Bueno amigos, es el turno de Orson Welles. Antes, un repaso de los directores anteriores

Semana 1 Stanley Kubrick
Semana 2 Akira Kurosawa
Semana 3 Martin Scorsese
Semana 4 Ingmar Bergman
Semana 5 Lars von Trier
Semana 6 Masaki Kobayashi
Semana 7 Werner Herzog
Semana 8 Quentin Tarantino
Semana 9 Tony Scott
Semana 10 Alfred Hitchcock
Semana 11: Federico Fellini
Semana 12 Andréi Tarkovski
Semana 13 Wes Anderson






George Orson Welles fue productor, director, guionista y actor de nacionalidad norteamericana.
Welles nació en Kenosha, Wisconsin (Estados Unidos), el 6 de mayo de 1915. Su padre era el empresario e inventor Richard Head Welles, y su madre, llamada Beatrice Ives, se dedicaba a ofrecer conciertos de piano.
Orson era el hijo menor de la pareja, siendo su hermano mayor Dickie, quien sufriría múltiples problemas mentales que le llevaron a ser recluido en una institución psiquiátrica.
Beatrice y Richard se divorciaron en 1921. Tras consejos del doctor de la familia, Maurice Bernstein, quien descubrió la genialidad del niño a temprana edad, la madre de Welles comenzó a instruir a su hijo en todo tipo de expresiones artísticas, como la música, la literatura la pintura o el dibujo.
Beatrice falleció en 1924 y Orson pasó a custodia de su alcohólico progenitor. Bernstein, admirador de las facultades del joven, fue el verdadero impulsor en la educación de Welles, quien acudió en su infancia a estudiar a la Tool School de Illinois.
En 1930 Orson sufrió la pérdida de su padre, quien falleció a causa de su adicción a la bebida.
Admirador de la obra de William Shakespeare desde su infancia, antes de desembarcar en Hollywood, Welles ya había ganado cierta reputación en el mundo del teatro.
A la edad de 18 años emigró a Irlanda, trabajando en el experimental Gate Theatre a comienzos de los años 30.
Más tarde debutó con la compañía de Katherine Cornell tras ser recomendado por Thornton Wilder y Alexander Woollcott. En este período apareció en numerosas producciones basadas en obras de Shakespeare, debutando en Broadway con la representación de ´´Romeo y Julieta´´.
En 1934 contrajo matrimonio con la actriz Virginia Nicholson y brilló con sus originales propuestas en el Federal Theatre Project, en donde colaboró con John Houseman.
Cuando sus avanzadas ideas sobre la expresión artística le llevan a salir del Federal Theatre, Welles funda junto a Houseman el Mercury Theatre, consiguiendo el éxito con sus representaciones radiofónicas y teatrales, entre ellas otras adaptaciones shakesperianas, como “Macbeth” y “Julio César”.

El suceso que cambió su vida profesional ocurrió en el año 1938. Con actores de su compañía, Orson representó la obra de H. G. Wells “La guerra de los mundos” en una versión radiofónica tan realista que provocó una gran conmoción y pánico entre sus oyentes, quienes, después de escuchar la presunta invasión de New Jersey por los alienígenas, salieron corriendo atemorizados a las calles pensando que el ataque extraterrestre era cierto.
Este extraordinario suceso elevó la fama del joven Welles, provocando que su nombre llegara a oídos de los estudios de Hollywood.
La RKO le ofreció una cantidad impensable para un principiante en las artes cinematográficas: 225.000 dólares más un plus sobre los beneficios y absoluta libertad creativa para rodar dos películas.
Orson, que había realizado un par de cortos con anterioridad, aceptó la oferta y comenzó a rodar su primer film, que en un principio se iba a titular “Americano”. Su principal influencia cinematográfica, además de los expresionistas alemanas, fue John Ford. No en vano Welles reconoció haber visto en múltiples ocasiones “La Diligencia” antes de iniciar el rodaje de su película debut.
Esta película contaba la historia de un magnate llamado Charles Foster Kane, basando el personaje en la figura de William Randolph Herst. Welles, que en 1939 se había divorciado de Virginia, rebautizó su proyecto con el nombre de “Ciudadano Kane” (1941).
Los resultados técnicos del film pasaron a la historia por su compleja puesta en escena, la detallada utilización del gran angular y la profundidad de campo, la fuerza de sus encuadres, los juegos de luces y sombras o la innovadora aplicación del montaje y el sonido.
La crítica recibió con entusiasmo la película pero la mala distribución del film y la campaña en contra orquestada por Hearst provocó que “Ciudadano Kane” fracasase en taquilla. A pesar de ello, la película recibió nueve nominaciones al premio Oscar, consiguiendo Welles y Herman J. Mankiewicz la estatuilla al mejor guión original.

Con decepción por el escaso resultado comercial, Orson encaró el rodaje de su segunda película llamada “El cuarto mandamiento” (1942).
Las mutilaciones infringidas por la RKO mientras el director estaba rodando un documental en Sudamérica (que finalmente no fue concluido por Welles) no terminaron de perjudicar a este magistral y oscuro drama familiar protagonizado por su amigo Joseph Cotten.
Lamentablemente “El cuarto mandamiento” supuso otro revés a nivel económico, hecho que derivó en su salida de la RKO.

Un año después del estreno del film, Welles contrajo matrimonio con Rita Hayworth, con quien tuvo a su hija Rebecca, nacida en 1944. Con anterioridad, en el año 1937, Orson había tenido junto a Virginia Nicholson a su primogénito Christopher Feder.

Antes de volver a aparecer acreditado como director, Welles intervino en películas como “Estambul” (1942) de Norman Foster, “Alma rebelde” (1944), film de Robert Stevenson que adaptaba la novela gótica ´´Jane Eyre´´ de Charlotte Brontë con el co-protagonismo de Joan Fontaine, o “Duelo al sol” (1946), película de King Vidor a la que puso su voz como narrador.
En “Alma rebelde” y “Estambul” se aprecian claramente las influencias cinematográficos de Welles, llegando incluso a afirmarse que fue el propio Orson Welles el responsable de la dirección.


En 1946 realizó su tercera película gracias a la ayuda de Sam Spiegel, un productor independiente con el que grabó “The Stranger” (1946), un film con temática nazi co-protagonizado por Edward G. Robinson y Loretta Young.
Se trata de un film menor pero disfrutable, inferior a sus obras previas y a la siguiente, “La dama de Shangai” (1948), estupendo film negro con las constantes visuales de su director que fue rodado junto a su esposa Rita Hayworth, con quien se hallaba en pleno proceso de divorcio.


En 1948 la pareja se separaría. Con posterioridad, Orson Welles se casó con la actriz Paola Mori, con quien coincidió en varias películas, entre ellas “Mr. Arkadin” y “El Proceso”. También mantuvo una sonada relación sentimental con la cantante Eartha Kitt.

Con exigua fortuna en la taquilla y admirado por la crítica, el autor dio inicio a su extraordinaria trilogía sobre las obras de William Shakespeare con “Macbeth” (1948), cuyo fracaso comercial indujo a que Orson abandonase los Estados Unidos y emigrara a Europa, en donde rodó varias películas, trabajando también como actor en innumerables producciones con el afán de conseguir el lucro necesario para sus propios films como director.
Algunos de sus mejores títulos en tierras europeas fueron “El tercer hombre” (1949), película de Carol Reed narrada con un estilo muy semejante al de Welles, o “Moby Dick” (1956), adaptación del clásico de Herman melvilla que dirigió John Huston. También puso su voz como Dios en la película “Don Camilo” (1952) de Julien Duvivier.
En Italia presentó la segunda parte de su trilogía, la excelente “Otelo” (1952), película que consiguió ganar en el Festival de Cannes. Con financiación española estrenó “Mr. Arkadin” (1955), un film con una disposición similar a “Ciudadano Kane” que no consiguió los resultados de su precedente a pesar de ser una muy estimable película.
Después de diez años alejado de Hollywood, Orson Welles retornó a su país para filmar uno de sus mejores títulos. “Sed de mal” (1958), sensacional film noir co-protagonizado por Charlton Heston y Janet Leight.
En Europa rodó “El proceso” (1962), absorbente comunión entre Welles y el escritor checo Franz Kafka con Anthony Perkins como Joseph K.

Como actor apareció en Hollywood en estimables películas, como “El largo y cálido verano” (1958) de Martin Ritt, o “Impulso criminal” (1959), film dirigido por Richard Fleischer.

De regreso a Europa culminó su trilogía shakesperiana en España con “Campanadas a medianoche” (1965), una amalgama de cinco obras del dramaturgo inglés. Con posterioridad, filmó para la televisión francesa “Una historia inmortal” (1968), adaptación de un relato de Isak Dinesen, preludio de su última obra acabada, el documental “Fraude” (1973).

Hombre de gran personalidad y carácter independiente, Orson Welles, debido a su perfeccionismo enfermizo dejó muchos proyectos inconclusos, entre ellos una versión del Quijote comenzada en 1955, que sería posteriormente restaurada y estrenada después de la muerte de su autor, acontecida en Los Angeles el 9 de octubre de 1985 a la edad de 70 años.

Filmografía como director
1941 - Citizen Kane (Ciudadano Kane / El ciudadano)
1942 - The Magnificent Ambersons (Soberbia4 / Los magníficos Amberson / El cuarto mandamiento)
1942 - Its all true - Película inacabada
1942 - Tanques (Tanks) - Película inédita y desconocida
1945 - The Stranger (El extraño)
1947 - The lady from Shanghai (La dama de Shanghái)
1947 - Macbeth (Macbeth)
1952 - Othello (Otelo)
1955 - Mr. Arkadin (Mister Arkadin/Confidential report)
1957 - Touch of Evil (Sed de Mal / Sombras del mal)
1962 - El proceso (The Trial), basada en la novela El proceso de Franz Kafka.
1965 - Campanadas a medianoche (Falstaff / Chimes at Midnight)
1967 - The Deep - Película inacabada
1968 - Una historia inmmortal (The immortal story)
1969 - Don Quijote de Orson Welles - Película inacabada (aunque montada en 1992 por Jesús Franco).5
1970 - Al otro lado del viento - Película inacabada.
1973 - F for Fake (F de Falso / Falso / Fraude)
1978 - Filming Othello

Filmografía como actor
1941 - Citizen Kane (El Ciudadano / Ciudadano Kane)
1943 - Journey into Fear (Estambul)
1944 - Jane Eyre (Jane Eyre)
1945 - El extraño (The Stranger)
1947 - The lady from Shanghai (La dama de Shanghái)
1947 - Macbeth (Macbeth)
1952 - Otelo (Othello)
1949 - El tercer hombre (The Third Man)
1949 - Cagliostro (Black Magic)
1949 - Principe de los zorros (Prince of Foxes)
1953 - El enigma de Manderson
1956 - Moby Dick (Moby Dick)
1957 - Touch of Evil (Sed de Mal)
1958 - El largo y cálido verano (The long hot summer)
1959 - Compulsión
1962 - El proceso (The Trial)
1963 - Ro.Go.Pa.G (dirigida por Godard, Pasolini,Rossellini y Gregoretti)
1965 - Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight)
1966 - Un hombre para la eternidad (A man for all Seasons)
1966 - ¿Arde París? (Is Paris burning?)
1967 - Casino Royale (Casino Royale)
1968 - Una historia inmmortal (The immortal story)
1968 - Castillo de naipes (House of Cards)
1970 - La batalla del río Neretva (Bitka na Neretvi / The Battle of Neretva)
1973 - Fraude (F for Fake)
1972 - La isla del tesoro
1979 - A Step Away, Película Oficial VIII Juegos Panamericanos 1979, San Juan de Puerto Rico (Ultima narración para un largometraje-140mins.)
1980 - El secreto de Tesla (Tajna Nikole Tesle)
1986 - The Transformers the movie (voz/Unicron) último papel


cuando me avisó el amigo Trenton que era mi turno de subir el thread de Welles, enseguida me puse a pensar que película de él recomendaría. Busqué su filmografía y me dí cuenta que desde El Proceso (The Trial) para atrás, recomendaría todas. Todo lo que ví de él me pareció extraordinario.

Para mí todo en sus películas es muy teatral (recuerden que venía del teatro) pero a la vez muy cinematográfico. No me pasa con ningún otro director. Es su forma de actuar y hacer actuar, de caracterizarse, los diálogos... creo que era un genio en la forma de contar la historia. Era realmente un seductor del espectador, ver una película de él es querer saber que es lo que sigue, te una forma de atrapar por querer saber como sigue esto distinto al suspense de Hitchock pero igual de intenso.

sí o sí (pongo la foto que me parece más representativa de cada película)

Citizen Kane


The Magnificent Ambersons


The lady from Shanghai


Macbeth


Othello


Mr. Arkadin


Touch of Evil


El proceso


Trabajó en muchas de sus propias películas. Cuando lo hizo para otros también lo hizo muy bien.
Vean la genial sí o sí El Tercer Hombre (The third man) y después me cuentan! Salvando las distancias cuando hablan de Harry Lime (el papel de Welles) me hace acordar al Coronel Kurtz de Brando en Apocalypse Now sw Coppola.

Espero disfruten a este genial artista tanto como yo!!!
Abrazo para todos!!

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Excelente Director, elegiste, Leo, me encanta, su Ciudadano y el Proceso, son 2 de mis favoritas. El Proceso es la gran obra de Kafka, donde un hombre pregunta sin fin y va pasando de buró en buró, sin una respuesta que lo satisfaga. Además, qué gran actor. La versatilidad de un grande, seguiremos disfrutando tu thread, felicitaciones.

Uno de mis directores favoritos. Empece a verlo luego de citizen kane, por que siempre se da como referencia su opera prima, y descubre a uno de los mas talentosos cineastas que vi hasta ahora.

Chimes at midnight


Es otra de sus grandes pelicula tanto como director como por su performance actoral, simplemente magnifico

Excelente Thread Leo, felicidades. Es medio OT pero tienes razón el tercer hombre es tremenda y deberíamos considerar a Carol Reed solo por esa película, (tiene una filmografia bastante buena)

¿Orson Welles?


Todas sus peliculas y casi todas sus actuaciones estan permanentemente ligadas a una busqueda. Quiza buscaba saber, quiza solo entendimiento, quiza algo de compresion. El problema de la verdad y el problema del alma, se me ocurriría denominar la vida artistica de el gran Orson.

Al contrario de lo que sucede con muchos de los ´´viejitos piolas´´ de la historia del cine, Orson es un hombre hiper reconocible en la mirada de los otros, y, sin embargo, dificil de vender. Casi todas sus peliculas requieren algun tipo de explicacion previa, desde quien era Herst hasta su post morten Don Quijote.

Por eso, quiza y dueño de los quiza en la historia del cine, quiza de nuevo, Orson seria otro tipo si no hubiera vivido en conflicto con la industria.
Esa enseñanza que dejo para siempre de ser el dueño de sus peliculas. Hoy vemos la leyenda en muchos ripeos o estrenos de films que dicen DIRECTORS CUT.
Orson hubiera pagado con sangre ese privilegio. Tanto fue su cruz que la ultima broma que la industria le hizo fue estrenarle Don Quijote.

Por eso voy a recomendar una sola pelicula, esquivando las obviedades:

F for Fake o F de Falso o Fraude.
Hay dos ejes en la pelicula. La historia de Elmyr dHory y la de Clifford Irving, falsificador de pinturas y falso biografo, respectivamente. Y tambien Orson Welles, falsificador de emociones y prestidigitador, gracias al montaje, de una falsa historia real.
Es necesario decir que la hipotesis trascendental es que el cine es el Fraude por excelencia dentro del mundo del arte.

¿Orson Welles?




PD: Leo el nardo, gracias por ser el anfitrion de Welles y el posteo es impecable.

PD2: No hay que dejar de notar la extrema juventud de un tipo que hizo temblar a un pais a los 23 años con la Guerra de los Mundos en radio, y que a los 26 filmo la que muchos sindican como la mejor pelicula de todos los tiempos.

PD3: Recomiendo ver RKO 281 una peli de 1999 sobre la filmacion de El Ciudadano. El titulo se debe al numero de film asignado por la productora a la pelicula.

Pocos tipos le dieron tanto a Hollywood y recibieron tan poco a cambio.

gran director y actor has escogido
tu comentario esta bien amplio y bien hecho, hay mucho de sus films que no he visto y me voy a dar banquete
gracias

no se si me equivoco pero el tema musical del tercer hombre lo tocaba un mendigo y alguien lo oyo le gusto y ese fue el tema de la pelicula y creo que gano un oscar
estoy hablando de algo en mi memoria si hay alguien que seguro me lo puede aclarar

Muy buena presentación leo, felicitaciones. Y gran director, un inconformista, un ´´niño malo´´ de Hollywood que siempre hizo el cine que quería. Impecable ocasión para revisar su obra. Adelante con su semana.

´´Touch of Evil´´ recomendadisima!!!

Acerca de la música de El 3er hombre:

Es una historia llena de curiosidades la de El tercer hombre (The Third Man, 1949). El productor Peter Korda y el director Carol Reed encontraron de casualidad al músico Anton Karas en un club nocturno de Viena. Lo escucharon tocar su cítara y decidieron que interprete la banda sonora de la película, que prescinde de orquestación. La pegadiza melodía, todo un clásico del cine, no desentonó con el éxito del film y a fines de 1949 ya se habían vendido medio millón de copias de The Harry Lime Theme.

La lista de curiosidades no se agota en la música. Exiliado en Europa por sus constantes problemas con Hollywood, Orson Welles recibió la oferta para interpretar a Harry Lime mientras buscaba financiamiento para el rodaje de lo que luego sería Otelo (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, 1952). Pudo elegir entre un sueldo de 100 mil dólares o un porcentaje de las ganancias de la película. Acuciado por las necesidades económicas de su proyecto, Welles eligió la primera alternativa, de la que se arrepintió durante las tres décadas siguientes.

El éxito de la película fue tal que dos años después de su estreno Welles comenzó a actuar en la radio inglesa con la nueva serie The Adventures of Harry Lime. Se transmitieron 39 episodios de media hora. La música, desde luego, era de Karas.

En 1959 la BBC comenzó a emitir la serie de televisión El tercer hombre, con Michael Rennie como Harry Lime, que estuvo al aire hasta 1965. Fueron 77 capítulos, todos -al igual que la película- escritos por Graham Greene. La música, otra vez, estuvo a cargo de Karas y su cítara.

Justamente Greene es el protagonista de la última curiosidad, tal vez la más notable. En 1951 dos funcionarios ingleses que trabajaban de espías para la Unión Soviética, Donald Maclean y Guy Burgess, se fugaron de Londres apenas unas horas antes de que se librara una orden de detención en su contra. Se comenzó a sospechar entonces de que un tercer hombre les había pasado el dato. Recién en 1963 se supo que quién les avisó fue Kim Philby, otro inglés. Casualidad o no, Greene y Philby eran grandes amigos. Varios años después de este incidente se encontraron en Moscú y, quizá, se habrán divertido con la anécdota.

La secuencia inicial de ´´Touch of Evil´´ es simplemente espectacular, aún hoy, comparándola con el cine actual, sigue siendo espectacular.

Era una persona difícil para trabajar, una verdadera diva, que no soportaba a nadie cerca que pudiera opacar su brillo, pero a la vez realmente un genio incomprendido.

Hay un par de muy buenas películas que retratan su vida, les recomiendo ´´RKO 281´´ con Liev Schreiber (Screem, X-Men Origin: Wolverine, CSI) como Orson Welles y ´´Me and Orson Welles´´ con Christian McKay (Tinker Tailor Soldier Spy, Closer to the Moon, Borgia) como Orson Welles.

Gracias a todos por los aportes!

Gracias a Luis por la información sobre el tema de Third Man y la serie sobre Harry Lime. Se conseguirá algo de esa serie?

También gracias a Lange y jpspitzer por el dato de RKO281 ya la busqué y la estoy bajando!!

Amigo Orellano, Chimes at Midnight y F for fake (que recomendó Lange) me parecen magníficas películas. Dije ´´desde The Trial para atrás´´ pensando qué recomendaría a alguien que nunca vio nada de Welles. El problema es que todo lo que hizo este hombre me parece extraordinario y como buen obsesivo, no se muy bien que descartar...

Los dejo el tema de Anton Karas. Es uno de los más conocidos, y preciosos, de la historia del cine

Citizen Kane NO GANO el Oscar a mejor pelicula en 1941 (aunque estuvo nominada), gano ¡Qué verde era mi valle! ¿alguien se acuerda de ¡Qué verde era mi valle!?.

Ya que es feriado por estos lados, me puse a ver que encontraba sobre Orson Welles en youtube y me encontré con esta joyita: la grabación con subtítulos en español de la famosa transmisión de la Guerra de los Mundos. Vale la pena tomarse la hora que dura para escucharlo y entender por qué era un genio!
Imaginen el escenario y llevenlo al día de hoy con el ´´fin del mundo´´ o fin de ciclo, vaticinado por los mayas... Pasan las décadas y estamos igual...

Lo primero q vì de Orson fue, lògicamente, ´´Citizen Kane´´ clàsico de clàsicos y un claro 10/10. Despuès, al poco tiempo vì su segunda pelìcula ´´The Magnificent Ambersons´´ q es muy buena tambièn y no tan reconocida merece mucho verse 9/10. Inmediatamenet despuès vi The lady from Shanghai, q està unos escalones x debajo q sus dos primeras obras. Para mì, un 7/10.
Despuès de esto no sè por què me quedè estancado por muchos años y en el ciclo de cine de medianoche de ATC, Filmoteca, me vì Mr. Arkadin y El proceso, dos muy buenas pelìculas q lamentablemente no pude terminar de ver porq el sueño me venciò de las dos me vì 3/4 (me quedè sin los dos finales) y eran muy buenas pero no las puedo calificar.
Este año me vì F for Fake y la comentè en lo ùltimo q viste. No me gustò mucho (un 6/10 le dì) pero puede ser q me haya equivocado y necesite verla de nuevo.

muy interesante tu aclaracion, yo recordaba mas la pelicula por el exito de la musica que por otra cosa, claro cuando aquello era yo un teen

Finalmente hoy vi mi primera película de Orson Welles, y claro no podía ser otra que la famosa Citizen Kane.

No hay dudas que cuando una peli es tan reconocida por todo el mundo algo debe de tener. Citizen Kane no tiene algo... tiene todo. Es claramente una película que deja conforme a quien sea. La historia es brillante, el ´´recurso Rosebound´´ es simple pero logra mantener atrapado y permite la construcción de toda la trama, la forma de contar con flashbacks esta ejecutada con maestría, la fotografía me pareció brillante y muy adelantada a la época, las escenas con múltiples planos enfocados al mismo tiempo (que tantos directores usan hoy ej: Scorsese y Tarantino dentro de los que ya estuvimos viendo) se encuentran perfectamente realizadas, la música es adecuada y acompaña cada escena creando el dramatismo o la gracia necesarias.

En fin... no sé porque pospuse tanto tiempo esta peli pero se agradece que haya llegado su momento de verla (estimulado por este thread por supuesto!!!)

Veré si en la semana sigo con alguna de las otras que estan en BD (The Trial y Touch of Evil)

Coloco aquí -actualizado- el mismo mensaje que en el thread de cada semana para que todos puedan seguir informados sobre Ya no las hacen como antes. Saludos.

Hola a todos, como dije en el thread anterior me aboqué a una reestructura de la lista de directores que se hacía imprescindible por varias razones. Muchos de quienes participan asiduamente habían quedado muy a lo lejos en dicha lista, había demasiadas reiteraciones de anfitriones en pocas semanas y estos threads exigen algo de tiempo para armarlos como todos queremos. También hay anotados muchos anfitriones que probablemente no comparezcan, unos por razones por todos ya conocidas, otros por haberse ausentado ya mucho del foro y nada se ha sabido de ellos, como dije antes, si aparecen en algún momento pues bienvenidos. Por todas esas causas y alguna que me pueda quedar ahora en el tintero es que elaboré esta nueva lista, que luce pequeña ahora por lo ya expuesto. Coloqué a quienes figuran con la que aparecía en la lista original como su primera opción, claro está, podría ocurrir que antes hubiesen querido tomar otro director pero éste ya se encontrara asignado. Debido a los cambios hay un pueblo de directores nuevamente disponibles, de modo que si alguien desea hacer un cambio o proponerse a futuro con otro director siéntase libre de hacerlo. Por la misma, queda abierta la inscripción -podría decirse así- para quienes quieran postularse para anfitriones de directores de su elección. Con lo que aquí figura tenemos para unas semanas ya, nos da tiempo para ir haciendo el nuevo camino. Creo que lo mejor será que quien quiera proponerse o cambiarse de director si eso sucede lo haga enviándome un mp. Me parece que por ahora es todo. Saludos.

Nuevo listado de directores y anfitriones

Semana 14
Votación
Director Sydney Lumet - Anfitrión pablinpampa
Director Orson Welles - Anfitrión leo el nardo

Semana 15
El que salga segundo de la votación anterior

Semana 16
Votación
Director Bela Tarr - Anfitrión Martinlee
Director Roman Polanski - Anfitrión MikealekS

Semana 17
El que salga segundo de la votación anterior

Semana 18 (Sin votación por disponibilidad de tiempo y con ambas partes de acuerdo)
Director Woody Allen - Anfitrión luism

Semna 19
Director Elia Kazan - Anfitrión antonio069

Semana 20
Votación
Director Sergio Leone - Anfitrión homeromovies
Director Luis Buñuel - Anfitrión leo el nardo

Semana 21
El que salga segundo de la votación anterior

Semana 22
Director Ken Russell - Anfitrión trenton007
Director ????? - Anfitrión ?????

Un gran director Orson Wells, y basta solo haber visto Citizen Cane para saberlo. Es alguien con mucha visión para transmitir un concepto, y al ejecutarlo lo hace a la perfección. Esa película es totalmente original y fácilmente podría estrenarse en cines la semana que viene, merece todo el reconocimiento.

Por ahora es lo único que puedo comentar, por falta de tiempo, que se siga comentando, saludos a todos.