Hace unos años me recibí de Maestra en Artes Visuales, pero abandoné la carrera. Igualmente el gusto por las artes visuales permaneció en mí. Hace un tiempo hice un par de pps, en las que están explicados algunos estilos pictóricos (sus características). Así que, en este thread, me dispongo a compartirlo con ustedes.
Siendo mi pequeño aporte, una forma de brindarles la info que traigo conmigo desde hace unos años y de la que me satisface poder transmitir.
El thread en cuestión, será un vistazo general sobre los cambios que se fueron dando en lo pictórico, desde sus inicios hasta el año 1942 y salteando parte de la etapa antigua que es de conocimiento histórico (aunque se puede tocar el tema si lo prefieren).
Por cada estilo, voy a poner dos pinturas, para tener ejemplos gráficos.
De más está decir, que quienes tengan dudas, pueden preguntar que alguno va a tener la respuesta seguramente. Estamos aquí para compartir lo que aprendimos, con aquellos que quieran ampliar sus conocimientos sobre el tema.
La información, la pueden verificar en cualquier enciclopedia.
Bien, comencemos…
Hay estudios que demuestran que los primeros hallazgos de Arte, vienen junto con el hombre, por ser una de sus formas de expresión. Se sabe que en un principio, también se debería a alguna creencia mágica que según lo que trazaran sería lo que deseaban que pasara (Arte Prehistórico – Pinturas Rupestres), de los hombres que cazaban ciervos y demás animales algo así como una forma de pedido para subsistencia de los nativos. En cuanto a la cueva de las manos en Santa Cruz, pienso que se trataba más sobre algo ornamental.
“Caza de búfalos” – en Tassili n’Ajjer, Sahara.
“La cueva de las manos” – en Santa Cruz, Argentina.
Diferencias que se fueron dando: Rupestre (Prehistótico), Egipcio y Mesopotámico (Antiguo), Griego y Romano (Clásico), más tarde llegó el Arte Medieval: Paleocristiano, Bizantino, Gótico, etc, Alta y Baja Edad Media. Y donde está lo más conocido, La Edad Moderna. A partir de ahí, el Arte comienza a cambiar con clara evidencia.
Renacimiento: En esa época, se habían hecho descubrimientos de la cultura griega, por lo que se adoptó un estilo de representación más ideal de la convencional de ese entonces, dejando a un lado la forma rústica en la representación de las imágenes.
´´La escuela de Atenas´´ - Raffaelo Sanzio.
´´El nacimiento de Venus´´ - Sandro Botticelli.
Barroco: Se dijeron muchas cosas de este estilo, pero lo que predominó es el tema sobre el exceso de ornamentación.
´´Triunfo de la Divina Providencia´´ - Pietro da Cortona.
´´Las Meninas´´ - Diego Velázquez.
Naturalismo, Realismo o Tenebrismo: Así se consideraba el trabajo de Caravaggio. Su postura era más teatral, invitaba al espectador a ser parte de la obra.
´´El llamado de San Mateo´´ - Caravaggio.
´´Jacob Reproaching Laban´´ - Hendrick Terbrugghen.
Edad contemporánea del siglo XIX. De acá sólo voy a nombrar 6 estilos.
Neoclasicismo: Tiene la característica de situar a los personajes en forma central y siempre evocando a la mitología clásica.
´´Napoleón en su trono Imperial´´ - Jean Auguste Dominique Ingres.
´´El juramento de los Horacios´´ - Jacques-Louis David.
Romanticismo: Se basa en representar la obra dando énfasis al sentimiento.
´´Viajero frente al mar de niebla´´ - Caspar David Friedrich.
´´El tres de mayo de 1808´´ - Francisco de Goya y Lucientes.
Realismo (pictórico): Muestra la realidad objetiva en general. Obras de
Jean-François Millet.
´´El Ángelus´´ - Jean-François Millet.
´´Las espigadoras´´ - Jean-François Millet.
Impresionismo: El objetivo predominante era plasmar lo mejor posible el efecto de la luz en lo elegido a retratar (un modo usado era entrecerrar los ojos al observar mientras se pintaba).
´´San Giorgio Maggiore at Dusk´´ - Claude Monet.
´´El almuerzo de los remeros´´ - Pierre-Auguste Renoir.
Neoimpresionismo: Similar al Impresionismo, pero con la técnica de puntillismo.
´´La Torre Eiffel´´ - Georges Seurat.
´´Hombre y mujer en la calle´´ - Charles Angrand.
Posimpresionismo: se buscaba darle más expresión a las pinturas, con colores de más intensidad.
´´Vincent Van Gogh pintando los girasoles´´ - Paul Gauguin.
´´Campos en Cordeville, en Auvers-sur-Oise´´ - Vincent Van Gogh.
Arte del siglo XX.
Modernismo: Con diseños de gran delicadeza en torno a una figura femenina. De gran importancia fundamentalmente, en las Artes Gráficas.
´´Job´´ - Alfons Mucha.
´´El beso´´ - Gustav Klimt.
Arte Naïf: Pinturas de estilo infantil, sin utilización de técnica. Obras cargadas de ingenuidad.
´´La gitana dormida´´ - Henri Rousseau.
´´Familia de osos´´ - Niko Pirosmanashvili.
Continúa en la segunda parte:
´´Vanguardias´´
Salut y Arte!!!
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