(Especiales gracias a Ealastor por la imagen, del thread
)
Anteriores episodios:
I. Stanley Kubrick
II. Akira Kurosawa
III. Martin Scorsese
IV. Ingmar Bergman
V. Lars von Trier
VI. Masaki Kobayashi
VII. Werner Herzog
VIII. Quentin Tarantino
Bueno, pues antes que nada, esta semana la lista oficial estará en pausa, nuestro buen amigo homeromovies ´´tiene cosas que hacer´´ y no lo vamos a ver por un tiempo, es su decisión y se le respeta y se le manda saludos.
A partir de la siguiente semana, salvo mejor opinion, abrimos la votación de los dos directores oficiales en la lista, ambos usuarios ya estan conscientes de que puede ser uno u otro.
Ya sea mi buen amigo
Trenton007 con Alfred Hitchcock o mi no menos buen amigo
Luism con Federico Fellini, esta semana va a ser un comodín y para que este thread no se pierda en las arenas del tiempo

, yo abró un director cualquiera, bueno no tan cualquiera, es importante, pero no dentro de la lista oficial, sin falta la siguiente semana retomamos, aunque homero ande ocupado, citando a Christian Bale en la última de Batman, ´´la idea es que cualquiera pueda ser Batman´´, pues así aquí, la idea es que esto se pueda continuar, aun sin su fundador.
Barajé un par de posibilidades que no estan en la lista, pero finalmente me decidí por este, el otro me lo anexo yo, para abrirlo en la semana que caiga el prox. año.
Y este me pareció prudente, dado la cercanía aun de su deceso.
Tony Scott (1944–2012)
Biografía
PRIMEROS AÑOS
Nació en Stockton-on-Tees en las tierras de labranza del norte de Inglaterra. Las primeras relaciones de Tony Scott con la producción de cine no fueron detrás de la cámara, sino delante de ella. A los 16 años apareció en Boy and Bicicle, un cortometraje que suponía el debut como director de su, por entonces con 23 años, hermano Ridley.
Siguiendo los pasos de su hermano, Tony se graduó primero en West Hartlepool College of Art. Intentando conventirse en pintor, fue el éxito de la creciente compañía de producción de anuncios de televisión de su hermano, Ridley Scott Associates (RSA), la que cambiaría su atención hacia el cine.
´´Tony quería hacer documentales al principio. Y le dije, No vayas a la BBC, ven conmigo primero. Yo sabía que él tenía afición por los coches, así que le dije ven a trabajar conmigo y en un año tu tendrás un Ferrari. Y él lo hizo´´.
En el transcurso de las siguientes dos décadas, Scott dirigiría literalmente miles de anuncios de televisión para RSA, mientras él también supervisaba las operaciones de la compañía durante los periodos en los que su hermano estaba desarrollando su carrera fílmica, finalmente en marcha con The Duellists en 1977 y Alien en 1979.
Tony también tuvo tiempo en 1975 para dirigir una adaptación de una historia de Henry James, LAuteur de Beltraffio, para la televisión francesa, un proyecto en el que el acabó recalando por su victoria en un cara o cruz contra su hermano.
Después del considerable éxito de algunos directores de anuncios británicos Hugh Hudson, Alan Parker, Adrian Lyne y su hermano mayor en los últimos años de los 70 y de principios de los 1980, Scott empieza a recibir las insinuaciones de Hollywood para él mismo cuando la tragedia ocurre. En 1980, su hermano mayor Frank muere de cáncer.
LOS 80
Afligido, sin embargo, Scott persistiría en intentar lanzar su carrera en el cine. Entre los proyectos que le interesaban estaba la adaptación de la novela de Anne Rice Interview with a Vampire, que entonces se encontraba en desarrollo. La MGM, sin embargo, tenía su propia historia de vampiros que ellos querían que Scott dirigiera: Después de no poder convencer a la compañía de dejar su proyecto y tomar en su lugar el de Interview with a Vampire, Scott de todos modos decidió aceptar el proyecto de la MGM, y usar en él todos los conceptos visuales de diseño que había desarrollado para Interview with a Vampire. En 1982, Scott empezó la producción de The Hunger.
Un sensual, modesto, tímidamente ´´artístico´´ esfuerzo, The Hunger es protagonizado por David Bowie y Catherine Deneuve como unos vampiros de la sociedad elegante de Manhattan, buscando desesperadamente una cura médica para frenar el rápido envejecimiento de Bowie.
Con su notoriamente bella fotografía y un suntuoso diseño de producción, The Hunger fue en conjunto distinta de cualquiera otra película estrenada al mismo tiempo en 1983. Quizá de forma no sorpresiva, la película falló en encontrar audiencia, siendo maltratada por los críticos e ignorada en la recaudación. Sin embargo, la película ganó posteriormente un estatus de película de culto Encontrándose durante bastante tiempo sin empleo en Hollywood, en los siguientes dos años y medio, Scott volvió a los anuncios hasta su siguiente rodaje de una película de éxito.
Esa oportunidad se presentó por sí sola en la forma de una oferta de los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer para dirigir una película llamada Top Gun.
Entre los pocos admiradores de The Hunger durante su estreno inicial, Simpson y Bruckheimer habían acordado escoger a Scott en gran parte debido a un anuncio que había hecho para la marca sueca de coches Saab a principios de los años 1980: En el spot, un Saab 900 Turbo compite con un caza de combate. Sintiendo que ellos habían encontrado a su hombre, ofrecieron el proyecto a Scott. Él, sin embargo, estuvo inicialmente reacio.
´´Yo seguía hablando sobre ella en términos de películas como Apocalipsis now o Mad Max 2, lo que los asustó como si fuera el infierno. Proviniendo de un trasfondo artístico, mi sensibilidad tendía a ser un poco oscura. Yo seguía pensando en términos de Apocalipsis Now en una carrera de aviones. Ellos (Simpson y Bruckheimer) seguían diciendo, No, no, no. Entonces, un día, caí en la cuenta. Entendí lo que ellos buscaban. No era Apocalipsis Now, era aviones plateados compitiendo contra el brillante cielo azul. Era rock and roll en el cielo.´´
Los instintos de Simpson y Bruckheimer demostraron ser correctos. Los talentos visuales de Scott ayudaron a hacer de Top Gun una de las películas más taquilleras de 1986, obteniendo más de 176 millones de dólares, y haciendo una estrella de su joven protagonista, Tom Cruise.
Siguiendo al éxito de Top Gun, Scott se encontró a sí mismo en la lista principal de Hollywood de directores de acción. Volviendo a formar equipo con Simpson y Bruckheimer en 1987, Scott dirigió a Eddie Murphy en la muy anticipada secuela Beverly Hills Cop II. Un fallo entre la crítica, la película se convirtió sin embargo en una de las más taquilleras del año.
Su siguiente película, Revenge, fue un cambio de ritmo para el director. Protagonizada por Kevin Costner y Madeleine Stowe, la película fue un escabroso y brutal thriller de adulterio y venganza que tenía lugar en México. La producción, sin embargo, no fue agradable para Scott, en tanto que la película le fue quitada de las manos en post-producción, y re-editada por la insistencia del productor Ray Stark. La película fue un fallo de crítica y también comercial, aunque como en el caso de The Hunger, su reputación empezó a mejorar a medida que los años pasaban.
LOS 90
En 1990, Scott retornó al redil de Simpson-Bruckheimer para encabezar la gran producción sobre coches de carreras Days of Thunder. Una vez más dirigiendo a Tom Cruise en una aventura de un talentoso pero temerario joven que debe dominar sus emociones así como a su máquina, las similitudes con Top Gun no pasaron desapercibidas. A diferencia de su predecesora, la película fue una decepción en taquilla cuando fue estrenada en el verano de 1990.
La siguiente película de Scott, The Last Boy Scout, funcionó algo mejor, su adusto y calmado tono (con unos marcados matices de misoginia) y la dura violencia probaron ser demasiado para los espectadores vacacionales en el momento de su estreno en diciembre de 1991. Fue, sin embargo, un modesto éxito comercial, particularmente en comparación con la anterior producción de su protagonista Bruce Willis, Hudson Hawk.
Sintiendo que quizá había sido encasillado como un director de películas de alta tecnología y acción, Scott volvió su atención a producción de mucha menor escala, aunque con obras tan técnicamente pulidas y visualmente logradas como el resto de su trabajo.
A través de una entrevista arreglada por un antiguo empelado, Scott fue presentado a un brillante y extremadamente entusiasta empleado de video-club convertido en un pujante director con el nombre de Quentin Tarantino. Tarantino le ofrece muestras de su trabajo para que las lea, entre ellas los guiones de Reservoir Dogs y True Romance. Scott le dice a Tarantino que le encantaría realizar ambas.
Tarantino, sin embargo, mostró una remarcable tenacidad para un director que no había todavía finalizado una película, y amablemente le respondió a Scott que él no podría tener los derechos de Reservoir Dogs, ya que Tarantino preveía dirigir esta él mismo. Scott pudo, sin embargo, realizar True Romance.
Hecha por 13 millones de dólares en 1993, una fracción de lo que habían costado sus cuatro películas anteriores, True Romance una audaz y exuberante variación de la temática de Bonnie y Clyde. Disponiendo de un reparto de primera fila que incluía a Christian Slater, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Tom Sizemore, Chris Penn, Val Kilmer y, en pequeños papeles, James Gandolfini y Samuel L. Jackson,
True Romance fue la película que ayudó a ganar la percepción sobre Scott de que era un bien pagado ´´mulo´´ de Hollywood, a que era un autor de acción muy habilidoso. Aunque la respuesta a la película fue inicialmente indiferente, como la mayor parte del trabajo de Scott, ésta pronto desarrolló un fuerte culto. Y mientras que la mayoría de la cobertura de la prensa se centró en su guionista estrella,
True Romance es en cada escena una vuelta de tuerca para Tony Scott como lo es para Quentin Tarantino. El propio Tarantino era un auto-confesado ´´gran fan de Tony Scott´´, y estuvo enormemente complacido con el producto final, incluso accedió a grabar una pista de comentarios para la edición especial en DVD de la película.
La siguiente película de Scott lo devolvió nuevamente a la asociación Simpson-Bruckheimer para un thriller de gran presupuesto, pero al contrario que en sus colaboraciones anteriores, esta mostraba un renovado interés en fuertes caracterizaciones. Crimson Tide, thriller de submarinos protagonizado por Gene Hackman y Denzel Washington, fue un éxito de recaudación en 1995 y confirmó el estatus como un director de primera fila, capaz de manejar talento interpretativo de alto nivel.
Su siguiente película, The Fan, contenía un reparto igualmente fuerte (Robert De Niro, Wesley Snipes, Ellen Barkin, Benicio del Toro, etc.), pero fue quizá el punto más bajo de la filmografía de Scott, una película que ni complació a la crítica ni a los espectadores, y al contrario que The Hunger, no parece que vaya a ser redescubierta en poco tiempo.
Scott volvió en 1998 con Enemy of the State, thriller paranoico protagonizado por Will Smith y Gene Hackman. Apareciendo como una versión cargada de anfetaminas de The Conversation (1974) de Francis Ford Coppola, el thriller de alta tecnología de Scott fue bien recibido tanto por la crítica como por la audiencia.
EL NUEVO MILENIO
Sus siguientes películas, Spy Game (2001) y Déjà Vu (2006) , aunque adicionales demostraciones de sus habilidades técnicas, las realiza a expensas de sus habilidades de narración. A excepción de Man on Fire (2004) quizá su mejor película hasta la fecha por su soberbia estructura narrativa dividida en dos partes.
La influencia del trabajo de Scott en una entera generación de directores de anuncios y videos musicales pueden encontrarse en las películas de Michael Bay y Antoine Fuqua, entre otros.
También dirigió la película Domino, basada en la vida de la cazarrecompenzas Domino Harvey. Luego rodo Man on Fire con Denzel Washington, en esta el virtuosismo técnico de Tony Scott, está fuera de toda duda. Aquí le saca todo el partido posible a su cámara y a su modo de rodar visualmente impactante y realista, tremendamente atractivo, con un uso también intenso de los recursos técnicos -ralentización, colores, angulaciones, transiciones trepidantes- de los que ya hizo gala en Spy Game (2001), su anterior película.
En 2006, Scott volvió a reunirse con Denzel Washington para la película de acción futurista Déjà Vu. Su desempeño fue sólido, si no espectacular, tanto con sus colegas, su público y con los críticos. Para esta película, Scott utilizó un estilo más tradicional de dirección de lo que había en la frenética Domino.
Luego, junto con su hermano de Ridley Scott, co-produce la serie de televisión Numb3rs. Tony Scott dirigió el primer episodio de la cuarta temporada.
Scott, una vez más se asoció con Denzel Washington con quien han tenido una gran conexión en The Taking of Pelham 123 (película de 2009) también protagonizada por John Travolta y fue estrenada en los cines el 12 de junio de 2009. La película fue un remake de la película original de 1974 del mismo título, protagonizada por Walter Matthau y Robert Shaw.
2009 también vio el comienzo de The Good Wife, una serie dramática jurídica a la que Tony y su hermano contribuyeron, como dos de los productores ejecutivos. Los hermanos Scott también produjeron la adaptación cinematográfica de The A-Team. Su siguiente película, Unstoppable, de nuevo protagonizada por Washington (con Chris Pine), se estrenó en noviembre de 2010.
MUERTE DEL REALIZADOR
El 19 de agosto de 2012, aproximadamente a las 12:30 PM, Scott se suicidó saltando desde el puente Vincent Thomas en el Puerto de San Pedro del distrito de Los Angeles, California.
Los investigadores de la policía del Puerto de Los Ángeles encontraron información de contacto en una nota dejada en su automóvil, estacionado en el puente, y una nota en su oficina para su familia. Algunos testigos dijeron que él no dudó antes de saltar. Su cuerpo fue recuperado del agua por la Policía del Puerto de Los Angeles. El 22 de agosto, el forense portavoz del condado, Ed Winters, dijo que en las dos notas que Scott dejó no hizo mención de problemas de salud y no explicó por qué se suicidó.
El 22 de octubre de 2012, la oficina forense del condado de Los Angeles, anunció que la causa de la muerte fue de ´´heridas múltiples con objetos contundentes´´, con sólo los niveles terapéuticos la mirtazapina y eszopiclona en su sistema en el momento de la muerte oficial, el forense también confirmó que Scott ´´no tenía serias condiciones médicas subyacentes´´ y no sufría de cáncer.
Filmografía como director
2010 ´´Unstoppable´´
2009 ´´The Taking of Pelham 1 2 3´´
2007 ´´Numb3rs (Serie de Tv.)´´
– Trust Metric (2007)
2006 ´´Deja Vu´´
2005 ´´Domino´´
2004 ´´Man on Fire´´
2001 ´´Spy Game´´
1997-1999 ´´The Hunger (Serie de Tv.)´´
– Sanctuary (1999)
– The Swords (1997)
1999 ´´Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael (Documental)´´ (Video ´´One More Try´´)
1998 ´´Enemy of the State´´
1996 ´´The Fan´´
1995 ´´Crimson Tide´´
1993 ´´True Romance´´
1991 ´´The Last Boy Scout´´
1990 ´´Days of Thunder´´
1990 ´´Revenge´´
1987 ´´Beverly Hills Cop II´´
1986 ´´Top Gun´´
1983 ´´The Hunger´´
1976 ´´Nouvelles de Henry James (Serie de Tv.)´´
– Lauteur de Beltraffio (1976)
1971 ´´Loving Memory´´
Filmografía como productor
2012 ´´World Without End (Serie de Tv.) (Productor - 8 episodios)´´
2011-2012 ´´Call of Duty ELITE: Friday Night Fights´´ (Serie de Tv.) (Productor ejecutivo - 17 episodios)
2012 ´´Coma (Mini-serie) (Productor ejecutivo - 1 episodio)´´
2009-2012 ´´The Good Wife (Serie de Tv.) (Productor ejecutivo - 69 episodios)´´
2011 ´´The Grey (Productor ejecutivo)´´
2011 ´´Gettysburg (Documental para Tv.) (Productor ejecutivo)´´
2011 ´´Life in a Day (Documental) (Productor ejecutivo)´´
2010 ´´Unstoppable (Productor)´´
2010 ´´The Pillars of the Earth (Mini-serie) (Productor ejecutivo - 8 episodios)´´
2010 ´´The A-Team (Productor)´´
2010 ´´The Real Robin Hood (Documental para Tv.) (Productor ejecutivo)´´
2010 ´´Cyrus (Productor ejecutivo)´´
2010 ´´Welcome to the Rileys (Productor ejecutivo)´´
2005-2010 ´´Numb3rs (Serie) (Productor ejecutivo - 115 episodios)´´
2010 ´´Nomads (Película para Tv.) (Productor ejecutivo)´´
2009 ´´Cracks (Productor ejecutivo)´´
2009 ´´The Taking of Pelham 1 2 3 (Productor)´´
2009 ´´Into the Storm (Película para Tv.) (Productor ejecutivo)´´
2009 ´´Tell Tale (Productor)´´
2008 ´´The Andromeda Strain (Mini-serie) (Productor ejecutivo)´´
2007 ´´The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Productor ejecutivo)´´
2007 ´´The Company (Miniserie) (Productor ejecutivo - 6 episodios)´´
2007 ´´Law Dogs (Película para Tv.) (Productor ejecutivo)´´
2006 ´´Tristan + Isolde (Productor ejecutivo)´´
2006 ´´Orpheus (Película para Tv.) (Productor ejecutivo)´´
2005 ´´Domino (Productor)´´
2005 ´´In Her Shoes (Productor ejecutivo)´´
2004 ´´Man on Fire (Productor)´´
2002 ´´The Gathering Storm (Película para Tv.) (Productor ejecutivo)´´
2002 ´´AFP: American Fighter Pilot (Serie) (Productor ejecutivo)´´
2001 ´´Big Time (Productor ejecutivo)´´
2000 ´´The Last Debate (Película para Tv.) (Productor ejecutivo)´´
2000 ´´Where the Money Is (Productor ejecutivo)´´
1999 ´´RKO 281 (Película para Tv.) (Productor ejecutivo)´´
1998 ´´Clay Pigeons (Productor ejecutivo)´´
1997 ´´The Hunger (Serie de Tv.) (Productor ejecutivo - 1 episodio)´´
Dejó este comentario de una de sus películas, que hice cuando abrí el Thread de comenta lo último que viste, dirigida por él, en la semana iré tirando opiniones de otros de sus trabajos.
Spy Game (2001)
Mi opinión: 1991. El día de su jubilación, el veterano agente de la CIA Nathan Muir (Robert Redford) recibe la noticia de que su discípulo Tom Bishop, alias ´´Boy Scout´´ (Brad Pitt), se ha metido en un buen lío: Acusado de espionaje, por un mal logrado rescate, se encuentra en una cárcel china y será ejecutado en un plazo de 24 horas.
Temiendo que este incidente pueda afectar a un acuerdo comercial entre EE.UU. y China, la CIA decide no intervenir y busca la manera de cortar lazos con Bishop. Así pues, para salvar a Bishop, Muir no sólo deberá actuar al margen de la CIA, sino que, además, tendrá que hallar el modo de burlarla.
Una de las películas del recientemente finado Tony Scott y posiblemente puedo decir que es una de mis personales favoritas del director, aquí predomina más el contenido y la actuación, que la forma en que esta filmada la película.
El filme es una maravilla, por donde se le vea. Con el trepidante ritmo y montaje de Tony Scott, muy acertado, con una trama apasionante para los amantes de los submundos de la política e intriga internacional, con una galería de secundarios que están fantásticos con unos diálogos tremendos y sobre todo con la formidable actuación de Robert Redford.
De hecho es Redford el verdadero protagonista del filme, no Brad Pitt y es muy admirable el ingenio con que se mueve su personaje, como dicen, más sabe el diablo por viejo que por diablo, prácticamente organiza una operación de rescate en la cara de todos y nadie se da cuenta. Su papel pasa de lo cálido, a lo simpático, incluso a tomar decisiones duras y políticamente incorrectas, me sorprende que el actor no haya sido nominado al Oscar por este sólido trabajo.
Pitt esta bien, cumplidor, serio, profesional, pero nada más, por lo menos lo que siempre le he admirado al marido de Angelina Jolie es que al igual que Tom Cruise tratan de actuar, de meterse en películas serias. La música de esta película por cierto es fantástica, una de las mejores bandas sonoras que haya escuchado para un thriller de espionaje y acción.
Le doy... 9/10




PERDÓN por la apertura así de golpe, este thread es NEUTRAL, la lista la retomamos la siguiente semana aún sin homeromovies, pero esta semana para que no quedará en blanco y dado que yo tenía disponibilidad para hacerlo, lo saque en el trascurso de la madrugada, son las 3 AM cuando sacó esto, pusé a Tony Scott, también por su reciente muerte, a manera de homenaje y no estaba en la lista original, un poco improvisado, pero no creó que me haya quedado tan mal.
Cualquier comentario ALUSIVO AL DIRECTOR, bienvenido y les dejó ya, nuestro habitual espacio semanal, fundado por homeromovies, buen amigo, que ahorita va a estar un tiempo fuera de Subdivx, pero nos dejo su bebé a su cuidado y mínimo tenemos que seguirlo honrando.
DEDICATORIA FINAL
Tony, extrañaremos tus filmes y tu GORRA ROJA, pero viviras en la gran cantidad de películas que nos dejaste, para disfrutar una y otra vez, por eso estarás presente siempre en la pantalla, e imborrable eternamente. QEPD
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