(Especiales gracias a Ealastor por la imagen, del thread
)
Anteriores episodios:
I. Stanley Kubrick
II. Akira Kurosawa
III. Martin Scorsese
IV. Ingmar Bergman
V. Lars von Trier
VI. Masaki Kobayashi
VII. Werner Herzog
Despues de tener el honor de abrir el thread de directores personales favoritos como
Stanley Kubrick y Martin Scorsese, ahora puedo continuar con otro de mis predilectos:
Quentin Tarantino.
Como fanatico de este director no puedo ser muy objetivo pero mas alla de los gustos personales, que varian siempre, si hay algo que se le tiene que reconocer a Tarantino, es que todas sus peliculas tienen ESTILO y mucho. El otro dia en un debate en el CineClub de SDX con el usuario Brucecampbelliano, surgió el tema de ciertos directores: Tarantino, Jarmusch,
De Palma...etc.
Bruce sostenia que son ´´simples recicladores de ideas´´ aunque admitía en palabras de el ´´que molan´´ es decir, ´´que son buenos´´. Yo no pensaba igual porque creo que como Cineasta el objetivo que uno persigue es filmar lo que a uno le gusta o quiere filmar, si bien muchos simplemente filman lo que vende nada mas. En el primer caso es obvio que uno va a tomar elementos o secuencias, planos, ideas etc de otros directores que admiras o te gusta, eso no quiere decir que uno no pueda agregar su marca personal a su obra. Eso yo al menos no lo siento como una copia sino como un Homenaje, sobre todo que no se trata de directores contemporáneos sino de otras épocas y también de otras culturas, como la oriental en el caso de Tarantino. De no haber sido por Kill Bill (2003) no hubiese conocido la excelente Shurayukihime aka Lady Snowblood (1973) o de no haber escuchado a Clarence en True Romance (1993) no hubiese conocido a Sonny Chiba y visto la genial: The Streetfighter (1974). Para mi no es importante si como dice Bruce ´´cada movimiento de camara de Tarantino se lo copia a Sergio Leone´´ o si ´´De Palma se parece a Hitchcock´´, en mi opinion personal son todos distintos. Nunca me confundiria una pelicula de Tarantino con Leone o ni siquiera con Scorsese que es uno de los que mas lo influencio. Tampoco me confundiria a De Palma con Hitchcock. Por mas que compartan ciertos elementos para mi todos los buenos directores tienen su marca personal y en el caso de Tarantino es clarísimo, basta con que mires cualquiera pelicula de el sin saber que es de el, al toque te vas a dar cuenta, eso mis amigos es ser firme en un estilo.
finalmente cierro esta introduccion.... y espero que disfuten del thread.
BIOGRAFIA:
Quentin Tarantino, (Knoxville, Tennessee, EEUU, 27 de marzo de 1963). Guionista, director y actor estadounidense ganador del Premio Óscar y de la Palma de Oro de Cannes.
Cuando tenía dos años, su madre (soltera) se mudó con él a South Bay, al sur de Los Ángeles, su hogar durante las siguientes dos décadas.Su barrio en la ciudad de Torrance era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares. Por ejemplo, las películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung fu se trasladara a otros sitios. Tarantino se las apañó para seguir viéndolas hasta bien entrados los años 70.
Se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach junto a otros entusiastas del cine, entre ellos Roger Avary, donde discutían de cine y de las recomendaciones a los clientes. Prestó mucha atención a los tipos de películas que le gustaba alquilar a la gente y ha citado la experiencia como fuente de inspiración para su carrera como director. El propio Tarantino ha dicho: ´´Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine les digo, ‘no, fui al cine‘´´.
Carrera cinematográfica
Empezó a escribir junto con Avary y otros amigos, pasó varios frustrantes años escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut como director. En parte como consecuencia de lo difícil que resultaba poder hacer una ´´película de verdad´´ para un escritor desconocido como director, escribió en 1991 Reservoir Dogs, con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película de 16mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigotes de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, el ambicioso productor Lawrence Bender leyó el guion de Reservoir Dogs, le fascinó y pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar convertirlo en esa ´´película de verdad´´. Fue Bender quien hizo llegar el guion al actor Harvey Keitel y fue el entusiasmo de éste lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía al propio Keitel (que también se encargó de co-producirla), Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino. Reservoir Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo.
De repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado trabajando antes de Reservoir Dogs se vendieron enseguida: fueron True Romance (Amor a quemarropa, 1992, dirigida por Tony Scott) y Natural Born Killers (Asesinos natos, reescrita y dirigida por Oliver Stone en 1993). También le ofrecieron algunos proyectos, como Speed y Men in Black,9 pero prefirió retirarse a Amsterdam a trabajar en su guion de Pulp Fiction, un collage de ficción interpretado por John Travolta y Uma Thurman estrenado en 1994, que supuso otro éxito para Tarantino y varias nominaciones a premios, de los que consiguió la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y el Oscar, Globo de Oro y BAFTA al mejor guion original.
Tras esto dirigió el cuarto episodio de Four Rooms, The Man From Hollywood, un homenaje a Alfred Hitchcock. El resto de episodios de la película fueron dirigidos por Allison Anders, Alexandre Rockwell y Robert Rodriguez. Actuó y escribió el guion de Abierto hasta el amanecer, película que dirigió su amigo Robert Rodriguez, y que dio lugar a dos secuelas, en las cuales Tarantino y Rodriguez sólo ejercieron como productores ejecutivos.
Su tercera película fue Jackie Brown en 1997, que escribió y dirigió. Fue una adaptación de Rum Punch, novela de Elmore Leonard. Un homenaje a las películas de blaxploitation, protagonizada por Pam Grier, quien actuó en muchas de las películas del género en los años 70, y que le valió la nominación tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su papel, y el coprotagonista Robert Foster fue nominado al Oscar en la categoría de mejor actor de reparto. Completaban este reparto único Samuel L. Jackson (nominado también para un Globo de Oro), Robert De Niro, Bridget Fonda y Michael Keaton.
Había planeado hacer a continuación una película bélica provisionalmente titulada Inglourious Bastards, pero lo pospuso para escribir y dirigir Kill Bill (estrenada en dos partes, Vol. 1 y Vol. 2), una película de venganza que tomaba elementos de Wuxia (arte marcial chino), Jidaigeki (género cinematográfico japonés) y spaghetti westerns. Se basó en el personaje (la Novia) y la trama que Uma Thurman y él habían desarrollado durante el rodaje de Pulp Fiction. En el 2005 Tarantino fue director invitado en Sin City, película dirigida por Robert Rodriguez. En ella dirige la escena del coche protagonizada por Clive Owen y Benicio del Toro.
Su siguiente proyecto fue Grindhouse, co-dirigida junto a Robert Rodriguez y estrenada en 2007. Tarantino dirigió el segmento titulado Death Proof. Su rendimiento en los cines no fue el esperado a pesar de tener una crítica favorable.
Su siguiente película fue Inglourious Basterds, una historia sobre un grupo de soldados estadounidenses en la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La filmación comenzó en octubre de 2008. La película se estrenó el 21 de agosto de 2009 (en Estados Unidos) cosechando críticas muy positivas y llegando al primer puesto de recaudación mundial. Es la película de Tarantino que mayor recaudación ha conseguido tanto en los Estados Unidos como a nivel mundial.
En 2011 comenzó la producción de Django Unchained, una película sobre la venganza de un ex-esclavo contra su antiguo amo. La película surgió del deseo de Tarantino de hacer un spaghetti western en el sur profundo de Estados Unidos, que Tarantino ha llamado un ´´southern´´,afirmando que quería ´´hacer películas que trataran del horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero como lo hacen los spaghetti westerns, no como películas sobre un gran problema. Quiero hacerlo como si fueran películas de género, pero se enfrentan con todo lo que Estados Unidos nunca se ha ocupado porque se avergüenza de ello, y otros países no tratan sobre ello porque no sienten que tengan derecho a hacerlo.´´ Tarantino terminó el guion el 26 de abril de 2011, y se lo entregó a The Weinstein Company. Christoph Waltz fue elegido para interpretar a un alemán cazador de recompensas. Para el papel protagonista se rumorearon Will Smith e Idris Elba, pero finalmente Jamie Foxx ha sido el elegido para hacer de Django.También estará Samuel L. Jackson, como Stephen, un esclavo fiel y Leonardo DiCaprio en el papel de Calvin Candie, el principal antagonista en la película. Su estreno está previsto para el 25 de diciembre de 2012.
Productor
En los últimos años, Tarantino ha utilizado su poder en Hollywood para dar a películas pequeñas y extranjeras más atención de lo que recibirían de otra manera. Estas películas llevan por lo general la etiqueta ´´Presentado por Quentin Tarantino´´ o ´´Quentin Tarantino Presenta´´. La primera de estas producciones fue en 2001 con la película de artes marciales de Hong Kong Iron Monkey, que recaudó más de $14 millones en los Estados Unidos, siete veces su presupuesto. En el año 2004 llevó la película china de artes marciales Hero a Estados Unidos. Llegó a alcanzar el #1 de recaudación en su apertura a la taquilla ganando $53.5 millones. En 2006, la última producción ´´Quentin Tarantino Presenta´´, Hostel, alcanzó en su fin de semana de apertura el #1 en la taquilla con una recaudación inicial de $20.1 millones. En 2006 presentó Thai Dragon, y también es productor de la película Hostel: Part II (2007). En 2008 produjo Hell Ride (escrita y dirigida por Larry Bishop, que apareció en Kill Bill Vol. 2). También fue productor de la adapatación de la novela de Elmore Leonard, Killshot (donde está acreditado como productor ejecutivo, aunque Tarantino no estuvo asociado con la película a partir de su estreno en 2009)
Además, en 1995 Tarantino creó Rolling Thunder Pictures junto con Miramax como un vehículo para lanzar o volver a lanzar varias películas independientes y extranjeras. En 1997, Miramax cerró la empresa debido a la ´´falta de interés´´ en las películas publicadas. Las siguientes películas fueron publicadas por Rolling Thunder Pictures: Chungking Express (1994, dir. Wong Kar-wai), Switchblade Sisters (1975, dir. Jack Hill), Sonatine (1993, dir. Takeshi Kitano), Hard Core Logo (1996, dir. Bruce McDonald), The Mighty Peking Man (1977, dir. Ho Meng-Hua), Detroit 9000 (1973, dir. Arthur Marks), El más allá (1981, dir. Lucio Fulci) and Curdled (1996, dir. Reb Braddock).
Otros proyectos potenciales
Antes de Inglourious Basterds, Quentin Tarantino había pensado en hacer una película sobre los hermanos Vega, que contaría con Michael Madsen y John Travolta retomando sus papeles de Vic Vega (Sr. Rubio) de Reservoir Dogs y Vincent Vega de Pulp Fiction. Sin embargo, en 2007, debido a la edad de los actores y las muertes de ambos personajes en pantalla, afirmó que el proyecto (que tenía la intención de llamarla Double V Vega) ´´es muy improbable ahora´´.
En 2009, en una entrevista para la televisión italiana, tras ser preguntado sobre el éxito de las dos películas de Kill Bill, Tarantino dijo: ´´No me han preguntado acerca de la tercera´´, e insinuaba que iba a hacer un tercera película Kill Bill con las palabras ´´¡La Novia volverá a pelear!´´.Más tarde ese año, en el Festival Internacional de Cine de Morelia Tarantino anunció que le gustaría hacer la película Kill Bill: Vol. 3. Él explicó que quería dejar pasar diez años entre el último conflicto de la novia, a fin de dar a ella y a su hija un período de paz.
Influencias y estilo
Tarantino ha creado un estilo propio y único, que combina los estilos de sus géneros favoritos, haciendo de él uno de los más puros Auteurs recientes. Él expresa sus películas exactamente desde su punto de vista, por ejemplo, en Kill Bill, combinó el estilo de las películas de kung fu de Sonny Chiba y los spaghetti westerns. Tarantino es el primero en decir que está fuertemente inspirado en la trama y en el estilo por sus películas favoritas y logra rendir homenaje a éstas, pero aún así sus películas tienen un toque único y propio. La música también es una parte muy importante de su estilo de filmación, y ha sido reconocido por ello con el premio Music and Film en los Critics Choice Awards en 2011.
En el 2002, en la encuesta de directores de la revista Sight & Sound, Tarantino reveló sus doce películas favoritas: El bueno, el feo y el malo Río Bravo Taxi Driver His Girl Friday El expreso de Corea Todos rieron The Great Escape Carrie Coffy Dazed and Confused Five Fingers of Death y Casados sin casa. En 2009 afirmó que la película de acción de Kinji Fukasaku Battle Royale era su película favorita de las estrenadas desde que se convirtiera en director en 1992.
En agosto de 2007, mientras que impartía un curso de cine de cuatro horas durante el 9º Festival Internacional de Cine de Cinemanila en Manila, Tarantino citó a los directores filipinos Cirio Santiago, Romero Eddie y Gerardo de León como iconos personales de la década de los 70,citando las películas de vampiros y de la esclavitud en las mujeres de De León, especialmente la película Woman in cages, y describió la escena final como una ´´desesperación devastadora´´.
A su llegada a Filipinas, Tarantino fue citado en el periódico local diciendo ´´Soy un gran fan del cine de la República de Filipinas´´.
El actor Steve Buscemi ha descrito el estilo de Tarantino a la hora de hacer cine como ´´lleno de energía´´ y ´´concentrado´´, un estilo que le ha granjeado muchos elogios en todo el mundo. Sobre el humor, Tarantino ha dicho: ´´Una de las cosas que intento hacer [en mis películas] es conseguir que la gente se ría de cosas que no son graciosas. No estoy diciendo que lo escriba como una comedia, pero ahí hay risas´´.
Cuando le preguntaron si es posible aprender a hacer cine y dirigir películas simplemente viendo películas y sin estudios formales, respondió:
´´Sabes, es gracioso, para mí la mayoría de las escuelas de cine no te enseñan lo que necesitas para crear tu propia estética, tu propio estilo. Y en realidad parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo. Pueden enseñar a sincronizar la banda sonora con las imágenes, o puede ser que te enseñen algunos trucos diferentes de edición o ´´Oh, puedes hacer esto con una cámara´´ y te mostrarán algunas películas. Pero parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo, cuando empiezas ´´me gusta esto, pero no me gusta esto otro...´´. Pero luego empiezas a darte cuenta de la diferencia entre un buen trabajo y un mal trabajo, no sólo ´´me gusta esto, pero no me gusta esto otro...´´. Y entonces comienzas a afinar tu estilo, y ya sólo es ponerlo en práctica.´´
Fuente
Filmografía (Como Director)
• 1987 – “El cumpleaños de mi mejor amigo” – My Best Friends Birthday (Reconstruída/inconclusa) (corto)
• 1992 – “Reservoir dogs”
• 1994 – “Tiempos violentos” – Pulp Fiction
• 1995 – “Four Rooms”
• 1997 – “Jackie Brown”
• 2003 – “Kill Bill Vol.1”
• 2004 – “Kill Bill Vol.2”
• 2007 – “A prueba de Muerte” – Grind House: Death Proof
• 2009 – “Bastardos sin Gloria” – Inglorious Basterds
• 2012 – ´´Django sin cadenas´´ – Django Unchained
Otras que no dirigio pero estuvo involucrado en el guion o la produccion.... etc:
• (1993) - True Romance
• (1994) - Natural Born Killers
• (1996) - From Dusk Till Dawn
• (1996) - Curdled
• (2005) - Sin City (Director Invitado)
3838
38