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Aguante Kubrick, El Maestro del Cine.

Stanley Kubrick (1928–1999) fue un fotógrafo, director de cine, guionista y productor estadounidense. Considerado por muchos uno de los más influyentes cineastas del siglo XX. Destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus cintas y su marcado simbolismo.La influencia de Kubrick en el cine contemporáneo es enorme y difícil de definir en su real dimensión. No sólo por la gran cantidad de libros dedicados a su persona y a su trabajo, las compilaciones que lo sitúan entre los más importantes de la historia, así como documentales televisivos sobre su vida y ensayos publicados en diversos medios de comunicación, sino
también por los logros fílmicos que alcanzó en vida y el aporte que realizó al status quo de rol del director dentro la industria cinematográfica.
Kubrick luchó y logró el tan ansiado control total sobre sus películas, con el fin de que su visión fílmica no se viera afectada más que por lo que él entendía como coherencia artística. Sin estudios formales de cine, participó en cada etapa de la producción de una cinta, aprendiendo las técnicas y el oficio, llegando a aportar innovadores procedimientos técnicos (efectos especiales, sistema de filmación, nuevas cámaras, focos, luces y lentes) y narrativos que le permitieron a la industria en general avanzar varios años.Otro apartado donde fue decisivo fue en el empleo de la banda sonora en las cintas que dirigió, anticipándose a varias tendencias, incorporando tanto la enciclopédica revisión de la música perteneciente a la época en la que se ambientaba la película de turno, así como también emplear los aportes de la electrónica cuando esta se aplicaba mayormente en el campo experimental.
Sus películas no dejaban de incorporar sus propios intereses intelectuales y la reflexiones sobre el hombre y su lucha constante con su entorno, ya sea físico, social, psicológico o metafísico. Su observación del ser humano siempre guardaba una distancia prudente, que en vez de frialdad (como lo tachaban algunos críticos), podría más bien leerse un verdadero interés y abierta curiosidad por entender el proceder del personaje como pieza dentro de un engranaje más complejo que lo
puramente cultural. El busca aquellos códigos dentro de cada ser humano que lo empujan a accionar de una manera en particular, tanto en la intimidad como en la odiseas titánicas que modifican el curso la historia, creando en el proceso imágenes tan sobresalientes y atemporales que se han convertido en parte de la cultura popular.
Un tema final podría ser su obsesión con los detalles y la calidad del producto. Pocos directores hicieron de esto un tema mayor: entender el filme como acto de aprendizaje extremo del entorno del personaje, en base a una sólida investigación que llevó, junto a su perfeccionismo, a dilatar sus rodajes y aumentar el aura mítica que proyectaba en la prensa. (fuente Wikipedia)
Para la biografia completa les recomiendo este documental yo lo habia posteado pero ya cagaron el video de youtube..
Documental Stanley Kubrick Una Vida En Imagenes
FILMOGRAFÍA COMPLETA: LARGOMETRAJES
• 1953 - “Fear and Desire“ IMDB 5.8
• 1955 - “El beso del Asesino“ aka Killer´s Kiss IMDB 6.7
• 1956 - “Atraco Perfecto“ aka The Killing - Casta de malditos IMDB 8.2
• 1957 - “Senderos de Gloria“ aka Paths of Glory- Patrulla infernal IMDB 8.6
• 1960 - “Espartaco“ aka Spartacus IMDB 8.0
• 1962 - “Lolita“ IMDB 7.7
• 1964 - “Dr. Strangelove“ aka Teléfono rojo. Volamos hacia Moscú IMDB 8.6
• 1968 - “2001: Una Odisea del Espacio“ aka 2001: A Space Odyssey IMDB 8.4
• 1971 - “Naranja Mecánica“ aka A Clockwork Orange IMDB 8.5
• 1975 - “Barry Lyndon“ IMDB 8.1
• 1980 - “El Resplandor“ aka The Shining IMDB 8.5
• 1987 - “Nacido para Matar“ aka Full Metal Jacket - La chaqueta metálica IMDB 8.4
• 1999 - “Ojos bien cerrados“ aka Eyes Wide Shut IMDB 7.2
Antes de empezar si alguien tiene una duda por favor dirigirse a este thread
Ya no las hacen como antes. Propuesta para Cinefilos de SDX
Copio algunas de las reglas del thread:
1- El thread es semanal, es decir se abre uno solo por semana.
2- Cada semana se dedica a un solo director y su filmografia.
3- Debido a que algunos directores tienen una amplia filmografía, llevaremos a cabo el metodo propuesto por trenton007, cada usuario elige entre 3 o 4 peliculas a comentar, siempre y cuando sea del mismo director
4- La eleccion del anfitrion (es decir el que abre el thread) no quiere decir que solo se comenten esas peliculas, cada cual elige independientemente por su gusto o por las que vio, y si se puede repetir.
AÑO: 1971
DURACIÓN: 136 min.
PAÍS: UK.
DIRECTOR: Stanley Kubrick
GUIÓN: Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess).
MÚSICA: Wendy Carlos.
FOTOGRAFÍA: John Alcott.
ELENCO: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan, Philip Stone.
PRODUCTORA: Warner Bros Pictures / Stanley Kubrick Production.
GALARDONES: Mejor Película y Mejor Director 1971 por el Circulo de Críticos de Cine de NY Nominada a 4 Premios Oscar 1974 Nominada a 7 Premios BAFTA 1973 Mejor Película 1973 por el Circulo de Críticos de Kansas City.
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial. (FILMAFFINITY)
Mi critica personal:
Me parece una de las pocas peliculas que muestra una realidad tan cruda y aun asi fascinante pero creo que la dualidad es una constante en todas las peliculas de Kubrick. La vi ya un monton de veces y cada vez interpreto algo nuevo, para mi es un viaje a los rincones mas oscuros del humano.
La musica clasica juega un papel fundamental, cada secuencia filmada es un placer y toda la pelicula esta cargada de una gran ironia que anticipa el final.
AÑO: 1980
DURACIÓN: 142 min.
PAÍS: UK.
DIRECTOR: Stanley Kubrick
GUIÓN: Stanley Kubrick & Diane Johnson (Novela: Stephen King).
MÚSICA: Rachel Elkind & Wendy Carlos.
FOTOGRAFÍA: John Alcott.
ELENCO: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldman, Billie Gibson, Barry Denne, David Baxt, Manning Redwood, Kisa Burns, Louise Burns, Alison Coleridge, Norman Gay.
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Hawk Films / Peregrine.
GALARDONES: 1 Premio Saturno al Mejor actor de reparto Nominada a 2 Premios Razzie (Peor Actriz y Peor Director).
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, comienzan a producirse extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.. (FILMAFFINITY)
Mi critica personal:
Como fanatico del cine de terror, creo que esta es una de las mejores. Por lo general no me gustan las peliculas de fantasmas pero The Shining es la excepcion a la regla, con una actuacion de Jack Nicholson tan excelente que llegas a pensar que en cualquier momento rompe la pantalla con el hacha y te dice im home. Algo curioso que vi en una entrevista que le hacian a Jack, Kubrick le dijo que para el era una pelicula optimista, cuando le pregunto porque este le contesto: toda pelicula en la que se asume que hay vida despues de la muerte, ya es de por si optimista.
AÑO: 1987
DURACIÓN: 116 min.
PAÍS: UK.
DIRECTOR: Stanley Kubrick
GUIÓN: Stanley Kubrick, Michael Herr, Gustav Hasford (Novela: Gustav Hasford).
MÚSICA: Abigail Mead.
FOTOGRAFÍA: Douglas Milsome.
ELENCO: Matthew Modine, Vincent D´Onofrio, R. Lee Ermey, Adam Baldwin, Dorian Harewood, Arliss Howard, Kevyn Major Howard, Ed O´Ross, Gary Landon Mills, Sal López, John Stafford, Kieron Jecchinis, Ngc Le, Papillon Soo Soo.
PRODUCTORA: Natant, Stanley Kubrick Productions, Warner Bros. Pictures.
GALARDONES: 1 Nominación al Glono de Oro 1988 2 Nominación al BAFTA 1988 1 Nominación al Oscar 1988 Mejor Director y Mejor actor de reparto 1988 por la Sociedad de Críticos de Cine de Boston Premio Davi Donatello al Mejor Productor 1988 Premio Director del Año 1988 por el Circulo de Críticos de Cine de Londrs.
Un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes están preparados para soportar sus métodos. (FILMAFFINITY)
Mi critica personal:
Entre todas las peliculas de la guerra de vietman esta para mi es una de las mejores. En vez de mostrar el napalm callendo sobre la jungla como lo haria coppola o a charlie sheen fumando marihuana con willem dafoe como filmaba oliver stone, kubrick en este caso analiza la guerra desde la mirada de un soldado nuevamente dividido por la dualidad del hombre ya que en su casco dice born to kill y tiene el simbolo de la paz. El sargento Hartmann se manda unas de las puteadas mas grandes de la historia del cine al principio de la pelicula. Y la primera parte en la que te muestran
el entrenamiento es sin duda la mejor y la mas realista del cine.
Ultima edición por homeromovies el 01/10/2012 03:59:36 , editado 2veces4848
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