superman llegó para quedarse, mistificando su presencia en cada oportunidad posible, rindiendo honores a ésta figura casi divina que se gana el respeto y el cariño de cualquiera con su firmeza de valores y su entrega desinteresada.De lo que no me queda duda es que el film no es perfecto, no es una obra maestra, y no logra superar en su complejidad a ninguno de los films de la trilogía Batman. Acá el estilo es distinto, más estilo comic, con un ritmo rápido y cortante, predominando el avance de la narrativa y el mostrar más que el contar y detallar. (O sea, es claramente un film más del director de 300 que uno con el estilo detallista y profundo de Nolan). Es en éste frente en que encuentro la principa
Por: leocdc 160036 el 14/06/2013 03:23:38 am

Una película con un planteo muy original sobre las relaciones entre clases sociales en Argentina. Ambientada en la provincia de Tucumán, muestra a una familia de extracción humilde, donde sus miembros trabajan como caseros en una casa de campo, con explotaciones ganaderas anexas. Los caseros se dedica a usar la vivienda de sus patrones, mientras ellos no están y sin su consentimiento. A partir de esta anécdota básica, se generan situaciones que van creando un clima extraño, donde los pobres parecen fascinados al usar los bienes y espiar a sus patrones ricos, en un estado de alineación que no deja mucho espacio para la rebelión. Más bien la estrategia de estos pobres parece ser, la de buscar los resquicios por donde se pueda usufructuar algo de la vida de los ricos. Usan su casa, comen su comida, miran en su TV, se higienizan en sus baños, pero evitan el contacto directo, casi hasta el final. Cuando una de las dueñas de casa organiza una reunión con la intención de seducir al más joven de la familia de caseros, un malentendido hace que la fiesta íntima fracase, pero antes, en lo que será quizás una de las escenas más humillantes del filme, las anfitrionas, le regalan ropas de sus hombres a los varones de la familia de caseros, y les piden que se las pongan en la misma reunión. Ellos acatan dócilmente, cerrando un círculo de obediencia y sometimiento del que no saben o no quieren escapar.[youtube]b3hOLwuqyGo[/youtube]
Por: giorgiocba 159610 el 03/06/2013 03:21:25 pm

Estas son algunas criticas sobre la peli de smith y shyamalan:CríticasUn decepcionante relato sci-fi de supervivencia que consigue poco con sus recursos importantes. (...) After Earth se equivoca en su concepción y en su ejecución. John DeFore: The Hollywood Reporter crítica negativa Es la carrera de Shyamalan (...) la que parece luchar por sobrevivir en esta lánguida aventura en la salvaje naturaleza. (...) Se estrenará en una época con muchas películas importantes, por lo que el film será una buena prueba del poder de arrastre [a los cines] de Will Smith. Scott Foundas: Variety crítica negativaSimple y llanamente, esta es una de las peores películas del 2013. Richard Roeper: Ebert & Roeper crítica negativaUna mezcla intrigante pero sin duda decepcionante de géneros, tonos y sensibilidades (...) Una trillada aventura de ciencia-ficción que probablemente es demasiado intensa para los espectadores más jóvenes, y no lo suficientemente sofisticada para los adultos.Tim Grierson : Screendaily crítica negativaAfter Earth no va a cambiar el mundo, pero es atractiva. (...) Puntuación: 1/2 (sobre 4)Michael Phillips: Chicago Tribune crítica neutraUn film de acción y ciencia-ficción completamente muerto. (...) Jaden no está listo para ser tan protagonista, y la película es la misma acción una y otra vez. Otra película mala de Shyamalan.Mick LaSalle: San Francisco Chronicle crítica negativaYo esperaba otra cosa (básicamente la mataron), igual críticas son criticas, veremos si ENTRETIENE al menos. [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=9JejMfvvMpA[/youtube]
Por: hernandre2002 158909 el 30/05/2013 04:09:48 pm

[image]http://www.celuloidemutante.com/wp-content/uploads/2013/05/bullet_to_the_head_poster.jpg[/image]Recuerdo una película llamada War, protagonizada por Jet Li y Jason Statham. Un policial interesante que cometía el terrible error de desaprovechar a sus dos protagonistas y el despliegue marcial que ambos pueden lograr. Un policial lleno de disparos y explosiones, pero con pocas escenas de pelea, que era lo que todos esperábamos. Y no por ser pretensiosos, sino por la talla de actores que tenía. Tanto Jet Li como Jason Statham hicieron su carrera a base de piñas y patadas.Con Bullet to the Head pasa lo mismo, y todo lo que esperábamos queda en la nada misma. La cinta entera es un desperdicio de actores, obligando a que el guion sea frondoso en información pero minimalista en sus escenas de acción. Tenemos a Stallone… el gran Sylvester Stallone, el mismísimo Rambo, el mismísimo Rocky, el hombre que trajo la acción violenta de los años 80’s a estos días. Un tipo duro, fornido, que puede acabar con cualquier rival a base de golpes duros. El mismo tipo que en la saga The Expendables tiene peleas increíbles y bien coreografiadas. Pero al parecer, al director de Bullet to the Head nunca se le ocurrió usar esto como una herramienta.Es por eso que la película pasa desapercibida, y por momentos se hace bastante aburrida. La historia es bastante simple… en realidad, la cinta es simple por donde se la mire. Técnicamente no propone nada, ni en la acción ni en la dinámica. Hay un par de explosiones, un par de disparos, y las peleas no dicen mucho. Y la estructura clásica: por un lado está el tipo en el bando bueno, que va liquidando a todos los que se cruzan en su camino a pura violencia. Y por otro lado, el tipo del bando malo, que tiene la misma actitud pero sin código alguno. Y claro, todo esto nos prepara para un enfrentamiento final de proporciones épicas. Uno espera que luego de tanta introducción, la pelea final entre ambos, que tienen cuentas personales pen
Por: lufago 158691 el 31/05/2013 01:11:52 am

Tengo tantas cosas que quiero decir sobre esta película... pero hay tanta bronca y asco acumulado en mi que es muy difícil saber por donde comenzar... En principio, me gustan las pelis de super heroes. Osea, SE LO QUE VOY A VER AL CINE cuando voy a ver una película de super heroes. Se que no debo buscar en ella una obra maestra del septimo arte con guiones y desarollos de personajes magistrales (aunque Watchmen sea todo eso y mas), sino que voy a pasar un rato divertido con personajes de mi niñez y buena acción. Si deseo ver una peli que quede grabada en mi para siempre me vería producciones al estilo Memento, el club de la pelea o forrest gump, por tirar unos ejemplos. Al iniciarse con Iron man 1 (dejando de lado las Spiderman de Raimi y Hulk de Ang Lee y otras) las películas coral que derivan en Los Vengadores (aunque tb salieron los 4 fantásticos) sabia lo que tenian para ofrecer: Accion aceptable y diversión, aca les paso mis puntuaciones de cada una de las pelis, de la peor a la mejor para q mas o menos logren entenderme.Los 4 Fantasticos 2: 4Los 4 Fantasticos 1: 4,50Iron man 2: 5Capitan America: 6 Thor: 6Nueva de Hulk: 7Amazing Spiderman: 7Iron man 1: 8Los Vengadores: 9Se ve que quitando a los vengadores y iron man 1, las pelis de marvel en si fueron hasta ahi nomas aceptables tirando casi a malas, pero repito, esto era lo q me esperaba de ellas..... Lo que si no me espere fue la absoluta y nefasta burla a los seguidores de Iron Man y peliculas de super heroes en general que supuso esta tercera parte. Hace muuuuuuucho que no salia del cine asi, pero ojo, decepcionado sali mil veces del cine (con matrix 3, con superman returns por dar unos ejemplos) aca sali no solo decepcionado, sino con bronca. ¿A que me refiero? Bueno, en primer lugar y por sobre todas las cosas fue por la BURLA, LA ESCUPIDA EN LA CARA, LA PAYASADA MONUMENTAL que se mandaron con el Mandarin. Aviso, NO SOY un fanatico de Iron man, solo baso mi conociendo
Por: putre 158335 el 26/04/2013 08:26:11 am

[image]http://www.celuloidemutante.com/wp-content/uploads/2013/05/dead_shadows_poster.jpg[/image]Claro, hace algunos años, lo poco del cine francés que llegaba a esta parte del mundo eran seleccionadas películas, por las empresas editoras, por la gente de los cines. Uno podía ir a festivales y ver alguno que otro exponente digno, e incluso enterarse por sitios web especializados de algunas películas que valían la pena ver. En esa corriente, Luc Besson es el exponente más grande de ese país.Pero hoy en día, con el paso de los años, los cientos de sitios donde podemos ver noticias de cine de todo el mundo, internet como sustento, y la piratería como eje central de la “distribución” de ciertas películas que si no fuese de otra forma nunca llegarían a nuestras manos, el abanico de posibilidades es cada vez más amplio y nos podemos topar con cintas como Dead Shadows, un completo sinsentido fílmico.El problema que tiene Dead Shadows es, sin lugar a dudas, su guion. No tanto la historia en sí, sino el guion, la estructura que elije seguir. Escrita por un novato Vincent Julé, la historia cuenta sobre un meteorito que pasa cerca de la tierra, y convierte a todo el mundo en una suerte de mutantes agresivos. Pero a esto hay que sumarla la historia del protagonista, que de chico ve como su padre mata a su madre, y eso le genera un terrible pánico a la oscuridad. De grande vive con manejando ese miedo, pero sorprendentemente tiene algo parecido a un moretón en su panza, que muta dependiendo del miedo que este sienta.Sí, todo tiene poco que ver con todo, pero el problema empieza con el desarrollo: comienzan a sucederse escenas sin algún hilo conductor, una detrás de la otra, presentando situaciones y personajes que luego no tendrán sustento alguno. Algunas de estas escenas son tan forzadas y con diálogos tan establecidos en su propia incoherencia que a veces cuesta entender a donde apunta el director con todo lo que nos muestra.En muchas películas, dado el ver
Por: lufago 158174 el 24/05/2013 09:05:12 pm

Si el cine no retrata a menudo el mundo del trabajo, este documental viene a subsanar dicha falencia. Pocas veces hemos visto tanta coherencia para retratar un micro mundo laboral, en este caso compuesto por los trabajadores de la calle López del Distrito Federal de México. Apelando al blanco y negro, medio que permite al realizador y al espectador poner cierta distancia del objeto observado y apreciarlo con mayor atención, vamos conociendo a los ejecutores de variados oficios que tienen por denominador común el compartir un espacio pero también un duro sistema de trabajo. Parte importante de ellos desempeñan su labor al aire libre, sometidos a los rigores del clima, a la polución del aire y a los ruidos.[youtube]ZI1du7qJ7RA[/youtube]Su director no habla con los personajes ni los hace hablar. Basta el mudo testimonio de la cámara, que los va siguiendo en sus acciones, y graba los movimientos de las manos y piernas (la toma en la tintorería donde se captura en un primer plano las piernas del operario, reflejando el manejo de los pedales de la máquina para planchar, es un gran testimonio de la alienación del trabajo).Uno de los mayores aciertos del filme es el retrato de la niña que ayuda a sus padres en el quiosco callejero de golosinas. Su inocencia y simpatía no logra tapar el hecho desgarrador de una niña de corta edad trabajando, en lugar de estar en el jardín de infantes. La imagen de la niña pone en evidencia otro detalle: mientras ella mira casi en forma permanente a la cámara, y hasta le dedica unas palabras, los adultos que aparecen en el filme se comportan como verdaderos actores, y por lo tanto pierden parte de su espontaneidad, desempeñando sus faenas como si la cámara no existiera.El hecho de que estamos frente a una rutina que día a día deben ejecutar todos los trabajadores, queda muy bien simbolizada por el trabajo del barrendero. El retrato de su labor, iniciada a la madruga, inaugura el filme, y la nueva salida, al siguiente, lo cierra.
Por: giorgiocba 158074 el 18/05/2013 02:41:33 pm

El 15/05/2013 comenzó la nueva edición del Festival de cine de Cannes. Para los que quieran seguir los estrenos les recomiendo estos 3 sitios excelentes de críticos argentinos:[link]http://www.otroscines.com/[/link][anchor_text]Otros cines[/anchor_text][link]http://ojosabiertos.otroscines.com/[/link][anchor_text]Con los ojos abiertos[/anchor_text][link]http://micropsia.otroscines.com/[/link][anchor_text]Micropsia[/anchor_text]
Por: giorgiocba 157698 el 16/05/2013 10:25:57 am

[b]El tiempo pasa como el rugido de un león. Philipp Hartmann. Alemania, 2013[/b]Hartmann nos entrega una reflexión sobre el tiempo. Esta variable inasible, es motivo de interés para científicos y artistas desde los albores de la humanidad. Hartmann no desconoce esto, y es así que nos pasea gracias a su cámara, por la sede alemana del reloj atómico más importante de Europa, donde nos enteramos que este método de medición del tiempo no está exento de problemas y discusiones entre los físicos. Hartmann juguetea con los problemas de medición, cuando en el desierto del Salar de Uyuni en Bolivia, recorre caminando, corriendo o al trote una distancia prefijada y su amiga registra los segundos ocurridos en cada evento.Hartmann se dedica también a la percepción subjetiva del tiempo. Interpela a su madre y a su abuela, quienes le cuentan, con primeros planos de sus rostros, sus particulares maneras de vivirlo y percibirlo. Un par de mujeres que se muestran inteligentes y sutiles y con sus pensamientos se ganan el afecto del espectador.También se reflexiona sobre el tiempo pasado, sobre los recuerdos y la memoria, y la manera tan particular que tenemos de evocar eventos pretéritos, dependiendo de la edad, o de la intensidad del momento. Para ello Hartmann, recorre fotos de su infancia, sacadas por su padre, de instantes que no recuerda haber vivido, o que solo recuerda vagamente.El director evoca la rigidez con que el cine de Hollywood pauta los tiempos de cada momento en un filme. Cuando debe aparecer cada evento, para evitar el desconcierto del espectador y que éste satisfaga sus expectativas según el modelo de representación que se trata de imponer desde los grandes estudios.También se menciona el conflicto entre lo que se recuerda y la forma en que ciertos hechos deben ser recordados. Las fotos de su padre muerto (que no se muestran y que ya no existen), además de sonar como una idea tenebrosa, le plantea al director y a su familia los límites del regi
Por: giorgiocba 157595 el 13/05/2013 08:29:25 pm

Crepusculo[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ghPsLcuLHHU[/youtube]The Dark Knight[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=XUohSqT-PZg[/youtube]The Dark Knight Rises[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=j2tE-BCwZtw[/youtube]Transformers[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7jmKo7US0Kw[/youtube]Ironman 1[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=R3muT5yE5Os[/youtube]Ironman 2[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=E3IzRqY2ko4[/youtube]Life of Pi[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=E5KEHurAsCE[/youtube]Los miserables[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=9KETiiptWKM[/youtube]The Hunger games[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=pn0LXWaPxnQ[/youtube]Los Vengadores[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=gYVZjKgoKdg[/youtube]The Amazing Spiderman[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=wy-v4c4is-w[/youtube]Avatar[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Fq00mCqBMY8[/youtube]
Por: araocino 157377 el 14/05/2013 07:04:29 pm

[image]http://www.celuloidemutante.com/wp-content/uploads/2013/05/Evidence-poster.jpg[/image]Cannibal Holocaust fue quien empezó este juego de los falsos documentales, los “mockumentary”, los “found footage films”. Pero claro, hoy en día el mainstream de la gente no recuerda ese clásico de 1980 perpetrado por Ruggero Deodato. Hoy todos creen que The Blair Witch Project fue la primera, pero no: hubo vida antes de MTV. Si bien es cierto que The Blair Witch Project “revivió” al género y Cloverfield lo llevo al extremo de la fama, hay algo más detrás de todo esto: la clara posibilidad de que cualquiera con un mínimo monto de dinero y un par de cámaras pudiera contar una historia. Paranormal Activity es el mejor ejemplo de esto.El problema es que esta comodidad fílmica que supone el falso documental por los bajos costos de producción que propone, lleva a que, como dije antes, cualquiera con una cámara pueda hacer una película. Y así como hoy vemos zombies hasta en la sopa, los falsos documentales se han convertido en el mismo declive para el cine en general. Salvo, claro está, contadas excepciones como [Rec], Noroi, The Tunnel o Evidence, la cinta que hoy voy a reseñar.Evidence es de esas películas que cuentan la clásica historia de un grupo de amigos que emprenden un viaje hacia un lugar remoto y alejado de toda civilización. Por supuesto, no hay nadie cerca que los pueda ayudar, los celulares no tienen señal y todos esos clichés que acompañan al género. En un principio, podemos pensar que Evidence va a ser más de lo mismo, pero una escena bastante particular nos hace ilusionar y pensar que, quizás, la película puede ser entretenida.Y ahí es cuando todo nos recuerda a Cabin in the Woods, en cuanto a su concepto. La estructura de Evidence tiene una dinámica bastante particular, donde a medida que pasan los minutos todo se va volviendo más extraño e imposible de imaginar. La historia nos intenta hacer creer que estamos ante un guion plano y obsoleto, pero
Por: lufago 157163 el 12/05/2013 09:07:54 pm

[image]http://www.celuloidemutante.com/wp-content/uploads/2013/05/el_gringo_poster.jpg[/image]Scott Adkins es un gran artista marcial que nunca supo elegir buenos papeles durante su carrera. La mejor película que tiene, es la poco conocida Undisputed 3: Redemption, donde tiene un protagónico. Pero mas allá de que no supo elegir bien sus papeles o nadie aun le dio el lugar que se merece, no tiene una corta trayectoria: supo destacarse en papeles secundarios con sus artes marciales en películas como Black Mask 2: City of Masks, Pit Fighter, The Bourne Ultimatum, X-Men Origins: Wolverine o The Tournament. Con un poco mas de protagonismo, lo hemos visto en Ninja, Assassination Games, Universal Soldier: Day of Reckoning o The Expendables 2.El mismo Scott Adkins produce y protagoniza esta cinta llama El Gringo, donde hace de policía que intentando escapar de su vida, cruza la frontera hacia México con un bolso lleno de dólares. Buscando llegar a Acapulco, el primer pueblo donde cae se llama El Fronteras, y es, definitivamente, el peor pueblo donde un turista puede caer.El Fronteras es como los bosques de los slashers americanos llenos de gente deforme o caníbales. En El Fronteras no hay gente buena, solo hay gente que intenta pasar el día, en un pueblo tomado por los carteles, un alcalde corrupto y un grupo de matones que están maquillados todo el día. El Fronteras es como el peor lugar del mundo. Mientras nuestro protagonista intenta conseguir un vaso de agua, vemos como nadie lo quiere ayudar, nadie acepta su dinero, y todos buscan estafarlo de alguna manera. Solo por ser americano, solo por ser un gringo. Todo esto fue lo que primero me choco al ver esta cinta, eso de mostrar a un pueblo de México como si fuese 1800, desvalorizar todo acto moral de la gente que allí vive, y poner, muy digno de los 80’s, a la gente de este país como “los malos de la película”.Pero claro, “el gringo” resiste, conoce a la dueña de un bar que es la única que le presta un po
Por: lufago 156868 el 08/05/2013 08:07:58 pm

[image]http://comentandocine.files.wordpress.com/2013/05/killing.jpg[/image]Si parecía que las matanzas masivas y fríamente programadas habían terminado con el nazismo, por este film, nos enteramos que no fue así. El director nos muestra que la locura genocida ha seguido en lugares tan ignotos (al menos para nosotros) como Indonesia. Según nos informa el filme, más de 2,5 millones de personas fueron asesinadas hacia 1965 por los grupos paramilitares de ese país asiático, acusadas de “comunistas”.Los protagonistas de este documental son los propios genocidas, y no solo se vuelven abominables por sus matanzas, sino por la ostentación obscena de sus actos.La gran pregunta frente a este escenario de locura colectiva, donde la televisión entrevista como héroes a estos asesinos y el gobierno de turno les rinde honores, es:¿Cómo retratarlos sin que el filme se transforme en una apología involuntaria del genocidio perpetrado? Esta debió ser, supongo, una preocupación para OppenheimerLa respuesta no puede estar sino en la puesta en escena. Oppenheimer recurre a una idea original: proponerles hacer una película donde dramaticen sus matanzas. Una película donde ellos mismos se pongan en el lugar de las victimas, y recreen para la ficción su carnicería de 50 años atrás. Entonces, el filme de Oppenheimer, incluye otro filme, el que protagonizan los matones asumiendo el rol de sus víctimas. Con esto se logra abatir el engreimiento y la soberbia que muestran, y se los fuerza a revivir, aunque sea en la ficción, las matanzas ejecutadas.Otro recurso de Oppenheimer, para tomar distancias de sus entrevistados, aunque poco original, es preguntarles a los propios paramilitares, por los aspectos éticos y jurídicos de sus matanzas. Por supuesto, las respuestas no muestran nunca, alguna forma de arrepentimiento y hacen una apología del relativismo moral y jurídico. El único que exhibe algunos síntomas de remordimiento, es el asesino que más aparece en el filme, que s
Por: giorgiocba 156753 el 04/05/2013 07:39:34 pm

[image]http://www.celuloidemutante.com/wp-content/uploads/2013/04/a-nightmare-on-elm-street-poster.jpg[/image]Perdonen si sueno retro, pero el cine de terror de los 80’s fue lo mejor que le ha pasado al cine. En este contexto, algunos nombres me vienen a la mente y son hoy en día directores de culto: John Carpenter, Tobe Hooper y Wes Craven. Todos ellos tienen varias películas que son el deleite de más de un fanático del género, y han sido inspiración de la gran mayoría de los directores de hoy en día.Wes Craven, por su parte, no puede dejar de ser mi preferido, ya que su creación, llamada Freddy Krueger, fue el personaje que allá, a mis 9 años, hizo que el cine sea parte de mi vida. El haber visto en ese entonces A Nightmare on Elm Street no solo me hizo saber que el cine iba a ser una parte importante de mi vida, sino que me definió un gran amor hacia el género del terror, hacia los FX old school, hacia las animatronicas, las prostéticas y todas esas magias.Los años siguen pasando, y cada vez que vuelvo a ver A Nightmare on Elm Street me vuelvo a sorprender de lo mismo. Si bien con el paso de los años la cinta quedo añeja por una cuestión lógica casi evolutiva, la forma de plasmar la historia debería ser referencia para mucho director de hoy en día. Esta primera parte de la saga de Freddy es la más seria, el puntapié inicial. Freddy aun no era un showman como en las posteriores, y ese fue luego el gran acierto de Craven. El personaje “malo” había comprado al público y Craven decidió otorgarle el mayor protagonismo dotándolo de una personalidad abrumadora, casi de un cómico de stand ups. En esta primera parte todo eso no está, Freddy es un asesino despiadado, malo y sin otro objetivo que matar a sus víctimas: no tiene ganas de hacer reír a nadie.Si bien hoy puede parecer algo trillado, hay que retraerse a 1984 y entender la fuerza que podía llegar a tener una cinta donde un hombre asesinado por un grupo de padres vuelve a vengarse de sus hijos media
Por: lufago 156523 el 04/05/2013 10:09:23 am

[image]http://www.celuloidemutante.com/wp-content/uploads/2013/05/branded_poster.jpg[/image]Branded es como una crítica masiva a todo sin proponer nada. Branded critica al capitalismo, al consumismo, al marketing, a la publicidad. Branded critica al empresario y al político, critica a la sociedad. Branded critica a la codicia y al desgano, a la valentía y al temor. Critica a los medios, critica a los métodos de comunicación. Critica a los objetivos, a la competencia. Y, que irónico, lo hace mediante el cine, un medio de comunicación masivo.Esta coproducción entre EE.UU. y Rusia propone un gran círculo vicioso empezando desde el hecho más cotidiano y simple hasta el más pensado y rebuscado. El hombre de negocios quiere dinero para mantener su negocio, y contrata a alguien que se encarga del marketing. Lo primero que hace esta persona es ver que quiere la gente, e intenta ir por la competencia directa. Elimina la competencia manipulando la información, vende su producto. El consumidor contento, la empresa que produce también. Pero Branded quiere llegar al extremo, quiere hacer una crítica social tan profunda que a mi gusto, se le va de las manos.Porque intenta crear metáforas, intenta crear monstruos y paradigmas sociales, e intenta ponerse de juez y jurado. Y ahí, si bien la cinta tiene un enfoque interesante de las estrategias de marketing y publicidad, es cuando nos regala una historia bastante sosa, aburrida, que solo se construye bajo los fundamentos comerciales de lo que intenta criticar. Y claro, ahí es cuando entraría el gusto personal y la forma de ver las cosas. Pero si hablamos de cine, Branded peca de ostentosa en su concepto narrativo, en su forma de enfocar la historia. Y como no tiene como cerrar el círculo que ella misma se propone, acude a los efectos visuales, a las metáforas de las marcas, que si nos ponemos a mirar bien, vamos a reconocer a cada una de ellas porque, como vengo diciendo desde un principio, la crítica es evidente.La c
Por: lufago 156522 el 04/05/2013 03:51:13 am

[image]http://comentandocine.files.wordpress.com/2013/04/pendejos.png[/image]Perrone elige un estilo sumamente original para retratar a los adolescentes de clase media baja de la localidad de Ituzaingó en el Gran Buenos Aires, lugar donde transcurren la casi totalidad de sus películas. Eligiendo un registro en blanco y negro, que genera un cierto distanciamiento del espectador respecto al objeto retratado, Perrone nos muestra las actividades más habituales, en los rutinarios días de aquellos adolescentes. Sin hilvanar una historia, jugando con gran cantidad de efectos (falta de audio en los diálogos que son reemplazados por intertítulos, repetición de secuencias, fundidos superpuestos, efectos de sonidos extraños, etc.) Perrone nos remite a las prácticas habituales de los adolescentes de su localidad: Horas y horas de skate, sea en el estadio o en la plaza, bailes, diálogos mínimos, enfrentamientos con la policía, y no mucho más.La música juega otro rol central en esta película. Muchos de los temas escuchados deben ser los que gustan los chicos que protagonizan sus filmes, reforzando la identidad y el sentido de pertenencia de los protagonistas.Para el final una reflexión polémica. La forma de filmar de Perrone me parece que lo aleja de los que son los intérpretes de su filme. ¿Cuántos de los adolescentes retratados estarían dispuestos a ver su película hasta el final, sin sentirse antes desconcertados y/o aburridos con la estética elegida?
Por: giorgiocba 156220 el 27/04/2013 07:01:45 pm

Pululeando por internet (?) (je, capaz invente una nueva palabra :tongue: ) encontre este videito que me parecio muy creativo y a su vez revelador en cuanto a significados cinematicos de algunos grandes cineastas, en este caso.. Kubrik.Quien postea estos videos, tambien lo hizo con otros cineastas, y me gustaron mucho pero no tanto como el de Kubrik, quizas porque la dimension de las imagenes tienen un efecto mas montado en el inconsciente colectivo o simplemente porque marca la diferencia de los demas por su estigma visual.Bien les dejo este descubrimiento, no se si ya lo pusieron por aqui, sin dudas no debe ser nuevo para algunos, pero a lo mejor hay otros tantos como yo que no lo vieron. A su disfrute![youtube]http://www.youtube.com/watch?v=dXq5rcY4_TU[/youtube]Aqui tienen el vimeo del autor para que puedan ver mas trabajos suyos[link]http://vimeo.com/kogonada[/link][anchor_text]Kogonada[/anchor_text]saludos a todos!
Por: djresidente 156187 el 24/04/2013 03:53:26 pm

Me fui a ver iron man 3, y creo que termine viendo terminator 2, scanners, Batman the Dark knight, robocop 3 o Batman the Dark knight rises.Está claro que vamos más que sabidos que no vas a ver un super drama al estilo Robert Redford y Meryl Streep, pero hay grandes actores que pueden salvar la tanda y tu hora y media invertida, con una historia que ha venido de más a menos, bueno, eso desde mi punto de vista, ya que la primera, que creí honestamente que iba a ser un bodrio, termino por decirme: cállate y disfruta!, pero aquí te encontras con un carnaval de clichés que a veces sale mejor esperarla a que salga en dvd.Si tenes 12 o 13 años y todavía no has visto las peliculas que mencione, seguramente que vas a disfrutarla, lastimosamente iron man es un super héroe que curiosamente acaba de cumplir 50 años, Hizo su primera aparición en Tales of Suspense #39 (marzo de 1963), o sea que es uno de esos super héroes de generaciones tras generaciones, y ahora hay gente mucho más exigente, o al menos nos han acostumbrado a eso, luego de ver peliculas como las Batman de Nolan, o la pochoclera palomitera pero perspicaz The Avengers.Esperas mucho con actores de la categoría de Downey Jr, o Paltrow y no digamos de Ben kingsley, que te toma el pelo al estilo de ras al ghul en Batman the Dark knight, pero creo que con eso bastaba con que ridiculizaran a un villano, pero había necesidad de destrozar al máximo enemigo de iron man y hacerlo ver como un títere político? Si bien, no esta tan mal la actuación de kingsley, cuando todo se desenmascara, quedas como que mejor hubieses ido a ver la película borracho o drogado, y quizá así la hubieses disfrutado mas.Es tan predecible que ya sabes quién es el villano desde los primeros 10 minutos, y la acción no esta tan mala, pero sumando a todas las peliculas que dije al principio, sumemos algo de exageración con james bond, y las escenas finales de acción, que saturan tanto y te hacen decir: así fue como terminaron con la sub v
Por: gustavow105 156058 el 28/04/2013 12:22:29 pm

[b](Vista en el 15ª BAFICI)[/b]Traducida como “Mucho ruido y pocas nueces”, recrea una obra de Shakespeare con el mismo título, y resulta aquí una comedia que nos hace reír desde el comienzo al fin con recursos originales. Filmada en blanco y negro, lo que le da una apariencia de distanciamiento, sin embargo transcurre en la actualidad y todos los elementos del confort contemporáneo están a la vista. Entre teléfonos celulares y coches último modelo, desarrolla una historia de intrigas y pasiones emparentadas con el mundo de Shakespeare. La base de esta comicidad está en el delirante contraste entre el lenguaje alambicado de los protagonistas, más próximo a los modos elegantes de las conversaciones cortesanas del siglo XVII, que a los diálogos del mundo de hoy. Whedon se divierte con este esquema y divierte al espectador.[youtube]4Bvva_cplAs[/youtube]Sus actores (varios son amigos del propio director) se prestan con gusto a este juego, y desarrollan sus papeles con notable desenfado.En suma, una película muy entretenida, disfrutable y hecha con ingenio.
Por: giorgiocba 155853 el 25/04/2013 06:09:47 pm

[b]A última vez que vi Macau. João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata. Francia, Portugal. 2012[/b](Vista en el 15º BAFICI)Con recursos mínimos, los directores muestran su ingenio para crear esta película llena de imágenes bellas y sugerentes. Podría considerarse un filme turístico, porque las escenas nos pasean por infinidad de lugares de Maçao, ex-colonia portuguesa, donde se registra la densidad poblacional más alta del mundo y que se encuentra inundada de casino y otros shows relacionados, lo que le ha valido ser considerada “Las Vegas” de Oriente[youtube]45SygIyWlf4[/youtube]A partir de una historia de tinte policial, contada casi en su totalidad por una voz en off, sin la presencia de actores (salvo en el comienzo), los directores logran un paseo único y muy personal por esta enorme ciudad hoy formalmente integrada a China.Un rasgo original del filme, es la destreza para pasar, en forma frecuente, de vistas panorámicas que destacan por su originalidad, a primerísimos planos de monumentos, o insectos o detalles de la carteleria. Así, por ejemplo, se retratan los efectos de la luz en una toma al atardecer sobre el puerto, o de los rascacielos que se pierden entre las nubes un día de niebla. Sin descuidar el bullicio de las calles donde residen los casinos y otros lugares de entretenimientos. Al mismo tiempo, la cámara se pasea por los ojos de vidrio de una escultura de un perro y sigue el recorrido de una mosca que camina por el rostro del animal. En otro momento, se visualiza un ratón muerto en la calle, entre pequeños charcos de una lluvia reciente.Las imágenes y el montaje, unidos al tono y el contenido del relato, transmiten un inigualable clima de melancolía que inunda a toda la película.
Por: giorgiocba 155759 el 24/04/2013 05:33:57 pm

[image]http://comentandocine.files.wordpress.com/2013/04/sleepless_nights_stories_1_full.jpg?w=387&h=310[/image](Vista en el 15º BAFICI)Esta es una película que reaviva la polémica entre contenido y forma. Para los que creemos que es una discusión válida, esta obra de Mekas aporta interesantes elementos para el debate.El filme de Mekas se divide en alrededor de 25 partes. Cada una, dedicada a un amigo o a algún evento significativo en su vida. La película en sí, carece de argumento. Hay pocos elementos comunes entre los personajes que aparecen en escena o las historias que se cuentan. La razón principal y determinante de su aparición frente a la cámaras, es la de ser amigos o conocidos de Mekas. El director realiza lo que denomina un “cine lírico”, donde pueda dar cuenta de sus sentimientos y dejar testimonios de las personas que son importantes en su vida.Mekas filma con una cámara hogareña. Esto si bien le evita un despliegue de equipos que quitarían espontaneidad a las tomas, produce sin embargo, imágenes de muy baja calidad, oscuras cuando son tomas en interiores, y donde los rostros de los entrevistados apenas son visibles, afectando el impacto de las emociones que se pretende transmitir.Mekas, parece no realizar casi ningún trabajo de edición, salvo el mínimo necesario para empalmar las partes que forman la película. En cada secuencia, son numerosos los desenfoques, los cambios bruscos de nitidez por modificaciones de la iluminación, los movimientos toscos de cámara, etc. Pero quizás, esto que suena como defectos, sean a su vez, parte del encanto de este trabajo emocionado realizado por Mekas.[image]Acá va la url de la imagen[/image]
Por: giorgiocba 155690 el 23/04/2013 08:16:16 pm

[image]http://comentandocine.files.wordpress.com/2013/04/museum_hours_1_full.jpg?w=300&h=168[/image](Vista en el 15º BAFICI)La historia es muy simple. Una mujer de alrededor de 50 años, llega a Viena desde Canadá, para acompañar a una amiga convaleciente. En uno de sus momentos libres decide visitar uno de los museos de la ciudad, y allí empieza de verdad la película. Porque nuestra amiga conoce en ese lugar a un guardia, que en principio la ayuda a orientarse en la ciudad, y luego se transforma en su compañía, dentro y fuera del museo. Y cuando el espectador podía pensar en el comienzo de un romance, el director se encarga de frustrar esta idea, poniendo en evidencia que nuestro guía es gay. Es dentro de ese museo donde el filme alcanza sus mejores momentos. Las dos escenas mejor logradas ocurren, por un lado, cuando una guía explica, con gran sentido didáctico pero con humildad, las principales virtudes de un cuadro del pintor flamenco Pieter Brueghel La guía nos recuerda, que nuestra mirada, no puede ser la misma que la que tenía el pintor 500 años atrás, pero el valor de la obra sigue vigente por la capacidad de maravillarnos con su belleza, aún a tanta distancia en el tiempo. La escena hasta aquí podría pasar por un simple documental de observación, pero de manera inteligente, el director le da un cierre original cuando un hombre del público que escuchaba en silencio, dice disentir con el punto de vista de la guía y expone otra interpretación del cuadro igualmente verosímil.La otra escena, que tiene por partícipes a los dos principales protagonistas, la visitante canadiense y el guardia del museo, los muestra disfrutando de un cuadro, donde los colores y las formas, deslumbran a la visitante y sus interpretaciones resultan compartidas por el guarda, que se muestra como todo un entendido en el arte que allí se exhibe. El placer que sienten ambos, disfrutando juntos de los cuadros, se logra transmitir al espectador del filme con gran eficacia por pa
Por: giorgiocba 155689 el 23/04/2013 08:14:21 pm

[image]http://comentandocine.files.wordpress.com/2013/04/paradise_love_1_full.jpg?w=300&h=177[/image](Vista en el 15º BAFICI)Quienes conocen la obra de Ulrich Seidl, saben del estilo revulsivo y provocador de este director austriaco. Este filme ratifica dicho modo de filmar. Una mujer alemana de unos 50 años, sola y con unos cuantos kilos de más, decide pasar sus vacaciones en Kenya. Lugar que, enseguida nos enteramos, es el destino preferido de mujeres del primer mundo que practican lo que se denomina “turismo sexual”. En el hotel donde se hospeda, pronto toma contacto con otras turistas de su misma edad, origen y objetivos. Así logra conocer como son las estrategias para conseguir una compañía masculina joven y bien dotada. Si alguien podía creer que este tipo de viajes solo es encarado por hombres ricos en busca de jóvenes prostitutas en países del tercer mundo, ahora de la mano de Seidl, se entera que también algunas mujeres del mundo desarrollado practican los mismos revulsivos hábitos.Las escenas de los encuentros sexuales que tiene la protagonista, muestran situaciones tan chocantes, por la incomunicación y por las diferencias de edad, de físico, de clase social y de cultura, que moverían a risa, si no fueran tan patéticas.En una de las escenas finales, el director dobla la apuesta, y muestra los festejos del cumpleaños de la protagonista, que tiene lugar en su habitación, donde las amigas que hizo en el hotel, no tienen mejor idea que regalarle una torta y a un joven prostituto, que se transforma en objeto de diversión mientras es humillado y denigrado por las mujeres que allí se encuentran.No hay dudas que Ulrich Seidl, ha logrado con este filme, y siempre con su inconfundible estilo, poner en evidencia otra de las cuestionables prácticas sociales de numerosos miembros de la sociedad que él habita.
Por: giorgiocba 155688 el 23/04/2013 08:11:36 pm

Los que viven en la ciudad de Buenos y Aires y alrededores, tendrán el privilegio de poder asistir al festival de cine independiente más importante de Argentina y uno de los mejores de América Latina. Me refiero al BAFICI, que se desarrollará del 10 al 21 de abrilYo vivo en Córdoba, a más de 600 Km de Buenos Aires, pero soy un cinéfilo de alma, por lo que igual asistiré a varias de las funciones programadas, con muchas películas imperdibles.La programación completa, pueden verla en el sitio oficial del Festival, aquí:[link]http://festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/home13/web/es/events/index.html[/link][anchor_text]BAFICI 2013: Programación[/anchor_text]Para los que como yo, se pierden entre tantos filmes anunciados, les dejo 3 links de críticos argentinos que pueden ayudarlos a elegir:[link]http://www.otroscines.com/[/link][anchor_text]Otros cines[/anchor_text][link]http://micropsia.otroscines.com/[/link][anchor_text]Micropsia[/anchor_text][link]http://ojosabiertos.otroscines.com/[/link][anchor_text]Con los ojos abiertos[/anchor_text]
Por: giorgiocba 155093 el 08/04/2013 03:47:33 pm

[image]http://comentandocine.files.wordpress.com/2012/12/terra.jpeg?w=474[/image]Haciendo honor a la mejor tradición del neorrealismo, Marra nos entrega un filme lleno de aciertos. Retratando la vida de una familia obrera napolitana, nos pinta un fresco de los padecimientos, y escasas alegrías, de este sector social en una de las ciudades más populosas y pobres de Italia. La lucha por la subsistencia diaria, es retratada por Marra con indudable destreza narrativa. Apoyado en un grupo de actores extraordinarios, las escenas evitan cualquier tono melodramático. Muchos de los hechos más importantes son narrados de modo sumamente original: la muerte del padre, la búsqueda de trabajo de la hermana, el maltrato en el ejército, la búsqueda de vivienda y el desalojo de la madre. Todos momentos de gran angustia, que se cuentan, en la mayoría de los casos, con gestos mínimos pero elocuentes. La desesperación por salir de la pobreza y la necesidad de encontrar un medio de vida, lleva a nuestro joven protagonista Vicenzo, a trabajar en dos puntas opuestas: primero con una banda de asaltantes y luego ingresando en el ejército. Pero conseguir un trabajo no acaba con los padecimientos. También existe la condena opuesta. Jornadas interminables, doble empleo, salarios paupérrimos, daños graves a la salud (contaminación con uranio), turnos rotativos (de los dos hermanos: ella en la Fiat y de Vicenzo en el ejército), autoempleo y autoexplotación (en el caso de la madre). Marra, expone como contrapartida positiva, la unidad del grupo familiar para sobrellevar todos los infortunios y también, en el caso de Vicenzo, la amistad, como forma de consuelo y contención.
Por: giorgiocba 154774 el 13/12/2012 01:05:35 pm

La historia está situada en el norte de Francia en el verano boreal de 1979. El título del filme alude al temor del momento: que los restos de la estación Skylab cayeran a la Tierra en algún lugar poblado, causando una gran catástrofe. El miedo a la Skylab, se hace sentir en varias escenas del filme, y según quien lo evoque, parece ser una amenaza poco probable, o quizás el fin del mundo.El principal mérito de este filme de Julie Delpy, es la capacidad de mostrar un fresco familiar, donde todos los personajes son piezas importantes y donde no sobresale ninguno en especial. Esta forma de filmar, sin personajes principales y secundarios, donde todos los que aparecen en escena, tienen algo para decir y mostrar y dar con ello fe de su existencia, también permite que el interés por la película no decaiga, aún cuando en el fondo, solo se retrata un día de campo de una numerosa familia francesa.Delpy no pierde oportunidad de esbozar los vínculos enmarañados que se establecen en este grupo por las diferencias de edades, de sexo y de posición política. Aunque siempre optando por un tono ligero, con numerosas escenas cargadas de un notable y emotivo humor.La intercalación que realiza Delpy, de datos objetivos y externos al entorno familiar (la caída del Skylab, las elecciones francesas del momento, o las referencias a las traumáticas guerras de Indochina y Argelia que tuvo a Francia como país imperialista) se integran con habilidad al relato, junto con las fútiles anécdotas y cómicas situaciones del encuentro familiar. El inmenso deseo de pasarla bien de todos los allí presentes, da el tono a todo el filme, sin olvidar las pesadillas del pasado, ni las amenazas del presente, que aunque no se quiera, se cuelan en las más íntimas relaciones familiares.Casi todas las escenas son corales, y la forma natural conque fluyen las imágenes, muestra la gran destreza de Delpy en la dirección de actores y la puesta en escena.[youtube]9G1_9V5X1YM[/youtube]El retrato
Por: giorgiocba 154258 el 01/04/2013 10:14:01 am

http://www.unleashthefanboy.com/movies/robert-downey-jr-abandons-avengers-2-marvel-names-replacement/49138Es la información de esta web....será cierta???Sin Robert la verdad es que la franquicia se va la mierda....XDque opinan?
Por: thunelbass 154060 el 03/04/2013 10:44:17 pm

La historia de la protagonista, Elena (destacada actuación de Nadezhda Markina), permite al director retratar los nuevos y deplorables rasgos morales de la sociedad rusa surgida bajo el capitalismo, tras la caída del régimen soviético. El eje del filme es el conflicto moral en el que se ve atrapada Elena, tironeada entre un marido rico y bastante despótico y un hijo de un matrimonio anterior, que le reclama ayuda económica porque no sabe o no quiere conseguir un trabajo para mantener a su familia. Elena puede disfrutar de un buen pasar económico, que le brinda la posición privilegiada de su marido, pero no se le permite extender este beneficio a su hijo y nietos y este es el centro de sus desgarramientos. Elena goza de cierto respeto adentro de su casa, aún con una posición subordinada, que le impone un cónyuge machista. Pero su rostro siempre serio, no denota demasiado entusiasmo por su forma de vida dentro ese hogar.[youtube]7C69zYMmrmM[/youtube]El director ha sabido encontrar un tono apropiado para contar esta historia. Desde la elección de la estación del año, con un frío otoñal que impregna cada escena del filme, hasta la música extra-diegética, sumamente extraña y que solo se escucha en ciertos momentos claves. El retrato de los espacios interiores, ha sido realizado con inteligencia. Las escenas que transcurren en el departamento en que vive Elena, son en gran parte planos generales y con gran profundidad de campo, lográndose con ello destacar, más que el lujo, el excesivo y ostentoso tamaño de cada ambiente y la meticulosa prolijidad. Por el contrario, cuando Elena se traslada al departamento de su hijo, ubicado en un derruido monoblock de las afueras de la ciudad, predominan los primeros planos y el hacinamiento donde deben vivir cuatro personas con gran incomodidad. Todo es desorden. A pesar de ello, Elena se muestra aquí mucho más cómoda y extravertida, y el amor que profesa a su hijo y nietos, será un factor clave para decidir la forma de salir de
Por: giorgiocba 153360 el 18/03/2013 03:17:24 pm

hola que tal soy catEERRRRR rafa gonzalez este es mi cel 04264787224 movilnet 2013 :noexpression: :confused:
Por: rafagonzalez 153165 el 17/03/2013 04:03:40 pm

Hasta ahora la peor crítica que he conocido y que destruyó una excelente película fue Batman Returns de Tim Burton, en su momento fue criticada duramente por ser una peli muy oscura y macabra, no apta para niños, me pareció patético que en entrevistas en años posteriores a Burton el tuviera que tocar el tema de la cajita feliz ya que los de Mc Donals le reclamaron que por culpa de la fotografía tuvieron que imprimir cajas de color negro oscuro para llevar adelante la promoción asociada a la película.Y ojo, se perfectamente en que cosas falla esa peli, los errores de continuación y argumentales, pero en esencia la historia de trasfondo era maravillosa, parece mentira que la crítica se haya equivocado tanto con ella y los de la warner optaran por hacerles caso poniendo a Schumacher y haciendo que la tercera parte fuera mas colorida y desenfadada, hasta ahora no conozco otro caso similar.
Por: rapsi 152264 el 11/03/2013 01:19:01 am

La semana pasada despues de los premios Oscar de la Academia, hubieron muchos desencantos y muchos usuarios, incluyendome a mi, nos hubiera gustado que se hubieran escogidos otras peliculas.Por eso estoy abriendo este foro que me ha costado muchisimo trabajo formarlo porque quisiera que jugaramos a que nosotros fueramos los que eligieramos las peliculas para nominarlas y despues ir escogiendo la de mayor puntuacion de cada mes y al final las seleccionadas y la ganadora.aqui les voy dejando las peliculas que se exhibieron en el año 2012, quiero aclarar que estoy indicando solamente las peliculas de USA porque la seleccion seria solo para modificar a nuestro gusto la entrega de los Oscar de los usuarios de Subdivxgracias por sus participaciones.se que es la mejor forma de criticar ya que habemos muchos por estos foros que estamos muy familiarizados con el cine.Si quieren mas adelante se hara una de las peliculas de los paises que se escojan.
Por: antonio069 152169 el 04/03/2013 10:39:05 pm

[image]http://temporadadepremios.com/mobwise/mw-admin/interactivecontent/uploads/news/group4/internalsitiog/521.jpeg[/image]El actor Nick Jones Jr., conocido por participar de manera secundaria en “Invasión del Mundo - Batalla: Los Ángeles” (Battle Los Angeles) o “The Mechanic” (conocida en Latinoamérica cómo “El Mecánico” o “El Especialista”), causó una tremenda agitación en Twitter al comentar que había podido asistir a una exclusiva proyección de “El Hombre de Acero” (Man of Steel). “Creo que ahora puedo decir esto. He visto ‘El Hombre de Acero’ en una proyección especial… Fue una obra maestra de proporciones épicas”, esas fueron las palabras que causaron tanto revuelo en la red social que cuenta con 140 caracteres para poder expresarse. Luego de esa arriesgada y optimista afirmación, el actor que se encuentra rumoreado para interpretar a Linterna Verde en “La Liga de la Justicia” aseguró que la película dirigida por Zack Snyder (“300” y “Watchmen”) está bastante por encima que la última entrega de la franquicia de “Batman”, conocida como “Batman: El Caballero de la Noche Asciende” (The Dark Knight Rises). Henry Cavill interpretando a Clark Kent/Superman, Amy Adams en el papel de Lois Lane, Michael Shannon en la piel del malvado General Zod, Antje Traue cual Faora, Laurence Fishburne como Perry White, Kevin Costner y Diane Lane encarnando a Jonathan y Martha Kent y Russell Crowe dando vida a Jor-El son algunas de las grandes figuras que tendrá “El Hombre de Acero”, cuya fecha de estreno mundial se espera para mediados del próximo junio. [b]Dato[/b]: Christopher Nolan se encuentra participando de “El Hombre de Acero” como productor y asesor creativo.[link]http://temporadadepremios.com/la/academyawards/noticias/521/Califican-a-Man-of-Steel-como-una-obra-maestra-de-proporciones-picas[/link][anchor_text]Fuente[/anchor_text]
Por: homerodivx 152137 el 06/03/2013 03:42:19 pm

Bueno.Después de la gran idea de [b]antonio069[/b] (a quien felicito por el trabajo que está realizando) y de aquel proyecto para premiar lo mejor del cine norteamericano, que aún está en su fase de votación, propongo un nuevo thread, que irá como complemento al ya mencionado.Se me ocurrió ésto, principalmente, por 2 razones.Primero, porque me di cuenta que había varios que manifestaban la intención de hacer un sistema de votación que incluyera películas extranjeras, y que, al mismo tiempo, estuviera dispuesto en categorías (actor, director...).Y, segundo, porque me parece útil reconocer los méritos de aquellas obras realizadas en el resto del mundo, quizá más alejadas del mainstream. Me parece, además, que puede ir, perfectamente, como complemento a la premiación que está realizando el thread de antonio, culminando así con lo que dejó el pasado 2012.(Me gustaría dejar muy en claro que éste thread es sólo una propuesta, y que está hecho con la única intención de aportar. Siempre reconociendo el trabajo realizado por antonio069, y sin ningna intención de boicotear su proyecto.)____________________________________________Bueno, la idea es la siguiente (se agradece cualquier aporte):Cada persona que desee votar, deberá elegir [b]1 GANADOR + 2 FINALISTAS[/b] como máximo por categoría.[b]NO HAY RESTRICCIONES[/b] con respecto a las películas. Si bien ya existe el thread para lo mejor de E.U., éstas no quedan excluidas, pudiéndose elegir cualquiera de éstas en las distintas categorías.Las categorías iniciales son 10 (traté de seguir la pauta de algunos premios conocidos, pero cualquier otra nueva idea sirve): [b]PELÍCULA, DIRECTOR, ACTOR, ACTRIZ, ACTOR DE REPARTO, ACTRIZ DE REPARTO, GUIÓN, FOTOGRAFÍA, ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN, MEJOR ÓPERA PRIMA.[/b]Con ésto, y terminada la votación, se suman los votos y se eligen los ganadores.Si alguien no se anima con votar en todas las categorías, da igual. Que vote en las que más cómodo se sienta.
Por: UBsebas 152076 el 08/03/2013 03:35:12 am

Los invito a todos a mi nuevo blog de cine, como puse en mi primera entrada del blog, es un gusto que no me habia cumplido y espero que la gente de esta comunidad se de el tiempo de visitarlo y opinar sobre las peliculas que vamos viendo, la verdad es que me encanta el cine y tengo poco tiempo para opinar lo que pienso en foros y paginas como esta, pero hoy me decidí, tratare de actualizar lo mas posible, y pues espero que sea de su agrado, gracias a todos.http://cinemazone1.blogspot.mx/
Por: alfonso1017 151922 el 06/03/2013 07:52:43 pm

En este magnífico documental, la mayoría de las críticas se han encargado de enfatizar la reflexión de McElwee sobre el paso del tiempo, y su relación con la memoria. Pero creo que hay al menos otras dos aristas que se destacan: la conflictiva relación con su hijo adolescente de 20 años, a quién de paso dedica la película, y su reencuentro con la ex amiga y la esposa de su ex patrón, 30 años después de haber dejado Francia, donde las conoció.El vínculo con su hijo es el conflicto típico de un padre desconcertado e irritado por lo que considera una conducta irracional del adolescente, y la falta de proyectos definidos a largo plazo. McElwee piensa en voz alta y aprovecha los archivos de imágenes sobre su hijo en distintos momentos de la infancia, para mostrar los contrastes, no solo físicos sino emotivos y racionales en las distintas etapas de su crecimiento. La añoranza del padre por los tiempos pasados, cuando el hijo pequeño es pura docilidad, se ilustran con filmaciones evocativas. Son imágenes del pasado, reinterpretadas desde el presente.La relación con su ex amiga, luego de buscarla denodadamente en un pueblo de la Bretaña francesa, muestra que el paso del tiempo no solo hace estragos en la memoria sino también en los afectos. Sus diálogos distantes en el momento del reencuentro, intercambiando más información que sentimientos, testimonian este enfriamiento.Lo que resulta extraño para el espectador, en la construcción de este filme, es la presencia de la cámara intermediando en los diálogos entre el director y su entrevistado. Él hace las preguntas y filma al mismo tiempo. Algunos, sobre todo su hijo, lo toman con naturalidad y hablan con él, sin que la presencia de la cámara interfiera en la espontaneidad del diálogo. Para otros entrevistados, se trata de un artefacto que crea una situación de desconfianza y desconcierta. Incluso a veces, le piden que la apague.Lo cierto es que McElwee, va por la vida con una cámara al hombro, y parece difícil
Por: giorgiocba 151262 el 13/12/2012 01:03:27 pm

Eso, simplemente...Como veo que en varios threads se menciona el video que presento Seth McFarlane en la entrega de los Oscars 2013, que hace referencia a los peccchios que hemos visto de las actrices... sugiero que vean nuevamente el video y comparen la ropa que llevaban puesta Jennifer Lawrence, Naomi Watts y Charlize Theron, por ejemplo...Si se fijan, al recibir el premio, Jennifer tiene un vestido sin breteles y en el video de We saw your boobs, cuando festeja su mencion rodeada de gente (que es otra), el vestido tiene breteles.Mismo ejemplo cuando aparece la cara indignada de Naomi Watts (muy linda mina, by the way)Este bien podría ser un comentario muy nerd y hasta medio balinardo, pero... la verdad sea dicha. :laugh:
Por: mmmm06 151116 el 26/02/2013 10:44:39 am

A los 15 minutos de la Película pasa esto:[image]http://image.gxzone.com/images/4/7/47aaeacf456.jpg[/image]Vamos a ver si mas adelante mejora...
Por: DroVerGaDe 149075 el 29/01/2013 01:17:25 am

LOS ANGELES Hours after a surprise snub in Academy Award nominations, Ben Affleck won best director and his film Argo was named best picture at the Critics Choice Movie Awards.Affleck, whose film was nominated for seven Oscars including best picture but not best director, accepted the award Thursday night at the Broadcast Film Critics Associations 18th annual awards in Los Angeles, joking as he took the trophy that hed like to thank the Academy.Daniel Day-Lewis from Lincoln and Jessica Chastain from Zero Dark Thirty both added to earlier Oscar nods with Critics Choice wins in the top acting categories.Philip Seymour Hoffman won best supporting actor for his role in The Master and Anne Hathaway won best supporting actor for Les Miserables.The ceremony was broadcast on the CW network.___The nights winners:Best Picture: ArgoActor: Daniel Day-LewisActress: Jessica ChastainSupporting Actor: Philip Seymour HoffmanSupporting Actress: Anne HathawayYoung Actor/Actress - Quvenzhane WallisActing Ensemble: Silver Linings PlaybookDirector: Ben AffleckOriginal Screenplay: Quentin TarantinoAdapted Screenplay: Tony KushnerCinematography: Claudio Miranda (Life of Pi)Art Direction: Sarah Greenwood/Katie Spencer (Anna Karenina)Editing: William Goldenberg/Dylan Tichenor (Zero Dark Thirty)Costume Design: Jacqueline Durran (Anna Karenina)Makeup: Cloud AtlasVisual Effects: Life of PiAnimated Feature: Wreck-It RalphAction Movie: SkyfallActor in an Action Movie - Daniel CraigActress in an Action Movie - Jennifer LawrenceComedy - Silver Linings PlaybookActor in a Comedy - Bradley CooperActress in a Comedy - Jennifer LawrenceSci-Fi/Horror Movie - LooperForeign Language Film - AmourDocumentary Feature - Searching for SugarmanSong - SkyfallScore - John Williams
Por: ptykompa 147822 el 11/01/2013 12:13:23 pm

[b]Un repaso por los filmes que las celebridades de Hollywood hubiesen preferido no filmar[/b]No todos fueron éxitos y brillos en las carreras de las principales figuras del cine mundial. Muchos de ellos, para llegar hasta donde están hoy, pasaron por guiones de dudosa procedencia y papeles que preferirían borrar de su página en Wikipedia.Según recolectó el sitio especializado Cinemanía, algunos actores de Hollywood están realmente arrepentidos de haber incursionado en uno que otro filme, y no temen decirlo ante la prensa. A continuación, una selección con esas películas que sus protagonistas hubiesen preferido jamás filmar.¡Alto! o mi madre dispara. Sylvester Stallone: He hecho películas realmente malas. ¡Alto! o mi madre dispara es la peor. Si quieres que alguien confiese un asesinato, basta con sentarlo y obligarlo a ver la película. Confesará cualquier cosa después de quince minutos.Batman y Robin. George Clooney: Pensé que como la última había sido exitosa, sería una franquicia exitosa. De una manera extraña sí que lo fue. Batman fue la cosa más rompedora que he hecho y cambió completamente mi carrera, aunque fuera floja y yo mismo estuviese flojo dentro de la película.La sombra del diablo. Brad Pitt: No teníamos guion. Bueno, teníamos un gran guion, pero fue degenerando por varias razones. Hacer algo sobre la marcha... ¡Jesús, qué presión, era ridículo! No sé por qué, había quien quería seguir haciendo esa película. No teníamos nada. Intenté salirme cuando quedaba una semana para el rodaje y teníamos veinte páginas de mierda de perro. Y ese guion que me había encantado había desaparecido.La liga extraordinaria. Sean Connery: Fue una pesadilla. La experiencia me influyó mucho (a la hora de decidir retirarme), me hizo pensar acerca del negocio del espectáculo. Me cansé de tratar con idiotas.Red Sonja. Arnold Schwarzenegger: Es la peor película que he hecho. Cuando mis hijos se portan mal los amenazo con
Por: Conquorum 147636 el 07/01/2013 05:21:41 pm

Hola a todos.Queria hacer una pregunta para los que la vieron, por eso puse el Spoilers al principio del titulo :-)Pero pueder dar su opinion con spoilers sobre la peli ya que estan si quieren.Yo no leei el libro, a mi me gusto la peli, entretenida, la vi en 3D y no parecieron 2hs y pico la verdad.Mi pregunta es esta, cuando Bilbo encuentra el anillo..., segun Lord Of The Rings, lo encuentra cuando estra trabajando o haciendo no se que en las montañas, y lo encuentra en la tierra, aca en la peli esta, se le cae al Gollum y Bilbo lo agarra, o sea, en el libro The Hobbit, pasa asi, o tenemos que esperar hasta la 2da o 3ra peli para ver como pasa?Saludos
Por: kurko1992 147432 el 24/12/2012 12:04:33 am

Que pelicula mas falta de todo, esta llena de reseñas a las 007 anteriores como si uno no supiera que esta yendo a ver la nueva 007...... pero dos cosas me llenaron de verguenza ajena:1) El villano realizo un plan con años de anticipación, creando un virus indetectable y una secuencia de eventos que lo llevasen a la segunda base de MI6 por que necesitaba llegar a esa para tener acceso a unos tuneles debajo de esta que lo llevasen a un estación de metro publica! y le dio los mapas de los tuneles de londres a Q para que este los use para seguir la ubicación de 007.2) Despues de atacar a M y un cojonal de gente importante con solo 3 pistolas, 007 decide que el mejor plan a seguir es irse a una cabaña en medio de la nada con 2 escopetas, 1 cuchillo y unos cartuchos de dinamita en lugar de usar toda la armada britanica!.Aganme el grandisimo favor... y se necesito 200 millones de dolares para hacer semejante cagada superando a Dragonball evolution. :thumbsdown:
Por: Zaddir 147408 el 06/01/2013 12:41:50 am

[link]http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=hobbit.htm[/link][anchor_text]Fuente Box Office Mojo[/anchor_text]Creo va algo floja.
Por: emmaster 146057 el 15/12/2012 02:00:22 pm

El tema de la inmigración italiana a EEUU, debe haber sido tratado por infinidad de películas. ¿Qué aporta de original Emanuele Crialese para que valga la pena ver otro filme sobre el mismo asunto? Creemos que sus aciertos temáticos y formales son muchos, y ello justifica su visionado.En primer lugar destaquemos el tono. A pesar de la situación de extrema pobreza que se muestra en la película, ambientada en Sicilia en su primera parte, el relato tiene un estilo reposado, más cerca de la comedia que del drama. Sus personajes, que pasan hambre, frío, y viven en hogares precarios, van por la vida llenos de esperanzas. El principal sueño es emigrar a EEUU, país que idealizan e imaginan desbordantes de riquezas al alcance de la mano. Son ingenuos pero obstinados. Jugando con esta fantasía, el director hace desfilar imágenes oníricas, de gigantescas cebollas y zanahorias y ríos de leche donde los protagonistas se bañan. Se bañan vestidos, más como una búsqueda de bendición que por higiene. La escena final, de una belleza extraordinaria, basada en estas ensoñaciones, comienza con una toma en picado, y luego la cámara va alejándose lentamente generando un extraño efecto (ver tercer video).En segundo lugar destaquemos los momentos.Crialese retrata tres períodos claves. En cada uno hay varias secuencias prodigiosas para destacar. Uno de esos momentos retrata las circunstancias antes de la partida, desde que se toma la decisión hasta que se sube al barco. Una de las escenas más bellas y significativas es el ascenso a un monte donde existe un santuario. Allí los promesantes intentan encontrar una señal de Dios para combatir la incertidumbre respecto a si emigrar o quedarse (ver primer video).[youtube]jD2d-qZTbKE[/youtube]La travesía por el océano, con la convivencia entre los pasajeros, se trabaja en planos cerrados, acordes con el clima asfixiante que se vive en el barco, en especial por el hacinamiento. La coexistencia va forjando en los inmigrantes un estado
Por: giorgiocba 146041 el 13/12/2012 11:50:46 pm

Proyectada on-line en el Festival 4+1 desarrollado entre el 21 y 25 de noviembre de 2012[image]http://comentandocine.files.wordpress.com/2012/12/goodbye.jpg?w=202&h=300[/image]En otro testimonio de la creatividad del cine iraní, fue posible acceder a esta película que cuenta los intentos de una abogada por emigrar de su país, ante el clima represivo que se vive. El relato se desarrolla mediante una puesta en escena ascética. Su personaje principal, interpretada por la muy bella y eficaz actriz Leyla Zareh, va por la vida con un rostro inexpresivo, y parece indiferente a la necesidad de relacionarse afectivamente con sus semejantes. ¿Estará aquejada por una profunda depresión? No lo creemos, si observamos sus acciones tendientes a cumplir con los requisitos que le permitan partir de Irán. En el camino, vemos la doble humillación que vive el personaje de Leyla, por ser defensora de perseguidos políticos y por ser mujer en una sociedad machista, donde ese machismo está amparado en la religión y somete a las mujeres iraníes a todo tipo de vejámenes, desde tener que contar con el consentimiento del esposo para realizarse una operación o cualquier práctica médica, hasta los hábitos respecto a la vestimenta, que exigen siempre taparse la cabeza y usar ropas de tonos oscuros y talles amplios que uniforman a las mujeres de todas las edades. El director, como una manera de enfatizar este clima opresivo, filma en pleno invierno iraní, con sus nevadas, fríos rigurosos y cielos grises. Los colores de los edificios, tanto en sus interiores como exteriores, van de distintos tonos de azules a grises, reforzando la sensación de encierro y melancolía.[youtube]TYcnxAjc4Ho[/youtube]Con inteligencia, Rasoulof, el director, logra crear momentos de suspenso en el relato de las rutinas de la mujer, aún cuando la película no es un policial, logrando de ese modo que la atención del espectador no decaiga.A medida que el filme avanza, nos enteramos de los problemas que aquejan a e
Por: giorgiocba 145688 el 05/12/2012 07:58:14 am

En temporada de recuentos, no sólo lo bueno del año es lo que se destaca en estos días. También está lo malo, lo fallido o lo derechamente bochornoso. Y de eso, es Hollywood siempre hay muchos ejemplos para elegir. Por ello, la revista Time Magazine elaboró la lista con los diez peores títulos del 2012, y el dudoso honor está encabezado por la nueva superproducción de los hermanos Wachowski (junto al alemán Tom Tykwer), Cloud Atlas. La ambiciosa cinta, basada en un libro de David Mitchell, es un complejo relato en varias épocas unidas por el mismo concepto y bañada de espíritu New age. Para Time Magazine, el problema de la cinta es que no hay gancho emocional en esta fantasía de efectos especiales y maquillaje, donde los directores prefieren centrarse en la sangre y la violencia más que en conocer a los personajes. Cloud Atlas fracasó notoriamente en la taquilla estadounidense, al recaudar apenas 26 millones de dólares. Según su distribuidor europeo, el fracaso de la cinta fue que era demasiada lista para el público estadounidense.En segundo lugar quedó la cinta menos rentable del año: John Carter de Marte. El filme basado en una novela de Edgar Rice Burroughs, fue dirigida por Andrew Stanton (Wall-E) y no era tan mala, pero notoriamente anacrónica. Fundamentalmente sus pecados fueron por el lado de su escasa retribución económica.Otros filmes escogidos por Time Magazine que han sido estrenos en Chile, son la cinta animada El Lorax, basada en un personaje del popular escritor de relatos infantiles, Dr. Seuss. Toda la poesía de Dr. Seuss aquí se ha ido, dijo la publicación. Otras cintas defenestradas son la comedia de acción romántica Esto es la guerra, con una improbable lucha entre dos agentes de la CIa por el amor de la insulsa Reese Whiterspoon. También Abraham Lincoln, cazador de vampiros, cinta que convirtió al ex presidente de EEUU en un héroe a lo Van Helsing.Llama la atención en la lista el filme aún inédito por acá, Hyde Park on
Por: Gatomonseco 145363 el 05/12/2012 05:54:49 pm

[youtube]Ax2IAQ1_MEw[/youtube]Con un desarrollo formal parecido al de su anterior película, “La danse - Le ballet de lOpéra de Paris”, Wiseman se acerca esta vez al famoso sitio de espectáculos de la misma ciudad, conocido como Crazy Horse. A través del filme, podemos seguir detalles de la selección de las bailarinas, los ensayos, problemas de organización y reflexiones de los directores sobre su quehacer. También presenciamos fragmentos de las presentaciones ante el público. Algunas tomas en exteriores, nos sirven para ubicar el entorno que contiene al popular cabaret. Los planos secuencias tienen la duración prolongada que caracteriza a otras películas de Wiseman en sus documentales y que permite una mejor percepción del momento que se está retratando.Algunos críticos han señalado que esta película de Wiseman está, en lo que respecta a la calidad, por debajo de la anterior. Sin embargo, creo que no reparan en ciertos detalles que cambian radicalmente la apreciación que podemos hacer del filme “Crazy Horse”.Hay un tema central en esta película, que aunque parezca obvio, no se lo ha pensado con suficiente detenimiento. Me refiero a los desnudos, y la relación que las bailarinas establecen con su propio cuerpo. La naturalidad de estas intérpretes para vivir la desnudez, es algo que no puede dejar de perturbar de algún modo al espectador atento. Es que no solo se desnudan ante el público, como parte del espectáculo que ofrecen, sino que, con confianza, transitan desnudas en los camarines ante otros empleados del lugar, y ante la presencia curiosa de la cámara de Wiseman (y de quienes la operan), y a través de dicha cámara, de los espectadores de cine que verán la película. Como contraste, una escena que me parece central, es la que muestra al coreógrafo principal contando que “las chicas” terminan llorando cada vez que deben hacer un número en que deben tocarse y acariciarse mutuamente. Número al que parece lo consideran humillante. ¡Cuando creíamos que las
Por: giorgiocba 144801 el 25/11/2012 08:10:00 pm

Definiciones del diccionario: Canto: Producir con la voz sonidos melodiosos, formando palabras o sin formarlas.Melodía: Dulzura y suavidad de la voz o del sonido de un instrumento musical.Se trata de un musical donde todo lo que se dice en el filme, se lo hace por medio del canto. No hay un solo diálogo, ni una sola frase que no se cante.Esta particular forma de exponer una historia de luchas sindicales, celos, infidelidades y amores apasionados, crea un efecto extraño para el espectador. Contrasta lo verosímil de la historia con lo inverosímil de su puesta en escena. La permanente apelación al canto, produce una plena toma de conciencia del artificio que es siempre el cine, y genera un distanciamento del público del objeto observado. Paradójicamente, al evitar que las emociones del espectador perturben su mirada, logra una exposición más efectiva de los sentimientos de los personajes y permite un abordaje desapasionado de la trama.Una de las escenas más destacables (en realidad hay dos muy similares) es la filmada en exteriores, donde una columna de obreros se enfrenta en la calle a la policía. Tanto los reclamos de los trabajadores como las amenazas de la policía, se dicen cantando, creando un clima de gran extrañeza. Además se trata del único momento en que el canto asume un carácter colectivo (tanto del lado de los que protestan como de los que reprimen). Ver y escuchar a la policía exponer sus intimidaciones mediante el canto alcanza un grado de delirio sublime. Es chocante que los represores canten. En todas las demás escenas del filme, el canto es siempre individual, y tiene como destinatario a un interlocutor. Nunca hay cantos en solitario.La sensación de desconcierto que tiene el espectador, proviene en gran medida del hecho de que el canto lo invade todo. Cuando creíamos que era un recurso de la especie humana solo para exteriorizar situaciones trascendentes (sean personales o colectivas), Demy nos deslumbra con un uso impensado. La c
Por: giorgiocba 144625 el 25/11/2012 10:08:59 pm