Hola amigos: Creo que seguramente debe haber muchos usuarios, que como yo disfrutan enormemente de la pelis de Ciencia Ficción. En particular me copo con muchos de los clásicos, y será porque me gusta especialmente el género pero pelis como 2001 A Space Odyssey, Blade Runner, Solyaris etc parecen destacarse en el universo de la cinematografía.
Uno de los grandes maestros de la Sci Fi es Asimov (hay quienes dicen que el más grande) pero de sus libros llevados a la cinematografía sólo vi El Hombre Bicentenario y Yo Robot (versiones demasiado libres) si alguien conoce otras obras sería bueno que lo comente. Propongo este espacio para comentar estos para mi tan fabulosas obras e intercambiar información.

A mi me gusta mucho como autor de sci fi Philips K Dick, en cuentos de el se basaron pelis como "Bladerunner" y "Next" q fue la ultima pasando por "the truman show", por esa beta puede q encuentres cosas que te interesen.
Otras pelis de sci fi que me parecen muy buenas son "metropolis" un clasico de clasicos, "Alien" (las 4), "La ciudad de los niños perdidos" (peli francesa), "12 monos", "Dune", "Brasil" por ultimo te recomiendo una japonesa "natural city" (tiene mucho de bladerunner) y "Casshern" coreana (me llamo mucho la atención su estética)

Hola feruri: gracias por tus aportes. Muchas pelis que nombras las tengo y veo con frecuencia ( por ej Brazil, Dune etc), pero también nombras algunas de cine asiático que no las conzco y las buscaré. En cuanto a Philips K Dick es un autor que no tenía presente a pesar de valorar muchísimo Blade Runner.
Te comento que preguntaba especialmente por obras de Asimov, dado que su obra es impresionante y al parecer no muy explotada por la cinematografía. Si tienes oportunidad de leerlo y te interesa, la serie de Robots Fundación e Imperio abarca unos 20 libros (a cual mejor) y no se trata sólo de literatura de esparcimiento sino que explora las posibilidades de desarrollo del hombre y su dominio del cosmos con gran profundidad y creatividad. No es el único por supuesto

Lamentablemente nunca se ha hecho una buena versión de Dune, de Frank Herbert. Herbert escribió 6 libros sobre Dune, y el borrador de un séptimo (personalmente, las encuentro mejor que fundación), y su hijo Brian Herbert está escribiendo varias precuelas, junto a Kevin Anderson (un escritor mercenario pero a pesar de todo no desmerecen mucho).
Por otro lado, las películas basadas en cuentos de Philip K. Dick son varias, y me han gustado todas: Blade Runner, El vengador del futuro, El Pago, Impostor.
Otra película que me gustó bastante, que está en un terreno de terror - ciencia ficción, es Event Horizon (malamente traducida como la nave de la muerte). Lo único malo es que (por las entrevistas que hizo) el director, Paul Anderson, no la entendió...

Alien 2, lo mejor de lo mejor

encuentros cercanos del 3er tipo!
ET

No se olviden de Bradbury y de Fahrenheit 451 del 66, una verdadera joya del cine por Truffaut. Otra que esta por venir es Rendezvous with Rama basado en la obra de Arthur C. Clarke tmb. El libro es genial (al menos el 1ro) vamos a ver como sale esta adaptacion. Actua M. Freeman, lastima que no haya muchos detalles mas aun sobre ese lanzamiento.

ernestogeo escribió:
encuentros cercanos del 3er tipo!
ET


Muy buenas esas 2. Anexo [b]Juegos de guerra[/b]. Exelente!!

Hace poco me prestaron un escritor muy bueno que no conocia, Alfred Bester, tiene una onda medio cybrepunk pero es de la decada del 50. Cyberpunks William Gibson "Neuromante" es muuuy bueno, otros que lei no tanto, tambien se recomienda mucho a Bruce Sterling.
En ciencia ficcion clasica "1984" es una de las mejores cosas que lei, pero es mas bien de orden social.

Motri escribió:
Lamentablemente nunca se ha hecho una buena versión de Dune, de Frank Herbert. Herbert escribió 6 libros sobre Dune, y el borrador de un séptimo personalmente, las encuentro mejor que fundación, y su hijo Brian Herbert está escribiendo varias precuelas, junto a Kevin Anderson un escritor mercenario pero a pesar de todo no desmerecen mucho.
Por otro lado, las películas basadas en cuentos de Philip K. Dick son varias, y me han gustado todas: Blade Runner, El vengador del futuro, El Pago, Impostor.
Otra película que me gustó bastante, que está en un terreno de terror - ciencia ficción, es Event Horizon malamente traducida como la nave de la muerte. Lo único malo es que por las entrevistas que hizo el director, Paul Anderson, no la entendió...

Es cierto que no hay una buena versión de Dune, la versión de 1084 de David Lynch dejó que desear. En primer instancia el director iba a ser el inefable Alejandro Jodorowsky ( "El Topo" "Fando y Lis" "La Montaña Sagrada" "Santa Sangre"). El hombre es un genio, un artista muy creativo en literatura, Comics y creador de una forma de psicoterapia (increible pero cierto), pero dicho por el mismo, no muy logrado como director de cine. El papel del emperador era para ¡¡¡Salvador Dalí!!! quien pensaba cobrar una cifra enorme en millones de dólares....... Bueno luego de idas y venidas no salió el asunto, yo creo que podría haber sido una obra de culto o un tremendo adefesio, vaya uno a saber.......

California escribió:
Alien 2, lo mejor de lo mejor

A mi no me había gustado tanto hasta que leí esta crítica y me dí cuenta que no entiendo nada de nada.

La reparación de un himen cinematográfico

Marcelo Figueras

Vaya extraña noche de bodas... Acaba de casarse, pero ella no lo sabe. Se encierra en su recámara, fastidiada por los vaivenes de un día poco común. Su muñeca favorita ha quedado en casa -qué dirían los amigos, querida- pero tiene consigo a su gato. Todo es silencio. Quizá sea el momento adecuado para relajarse. La novia va deshaciéndose de sus prendas, una a una, con movimientos lánguidos, un strip-tease ritual. Restan las bragas diminutas: allí ella se detiene, demorando hasta el dolor el momento del goce. El novio no lo resiste. Saldrá entonces de su escondite, todo él un falo animal de más de dos metros de altura: sueña con partirla en dos. Una baba amarillenta, como jarabe, fluye desde las comisuras de sus labios. Los dientes hablan entre sí: clic clic clic, filo contra filo. la novia no atina a pronunciar palabra. El cortejo ha quedado atrás...
¿La fantasía de una adolescente forjada en la represión? Tal vez. Pero también la escena culminante de Alien (1979), el film de horror gótico/ciencia ficción que Ridley Scott articuló sobre los fantasmas sexuales de
toda una cultura. Durante la película, el espectador va tomando conocimiento del monstruo -el alien- como seguramente lo ha hecho del sexo: mediante breves pantallazos, informaciones fragmentarias, miradas parciales que
magnifican/deforman sus características. Ni siquiera se sabe si es masculino o femenino. Sus contornos son fálicos, pera en una escena se lo representa como una boca vertical erizada de colmillos (¿la imagen freudiana de la vagina que castra?). la lectura no es caprichosa: el guionista Don O´Bannon admitió ante The Washington Post que el film era algo así como "la fantasía de un niño sobre su madre castradora". Más aún: dijo al periodista Henry Allen que su propia madre era " psíquicamente violenta", y empleó términos similares para describir a alguna de las mujeres de su vida y al "carnívoro sexual" por él pergeñado para el film.

Sigue
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Alien tiene ya una segunda parte, Aliens, que se ha convertido en el mayor éxito de taquilla del verano
norteamericano. La sabiduría de este nuevo film radica en que no se aparta del intrincado código
sexual/visual del original de Ridley Scott. Al comienzo de Aliens, la joven Ripley (Sigourney Weaver) llega a la Tierra luego de un viaje de cincuenta y siete años (durante la travesía ha permanecido en
suspensión inanimada). Pero no hay júbilo alguno en la recepción que se le brinda: la compañía para la
cual trabaja la hace responsable de la destrucción de la nave Nostromo. Ella es como la víctima de una
violación, que no logra convencer a los jueces de que no ha tenido siquiera algo de culpa en el hecho.
Y, en sus pesadillas, pare a la monstruosa criatura fruto de esa violación: una cabeza de reptil rasga su
vientre hasta ver la luz. Ripley despierta, ahogándose en su propio sudor...
Quien ha tornado esa alucinación en recurrente es el cineasta James Cameron. Nacido en 1954 en
un pueblito llamado Kapuskasing -Ontario, Canadá- J Cameron se formó profesionalmente en el seno
de New World Pictures, la compañía del célebre Roger Corman. Comenzó construyendo maquetas para
un film que se convertiría en cult movie: el western de ciencia ficción Battle Beyond the Stars. Dos
semanas más tarde debutaba como director de arte... En 1982 rodó su opera prima, Piranha II: The
Spawning, secuela de un film que Joe Dante había dirigido para la New World. Le fue bien. A mediados
de 1984, Cameron vivía en Tarzana (California) y trabajaba simultáneamente en tres guiones: el de
Terminator, el de Rambo II y el de Aliens... Logró dirigir el primero. Le fue aun mejor. La revista Time
escogió a Terminator como uno de los mejores films de 1984. Charles Champlin, crítico del los Angeles
Times, lo definió como "un trabajo sagaz, económico en lo narrativo, shockeante, de gran ritmo y lleno
de suspenso". El Herald Examiner llamó a Cameron "un nuevo talento, un director con mayúsculas". Se
esperaba que grandes producciones, en el estilo de Duna y 2010, aplastaran a Terminator en la taquilla.
No fue así: el androide interpretado por Arnold Schwarzenegger resultó más rentable que los gusanos
gigantes y la ciencia ficción ae Arthur Clarke...
En lo que respecto a Rambo II: La misión, Cameron es terminante: "la acción es mía, la política la
añadió Stallone." Su guión original enfatizaba "las consecuencias psicológicas de Vietnam y el trauma de
regresar a casa". El actor de Rocky rehizo el script morigerando ese enfoque, pero Cameron igual se
dio el gusto: empleó el prisma para Aliens.

↨↨↨
En aquellos films sobre los cuales el canadiense tiene control, las máquinas asesinas -como Rambo o
Chuck Norris- están del otro lado. En Terminator se trataba de un androide, que llegaba del futuro a la
ciudad de los Angeles de los años 80 para segar la vida de una mujer: un modo drástico de impedir que
gestara a una criatura en el vientre. En Aliens, los victimarios son monstruos con forma de araña y
lenguas como pequeños falos: deslizan esos órganos en la boca de sus víctimas y depositan allí el
germen de una nueva vida. Poco tiempo después, el vientre de los hombres preñados explotará,
liberando a una suerte de dragón viscoso, letal, famélico...
De este lado, un ente creado para dispensar la muerte (el instrumento que
llevará a cabo el crimen perfecto), Del otro, un ser débil. En Terminator se llamo Sarah (linda
Hamilton). En Aliens, Ripley. Oh casualidad: en ambos casos, el espectador se ve conminado a
identjficarse con un personaje femenino. Pero no con una amazona, no con un Rambo con faldas, sino
con una mujer común que debe hacer frente a circunstancias excepcionales. Sarah es camarera en una
confitería. Ripley es una tripulante más en un carguero/basurero espacial. En Aliens deberá acompañar
a un escuadrón de marines que viajan al planeta infectado de monstruos del film original: el objetivo del
raid es rescatar a los colonos, cuyo campamento ha sido atacado por las bestias. Llegarán tarde. La
única sobreviviente es una niña, Newf (Carrie Henn). Ripley la cobijará bajo el ala, pulsando la
imaginería sexual del film de Ridley Scott hasta transponerla: el tema ya no es la sexualidad tomada en
frío, sino la maternidad. A diferencia de Terminator, en Aliens sí hay otro modelo de mujer: la
andrógino un marine llamado Vasquez (Jenette Goldman), fémina muscular y bocona que resistirá
todas las pruebas hasta llegar incólume, al final del film. Vasquez existe para hacer lucir más femenina
a Ripley. "Amo las películas de la década del cuarenta", se justifica Cameron. "Por eso busco un tipo de
mujer que pudiera cuadrar en los films de Howard Hawks. los caracteres masculinos fuertes ya han sido
explotados hasta el hartazgo. Con los personajes femeninos fuertes, aún queda mucho espacio por
explorar."
El momento clave del film tiene lugar cuando Ripley y Newt desembocan en la cámara-huevo de la
reina alien. Entonces todo cobra sentido. Tanto Ripley como la criatura alienígena están embarcadas en
una lucha común: la de proteger a sus vástagos y asegurar así la supervivencia de la especie. No hay
malignidad en sus cometidos. Apenas la puesta en practica del ideario darwinista... "Cuando ambas
madres comienzan a pelear como
gatas, la audiencia se vuelve loca. Esto es el paraíso de las películas clase B: Dinastía interpretada por
monstruos japoneses al estilo Godzilla", escribió David Edelstein, crítico del Village Voice.
Durante los primeros noventa minutos de película, Cameron se limita a poner la máquina a punto.
En los últimos cuarenta y cinco, abre todas las compuertas. "Aliens es un modelo de thriller, una
verdadero cámara de horrores", dijo la revista Rolling Stone. Como en Terminator, no hay respiro. El
paisaje es ominoso (Cameron citó al claustrofóbico film alemán El barco como una de sus principales
influencias). Ni siquiera la cacería de que se hace objeto a los aliens es disfrutable: los bestias tienen
ácido en lugar de sangre, por lo que cualquiera que las hiera puede convertirse a su vez en el cazador
cazado.
"Aliens" hace por mamá lo que Los cazadores del arca perdida hacía por papá: celebra su potencia",
continúa la elogiosa crítica de Rolling Stone. La cual parece señalar que, pese a mantenerse dentro de
las coordenadas del original de Ridley Scott J Cameron ha invertido sus signos. Aliens confirma a los
espectadores en su optimismo. Alien, el film-madre, no era sino un brillante ejercicio de violación
cinematográfica. De donde se colige que James Cameron intento reparar el himen espiritual que Ridley
Scott desgarró con exquisito, sublime gusto...


[b]Revista El Péndulo, número 12, tercera época. Octubre 1986[/b]

Blade Runner
Tron
Alien
Back to the future las 3
Brasil
12 monos
1984
Dune
2001 Odisea en el espacio
Encuentros cercanos del 3er tipo
Terminator 1 y 2

Estimado dott: nos enviate un muy buen material, de hecho tengo todas las pelis de la serie y las he visto varias veces a cada una. De hecho no obstante ese tipo de película apela a los fantasmas y temores más ancestrales y primitivos de nuestro ser, y si le sumamos la maquinaria Holliwoodiana bien aceitada con efectos especiales, buen audio y video y actores de primer nivel, es lógico que quedamos soldados al asiento hasta que termine el último grito de la peli. Es un tipo de Sci Fi asociada al terror psicológico.
Quisiera mostrarles algún material sobre otro tipo de Sci Fi que podría llamarse Ciencia Ficción Clásica, y en particular para aportar algo sobre el gran Asimov.

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Isaac Asimov (1920-1992)

Isaac Asimov nació en 1920 en la Unión Soviética. Sus padres emigraron a Estados Unidos cuando él apenas tenía tres años. El propio Isaac consiguió la ciudadanía americana a la edad de ocho.
Criado en Nueva York, concretamente en Brooklyn, se educó en sus escuelas públicas, completando sus estudios superiores en la Universidad de Columbia, en la especialidad de Bioquímica, hasta conseguir el doctorado por la Universidad de Boston, siendo el mismo Catedrático de Bioquímica.
Mucho antes, a los nueve años, descubrió la ciencia-ficción en los pulp que su padre vendía en la pequeña tienda de golosinas que regenteaba en Brooklyn. Cuenta el propio Asimov que aquellas eran lecturas prohibidas, puesto que su padre consideraba aquellas publicaciones de una calidad ínfima.
A los once años empezó a escribir sus propias historias, y a los dieciocho, hecho un manojo de nervios, se decidió a presentar su primer relato a J. W. Campbell. Fué rechazado. Pero sólo cuatro meses después consiguió vender su primera historia, y así continuó hasta el día de su muerte.
En 1941, escribió el relato, ya clásico, ANOCHECER. Poco antes había empezado a publicar sus HISTORIAS DE ROBOTS, en las que introdujo las famosas tres leyes de la robótica, y, poco después, siguiendo la pauta de DECADENCIA Y CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO, comenzó su serie de la FUNDACIÓN.
El espectro literario de Asimov no se limita a la ciencia-ficción, es quizá uno de los divulgadores científicos más amenos que se puedan leer y su INTRODUCCION A LA CIENCIA uno de los volúmenes más recomendables para adquirir una mínima pátina al respecto. No es una obra que profundice excesivamente en los muchos temas que toca, desde química hasta astronomía, pero es suficiente para orientar adecuadamente al lector, puesto que además, a cada nueva edición se la actualiza para ponerla al día con las nuevas teorías y descubrimientos.
Asimov obtuvo la distinción de Gran Maestro Nébula en 1986. Es, con toda seguridad, el autor de ciencia-ficción más conocido (sino el único) por el público en general, fuera del ámbito de los aficionados al género. Su estilo sencillo y sin complicaciones literarias lo hacen muy asequible, y aunque algunos críticos tachan su obra de insustancial basándose en esa circunstancia, lo cierto es que es el más claro representante de la ciencia-ficción clásica entendida como literatura de ideas.
Falleció el 6 de abril de 1992.
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Sobre las Fundaciones
A grosso modo: LA SERIE DE LAS FUNDACIONES se publicó originariamente como una serie que posteriormente dio lugar a varias ediciones conjuntas. La que yo tuve ocasión de leer fue la editada por Bruguera hace ya unos años y se componía de tres libros: FUNDACION, FUNDACION E IMPERIO y SEGUNDA FUNDACION.

Pasado el tiempo Asimov escribió una continuación titulada (en España) LOS LIMITES DE LA FUNDACION, a la que siguieron otras novelas de la serie de las cuales una (FUNDACION Y TIERRA) seguía la cronología y otra se posicionaba en un futuro anterior a las citadas (HACIA LA FUNDACION).
Los tres primeros libros se desenvuelven a través de una historia futura novelada que a grandes rasgos coincide en sus inicios con la Alta Edad Media, de donde Asimov toma no sólo las situaciones históricas sino incluso el nombre de algunos personajes de la serie (así por ejemplo el general del Imperio llamado Bel Riose es una trasposición clara del Conde Belisario, el último general romano digno de tal nombre). El resto de los libros adoptan un desarrollo más libre, aunque todos ellos tienen, como leiv motiv, la existencia de una ciencia imaginada y desarrollada por Hari Seldon, la PSICOHISTORIA, que fundamentalmente se ocupa de predecir el desarrollo probable de grandes masas humanas a partir de datos tales como el entorno económico, político, militar, etc.
© Emilio Galdrán Alcocer, 16 de julio de 1997.

Prosiguiendo subo un material sobre Bradbury y en particular sobre su Fahrenheit 451 de la cual hay versión cinematográfica y muy buena.

Ray Bradbury es un poeta que escribe narrativa. Así de claro. Esta es la primera novela que leo de él (el reto havían sido cuentos y ensayos) pero en algunas partes de esta he tenido la sensación de sumergirme en suaves olas de caracter poético, tal como me pasó leyendo Crónicas marcianas.
El autor escribió una novela sobre los libros, esos envoltorios de información y placer que ama con tanto delirio (como evidencía él mismo en el ensayo Zen en el arte de escribir). Se nota que Bradbury vive a través de los libros y que es un literato nato. Solo a él podría ocurrirsele escribir una novela sobre la destrucción de los libros.
Fahrenheit 451 está considerada una de las grandes distopías clásicas del siglo XX (compartiendo este honor con obras como 1984 o Un mundo feliz.) Jo aún diría más porqué como distopía es un grito contra la ignorancia y la incultura. Un grito que realizó hace más de 50 años pero que el mensaje sigue teniendo más valor que nunca... Solo hay que ver como suben las nuevas generaciones para temer que las predicciones de Bradbury se cumplan. Es un hecho que incluso el mismo autor afirmar en uno de sus epílogos que continúa recibiendo presiones para censurar palabras o para canviar partes de textos que hieren a minorías o por no ser convenientes para ciertas personas de mente obtusa.
En una sociedad futura los libros están prohibidos, cualquier forma de expresión cultural es recortada, censurada y los bomberos de ocupan de quemar los libros o lo que es lo mismo, la libertad de pensamiento, la libertad de elección. Pero un bombero, Montag, empieza a preguntarse el porqué de las cosas depués de hablar repetidamente con una chica de rompe con el sistema establecido. La búsqueda de esta verdad escondida sera la pequeña odisea personal de Montag, una búsqueda que en el fondo lo que quiere es encontrar la propia personalidad, escondida entre las vanalidades cuotidianas.
Fahrenheit 451 es una fábula pesimista y optimista al mismo tiempo, un grito contra la guerra y la destrucción (el libro contiene unos pasajes finales increibles sobre este tema), una destrucción que es creada por la incultura. Lo más terrorífico pero, es que esta incultura, este reordenamiento de la sociedad alrededor de una televisión "interactiva" que trata a la genta de imbéciles, es provocada inicalmente por las propias personas que no desean pensar en los problemas de la sociedad, que quieren vivir sin ninguna complicación y que necesitan que les digan qué deben hacer y cuando sin preguntarse el porqué. Incluso el hecho de tener hijos es considerado una carga que hay que soportar tres días al mes y que la madres enganchadas a seriales estúpidos meten en guarderías especializadas.

Así pues, un mensaje que como decía antes es muy válido en la actualidad donde vemos cada día censuras en los medios de comunicación o como cada vez más lo libros son tratados de suplerfuos.
Este texto está bajo licencia de Creative Commons.

Es que si nos ponemos a pensar, a mi me parece que lo que plantea Bradbury en Fahrenheit 451 ya hace tiempo que esta suciendo en parte. Quizas el libro lo lleve a un punto extremo meramente a modo de sarcasmo metaforico para ejemplificar la idea mas claramente. En esta sociedad donde actualmente vivimos inmersos y dependientes de la tecnologia. Aislados de gran parte del contacto humano que justamente se va diluyendo gracias a la interaccion impersonal que impone inet, la era del celular y los sms, los valores superfluos y donde la esencia de la comunicacion y apreciacion de la vida se ve reducida drasticamente. Todo esto ya se lo podia percibir en los años 60. Ya lo veian venian palpando en libros como El Medio es el masaje de Marshall McLuhan y Quentin Fiore. Desafortunadamente no se equivocaron y es mi opinion que aun solo estamos experimentando el principio.

En la misma tónica de Fahrenheit 451, está el cuento Jinetes del Salario Púrpura, de Philip José Farmer. Sin embargo, tiene una estética más actual (diríamos, más acorde con nuestros tiempos) que el libro de Bradbury, y te diré que no está tan alejado de lo que vemos actualmente...

Se me olvidó decir que también es de los años sesenta...

twisted666 escribió:
Es que si nos ponemos a pensar, a mi me parece que lo que plantea Bradbury en Fahrenheit 451 ya hace tiempo que esta suciendo en parte. Quizas el libro lo lleve a un punto extremo meramente a modo de sarcasmo metaforico para ejemplificar la idea mas claramente. En esta sociedad donde actualmente vivimos inmersos y dependientes de la tecnologia. Aislados de gran parte del contacto humano que justamente se va diluyendo gracias a la interaccion impersonal que impone inet, la era del celular y los sms, los valores superfluos y donde la esencia de la comunicacion y apreciacion de la vida se ve reducida drasticamente. Todo esto ya se lo podia percibir en los años 60. Ya lo veian venian palpando en libros como El Medio es el masaje de Marshall McLuhan y Quentin Fiore. Desafortunadamente no se equivocaron y es mi opinion que aun solo estamos experimentando el principio.

Motri escribió:
En la misma tónica de Fahrenheit 451, está el cuento Jinetes del Salario Púrpura, de Philip José Farmer. Sin embargo, tiene una estética más actual diríamos, más acorde con nuestros tiempos que el libro de Bradbury, y te diré que no está tan alejado de lo que vemos actualmente...


Me parece interesante poner algún material sobre George Orwell y su gran novela 1984, en la cual aparece la figura del GRAN HERMANO. Ovbiamente esto nos lleva a otro GRAN HERMANO que sin ser un ejercicio del autoritarismo, si realiza en otras formas una labor de estupidización de la sociedad y además con la satisfacción de gran parte de ella......... No estoy postulando una teoría conspirativa pero planteando una reflexión del rumbo que va tomando nuestra sociedad contemporánea.

1984 GEORGE ORWELL
Se la considera como una de las obras cumbre de la trilogía de las antiutopías de principios del siglo XX (o la también llamada ciencia ficción distópica), junto a la novela de 1932 Un mundo feliz (A brave new world en inglés), de Aldous Huxley y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury. Algunos consideran a esta novela un plagio de la obra Nosotros escrita por Yevgeni Zamiatin en 1921 aunque Orwell reconoció su influencia en su novela.
Utopía y distopía
Ante la pregunta "¿Qué es 1984?", la respuesta más evidente es: la distopía más célebre de cuantas han sido escritas. Ahora bien, ¿qué es una distopía? Antes de proseguir con la exposición hemos de hacer un paréntesis y definir el término.
También conocida como antiutopía, una distopía es lo opuesto a una utopía. Esta definición, facilona si se quiere, sólo puede ser entendida si definimos utopía. Tomo prestadas ambas definiciones de la obra colectiva Las cien mejores novelas de ciencia ficción del siglo XX, coordinada por Julián Díez:
"Utopía. Obra que describe un futuro estado feliz de la humanidad, en el que cada persona tiene satisfechas sus necesidades y existe un gobierno benévolo que provee de todo lo necesario (o bien el gobierno ha desaparecido absolutamente, tras resultar innecesario). El nombre procede de la obra homónima de Tomás Moro (que viene del griego u topos, ningún lugar)."
"Distopía. Por contraposición a «utopía», obra en la que se describe una sociedad opresiva y cerrada sobre sí misma, generalmente bajo el control de un gobierno autoritario, pero que es presentada a los ciudadanos de a pie como una utopía."
En resumen: la utopía es el mejor de los mundos, la libertad definitiva y absoluta, el sueño de todo ciudadano hecho realidad. La distopía es el peor de los mundos, la sumisión definitiva y absoluta, el sueño de todo gobernante hecho realidad, y será tanto más efectiva cuanto mayor grado de satisfacción produzca en el ciudadano. Es lo que Sam J. Lundwall define en su Historia de la ciencia ficción como "la pesadilla con aire acondicionado".