Saludos a todos los participantes de este serie y en especial al creador.

Empezamos por un recuento de los Directores ya visitados en su obra.

I. Stanley Kubrick
II. Akira Kurosawa
III. Martin Scorsese
IV. Ingmar Bergman
V. Lars von Trier
VI. Masaki Kobayashi
VII. Werner Herzog
VIII. Quentin Tarantino
IX. Tony Scott
X. Alfred Hitchcock
XI. Federico Fellini

Andréi Arsényevich Tarkovski (Óblast de Ivánovo, 4 de abril de 1932 – París, 29 de diciembre de 1986)



El Hombre

Nacido en la localidad de Zavrazhie, en el distrito de Yúrievets (región de Ivánovo), Unión Soviética (ahora Rusia). Su padre fue el reconocido poeta Arseny Tarkovsky. En su juventud, estudió música, pintura y escultura, aprendió lenguas orientales en Moscú antes de interesarse por el cine también trabajó como geólogo por un tiempo en Siberia. Se inscribió en la aclamada Escuela de Cine VGIK (Instituto Estatal de Cinematografía de todas las Rusias),realizó cortometrajes y conoció a quienes serían sus mejores amigos y compañeros de clase, Serguéi Paradzhánov y Mijaíl Vartánov al tiempo que estudiaba cine también estudiaba violín, al punto que el film con el cual obtuvo la graduación es: La apisonadora y el violín.

El Realizador

Un desconocido realizador soviético, llamado Andréi Tarkovski, se plantó de golpe en el circuito cinematográfico internacional al merecer con su primer largometraje el máximo galardón del Festival de Venecia. La edición de 1962 incluía obras de Godard, Rossi, Kubrick, Pasolini y de otros conocidos directores europeos y americanos, lo mismo que películas de veteranos del cine soviético, como Gerasimov pero ni unas ni otras pudieron imponerse a aquella Infancia de Iván que Mosfilm había traído de Moscú. La crítica internacional elogió las cualidades estéticas de la cinta de Tarkovski y, tras una breve reflexión, también sus contenidos. Si el nuevo autor era un lírico y primorosa la realización plástica de su filme, señalaban, igualmente notable resultaba su pacifismo. Porque La infancia de Iván se distanciaba audazmente de las prédicas protagonizadas por los héroes del realismo socialista, los únicos bienquistos por la producción cinematográfica oficial. Sartre acuñó una expresión —´´surrealismo socialista´´ — para referirse al combinado de sueño y vigilia que Tarkovski había logrado en su obra, en un artículo que publicó en l’Unitá y que reprodujo la prensa francesa y alemana, para cebar así una interesante polémica internacional.

La Obra

La infancia de Iván (1962). La película narra la historia de un niño huérfano, Iván (Nikolái Burliáyev), y de su infancia durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia ha muerto a manos de soldados alemanes. Él logra escapar y es adoptado por una unidad del Ejército Rojo en el frente oriental. En una forma de venganza, el pequeño Iván se decide a colaborar con las tropas soviéticas, y, gracias a su pequeña estatura, realiza con éxito labores de exploración que requieren que cruce las líneas enemigas varias veces. La infancia de Iván es uno de los filmes soviéticos de los años 1960 que se centran en el coste humano de la guerra, en lugar de glorificar las victorias del Ejército Rojo como era frecuente en la época de Iósif Stalin.

Andréi Rubliev (1966). Es una película que toma como matriz la vida del pintor ruso Andréi Rubliov. Desde el punto de vista cronológico, la historia abarca de forma lineal, pero con saltos, los primeros años del siglo XV en Rusia. Por otro lado, aunque la película utiliza como eje la vida de este pintor, se expande para tratar otros aspectos de la dura vida que llevaban los campesinos y la gente en los pueblos de Rusia en aquel entonces. Algunos de estos temas son las invasiones tártaras, como también las enfermedades, la escasez de alimentos y la persecución de los herejes o paganos por parte de la iglesia ortodoxa.

Solaris (1972). La película contiene escenas rodadas en la antigua Unión Soviética (enmarcada en el campo y en un gran estudio sito en Mosfilm) y en Japón, de mano del cineasta Vadim Yusov. Este largometraje logró el calificativo de película de culto en Occidente, aunque tanto en Rusia como en otros países que antiguamente conformaban la U.R.S.S. ya era bastante afamada. Solaris departe sobre las relaciones entre los seres humanos cuando se materializan los deseos más íntimos a la vista de los demás, como así también la inabordable tarea de relacionarse con lo desconocido. Es un lento y meditativo psicodrama que se desarrolla en su mayoría en una estación espacial la mayor divergencia con la novela es el hecho de que Kelvin nunca llega a viajar a la superficie de Solaris. La película salió a la luz acortada en media hora, ya que su duración original era de unos 165 minutos.

Zérkalo (1975). Un hombre, Alekséi, al que no se le destapa su rostro de adulto en todo el film, únicamente se puede descifrar su torso encima de una camilla al final del mismo, habla con su esposa sobre su situación actual y los motivos por los que se han distanciado. En este sentido la película es una evocación continua de recuerdos y sentimientos que viajan en diferentes tiempos sin orden aparente: la relación con su madre, su infancia,...que se mezclan con material fílmico de noticiario sobre la Guerra civil española, la Segunda guerra mundial y el enfrentamiento entre la URSS y China por la isla Damanski. En la película suenan poemas escritos y recitados por Arseni Tarkovski, padre del director. Retrata un pasado que es el suyo, pero también el de un país y el del acontecer mundial. La estructura especular del argumento de la película se ve potenciada por la interpretación por una misma actriz, Margarita Térejova, de los papeles tanto de la madre de Alekséi como la de Ignat, cuyos personajes, a su vez, están interpretados por un mismo actor, Ignat Daníltsev.

Stalker (1978). Un hombre es conocido como un ´´Stalker´´ (Aleksandr Kajdanovsky). Su trabajo consiste en guiar y enseñar a los curiosos un lugar llamado ´´la zona´´ en donde se cree un meteorito hizo impacto y dotó a sus alrededores de increíbles poderes, como el de conceder deseos a todo el que logre ingresar. La zona se encuentra fuertemente custodiada por militares.
Esta vez el Stalker deberá valerse de su ingenio para burlar a los guardias y conseguir penetrar junto a un escritor y un profesor, dos curiosos en busca de respuestas

Nostalgia (1983). .Andrei Gorèakov (Oleg Yankovsky) es un poeta ruso que se encuentra recorriendo Italia investigando las vivencias de un compositor del siglo XVI. Con él viaja Eugenia (Domiziana Giordano). Ambos se toparán en su camino con el apocalíptico Domenico (Erland Josephson)

Sacrificio (1986). Alexander (Erland Josephson) es un actor de teatro retirado que se dedica a la crítica literaria y a la docencia. Parece apesumbrado y decepcionado con la humanidad, sin embargo adora a su hijo, que temporalmente no puede hablar debido a una operación de amigdalitis. En en el día de su quincuagésimo cumpleaños recibe en su hermosa casa de campo la visita de su amigo y médico Víctor (Sven Wollter) y de un cartero mitad filósofo mitad esotérico llamado Otto (Allan Edwuall). En la casa también se encuentran su mujer Adelaide (Susan Fleetwood), la hija de un primer matrimonio de esta Marta (Filippa Franzén) y dos criadas, una de ellas María (Gudrun Gisladottir) que es una especie de bruja buena según Otto. En medio de la reunión un jefe de estado anuncia en la televisión que se ha iniciado un conflicto bélico a nivel mundial.

El legado

Pensar el tiempo como un bloque de piedra, sólido, que debe ser esculpido para hacer surgir de él la imagen cinematográfica es la tesis que sustentó el cine de Andréi Tarkovski. Aunque más que sólido, bajo la lente de Tarkovski, el tiempo se hace líquido y fluye con exquisitez.

Esta ductibilidad es quizás el fundamento del estilo plástico, intimista y reflexivo de la obra de este cineasta que hace que sus etéreas imágenes se acerquen a las propiedades metafísicas de la poesía.

Las teorías y las novísimas formas narrativas de Tarkovski influyeron a toda una camada de nuevos realizadores e incluso conmovieron a otros monstruos del cine, como Bergman.

Hipnóticas, sublimes, silenciosas, reflexivas, sensuales, conmovedoras es más fácil definir sus películas que analizarlas. Intentar una disección nos impide comunicar la magnificencia contradictoria de este artista, hijo de un héroe de guerra y educado por el Soviet, pero que marcaba su discurso metafísico con una estética vanguardista muy ajena al marxismo y al realismo socialista exigidos.

El ícono es una contemplación teológica que entiende mejor el pueblo analfabeto, que los teóricos del arte, por ello Tarkovski transforma sus imágenes en íconos modernos, no es gratuita la especularidad de los dos Andréi, Tarkovski y Rublev, que sirve para definir el compromiso del artista con el arte mismo y la consecuente renuncia al mundo.

Stalker

La infancia de Iván

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Solaris fue la primera película de Andréi que ví. Me fascinó. Todos la tildaban de lenta. Para mí tenía el tiempo justo de la magia que producía esa cámara, inquieta, inquisidora. Recuerdo un paneo del fondo del mar, con sus encantos. La cámara se deslizaba sin prisa, por ese fondo misterioso. La ví en el cine. La historia me atrapó. Una masa espacial va guardando todos los secretos íntimos de quienes se entregan a la misma. Un psicólogo es el encargado de ir a develar a la estación espacial, qué está sucediendo con sus tripulantes. El ha perdido a su mujer recientemente. Se va enterando que los tripulantes, se entregan a Solaris, le entregan su historia. El está dispuesto a resistir. Pero Solaris se las ingeniará para seducir a sus víctimas. Les presentará en personas a sus más preciados afectos. Podrá este psicólogo resistir a tan terrible tentación?




trailer original ( esta película supera ampliamente a la versión americana del film)

Sólo he visto Stalker, hace algún tiempo y así como la vi completa sin que me diera sueño, no entendí muy bien cual era el mensaje de la película, pero me pareció muy bien elaborada para el paupérrimo presupuesto que habrá tenido. Creo que voy a bajarla para verla de nuevo y ser un poco mas critico respecto a la película. Por cierto la vi porque soy fanático de la franquicia S.T.A.L.K.E.R, y he jugado muchas veces el Call Of Pripyat.

Stalker, o La zona, fue totalmente filmada en una habitación, con 3 personajes. Imaginate las vicisitudes de un triángulo humano.

Vi Solaris hace años en una trasnoche de un cine de barrio, y me fascinó para siempre. La versión americana a juicio mío mala no es, pero si, la original aún así es mucho más, mucho más. Casualmente hace un par de semanas la encontré en dvd en un comercio y no la dejé pasar, de manera que qué mejor ocasión para reverla que ésta que nos da el thread.
Además quiero aprovechar para ver (ésas no las tengo) Stalker y Andrei Rublev, ésta última me la recomendaron hace tiempo.

escena epica.. del cine!!!

Aunque hubo un par de películas de Tarkovsky que o no entendí o no me gustaron (´´Zerkalo´´ y ´´Nostalghia´´, si bien recuerdo que la protagonista de esta última me calentó mucho, lo cual de seguro nubló mi juicio), sí me llegaron ´´Solyaris´´, ´´Stalker´´ y, en menor medida, ´´Ivanovo detstvo´´ y ´´Offret´´. Pero a mi juicio su obra maestra, y una de las verdaderas cumbres del cine de todos los tiempos, es ésta:


Andrei Rublev (1966)
Una obra incomparable por donde se la mire, desde su fotografía o la magnitud épica de ciertas escenas hasta la profundidad de sus evocaciones filosóficas. La película nos presenta, a modo de viñetas, distintos episodios sobre la vida de un célebre pintor de iconos religiosos, pero más que nada se sirve de cada viñeta para mostrarnos distintos aspectos de la vida en la Rusia medieval y para plantearnos un sinfín de cuestiones éticas y filosóficas.

En la obra hay de todo: la lucha entre el incipiente cristianismo y la libertad del paganismo, los distintos enfoques de la labor artística y de las concepciones espirituales, los estragos de la guerra y la crueldad inherente al hombre, el peso de la religión sobre las almas y sobre la vida de los pueblos... en fin, se trata de Arte con mayúscula. La película se disfruta no buscando en ella una historia lineal, sino captando y aprehendiendo el profundo conocimiento del pasado y de nosotros mismos que nos ofrecen los sucesivos episodios que componen la monumental obra, algunos de los cuales no escatiman crudeza y visceralidad.

Cabe destacar que la escena del ataque a la iglesia está a la altura de cualquier cosa que Kurosawa haya hecho en sus momentos más épicos, como ser en ´´Ran´´ o ´´Kagemusha´´. Ver dos minutos de esas escenas, y entender lo que debe haber llevado hacerlas con los recursos de la época, alcanza y sobra para comprender que los directores actuales de películas pseudo-épicas son pésimos: mucho presupuesto y poco arte. Mejor no dar nombres porque se arma, pero el título del thread es claro: ´´Ya no las hacen como antes´´. Y... la verdad que no.

La impresión que me causó esta película fue tal, que en seguida me puse a buscar más cine eslavo o centro-europeo en blanco y negro con temática medieval y religiosa. El resultado de mis pesquisas incluyó varias joyas: ´´Matka Joanna od aniolów´´, película polaca de 1961 que da una versión singular sobre la historia de las endemoniadas de Loudun (que Ken Russel trató unos años después en ´´The Devils´´), ´´Marketa Lazarová´´ y ´´Údolí vcel´´, dos películas del director checo Frantisek Vlácil filmadas en los 60, y finalmente ´´Kladivo na carodejnice´´ (El martillo de las brujas), otra peli checa de 1970 que trata sobre los abusos de la Inquisición, algo en el estilo de ´´Witchfinder General´´ de Michael Reeves. A todo lo cual habría que sumar las dos películas medievales de Bergman que ya fueron parte de este thread: ´´Det sjunde inseglet´´ y ´´Jungfrukällan´´. Pero, entre todas esas películas, ´´Andrei Rublev´´ se detaca indiscutiblemente, por profundidad de mensaje y por grandeza cinematográfica, como la mejor.

ARTE en su mayor y más genuina expresión.

Ealastor, tu reseña me hace querer verla ya, pero aún tengo que comprarla. Por cierto, ahora me interesaste en Nostalghia, quiero conocer a la protagonista
También quedé interesado por esas que reseñaste más abajo, pero esas para otra semana

Bueno gracias a ealastor puse a bajar esta Andrei Rublev 1966 720p BluRay x264-HDBRiSe espero que haya subs. Pero primero voy a ver de nuevo Stalker.

No sé si estaba tan buena la minita de ´´Nostalghia´´, pero sí, creo que algún magnetismo animal tenía, eso es al menos lo que me quedó grabado. Incluso, si no me equivoco, algo muestra, la vi hace mucho tiempo la película así que no estoy seguro: si alguien la tiene más fresca que me corrija.

BUENÍSIMO director, aun no decido si está entre mis favoritos, he visto pocas películas de él y una de ellas no me gustó tanto, pero sin duda uno de los que más ha influenciado al cine. Si alguien quiere ver una de las influencias de Stanley Kubric, no debe perderse una película de Tarkovski.

Dejo rápidamente las criticas que hice de las películas que vi de él, luego paso a comentar sobre lo que otros han puesto y dejar más opiniones.

Stalker

Subjetividad al máximo
Criticar esta película es como criticar cualquier cosa que uno vea ante sus ojos. Cualquier visión y concepto producen una emoción, un pensamiento y en efecto volitivo y para cada persona es diferente. En este caso para mí, fue como ver dos aspectos básicos, uno basado en la ciencia ficción y el otro en el anhelo espiritual. En el primero podrían haber varias lecturas desde lo apocalíptico hasta la crítica social. En el segundo hay más elementos abstractos, filosóficos y simbólicos que en general confrontan la fe con el escepticismo.

Pero si se analiza desde un punto de vista exclusivamente cinematográfico, es una obra que puede ser aburrida (extremadamente) o bien puede atrapar y provocar por momentos la inmersión dentro de la atmósfera que se crea y hacer que el tiempo pase volando. El uso de diferentes tonalidades en la imagen como el sepia, dependiendo del contexto emocional y físico ayudan a comprender como el protagonista visualiza su propia realidad. En general, los planos, los monólogos, actuaciones y estética están muy bien logrados y cuidados con máxima minusiosidad.

El problema en mi opinión es la falta de concreción en cuanto al mensaje general de la película y el propósito de los personajes en relación con el protagonista, el cual sí deja claro su papel en la cinta. Otras películas como The Turin Horse que manejan las interminables secuencias de silencio y monotonía utilizan el recurso de manera acorde al tema, en esta película hay varios momentos que se podrían percibir innecesarios, pero mucho depende del animo del espectador. La escena de la lluvia casi al final es especialmente reflexiva. Es también de señalarse algunos aspectos del argumento y detalles que se manejan sin ninguna justificación o que se dejan en total ambigüedad, además de temas que se tocan en el guión que después quedan en el olvido.

Si se le mira con una extrema paciencia y sin expectativas de absolutamente nada, puede encontrarse muy interesante y hasta digna de verse de nuevo.

Offret (1986)

La dirección de Tarkovsky es más allá del bien y del mal y lo que transmite a pesar de su mínimo argumento es absolutamente conmovedor. El inicio es lento y puede llegar a ser aburrido, con largas escenas en plano secuencia que independientemente de lo perfectamente filmadas (en el más extenso sentido de la palabra) no consisten más que de monólogos o conversaciones difíciles de asimilar y comprender, cerca de la mitad viene un giro que cambia radicalmente el tono y sentido de la historia, cargando la atmósfera de un dramatismo profundo y que llega a asombrar si el espectador realmente se sumerge con paciencia y atención. Termina de una forma contundente y clara, dando cierto sentido a algunos asuntos iniciales que parecían vagos.

Una película para ver con una absoluta entrega y mente abierta, para quien guste de la contemplación y la apreciación, palomeros abstenerse.

Solaris (1972)

Está mejor Stalker
Controvertida y alabada película película que definitivamente no es para todo el público, ni siquiera para una mayoría. Muy pocos aguantarán el ritmo lento y la excesiva duración, en muchos momentos totalmente injustificada, solo entendible en la lógica de que se requiere tiempo para reflexionar y entender que es lo que está pasando, ya que carece de explicación sobre la trama y el contexto en el que se da la película, y prácticamente la mitad de ello tiene que interpretarse o suponerse. En medio de diálogos algo complejos se va descubriendo el concepto planteado y los temas filosóficos y científicos los cuales dan la mayor parte del contenido a la cinta, a pesar de que no hay mucha profundidad en los temas tocados. Se requiere mucho sumergimiento y atención para lograr un entendimiento de la historia, y esto de una forma un poco subjetiva. Todo esto hace de esta película algo cuando menos, bastante interesante.

En cuestión técnica está bien lograda, pero considerando la duración, le hace falta crear una atmósfera más atrapante y que genere suspenso. Esto no se logra por la nulidad de sonido ambiental o musicalización. Gran manejo de cámaras explotando escenografía. Las actuaciones son algo inexpresivas y sin emoción. Recomendable bajo propio riesgo y armado de paciencia (y tiempo).

Y no solo Kubrick, creo que si nos ponemos rigurosos, conceptos como La dimensión Desconocida (Twilight Zone) o X-files (Los Expedientes Secretos X) tienen mucha influencia de Tarkovski, especialmente por Stalker y Solaris. Y me falta ver más, seguramente encontraré cosas interesantes que comentar. Tratare de ver algunas esta semana i las ire comentando, hay varias que ya tenia contempladas desde hace mucho y ahora es buen pretexto para verlas.

Hola a todos, como dije en el thread de Fellini me aboqué a una reestructura de la lista de directores que se hacía imprescindible por varias razones. Muchos de quienes participan asiduamente habían quedado muy a lo lejos en dicha lista, había demasiadas reiteraciones de anfitriones en pocas semanas y estos threads exigen algo de tiempo para armarlos como todos queremos. También hay anotados muchos anfitriones que probablemente no comparezcan, unos por razones por todos ya conocidas, otros por haberse ausentado ya mucho del foro y nada se ha sabido de ellos, como dije antes, si aparecen en algún momento pues bienvenidos. Por todas esas causas y alguna que me pueda quedar ahora en el tintero es que elaboré esta nueva lista, que luce pequeña ahora por lo ya expuesto. Coloqué a quienes figuran con la que aparecía en la lista original como su primera opción, claro está, podría ocurrir que antes hubiesen querido tomar otro director pero éste ya se encontrara asignado. Debido a los cambios hay un pueblo de directores nuevamente disponibles, de modo que si alguien desea hacer un cambio o proponerse a futuro con otro director siéntase libre de hacerlo. Por la misma, queda abierta la inscripción -podría decirse así- para quienes quieran postularse para anfitriones de directores de su elección. Con lo que aquí figura tenemos para unas semanas ya, nos da tiempo para ir haciendo el nuevo camino. Creo que lo mejor será que quien quiera proponerse o cambiarse de director si eso sucede lo haga enviándome un mp. Me parece que por ahora es todo. No sé, opinen si están de acuerdo o no. Saludos y sigan con Tarkovski que es flor de director.

Nuevo listado de directores y anfitriones

Semana 12
Director Tarkovsky - Anfitrión cesarh

Semana 13
Director Wes Anderson - Anfitrión martinm

Semana 14
Votación
Director Sydney Lumet - Anfitrión Pablinpampa
Director Orson Welles - Anfitrión Leo el nardo

Semana 15
El que salga segundo de la votación anterior

Semana 16
Votación
Director Bela Tarr - Anfitrión Martinlee
Director Roman Polanski - Anfitrión MikealekS

Semana 17
El que salga segundo de la votación anterior

Semana 18
Votación
Director Woody Allen - Anfitrión luism
Director Elia Kazan - Anfitrión antonio069

Semana 19
El que salga segundo de la votación anterior

Semana 20
Votación
Director Brian de Palma - Anfitrión homeromovies
Director ????? - Anfitrión ?????

Ultima edición por trenton007 el 17/12/2012 01:11:09 , editado 3veces

Stalker es buenisima! 1000 % Recomendada!
Cuativante y atrapadora
Saludos Colegas, por ahí tengo Solaris pendiente de ver, el resto las ´´compraré´´ por ahí
Peace!

Para mí sin duda la película más madura de Tarkovski fue Sacrificio, en ella resume su postura frente a la vida y la muerte, se realizó cuando se consideraba muy probable un holocausto bélico nuclear a nivel global. Por otra parte en esta película Tarkovski sigue las premisas estéticas de Aristóteles: concentrar totalmente una historia en un solo día solar (es decir desde que sale el Sol hasta que vuelve a salir). Todo su mensaje se expresa en la misma, poco tiempo después el gran director morirá sin poder recibir su premio en Cannes.




aquí va entera y con susbtítulos en español.

trenton007 podria considerarse en la semana 18 al director Elia Kazan, muy bueno y muy controversial, ademas descubridor de grandes talentos como James Dean, Marlon Brando, Natali wood etc...

ClericMonk escribió:
Sólo he visto Stalker, hace algún tiempo y así como la vi completa sin que me diera sueño, no entendí muy bien cual era el mensaje de la película, pero me pareció muy bien elaborada para el paupérrimo presupuesto que habrá tenido. Creo que voy a bajarla para verla de nuevo y ser un poco mas critico respecto a la película. Por cierto la vi porque soy fanático de la franquicia S.T.A.L.K.E.R, y he jugado muchas veces el Call Of Pripyat.

Yo la vi gracias a S.T.A.L.K.E.R shadow of chernobyl, como lei que estaba basada en esa pelicula, incluso hasta el final del juego tiene relacion con la pelicula(me refiero a lo de los deseos y esas cosas) no quiero spolear, y la pelicula me encanto...a veces se hacia lenta pero igual vale la pena verla! aparte que tecnicamente es una animalada(en el buen sentido).

Solaris la vi, pero esperaba mucho mas, la tuve que ver en 2 dias

antonio069 escribió:
trenton007 podria considerarse en la semana 18 al director Elia Kazan, muy bueno y muy controversial, ademas descubridor de grandes talentos como James Dean, Marlon Brando, Natali wood etc...

Me parecería genial, pero debe alguien proponerse como anfitrión para él.